El arte español ha contribuido de manera importante al arte occidental y España ha producido muchos artistas famosos e influyentes, incluidos Velázquez , Goya y Picasso . El arte español estuvo particularmente influenciado por Francia e Italia durante los períodos barroco y neoclásico , pero el arte español a menudo ha tenido características muy distintivas, explicadas en parte por la herencia árabe en España (especialmente en Andalucía ) y por el clima político y cultural en España durante la Contrarreforma y el posterior eclipse del poder español bajo la dinastía borbónica .
El arte prehistórico de España tuvo muchos períodos importantes: fue uno de los principales centros del arte europeo del Paleolítico superior y del arte rupestre del Levante español en los períodos posteriores. En la Edad del Hierro , gran parte de España fue un centro de arte celta , y la escultura ibérica tiene un estilo distintivo, en parte influenciado por los asentamientos griegos costeros. España fue conquistada por los romanos en el año 200 a. C. y Roma fue reemplazada sin problemas por los visigodos germánicos en el siglo V d. C., que pronto se cristianizaron. Los relativamente pocos restos de arte y arquitectura visigodos muestran una versión atractiva y distinta de tendencias europeas más amplias. Con la conquista omeya de Hispania en el siglo VIII se produjo una notable presencia árabe en el arte, especialmente en el sur de Iberia. Durante los siglos siguientes, las ricas cortes de Al-Andalus produjeron numerosas obras de excepcional calidad, que culminaron en la Alhambra de Granada , justo al final de la España musulmana.
Mientras tanto, las partes de España que permanecieron cristianas, o que fueron reconquistadas , tuvieron protagonismo en el arte prerrománico y románico . El arte gótico tardío español floreció bajo la monarquía unificada en los estilos gótico isabelino y plateresco , y las ya fuertes tradiciones en pintura y escultura comenzaron a beneficiarse de la influencia de artistas italianos importados. La enorme riqueza que siguió a la avalancha de oro estadounidense provocó un gasto generoso en las artes en España, gran parte de él dirigido al arte religioso durante la Contrarreforma . El control español del principal centro del arte del norte de Europa, Flandes , desde 1483 y también del Reino de Nápoles desde 1548, ambos terminando en 1714, tuvieron una gran influencia en el arte español, y el nivel de gasto atrajo a artistas de otras áreas, como como El Greco , Rubens y (desde la distancia segura) Tiziano en el Siglo de Oro español , así como grandes pintores autóctonos como Diego Velázquez , José de Ribera , Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo .
La arquitectura barroca española ha sobrevivido en gran cantidad y tiene tendencias marcadas por una extravagancia exuberante, como en el estilo churrigueresco , y un clasicismo bastante severo, como en la obra de Juan de Herrera . Generalmente fueron las primeras las que marcaron el arte emergente y la arquitectura colonial española del Imperio español fuera de Europa, como en América Latina ( nuevo barroco español y barroco andino ), mientras que las iglesias barrocas de Filipinas son más simples. El declive de la monarquía de los Habsburgo puso fin a este período, y el arte español del siglo XVIII y principios del XIX fue en general menos apasionante, con la enorme excepción de Francisco Goya . El resto del arte español del siglo XIX siguió las tendencias europeas, generalmente a un ritmo conservador, hasta el movimiento catalán del Modernismo , que inicialmente fue más una forma de Art Nouveau . Picasso domina el modernismo español en el sentido habitual inglés, pero Juan Gris , Salvador Dalí y Joan Miró son otras figuras destacadas.
Los primeros íberos han dejado muchos restos; El noroeste de España comparte con el suroeste de Francia la región donde se encuentra el arte del Paleolítico Superior más rico de Europa en la Cueva de Altamira y otros yacimientos donde existen pinturas rupestres realizadas entre el 35.000 y el 11.000 a.C. [1] El arte rupestre de la cuenca mediterránea ibérica (como lo denomina la UNESCO ) proviene del lado oriental de España, probablemente data de alrededor del 8000 al 3500 a. C. y muestra escenas de animales y caza a menudo desarrolladas con un sentimiento creciente por toda la composición. de una gran escena. [2] Portugal en particular es rico en monumentos megalíticos , incluido el Crómlech de los Almendros , y el arte esquemático ibérico consiste en esculturas de piedra, petroglifos y pinturas rupestres de la temprana edad de los metales, que se encuentran en toda la península Ibérica, con patrones geométricos, pero también con Mayor uso de figuras humanas simples tipo pictogramas que el típico de arte comparable de otras áreas. [3] El Casco de Leiro , un casco ritual de oro de finales de la Edad del Bronce , puede estar relacionado con otros sombreros dorados encontrados en Alemania, y el Tesoro de Villena es un enorme tesoro de vasijas y joyas decoradas geométricamente, tal vez del siglo X a.C., que incluyen 10 kilos de oro.
La escultura ibérica anterior a la ocupación romana refleja los contactos con otras culturas antiguas avanzadas que establecieron pequeñas colonias costeras, entre ellas los griegos y fenicios ; el asentamiento fenicio de Sa Caleta en Ibiza ha sobrevivido para ser excavado, donde la mayoría ahora se encuentra bajo grandes ciudades, y la Dama de Guardamar fue excavada en otro yacimiento fenicio. La Dama de Elche (probablemente del siglo IV a. C.) posiblemente represente a Tanit , pero también muestra influencia helenística , al igual que la Esfinge de Agost del siglo VI y Biche de Balazote . Los Toros de Guisando son los ejemplos más impresionantes de verracos , que son grandes esculturas de animales celtíberos en piedra; la Bula de Osuna del siglo V a. C. es un ejemplo único más desarrollado. Han sobrevivido algunas falcata decoradas, la distintiva espada ibérica curva, y un gran número de estatuillas de bronce utilizadas como ofrendas votivas . Los romanos conquistaron gradualmente toda Iberia entre el 218 a. C. y el 19 d. C. [4]
Como en otras partes del Imperio Occidental, la ocupación romana superó en gran medida los estilos nativos; Iberia era una importante zona agrícola para los romanos, y la élite adquirió vastas propiedades que producían trigo , olivos y vino, y algunos emperadores posteriores procedían de las provincias ibéricas; Se han excavado muchas villas enormes. El Acueducto de Segovia , las Murallas Romanas de Lugo , el Puente de Alcántara (104-106 d.C.) y el faro de la Torre de Hércules se encuentran entre varios monumentos importantes bien conservados, impresionantes restos de ingeniería romana , aunque no siempre arte. Se conservan templos romanos bastante completos en Vic , Évora (ahora en Portugal) y Alcántara , así como elementos en Barcelona y Córdoba . Debió haber talleres locales que produjeron los mosaicos de alta calidad encontrados, aunque la mayoría de las mejores esculturas independientes probablemente fueron importadas. [5] El Missorium de Teodosio I es un importante plato de plata de la Antigüedad tardía que se encontró en España pero que probablemente se fabricó en Constantinopla .
Los visigodos cristianizados gobernaron Iberia después del colapso del Imperio, y el rico Tesoro de Guarrazar del siglo VII , probablemente depositado para evitar saqueos en la conquista musulmana de España , es ahora una supervivencia única de coronas votivas cristianas en oro; Aunque de estilo español, la forma probablemente fue utilizada por las élites de toda Europa. Otro arte visigodo en forma de orfebrería, principalmente joyas y hebillas, y relieves en piedra, sobrevive para dar una idea de la cultura de este pueblo germánico originalmente bárbaro, que se mantuvo en gran medida separado de sus súbditos ibéricos, y cuyo dominio se desmoronó cuando el Los musulmanes llegaron en 711. [7]
La Cruz de la Victoria crux gemmata con joyas , la Biblia La Cava y el Cofre de ágata de Oviedo son supervivencias del siglo IX-X de la rica cultura prerrománica de la región de Asturias en el noroeste de España, que permaneció bajo dominio cristiano; la casa de banquetes de Santa María del Naranco con vistas a Oviedo , terminada en 848 y que luego sobrevivió como iglesia, es una supervivencia única en Europa. El Códice Vigilanus , finalizado en 976 en la región de La Rioja , muestra una compleja mezcla de varios estilos. [8]
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La extraordinaria ciudad-palacio de Medina Azahara , cerca de Córdoba , fue construida en el siglo X para los califas omeyas de Córdoba , concebida como capital del andaluz islámico , y todavía está siendo excavada. Ha sobrevivido una cantidad considerable de la decoración altamente sofisticada de los edificios principales, lo que muestra la enorme riqueza de este estado tan centralizado. El palacio de la Aljafería es posterior, después de que la España islámica se dividiera en varios reinos. Ejemplos famosos de arquitectura islámica y su decoración son la Catedral-Mezquita de Córdoba , cuyos elementos islámicos se fueron añadiendo por etapas entre 784 y 987, y los palacios de la Alhambra y el Generalife de Granada de los últimos periodos de la España musulmana. [9]
El Grifo de Pisa es la escultura islámica más grande conocida de un animal, y la más espectacular de un grupo de figuras de este tipo de Al-Andalus, muchas de ellas hechas para sostener los lavabos de las fuentes (como en la Alhambra), o en cajas más pequeñas como perfume. -quemadores y similares.
La población cristiana de la España musulmana (los mozárabes) desarrolló un estilo de arte mozárabe cuyos restos más conocidos son una serie de manuscritos iluminados , varios de los comentarios al Libro del Apocalipsis del asturiano San Beato de Liébana (c. 730 – c. 800), que proporcionó temas que permitieron que el estilo primitivista de colores brillantes demostrara plenamente sus cualidades en manuscritos del siglo X como el Beatus de Morgan , probablemente el más antiguo, el Beatus de Gerona (iluminado por una artista Ende ), el Beatus de Escorial y el Beatus de Saint-Sever , que en realidad se produjo a cierta distancia del dominio musulmán en Francia. En algunos frescos románicos posteriores se pueden ver elementos mozárabes, incluido un fondo de franjas de colores brillantes. [10]
La cerámica hispano-morisco comenzó en el sur, presumiblemente principalmente para los mercados locales, pero más tarde se alentó a los alfareros musulmanes a emigrar a la región de Valencia , donde los señores cristianos comercializaron sus artículos de lujo entre las élites de toda la Europa cristiana en los siglos XIV y XV. incluidos los Papas y la corte inglesa. Las tallas de marfil y los textiles islámicos españoles también eran muy finos; Las industrias que continúan produciendo tejas y alfombras en la península deben sus orígenes en gran medida a los reinos islámicos. [11]
Después de la expulsión de los gobernantes islámicos durante la Reconquista , considerables poblaciones musulmanas y artesanos cristianos formados en estilos musulmanes permanecieron en España, y mudéjar es el término para el trabajo en arte y arquitectura producido por tales personas. La arquitectura mudéjar de Aragón está reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , y el Patio de las Doncellas del siglo XIV construido para Pedro de Castilla en el Alcázar de Sevilla es otro ejemplo destacado. El estilo podía armonizar bien con los estilos medieval y renacentista de la Europa cristiana, por ejemplo en elaborados techos de madera y estuco , y el trabajo mudéjar a menudo continuó produciéndose durante algunos siglos después de que un área pasó al dominio cristiano. [12]
En España, el arte del románico representó una transición suave desde los estilos prerrománico y mozárabe anteriores. Muchos de los mejores frescos de iglesias románicas que se conservan en ese momento en toda Europa provienen de Cataluña con buenos ejemplos en las iglesias de la zona de la Vall de Boí ; muchos de ellos no fueron descubiertos hasta el siglo XX. [13] Algunos de los mejores ejemplos han sido trasladados a museos, especialmente el Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona , que cuenta con el famoso Ábside Central de Sant Climent de Taüll y los frescos de Sigena . Se considera que los mejores ejemplos de frescos del románico castellano son los de San Isidoro en León , las pinturas de San Baudelio de Berlanga , actualmente en su mayoría en varios museos, incluido el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y los de Santa Cruz de Maderuelo en Segovia . [14] También hay varios frontales de altar pintados sobre madera y otras pinturas sobre paneles tempranas .
El arte gótico de España representó un desarrollo gradual de los estilos románicos anteriores, siendo guiado por modelos externos, primero de Francia y luego de Italia. Otro aspecto distintivo fue la incorporación de elementos mudéjares . Con el tiempo, la influencia italiana, que transmitió técnicas estilísticas e iconográficas bizantinas , desplazó por completo el estilo franco-gótico inicial [15]. Cataluña siguió siendo una zona próspera que ha dejado muchos retablos finos ; sin embargo, la región entró en declive después de que el énfasis del comercio se trasladara al Atlántico después de la apertura de las colonias americanas, lo que en parte explica tantas supervivencias medievales allí, ya que no había dinero para renovaciones renacentistas y barrocas de las iglesias.
Debido a los importantes vínculos económicos y políticos entre España y Flandes desde mediados del siglo XV en adelante, el Renacimiento temprano en España estuvo fuertemente influenciado por la pintura holandesa , lo que llevó a la identificación de una escuela de pintores hispano-flamenca . Entre sus principales exponentes se encontraban Fernando Gallego , Bartolomé Bermejo , Pedro Berruguete y Juan de Flandes .
En general, los estilos renacentista y manierista posterior son difíciles de categorizar en España, debido a la mezcla de influencias flamencas e italianas y a las variaciones regionales. [dieciséis]
El principal centro de influencia del Renacimiento italiano que entró en España fue Valencia debido a su proximidad y estrechos vínculos con Italia. Esta influencia se sintió a través de la importación de obras de arte, incluidas cuatro pinturas de Piombo y muchos grabados de Rafael , la llegada del artista renacentista italiano Paolo de San Leocadio , [17] y también de artistas españoles que pasaron tiempo trabajando y formándose allí. Entre estos artistas se encontraban Fernando Yáñez de la Almedina (1475-1540) y Fernando Llanos , quienes mostraban rasgos leonadescos en sus obras, como expresiones delicadas y melancólicas y modelado sfumato de rasgos. [18]
En el resto de España, la influencia del Renacimiento italiano fue menos pura, con un uso relativamente superficial de técnicas que se combinaban con prácticas flamencas anteriores e incorporaban rasgos manieristas , debido a los ejemplos relativamente tardíos de Italia, una vez que el arte italiano ya era fuertemente manierista. [19] Aparte de los aspectos técnicos, los temas y el espíritu del Renacimiento se adaptaron a la cultura y ambiente religioso español. En consecuencia, se representaron muy pocos temas clásicos o desnudos femeninos, y las obras frecuentemente exhibían un sentido de devoción piadosa e intensidad religiosa, atributos que seguirían siendo dominantes en gran parte del arte de la España de la Contrarreforma durante todo el siglo XVII y más allá. Entre los artistas se encontraban Vicente Juan Masip (1475-1550) y su hijo Juan de Juanes (1510-1579), el pintor y arquitecto Pedro Machuca (1490-1550) y Juan Correa de Vivar (1510-1566). Sin embargo, el pintor español más popular de principios del siglo XVII fue Luis de Morales (1510?-1586), llamado por sus contemporáneos "El Divino", debido a la intensidad religiosa de sus pinturas. [20] A partir del Renacimiento también utilizó con frecuencia el modelado sfumato y composiciones sencillas, pero las combinó con la precisión de los detalles al estilo flamenco. Sus temas incluyeron muchas imágenes devocionales, incluida la Virgen y el Niño .
El Siglo de Oro español , un período de auge político español y posterior declive , vio un gran desarrollo del arte en España. [21] Generalmente se considera que el período comenzó en algún momento después de 1492 y terminó con el Tratado de los Pirineos en 1659, aunque en el arte el inicio se retrasa hasta el reinado de Felipe III (1598-1621), o simplemente antes, y el final también se retrasó hasta la década de 1660 o más tarde. Por tanto, el estilo forma parte del período artístico barroco más amplio , aunque además de la considerable influencia de grandes maestros barrocos como Caravaggio y más tarde Rubens , la naturaleza distintiva del arte de la época también incluyó influencias que modificaron las características típicas del barroco. [22] Estos incluyeron la influencia de la pintura holandesa contemporánea del Siglo de Oro y la tradición nativa española que dan a gran parte del arte de la época un interés en el naturalismo y una evitación de la grandiosidad de gran parte del arte barroco. Entre los primeros contribuyentes importantes se encuentran Juan Bautista Maíno (1569-1649), quien trajo un nuevo estilo naturalista a España, [23] Francisco Ribalta (1565-1628), [24] y el influyente pintor de bodegones Sánchez Cotán (1560-1627). . [25]
El Greco (1541-1614) fue uno de los pintores más individualistas de la época, y desarrolló un estilo fuertemente manierista basado en sus orígenes en la escuela cretense posbizantina , en contraste con los enfoques naturalistas entonces predominantes en Sevilla, Madrid y otros lugares. en España. [26] Muchas de sus obras reflejan los grises plateados y los colores fuertes de pintores venecianos como Tiziano , pero combinados con extraños alargamientos de figuras, iluminación inusual, disposición del espacio de perspectiva y llenado de la superficie con pinceladas muy visibles y expresivas. [27]
Aunque estuvo principalmente activo en Italia, particularmente en Nápoles, José de Ribera (1591-1652) se consideraba español y su estilo se utiliza a veces como ejemplo de los extremos del arte español de la Contrarreforma. Su trabajo fue muy influyente (en gran parte a través de la circulación de sus dibujos y grabados por toda Europa) y se desarrolló significativamente a lo largo de su carrera. [28]
Al ser la puerta de entrada al Nuevo Mundo , Sevilla se convirtió en el centro cultural de España en el siglo XVI y atrajo a artistas de toda Europa, atraídos por el atractivo de los encargos para el creciente imperio y las numerosas casas religiosas de la rica ciudad. [29] Partiendo de una tradición fuertemente flamenca de pincelada suave y detallada, como se revela en las obras de Francisco Pacheco (1564-1642), con el tiempo se desarrolló un enfoque más naturalista, con la influencia de Juan de Roelas (c. 1560-1624). ) y Francisco Herrera el Viejo (1590-1654). Este enfoque más naturalista, influido por Caravaggio , se hizo predominante en Sevilla y formó la base de formación de tres maestros del Siglo de Oro: Cano, Zurbarán y Velázquez. [30]
Francisco de Zurbarán (1598-1664) es conocido por el uso contundente y realista del claroscuro en sus pinturas religiosas y naturalezas muertas . Aunque se lo considera limitado en su desarrollo y con dificultades para manejar escenas complejas. La gran capacidad de Zurbarán para evocar sentimientos religiosos le hizo tener mucho éxito a la hora de recibir encargos en la Sevilla conservadora de la Contrarreforma. [31]
Al compartir el mismo maestro de pintura, Francisco Pacheco, que Velázquez, Alonso Cano (16601-1667) también estuvo activo en la escultura y la arquitectura. Su estilo pasó del naturalismo de su primera época a un enfoque más delicado e idealista, que revela influencias venecianas y de Van Dyck . [32]
Diego Velázquez (1599-1660) fue el principal artista de la corte del rey Felipe IV . Además de numerosas interpretaciones de escenas de importancia histórica y cultural, creó decenas de retratos de la familia real española, otras figuras europeas notables y plebeyos. En muchos retratos, Velázquez dio una cualidad digna a los miembros menos afortunados de la sociedad, como mendigos y enanos. A diferencia de estos retratos, los dioses y diosas de Velázquez tienden a ser retratados como gente común, sin características divinas. Además de los cuarenta retratos de Felipe realizados por Velázquez, pintó retratos de otros miembros de la familia real, incluidos príncipes, infantas (princesas) y reinas. [33]
Posteriormente se introdujeron elementos barrocos como influencia extranjera, a través de las visitas de Rubens a España y la circulación de artistas y mecenas entre España y las posesiones españolas de Nápoles y los Países Bajos españoles . Los pintores españoles importantes que adoptaron el nuevo estilo fueron Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Francisco Rizi (1614-1685) y Francisco de Herrera el Joven (1627-1685), hijo de Francisco de Herrera el Viejo, iniciador del naturalista. énfasis de la Escuela de Sevilla. Otros pintores barrocos notables fueron Claudio Coello (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) y Juan de Valdés Leal (1622-1690). [34]
El pintor más destacado de la época, y el pintor español más famoso antes de la apreciación de Velázquez, Zurbarán y El Greco en el siglo XIX, fue Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). [35] Trabajando durante la mayor parte de su carrera en Sevilla, sus primeros trabajos reflejaron el naturalismo de Caravaggio, utilizando una paleta marrón tenue, una iluminación simple pero no dura y temas religiosos que se retratan en un entorno natural o doméstico, como en su Sagrada Familia con un pajarito (c. 1650). [36] Posteriormente incorporó elementos del barroco flamenco de Rubens y Van Dyck. En la Inmaculada Concepción del Alma , se utiliza una gama de colores más brillantes y radiantes; los querubines arremolinados centran toda la atención en la Virgen, cuya mirada hacia el cielo y su halo difuso y cálidamente resplandeciente la convierten en una imagen devocional eficaz, un componente importante de su producción; Sólo el tema de la Inmaculada Concepción de la Virgen fue representado unas veinte veces por Murillo. [37]
El comienzo de la dinastía Borbónica en España bajo Felipe V provocó grandes cambios en el mecenazgo del arte, y la nueva corte de orientación francesa favoreció los estilos y artistas de la Francia borbónica. La corte contrató a pocos pintores españoles (una rara excepción fue Miguel Jacinto Meléndez (1679-1734)) y pasó algún tiempo antes de que los pintores españoles se adaptaran a los nuevos estilos rococó y neoclásico . Los principales pintores europeos, entre ellos Giovanni Battista Tiepolo y Anton Raphael Mengs , fueron activos e influyentes. [38]
Restringidos del patrocinio real, muchos pintores españoles continuaron el estilo barroco en composiciones religiosas. Esto fue cierto para Francisco Bayeu y Subias (1734-1795), un hábil pintor de frescos, y para Mariano Salvador Maella (1739-1819), quienes se desarrollaron en la dirección del severo neoclasicismo de Mengs. [39] Otra vía importante para los artistas españoles fue el retrato, que fue una esfera activa para Antonio González Velázquez (1723-1794), Joaquín Inza (1736-1811) y Agustín Esteve (1753-1820). [40] Pero es en el género de la naturaleza muerta donde también se encontró con éxito el mecenazgo real, en las obras de artistas como el pintor de la corte Bartolomé Montalvo (1769-1846) [41] y Luis Egidio Meléndez (1716-1780) .
Siguiendo la tradición española de bodegones de Sánchez Cotán y Zurbarán, Meléndez produjo una serie de pinturas de gabinete, encargadas por el Príncipe de Asturias , el futuro rey Carlos IV , con la intención de mostrar toda la gama de alimentos comestibles de España. En lugar de ser meros estudios formales de Historia Natural, utilizó una iluminación intensa, puntos de vista bajos y composiciones severas para dramatizar los temas. Mostró gran interés y atención a los detalles de reflejos, texturas y reflejos (como el relieve del jarrón estampado en Naturaleza muerta con naranjas, tarros y cajas de dulces ) que reflejan el nuevo espíritu del siglo de las Luces . [42]
Francisco Goya fue un retratista y pintor de la corte de la Corona española, un cronista de la historia y, en su obra no oficial, un revolucionario y visionario. Goya pintó a la familia real española, incluidos Carlos IV de España y Fernando VII . Sus temas van desde alegres fiestas para tapices, dibujos animados, hasta escenas de guerra, combates y cadáveres. En su etapa inicial, pintó borradores de caricaturas como plantillas para tapices y se centró en escenas de la vida cotidiana con colores vivos. Durante su vida, Goya también realizó varias series de grabados , aguafuertes que representaban la decadencia de la sociedad y los horrores de la guerra. Su serie de pinturas más famosas son las Pinturas Negras , pintadas al final de su vida. Esta serie presenta obras que son oscuras tanto en color como en significado, lo que produce inquietud y conmoción.
Está considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX y a lo largo de su dilatada carrera fue comentarista y cronista de su época. Inmensamente exitoso en vida, a Goya a menudo se le conoce como el último de los viejos maestros y el primero de los modernos.
Diversos movimientos artísticos del siglo XIX influyeron en los artistas españoles, en gran medida a través de su formación en capitales extranjeras, particularmente en París y Roma. De esta manera , el neoclasicismo , el romanticismo , el realismo y el impresionismo se convirtieron en corrientes importantes. Sin embargo, a menudo fueron retrasadas o transformadas por las condiciones locales, incluidos los gobiernos represivos, y por las tragedias de las Guerras Carlistas . [43] Los retratos y los temas históricos eran populares, y el arte del pasado, particularmente los estilos y técnicas de Velázquez, eran significativos.
Los primeros años todavía estuvieron dominados por el academicismo de Vicente López (1772-1850) y luego por el neoclasicismo del pintor francés Jacques-Louis David , como en las obras de José de Madrazo (1781-1859), fundador de una línea influyente. de artistas y directores de galerías. Su hijo, Federico de Madrazo (1781-1859), fue una figura destacada del romanticismo español, junto con Leonardo Alenza (1807-1845), Valeriano Bécquer y Antonio María Esquivel . [44]
La última parte del siglo vio un fuerte período de romanticismo representado en pinturas de historia, como en las obras de Antonio Gisbert (1834-1901), Eduardo Rosales (1836-1873) y Francisco Pradilla (1848-1921). En estas obras se utilizaron frecuentemente las técnicas del Realismo con temas románticos. Esto se puede ver claramente en Juana la Loca , una famosa obra temprana de Pradilla. La composición, las expresiones faciales y el cielo tormentoso reflejan la emoción dramática de la escena; sin embargo, la vestimenta precisa, la textura del barro y otros detalles muestran un gran realismo en la actitud y el estilo del artista. [45] Mariano Fortuny (1838-1874) también desarrolló un fuerte estilo realista, después de haber sido influenciado anteriormente por el romántico francés Eugène Delacroix , y se convirtió en el famoso artista español del siglo [46]
Joaquín Sorolla (1863-1923) destacó por la hábil representación de la gente y el paisaje bajo la luz del sol de su tierra natal, reflejando así el espíritu del impresionismo en muchas pinturas, particularmente en sus famosas pinturas costeras. En Niños en la playa hace de los reflejos, las sombras y los brillos del agua y la piel su verdadero tema. La composición es muy atrevida, con el horizonte omitido, uno de los chicos cortado y fuertes diagonales que conducen a los contrastes y la mayor saturación de la parte superior izquierda de la obra. [47]
Durante la primera mitad del siglo XX, muchos artistas españoles destacados trabajaron en París, donde contribuyeron (y en ocasiones lideraron) el desarrollo del movimiento artístico modernista . [48] Como quizás el ejemplo más importante de esto, Picasso , trabajando junto con el artista francés Braque , creó los conceptos del cubismo ; y se ha considerado que el submovimiento del cubismo sintético ha encontrado su expresión más pura en las pinturas y collages del madrileño Juan Gris . [49] De manera similar, Salvador Dalí se convirtió en una figura central del movimiento surrealista en París; y Joan Miró fue influyente en el arte abstracto.
El Período Azul de Picasso (1901-1904), que consistió en pinturas sombrías y teñidas de azul, estuvo influenciado por un viaje por España. El Museu Picasso de Barcelona presenta muchas de las primeras obras de Picasso, creadas mientras vivía en España, así como la extensa colección de Jaime Sabartés, amigo cercano de Picasso desde su época en Barcelona y quien, durante muchos años, fue su secretario personal. Hay muchos estudios de figuras precisos y detallados realizados en su juventud bajo la tutela de su padre, así como obras raramente vistas de su vejez que demuestran claramente la firme base de Picasso en las técnicas clásicas. Picasso presentó el homenaje más duradero a Velázquez en 1957 cuando recreó Las Meninas en su forma característicamente cubista . Si bien a Picasso le preocupaba que si copiaba la pintura de Velázquez sería vista sólo como una copia y no como algún tipo de representación única, procedió a hacerlo, y la enorme obra, la más grande que había producido desde Guernica en 1937, se ganó una posición de relevancia en el canon español del arte. Málaga , cuna de Picasso, alberga dos museos con importantes colecciones, el Museo Picasso Málaga y el Museo Casa Natal .
Salvador Dalí fue un artista central dentro del movimiento surrealista en París. Aunque Dalí fue criticado por ser complaciente con el régimen de Franco , André Breton , el líder y poeta surrealista, le pidió que representara a España en la Exposición Homenaje al Surrealismo de 1959 que celebraba el cuadragésimo aniversario del surrealismo. En línea con los objetivos del movimiento surrealista, Dalí afirmó que su objetivo artístico era que "el mundo de la imaginación y de la irracionalidad concreta pueda ser tan objetivamente evidente... como el del mundo exterior", [ 50] y este objetivo se puede ver en una de sus pinturas más familiares, [51] La persistencia de la memoria . Aquí pinta con un estilo preciso y realista, basado en estudios de maestros holandeses y españoles, [52] pero con un tema que disuelve los límites entre lo orgánico y lo mecánico y es más parecido a las escenas de pesadilla del pintor holandés Hieronymus Bosch , cuyo El Jardín de las Delicias sirvió de modelo para la figura central dormida de la obra de Dalí.
Joan Miró también estuvo estrechamente asociado con los surrealistas de París, quienes aprobaron particularmente su uso del automatismo en la composición y ejecución, diseñado para exponer la mente subconsciente. [53] Aunque sus pinturas posteriores y más populares son refinadas, caprichosas y aparentemente sin esfuerzo, su período influyente en las décadas de 1920 y 1930 produjo obras que eran provocativas en su simbolismo e imágenes sexuales, y que empleaban materiales ásperos y experimentales, incluido papel de lija, lienzos sin tamaño. y collage. [54] En la pintura del período maduro, La Leçon de Ski , es evidente su lenguaje característico de signos, figuras y formas lineales negras sobre un fondo más texturizado y pictórico.
Ignacio Zuloaga y José Gutiérrez Solana fueron otros pintores destacados de la primera mitad del siglo XX.
En la posguerra, el artista catalán Antoni Tàpies se hizo famoso por sus obras abstractas, muchas de las cuales utilizan texturas muy gruesas y la incorporación de materiales y objetos no estándar. Tàpies ha ganado varios premios internacionales por sus obras. [55]
El estilo plateresco se extendió desde principios del siglo XVI hasta el último tercio del siglo y su influencia estilística impregnó las obras de todos los grandes artistas españoles de la época.Alonso Berruguete (escultor, pintor y arquitecto) es llamado el "Príncipe de la escultura española" por la grandeza, originalidad y expresividad alcanzada en sus obras. Sus principales obras fueron la sillería superior del coro de la Catedral de Toledo , el sepulcro del cardenal Tavera en la misma Catedral, y el retablo de la Visitación en la iglesia de Santa Úrsula de la misma localidad.
Otros escultores destacados fueron Bartolomé Ordóñez , Diego de Siloé , Juan de Juni y Damián Forment .
Otro periodo de la escultura renacentista española, el Barroco, abarcó los últimos años del siglo XVI y se extendió hasta el siglo XVII hasta alcanzar su florecimiento definitivo el XVIII, desarrollándose una escuela y un estilo verdaderamente español, de escultura, más realista, intimista e independiente. que el anterior, ligado a las tendencias europeas, especialmente a las de Holanda e Italia. Hubo dos Escuelas de especial estilo y talento: la Escuela de Sevilla , a la que pertenecía Juan Martínez Montañés (llamadas las Fidias sevillanas), cuyas obras más célebres son el Crucifijo de la Catedral de Sevilla, otro de Vergara, y un San Juan; y el Colegio de Granada , al que perteneció Alonso Cano , al que se atribuyen una Inmaculada Concepción y una Virgen del Rosario.
Otros escultores barrocos andaluces destacados fueron Pedro de Mena , Pedro Roldán y su hija Luisa Roldán , Juan de Mesa y Pedro Duque Cornejo .
A la escuela vallisoletana del siglo XVII ( Gregorio Fernández , Francisco del Rincón ) le sucedió en el siglo XVIII, aunque con menor brillantez, la Escuela de Madrid, y pronto se transformó en un estilo puramente académico a mediados de siglo. A su vez, la escuela andaluza fue sustituida por la murciana, personificada en la persona de Francisco Salzillo , durante la primera mitad del siglo. Este último escultor se distingue por la originalidad, fluidez y dinamismo en el tratamiento de sus obras, incluso en aquellas representaciones de gran tragedia. Se le atribuyen más de 1.800 obras, siendo los productos más famosos de su mano los pasos de Semana Santa en Murcia, entre los que destacan los de la Agonía en el Huerto y el Beso de Judas.
En el siglo XX los escultores españoles más importantes fueron Julio González , Pablo Gargallo , Eduardo Chillida y Pablo Serrano .
La colección real española fue acumulada por los monarcas españoles comenzando con Isabel la Católica, reina de Castilla (1451-1504), quien acumuló grandes e impresionantes colecciones de objetos de arte, 370 tapices y 350 pinturas, algunas de ellas de importantes artistas, incluido Rogier . van der Weyden , Hans Memling , Hieronymus Bosch , Juan de Flandes y Sandro Botticelli . [56] Sin embargo, muchos de ellos se dispersaron en subasta después de su muerte en 1504. El nieto de Isabel, Carlos I , el primer rey Habsburgo de España, fue un mecenas y coleccionista de arte, al igual que su hermana, María de Hungría . Ambas admiraban obras de Tiziano . Cuando los hermanos murieron, el arte pasó a Felipe II de España , el hijo de Carlos, un coleccionista aún más entusiasta. [57] Felipe IV (1605-1665) siguió la tradición familiar como apasionado coleccionista y mecenas de arte. Durante su reinado, Velázquez , Zurbarán y otros produjeron muchas obras de arte. Felipe encargó obras y compró otras, enviando a sus representantes a adquirir obras para la colección del monarca. Una de las mayores aportaciones de Felipe IV al arte en España fue la de captar su colección, impidiendo su venta u otra dispersión. [58] Bajo el monarca Borbón español, Carlos IV, tomó forma la idea de reunir obras importantes de otros depósitos en España, probablemente no para que las viera el público sino para que los artistas las estudiaran. [59] El Museo del Prado de Madrid se convirtió en el principal depósito de ese arte.
La Real Academia de Bellas Artes de San Francisco , fundada en 1744, funciona hoy también como museo en Madrid. El Museo de las Américas de Madrid tiene una colección de pinturas de castas y otras obras de arte traídas a España desde las Américas, así como esculturas y artefactos arqueológicos.
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