Fernando Gallego ( c. 1440 - 1507) fue un pintor castellano, y su arte generalmente se considera de estilo hispano-flamenco. Gallego probablemente nació en Salamanca, España, y trabajó en Castilla y Extremadura , sobre todo en Ciudad Rodrigo, Plasencia, Toro y Zamora.
Gran parte de su biografía se ha podido rastrear a través de las atribuciones de su obra, pero se conocen pocos detalles. La última vez que se hizo referencia a él en un documento que implicaba que aún estaba vivo fue en 1507, pero se desconoce la fecha de su muerte.
Algunas obras que se cree que son de Fernando Gallego probablemente sean de Francisco Gallego, como San Acacio y los 10.000 mártires y La Piedad del Museo Getty . Se sabe que Francisco trabajó en el taller de Fernando, pero se desconoce su relación.
No se sabe nada definitivo sobre la formación artística de Gallego, pero su manejo naturalista de la forma y su estilo técnico lo vinculan fuertemente con la pintura flamenca, especialmente con el artista Rogier van der Weyden . [1] La pintura flamenca temprana del siglo XV fue uno de los estilos artísticos dominantes, y fue significativa por su vívido ilusionismo y su compleja iconografía , ambos evidentes en la obra de Gallego.
Su dominio de la forma y la composición, así como su creatividad, lo distinguen como uno de los pintores españoles más destacados de esta época. Se tomó libertades estilísticas en muchas de sus obras e individualizó minuciosamente las figuras dentro de ellas, lo que realza el atractivo dramático de la narrativa religiosa al tiempo que enfatiza su destreza técnica. Gran parte de su trabajo fue pintado con óleo sobre tabla, aunque trabajó con témpera al principio. [2] Trabajó con el maestro Bartolomé, otro pintor en España, en el Retablo de Ciudad Rodrigo , un tour de force del arte religioso, que representa la historia cristiana desde la Creación hasta el Juicio Final .
La mayor parte de su obra consiste en pequeños paneles de escenas religiosas, que a menudo se utilizan para componer retablos o retablos. Una notable excepción es El cielo de Salamanca , ubicado en la Universidad de Salamanca , un gran mural en el techo que representa escenas astronómicas y constelaciones. Solo tres de las obras de Gallego están firmadas: el Retablo de San Ildefonso , la Piedad del Prado y el tríptico de la Virgen de la Rosa . Otras obras se le han atribuido en función del estilo o a través de documentos históricos que lo nombran en los contratos.
Los paneles de este enorme retablo, pintado entre 1480 y 1500, [3] se han atribuido a los talleres de Fernando Gallego y el maestro Bartolomé. Se desconoce su orientación y dimensiones originales, ya que probablemente se le hicieron añadidos después de su instalación. Fue trasladado y cayó en desuso a principios del siglo XIX. Posteriormente, los paneles se sacaron de sus marcos originales y se dividieron; veintitrés paneles narrativos se enviaron a Londres en la década de 1880. Algunos estudiosos afirman que puede haber más de cuarenta y dos paneles narrativos, pero como el ábside de la catedral fue remodelado en 1502, el tamaño del espacio que ocupaba el retablo es objeto de debate. [4] Hay veintiséis paneles en la Colección Kress del Museo de Arte de la Universidad de Arizona (adquirida en 1957), y los estudiosos creen que los paneles se dividieron casi por igual entre Gallego y Bartolomé.
Entre las tablas atribuidas al taller de Gallego, tres proceden de la predela y once del retablo mayor. Entre ellas destacan:
Aunque Gallego no firmó esta obra, existe un documento de 1486 que lo incluye en el censo de impuestos de Ciudad Rodrigo. [5] Esto, sumado a la atribución estilística, lleva a los estudiosos a creer que Gallego y su taller desempeñaron un papel importante en la producción de los paneles del retablo.
En el libro Fernando Gallego and His Workshop: The Altarpiece from Ciudad Rodrigo , publicado por el Meadows Museum de la SMU, se puede encontrar un análisis detallado de estas piezas y de la ciencia que respalda su estudio. Se han publicado al menos otros dos estudios modernos importantes sobre Gallego y este retablo.
Esta obra no está datada, por lo que los estudiosos han propuesto varias fechas. Tradicionalmente se ha considerado que fue pintada en 1456, cuando el fundador de la capilla recibió el cardenalato, pero también se ha propuesto una fecha tan tardía como 1467. Se trata del retablo más antiguo de Gallego. Consta de dos cuerpos principales dispuestos con tres paneles cada uno, un banco (predela) de cinco figuras y dos guardapolvos laterales . Los seis paneles principales representan, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Bautismo de Jesús , Cristo en la cruz del Calvario, Martirio de San Juan Bautista, Aparición de Santa Leocadia, San Ildefonso recibiendo la casulla de la Virgen y Veneración de las reliquias de San Ildefonso. En la predela se muestran, de izquierda a derecha: San Juan Evangelista, San Nicolás de Bari, San Pedro, La Santa Faz, San Jerónimo y Santiago. Los guardapolvos representan a Eva y Adán en la parte superior y alegorías de la Iglesia y la Sinagoga debajo. Entre los paneles aparece el escudo del Cardenal.
El retablo fue restaurado por última vez por el Instituto Central de Restauración de Madrid entre 1966 y 1976. Se eliminaron las capas de pintura posteriores y, aunque los paneles están en relativamente buenas condiciones, partes significativas de los dos paneles centrales (Cristo en la cruz y San Ildefonso recibiendo la casulla) están dañadas. [8]
No existen contratos que acrediten que el proyecto mural El cielo de Salamanca sea definitivamente de Fernando Gallego. Sin embargo, sí existe documentación del rector Rodrigo Álvarez, solicitando que se contratara a Fernando Gallego para pintar la biblioteca, pues ya había trabajado para la catedral en el tríptico de la Virgen de la Rosa . Los documentos también lo mencionan por su nombre en relación con la pintura de los casetones de la biblioteca. El Cielo de Salamanca se encuentra en el techo de la biblioteca de la Universidad de Salamanca. Se trata de una representación astrológica de los planetas y los signos zodiacales.
Las representaciones de la piedad cobraron importancia a finales del siglo XV. La versión de Gallego es una composición bastante sencilla y despejada. María, con el cuerpo de Cristo en sus brazos, ocupa un lugar destacado en el centro del panel, con la cruz encima. Las únicas otras figuras son pequeñas representaciones de los donantes desconocidos. Uno de ellos está rezando, " m iserere mei due ", una oración de los Salmos pronunciada el Sábado Santo. En el fondo se aprecia un paisaje con una escena urbana, que probablemente representa a Jerusalén. Esta, como otras piedades, habría sido una imagen puramente devocional, destinada a la contemplación religiosa.
La Virgen de las Rosas es un pequeño retablo de tres tablas. Ha sido restaurado y reenmarcado, por lo que se desconoce la orientación original de las tablas. Debido a su pequeño tamaño, probablemente estuvo colocado en el claustro de la Catedral de Salamanca, posiblemente sobre un sepulcro. Los tres escudos del tríptico contienen ahora símbolos de los santos debajo de ellos (rosal para la Virgen María, árbol para San Andrés , rama de laurel para San Cristóbal ), sin embargo, han sido repintados para cubrir los escudos familiares originales. La firma de Gallego es claramente visible debajo de las vestiduras de la Virgen. [9]
La Piedad del Museo Getty
En 1988, Barbara Anderson escribió un artículo en el que sostenía que la Piedad adquirida por el Museo J. Paul Getty en 1985 pertenecía al círculo de Fernando Gallego. Si bien esta Piedad es un ejemplo bastante típico de su tipo, señala el “... rechazo tajante del artista de la belleza femenina y el decoroso dolor típicos de las representaciones de la Virgen del siglo XV. En su lugar hay una representación audazmente no idealizada pero nada histriónica de un profundo dolor”. [10] Anderson señala que, a diferencia de la práctica flamenca de la época, los artistas españoles eliminaron muchos de los objetos mundanos para enfatizar una experiencia religiosa más conceptual. La procedencia de la pieza resultó complicada, ya que el rostro de la Virgen fue repintado en restauraciones posteriores, y su estilo continental llevó a muchos académicos a creer que era una pieza francesa de principios del siglo XVI.
Cuando el historiador de arte Charles Sterling finalmente la atribuyó a un artista español, fue en una época en la que aún se clasificaban los talleres y los maestros, y se discutió la pieza del Getty como un posible Juan Núñez o Bartolomé Bermejo , debido al estilo neerlandés y las similitudes en la composición. Anderson compara la Piedad con la Crucifixión, ahora en el Museo del Prado , y San Acacio y los diez mil mártires en el monte Ararat , en la colección de la SMU, y analiza la paleta de colores, la representación figurativa y el paisaje. Aunque existen disparidades entre las tres pinturas, Anderson sostiene que todas están vinculadas al círculo de Gallego a través del estilo y la fecha. Esta discusión demuestra las dificultades de atribución a obras medievales y del Renacimiento temprano, muchas de las cuales se completaron en el taller de un artista y tuvieron a muchos pintores involucrados. Como esto se publicó a fines de la década de 1980, se han realizado más investigaciones sobre el taller de Gallego y el panel de San Acacio ahora se ha atribuido a Francisco Gallego, junto con la Piedad del Getty . [11]