El cine de la India , que consiste en películas realizadas por la industria cinematográfica india , ha tenido un gran efecto en el cine mundial desde la segunda mitad del siglo XX. [8] [9] El cine indio se compone de varias industrias cinematográficas, cada una de las cuales produce películas en diferentes idiomas, incluidos hindi , telugu , tamil , kannada , malabar , maratí , bengalí , punjabi , bhojpuri y otros.
Los principales centros de producción cinematográfica del país incluyen Mumbai , Hyderabad , Chennai , Kolkata , Kochi , Bangalore , Bhubaneswar - Cuttack y Guwahati . [detalles 1] Durante varios años, la industria cinematográfica india ha ocupado el primer lugar en el mundo en términos de producción cinematográfica anual. [29] En 2022, el cine indio ganó ₹ 15,000 crore ($ 1,9 mil millones) en taquilla. [5] Ramoji Film City ubicada en Hyderabad está certificada por Guinness World Records como el complejo de estudios cinematográficos más grande del mundo con más de 1,666 acres (674 ha ). [30]
El cine indio se compone de un arte cinematográfico multilingüe y multiétnico . El término " Bollywood ", que a menudo se utiliza erróneamente para referirse al cine indio en su conjunto, se refiere únicamente al segmento en lengua hindi, siendo el cine indio un término general que incluye varias industrias cinematográficas, cada una de las cuales ofrece películas en diversos idiomas y estilos.
En 2021, el cine telugu surgió como la industria cinematográfica más grande de la India en términos de taquilla. [31] [32] En 2022, el cine hindi representó el 33% de los ingresos de taquilla, seguido del telugu con el 20%, el tamil con el 16%, el kannada con el 8% y el malayalam con el 6%. [33] [34] Otras industrias cinematográficas destacadas son el cine marathi , punjabi , bengalí , gujarati , bhojpuri y odia . [33] [34] A partir de 2022, los ingresos combinados de las industrias cinematográficas del sur de la India han superado a los de la industria cinematográfica en idioma hindi con sede en Mumbai (Bollywood). [35] [36] En 2022, el cine telugu lidera el cine indio con 23,3 millones de rupias (233 millones) de entradas vendidas, seguido del cine tamil con 20,5 millones de rupias (205 millones) y el cine hindi con 18,9 millones de rupias (189 millones). [37] [33]
El cine indio es una empresa global, [38] y sus películas han atraído la atención y el reconocimiento internacional en todo el sur de Asia . [39] Desde que comenzaron las películas sonoras en 1931, el cine hindi ha liderado en términos de rendimiento de taquilla, pero en los últimos años se ha enfrentado a una dura competencia del cine telugu. [40] [41] Los indios en el extranjero representan el 12% de los ingresos de la industria. [42]
La historia del cine en la India se remonta al comienzo de la era cinematográfica. Tras la proyección de las películas de Lumière y Robert Paul en Londres en 1896, la cinematografía comercial se convirtió en una sensación mundial y esas películas se exhibieron en Bombay (hoy Mumbai ) ese mismo año. [43]
En 1897, una presentación cinematográfica del cineasta Profesor Stevenson presentó un espectáculo teatral en el Star Theatre de Calcuta. Con la cámara y el estímulo de Stevenson, el fotógrafo indio Hiralal Sen filmó escenas de ese espectáculo, exhibidas como La flor de Persia (1898). [44] Los luchadores (1899), de HS Bhatavdekar , que mostraba un combate de lucha libre en los Jardines Colgantes de Bombay, fue la primera película filmada por un indio y el primer documental indio. [ cita requerida ] De 1913 a 1931, todas las películas hechas en la India fueron películas mudas , que no tenían sonido y tenían intertítulos . [45]
En 1913, Dadasaheb Phalke estrenó Raja Harishchandra (1913) en Bombay, la primera película hecha en la India. Era una película muda que incorporaba intertítulos en maratí e inglés. [50] Se estrenó en el cine Coronation en Girgaon . [51]
Aunque algunos afirman que Shree Pundalik (1912) de Dadasaheb Torne es la primera película hecha en la India. [52] [53] [51] Algunos estudiosos del cine han argumentado que Pundalik no era una verdadera película india porque era simplemente una grabación de una obra de teatro, filmada por un camarógrafo británico y fue procesada en Londres. [54] [55] [50] Raja Harishchandra de Phalke tenía una historia basada en la leyenda sánscrita hindú de Harishchandra , un rey veraz y su éxito llevó a muchos a considerarlo un pionero del cine indio. [51] Phalke utilizó un equipo totalmente indio que incluía a los actores Anna Salunke y DD Dabke . Dirigió, editó y procesó la película él mismo. [50] Phalke vio La vida de Cristo (1906) del director francés Alice Guy-Blaché , mientras veía a Jesús en la pantalla, Phalke imaginó a las deidades hindúes Rama y Krishna y decidió comenzar en el negocio de las "imágenes en movimiento". [56]
En el sur de la India , el pionero del cine Raghupathi Venkaiah Naidu , considerado el padre del cine telugu , construyó los primeros cines en Madrás (ahora Chennai ), y Nataraja Mudaliar estableció un estudio cinematográfico en la ciudad. [57] [58] [59] En 1921, Naidu produjo la película muda Bhishma Pratigna , generalmente considerada como el primer largometraje en telugu . [60]
Las primeras películas tamiles y malayalam , también mudas, fueron Keechaka Vadham (1917-1918, R. Nataraja Mudaliar ) [61] y Vigathakumaran (1928, JC Daniel Nadar ). Esta última fue la primera película de drama social india y contó con la primera actriz cinematográfica de la casta dalit . [ cita requerida ]
La primera cadena de cines indios, Madan Theatre , era propiedad del empresario parsi Jamshedji Framji Madan , quien supervisaba la producción y distribución de películas para la cadena. [51] Estas incluían adaptaciones cinematográficas de la literatura popular de Bengala y Satyawadi Raja Harishchandra (1917), una nueva versión de la influyente película de Phalke. [ cita requerida ]
Las películas fueron ganando popularidad en toda la India como entretenimiento asequible para las masas (la entrada costaba tan solo una anna [un dieciseisavo de rupia] en Bombay). [43] Los productores jóvenes comenzaron a incorporar elementos de la vida social y la cultura indias al cine, mientras que otros trajeron nuevas ideas de todo el mundo. El público y los mercados globales pronto tomaron conciencia de la industria cinematográfica de la India. [62]
En 1927, el gobierno británico, para promover el mercado de las películas británicas en la India frente a las estadounidenses, formó el Comité de Investigación Cinematográfica de la India . El ICC estaba formado por tres británicos y tres indios, dirigidos por T. Rangachari , un abogado de Madrás. [63] Este comité no logró reforzar las recomendaciones deseadas de apoyar el cine británico, sino que recomendó apoyar a la incipiente industria cinematográfica india, y sus sugerencias fueron dejadas de lado.
La primera película sonora india fue Alam Ara (1931), realizada por Ardeshir Irani . [51] Ayodhyecha Raja (1932) fue la primera película sonora del cine maratí . [45] Irani también produjo la primera película sonora del sur de la India, la película hablada bilingüe tamil-telugu Kalidas (1931, H. M. Reddy ). [64] [65]
La primera película en telugu con diálogo audible, Bhakta Prahlada (1932), fue dirigida por HM Reddy , quien dirigió la primera película hablada bilingüe (telugu y tamil) Kalidas (1931). [66] East India Film Company produjo su primera película en telugu, Savitri (1933, C. Pullayya ), adaptada de una obra de teatro de Mylavaram Bala Bharathi Samajam. [67] La película recibió un diploma honorario en el 2º Festival Internacional de Cine de Venecia . [68] Chittoor Nagayya fue uno de los primeros cineastas multilingües de la India. [69] [70]
Jumai Shasthi fue el primer cortometraje sonoro bengalí . [ 71]
Jyoti Prasad Agarwala hizo su primera película Joymoti (1935) en asamés, y más tarde hizo Indramalati . [ cita requerida ] El primer estudio de cine en el sur de la India, Durga Cinetone, fue construido en 1936 por Nidamarthi Surayya en Rajahmundry , Andhra Pradesh. [72] [ contradictorio ] La llegada del sonido al cine indio lanzó musicales como Indra Sabha y Devi Devyani , marcando el comienzo de la canción y el baile en las películas indias. [51] En 1935, surgieron estudios en ciudades importantes como Madrás, Calcuta y Bombay a medida que la realización cinematográfica se convertía en una industria establecida, ejemplificada por el éxito de Devdas (1935). [73] La primera película en color hecha en la India fue Kisan Kanya (1937, Moti B). [74] Viswa Mohini (1940) fue la primera película india en representar el mundo cinematográfico indio. [75]
Swamikannu Vincent , que había construido el primer cine del sur de la India en Coimbatore , introdujo el concepto de "cine de carpa", en el que se erigía una carpa en un tramo de tierra abierta para proyectar películas. El primero de su tipo se encontraba en Madrás y se llamaba Edison's Grand Cinema Megaphone. Esto se debió al hecho de que se utilizaban carbones eléctricos para los proyectores de películas. [76] [ se necesita más explicación ] Bombay Talkies abrió en 1934 y Prabhat Studios en Pune comenzó la producción de películas en maratí. [73] Sant Tukaram (1936) fue la primera película india que se proyectó en un festival de cine internacional, [ contradictorio ] en la edición de 1937 del Festival de Cine de Venecia. La película fue considerada una de las tres mejores películas del año. [77] Sin embargo, mientras los cineastas indios buscaban contar historias importantes, el Raj británico prohibió Wrath (1930) y Raithu Bidda (1938) por abordar el tema del movimiento de independencia de la India . [51] [78] [79]
El cine indio Masala —un término usado para películas de género mixto que combinaban canción, danza, romance, etc.— surgió después de la Segunda Guerra Mundial. [73] Durante la década de 1940, el cine en el sur de la India representaba casi la mitad de las salas de cine de la India, y el cine llegó a ser visto como un instrumento de renacimiento cultural. [73] La Asociación de Teatro Popular de la India (IPTA), un movimiento artístico con una inclinación comunista , comenzó a tomar forma durante las décadas de 1940 y 1950. [80] Las obras de la IPTA, como Nabanna (1944), prepararon el terreno para el realismo en el cine indio, ejemplificado por Dharti Ke Lal ( Niños de la Tierra , 1946) de Khwaja Ahmad Abbas . [80] El movimiento IPTA continuó enfatizando el realismo en las películas Mother India (1957) y Pyaasa (1957), entre las producciones cinematográficas más reconocibles de la India. [81]
Tras la independencia, la partición de la India en 1947 dividió los activos de la nación y varios estudios se trasladaron a Pakistán. [73] La partición se convirtió en un tema cinematográfico duradero a partir de entonces. [73] El gobierno indio había establecido una División de Cine en 1948, que finalmente se convirtió en uno de los productores de documentales más grandes del mundo con una producción anual de más de 200 documentales cortos, cada uno lanzado en 18 idiomas con 9000 copias para cines permanentes en todo el país. [82]
Los historiadores del cine consideran que el período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960 fue la Edad de Oro del cine indio. [86] [87] [88] En este período surgió el movimiento del Cine Paralelo , que enfatizaba el realismo social . Principalmente liderado por bengalíes, [89] los primeros ejemplos incluyen Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), [90] Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), [91] Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) [92] [93] y Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy), que sentaron las bases del neorrealismo indio [94]
La trilogía Apu (1955-1959, Satyajit Ray ) ganó premios en varios festivales internacionales de cine importantes y estableció firmemente el movimiento del Cine Paralelo. [95] Fue influyente en el cine mundial y condujo a una avalancha de películas de mayoría de edad en los cines de arte y ensayo . [96] El director de fotografía Subrata Mitra desarrolló la técnica de la iluminación rebotada , para recrear el efecto de la luz del día en los sets, durante la segunda película de la trilogía [97] y más tarde fue pionero en otros efectos como los flashbacks de fotonegativos y las digresiones de rayos X. [98]
Durante la década de 1950, se dice que el cine indio se convirtió en la segunda industria cinematográfica más grande del mundo, obteniendo un ingreso anual bruto de 250 millones de rupias (equivalentes a 26 mil millones de rupias o 320 millones de dólares estadounidenses en 2023) en 1953. [99] El gobierno creó la Film Finance Corporation (FFC) en 1960 para brindar apoyo financiero a los cineastas. [100] Mientras se desempeñaba como Ministra de Información y Radiodifusión de la India en la década de 1960, Indira Gandhi apoyó la producción de cine poco convencional a través de la FFC. [100]
Baburao Patel de Filmindia calificó a Malliswari (1951) de BN Reddy como una "película inspiradora" que "nos ahorraría el sonrojo cuando la comparamos con las mejores películas del mundo". [101] El historiador de cine Randor Guy calificó a Malliswari con guión de Devulapalli Krishnasastri como un "poema en celuloide, contado con una rara finura artística, que perdura mucho tiempo en la memoria". [102]
El cine comercial hindi comenzó a prosperar, incluyendo las aclamadas películas Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ), Awaara (1951) y Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Estas películas expresaban temas sociales que trataban principalmente sobre la vida urbana de la clase trabajadora en la India; Awaara presentaba a Bombay como una pesadilla y un sueño, mientras que Pyaasa criticaba la irrealidad de la vida en la ciudad. [89]
La película épica Mother India (1957, Mehboob Khan ) fue la primera película india nominada al premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos [ cita requerida ] y definió las convenciones del cine hindi durante décadas. [103] [104] [105] Engendró un nuevo género de películas de dacoit . [106] Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) fue un drama criminal de dacoit sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley, un tema que se volvió común en las películas indias en la década de 1970. [107] Madhumati (1958, Bimal Roy ) popularizó el tema de la reencarnación en la cultura popular occidental . [108]
El actor Dilip Kumar saltó a la fama en la década de 1950 y fue la mayor estrella de cine india de la época. [109] [110] Fue un pionero del método de actuación , precediendo a los actores del método de Hollywood como Marlon Brando . Al igual que la influencia de Brando en los actores del Nuevo Hollywood , Kumar inspiró a actores hindi, incluidos Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan y Nawazuddin Siddiqui . [111]
Neecha Nagar (1946) ganó la Palma de Oro en Cannes [91] y las películas indias compitieron por el premio la mayoría de los años en la década de 1950 y principios de la de 1960. [ cita requerida ] Ray es considerado uno de los más grandes autores del cine del siglo XX , [112] junto con sus contemporáneos Dutt [113] y Ghatak. [114] En 1992, laencuesta de críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los 10 mejores directores de todos los tiempos. [115] Varias películas de esta época se incluyen entre las mejores películas de todos los tiempos en varias encuestas de críticos y directores, incluidas The Apu Trilogy , [116] Jalsaghar , Charulata [117] Aranyer Din Ratri , [118] Pyaasa , Kaagaz Ke Phool , Meghe Dhaka Tara , Komal Gandhar , Awaara , Baiju Bawra , Mother India , zam [119] y Subarnarekha (también empatado en el puesto 11). [114]
Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional cuando ganó el premio al Mejor Actor en el festival de cine afroasiático en 1960 y fue galardonado con el título de Caballero de la Legión de Honor por el Gobierno francés en 1995. [120] El cine tamil está influenciado por la política dravidiana , [121] con personalidades cinematográficas prominentes como CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi y Jayalalithaa convirtiéndose en Ministros Principales de Tamil Nadu . [122] [ ¿ periodo de tiempo? ]
En 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado a 833 películas al año, lo que convirtió a la India en el mayor productor cinematográfico del mundo. [123] La producción cinematográfica hindi de Bombay, el segmento más grande de la industria, pasó a conocerse como "Bollywood".
En 1996, la industria cinematográfica india contaba con una audiencia estimada de 600 millones de personas, lo que convirtió a la India en uno de los mercados cinematográficos más grandes, siendo las industrias regionales más importantes las películas en hindi, telugu y tamil. [124] En 2001, en términos de venta de entradas, el cine indio vendió aproximadamente 3.600 millones de entradas al año en todo el mundo, en comparación con los 2.600 millones de entradas vendidas en Hollywood . [125] [126]
El cine paralelo realista continuó durante la década de 1970, [127] y se practicó en muchas culturas cinematográficas indias. La orientación del FFC hacia el cine artístico fue criticada durante una investigación del Comité de Empresas Públicas en 1976, que acusó al organismo de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial. [128]
El cine comercial hindi continuó con películas como Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) y Daag (1973). ). [ importancia? ]
A principios de la década de 1970, el cine hindi estaba experimentando un estancamiento temático, [131] dominado por películas románticas musicales . [132] El dúo de guionistas Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) revitalizó la industria. [131] Establecieron el género de películas policiales crudas y violentas del submundo de Bombay con Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [133] [134] Reinterpretaron los temas rurales de Mother India y Gunga Jumna en un contexto urbano que reflejaba la India de la década de 1970, [131] [135] canalizando el creciente descontento y desilusión entre las masas, [131] el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales [136] y la pobreza urbana, la corrupción y el crimen, [137] así como temas anti-establishment . [138] Esto dio lugar a la creación del "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , [138] quien reinterpretó la actuación de Kumar en Gunga Jumna [131] [135] y dio voz a los pobres urbanos. [136]
A mediados de la década de 1970, la posición de Bachchan como actor principal se consolidó con las películas de acción criminal Zanjeer y Sholay (1975). [128] El clásico devocional Jai Santoshi Ma (1975) se realizó con un bajo presupuesto y se convirtió en un éxito de taquilla y un clásico de culto. [128] Otra película importante fue Deewaar (1975, Yash Chopra ), [107] una película policial con hermanos en lados opuestos de la ley que Danny Boyle describió como "absolutamente clave para el cine indio". [139]
El término " Bollywood " fue acuñado en la década de 1970, [140] [141] cuando se establecieron las convenciones de las películas hindi comerciales producidas en Bombay. [142] La clave para esto fue la creación de Nasir Hussain y Salim-Javed del género cinematográfico masala , que combina elementos de acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical . [142] [143] Su película Yaadon Ki Baarat (1973) ha sido identificada como la primera película masala y la primera película por excelencia de Bollywood. [142] [144] Las películas masala convirtieron a Bachchan en la mayor estrella de cine de Bollywood de la época. Otro hito fue Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). [144] [145] Desai expandió aún más el género en las décadas de 1970 y 1980.
El cine hindi comercial creció en la década de 1980, con películas como Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) y Tezaab ( 1988).
A finales de los años 1980, el cine hindi experimentó otro período de estancamiento, con un descenso de la asistencia a taquilla, debido al aumento de la violencia, la disminución de la calidad melódica musical y el aumento de la piratería de vídeos, lo que llevó a que el público familiar de clase media abandonara los cines. El punto de inflexión llegó con el éxito de taquilla indio Disco Dancer ( 1982), que inició la era de la música disco en el cine indio. El actor principal Mithun Chakraborty y el director musical Bappi Lahiri tuvieron el mayor número de películas indias de éxito en esa década. A finales de la década, Chandni (1989) de Yash Chopra creó una nueva fórmula para las películas románticas musicales de Bollywood, reviviendo el género y definiendo el cine hindi en los años siguientes. [146] [147] El cine hindi comercial creció a finales de los años 1980 y 1990, con el estreno de Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), [128] Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) y Kuch Kuch Hota Hai (1998). El clásico de culto Bandit Queen (1994), dirigido por Shekhar Kapur, recibió reconocimiento y controversia internacional. [148] [149]
A finales de los años 1990, hubo un resurgimiento del cine paralelo en Bollywood, en gran parte debido al éxito crítico y comercial de películas policiales como Satya (1998) y Vaastav (1999). Estas películas lanzaron un género conocido como "Mumbai noir", [151] que refleja los problemas sociales de la ciudad. [152] Ram Gopal Varma dirigió la Trilogía política india y la Trilogía de gánsteres indios ; el crítico de cine Rajeev Masand había etiquetado a la última serie como una de las "películas más influyentes de Bollywood". [153] [154] [155] La primera entrega de la trilogía, Satya , también fue incluida en las 100 mejores películas indias de todos los tiempos de CNN-IBN . [156]
Desde la década de 1990, las tres mayores estrellas de cine de Bollywood han sido los " Tres Khans ": Aamir Khan , Shah Rukh Khan y Salman Khan . [157] [158] Combinados, protagonizaron las diez películas de Bollywood más taquilleras , [157] y han dominado la taquilla india desde la década de 1990. [159] [160] Shah Rukh Khan fue el más exitoso durante la mayor parte de la década de 1990 y 2000, mientras que Aamir Khan ha sido el más exitoso desde finales de la década de 2000; [161] según Forbes , Shah Rukh Khan es "posiblemente la estrella de cine más grande del mundo" a partir de 2017, debido a su inmensa popularidad en India y China. [162] Otras estrellas notables del cine hindi de las últimas décadas incluyen a Sunny Deol , Akshay Kumar , Ajay Devgn , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit , Juhi Chawla , Karisma Kapoor , Kajol , Tabu , Aishwarya Rai , Rani Mukerji y Preity Zinta .
Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), la tercera entrega de la trilogía india de Shakespeare después de Maqbool (2003) y Omkara (2006), [163] ganó el Premio del Público en el 9º Festival de Cine de Roma en la categoría Mondo Genere, convirtiéndose en la primera película india en lograr este honor. [164] [ ¿relevante? ]
Las décadas de 2000 y 2010 también vieron el surgimiento de una nueva generación de actores populares como Shahid Kapoor , Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Ayushmann Khurrana , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Kartik Aaryan , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur y Tiger Shroff , así como actrices como Vidya Balan , Priyanka Chopra , Kareena Kapoor , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Shraddha Kapoor , Alia Bhatt , Parineeti Chopra y Kriti Sanon con Balan, Ranaut y Bhatt ganando un amplio reconocimiento por películas exitosas centradas en mujeres como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012), Queen (2014), Highway (2014), Tanu Weds Manu Returns (2015), Raazi (2018) y Gangubai Kathiawadi (2022).
Salim-Javed fue muy influyente en el cine del sur de la India . Además de escribir dos películas en kannada , muchas de sus películas de Bollywood tuvieron remakes producidos en otras regiones, incluido el cine tamil, telugu y malayalam. Mientras que los directores y productores de Bollywood tenían los derechos de sus películas en el norte de la India, Salim-Javed retuvo los derechos en el sur de la India, donde vendieron los derechos de remake de películas como Zanjeer , Yaadon Ki Baarat y Don . [165] Varios de estos remakes se convirtieron en grandes éxitos para el actor Rajinikanth . [132] [166]
Sridevi es considerada la primera superestrella femenina del cine indio debido a su atractivo panindio, con carreras igualmente exitosas en el cine hindi , tamil , malabar , kannada y telugu . Es la única actriz de Bollywood que ha protagonizado una película que ha estado entre las 10 más taquilleras cada año de su carrera activa (1983-1997). [ cita requerida ]
Mayabazar (1957) de KV Reddy es una película emblemática del cine indio, un clásico del cine telugu que inspiró a generaciones de cineastas. Combina mito, fantasía, romance y humor en una historia atemporal, cautivando al público con sus elementos fantásticos. La película se destacó en varios departamentos como las actuaciones del elenco, el diseño de producción, la música, la cinematografía y es particularmente venerada por su uso de la tecnología. [167] [168] El uso de efectos especiales, innovadores para la década de 1950, como la primera ilusión de luz de luna, mostró brillantez técnica. Las actuaciones poderosas y los temas identificables aseguran que Mayabazar siga siendo relevante, un clásico disfrutado por las nuevas generaciones. En el centenario del cine indio en 2013, CNN-IBN incluyó a Mayabazar en su lista de "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [169] En una encuesta realizada por CNN-IBN entre esas 100 películas, Mayabazar fue votada por el público como la "Mejor película india de todos los tiempos". [170]
K. Viswanath , uno de los autores más destacados del cine indio, recibió reconocimiento internacional por sus obras y es conocido por mezclar el cine paralelo con el cine convencional. Sus obras como Sankarabharanam (1980) sobre la revitalización de la música clásica india ganaron el "Premio del público" en el Festival de Cine de Besançon de Francia en el año 1981. [171] Forbes incluyó la actuación de JV Somayajulu en la película en su lista de las "25 mejores actuaciones del cine indio". [172] Swathi Muthyam (1986) fue la entrada oficial de la India a los 59º Premios de la Academia . [171] Swarna Kamalam (1988), la película de danza coreografiada por Kelucharan Mohapatra y Sharon Lowen, se presentó en el Festival de Cine de Ann Arbor , obteniendo tres premios Indian Express . [173] [174]
B. Narsing Rao , KNT Sastry y A. Kutumba Rao obtuvieron reconocimiento internacional por sus trabajos en el cine de nueva ola. [175] [176] Maa Ooru (1992) de Narsing Rao ganó el " Premio Media Wave " de Hungría; Daasi (1988) y Matti Manushulu (1990) ganaron los premios Diploma of Merit en el 16º y 17º MIFF respectivamente. [177] [178] [179] Thilaadanam (2000) de Sastry recibió el "Premio New Currents" en el 7º Busan ; [180] [181] Vanaja (2006) de Rajnesh Domalpalli ganó el "Premio a la mejor ópera prima" en la 57ª Berlinale . [182] [183]
La película Siva (1989) de Ram Gopal Varma , que alcanzó un seguimiento de culto [184], introdujo los steadicams y nuevas técnicas de grabación de sonido en las películas indias. [185] Siva atrajo a la audiencia joven durante su presentación en cines, y su éxito animó a los cineastas a explorar una variedad de temas y hacer películas experimentales. [186] Varma introdujo el cine de carretera y el cine negro en la pantalla india con Kshana Kshanam (1991). [187] Varma experimentó con actuaciones cercanas a la vida real por parte de los actores principales, lo que le dio a una historia más bien ficticia una sensación de autenticidad en un momento en que la industria se estaba llenando de rellenos comerciales. [188]
Singeetam Srinivasa Rao introdujo los viajes en el tiempo en la pantalla india con Aditya 369 (1991). La película trataba temas distópicos y apocalípticos exploratorios, llevando al público a una experiencia postapocalíptica a través de viajes en el tiempo y folclore de 1526 d. C., incluida una subtrama romántica. [189] Singeetam Srinivasa Rao se inspiró en la aclamada novela de ciencia ficción The Time Machine . [190] [191] [192]
Las obras de Chiranjeevi , como la película de drama social Swayamkrushi (1987), la comedia de suspenso Chantabbai (1986), el thriller justiciero Kondaveeti Donga (1990), [193] el thriller western Kodama Simham (1990) y el thriller de acción Gang Leader (1991), popularizaron películas de género con las mayores afluencias de público estimadas en el cine. [194] Dollar Dreams (2000) de Sekhar Kammula , que exploró el conflicto entre los sueños estadounidenses y los sentimientos humanos, reintrodujo el realismo social en el cine telugu que se había estancado en el comercialismo formulístico. [195] El drama bélico Kanche (2015, Krish Jagarlamudi ) exploró el ataque nazi de 1944 al ejército indio en la campaña italiana de la Segunda Guerra Mundial. [196]
El cine panindio es un término relacionado con el cine indio que se originó con el cine telugu como una película comercial convencional que atraía al público de todo el país con una expansión a los mercados mundiales. [199] SS Rajamouli fue pionero en el movimiento de películas panindias con la duología de películas de acción épicas Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017), que cambiaron la cara del cine indio. Baahubali: The Beginning se convirtió en la primera película india en ser nominada a los premios Saturn estadounidenses . [200] Recibió elogios nacionales e internacionales por la dirección, la historia, los efectos visuales, la cinematografía, los temas, las secuencias de acción, la música y las actuaciones de Rajamouli, y se convirtió en un éxito de taquilla récord. [201] La secuela Baahubali 2 (2017) ganó el " Premio Saturno a la mejor película internacional " estadounidense y emergió como la segunda película india más taquillera de todos los tiempos. [202] [203]
SS Rajamouli siguió con la película histórica alternativa RRR (2022) que recibió elogios universales de la crítica por su dirección, guion, actuaciones del elenco, cinematografía, banda sonora, secuencias de acción y efectos visuales , lo que consolidó aún más el mercado cinematográfico panindio. La película fue considerada una de las diez mejores películas del año por la National Board of Review , lo que la convirtió en la séptima película en idioma no inglés en llegar a la lista. [204] También se convirtió en la primera película india de una producción india en ganar un premio de la Academia . [205] La película recibió varias otras nominaciones en los Globos de Oro , Critics' Choice Movie Award , incluida la de Mejor Película en Lengua Extranjera . [206] Películas como Pushpa: The Rise , Salaar: Part 1 - Ceasefire y Kalki 2898 AD , han contribuido aún más a la ola cinematográfica panindia.
Actores como Prabhas , Allu Arjun , Ram Charan y NT Rama Rao Jr. gozan de una popularidad nacional entre el público tras el estreno de sus respectivas películas panindias. Los críticos de cine , periodistas y analistas, como Baradwaj Rangan y Vishal Menon, han calificado a Prabhas como la "primera superestrella panindia legítima". [207]
El cine hindi ha estado haciendo remakes de películas en telugu desde finales de la década de 1940, algunas de las cuales se convirtieron en películas emblemáticas. Entre 2000 y 2019, una de cada tres películas exitosas hechas en hindi fue un remake o parte de una serie. Y la mayoría de los actores estrella han protagonizado los remakes exitosos de películas en telugu. [208]
El cine tamil estableció a Madrás (ahora Chennai ) como un centro secundario de producción cinematográfica en la India, utilizado por el cine hindi , otras industrias cinematográficas del sur de la India y el cine de Sri Lanka . [209] Durante el último cuarto del siglo XX, las películas tamiles de la India establecieron una presencia global a través de la distribución a un número cada vez mayor de cines en el extranjero. [210] [211] La industria también inspiró la producción cinematográfica independiente en Sri Lanka y las poblaciones de la diáspora tamil en Malasia, Singapur y el hemisferio occidental . [212]
Marupakkam (1991, KS Sethumadhavan ) y Kanchivaram (2007) ganaron cada una el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . [213] Las películas tamiles reciben un patrocinio significativo en los estados indios vecinos de Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat y Nueva Delhi. En Kerala y Karnataka, las películas se estrenan directamente en tamil, pero en Andhra Pradesh y Telangana generalmente se doblan al telugu. [214] [215]
Las películas tamiles han tenido éxito internacional durante décadas. Desde Chandralekha (1948), Muthu (1995) fue la segunda película tamil en ser doblada al japonés (como Mutu: Odoru Maharaja [216] ) y recaudó un récord de $ 1.6 millones en 1998. [217] En 2010, Enthiran recaudó un récord de $ 4 millones en América del Norte. [218] Las películas en idioma tamil aparecieron en múltiples festivales de cine. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) y Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Las películas tamiles fueron presentadas por la India para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en ocho ocasiones. [219] El compositor musical AR Rahaman, que reside en Chennai, logró reconocimiento mundial con dos premios de la Academia y es apodado como "Isai Puyal" (tormenta musical) y "Mozart de Madrás". Nayakan (1987, Kamal Haasan ) fue incluida en la lista de las 100 películas de todos los tiempos de la revista Time . [220]
El cine malayo vivió su época dorada durante este tiempo con obras de cineastas como Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran y Shaji N. Karun . [221] A menudo se considera a Gopalakrishnan como el heredero espiritual de Ray. [222] Dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, incluida Elippathayam (1981), que ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres . [ cita requerida ] En 1984 se estrenó My Dear Kuttichathan dirigida por Jijo Punnoose bajo Navodaya Studio y fue la primera película india en filmarse en formato 3D . La película debut de Karun , Piravi (1989), ganó la Caméra d'Or en Cannes , mientras que su segunda película, Swaham (1994), compitió por la Palma de Oro . Vanaprastham se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes. [ cita requerida ] Marana Simhasanam (1999) de Murali Nair , inspirada en la primera ejecución por electrocución en la India, la película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1999 , donde ganó la Caméra d'Or . [223] [224] La película recibió una recepción especial en el British Film Institute . [225] [226]
Manichitrathazhu (1993) de Fazil , con guion de Madhu Muttam , está inspirada en una tragedia que ocurrió en un Ezhava tharavad de Alummoottil meda, una antigua (casa tradicional) ubicada en Muttom, distrito de Alappuzha, una familia Channar del centro de Travancore , en el siglo XIX. [227] Se rehizo en cuatro idiomas: en kannada como Apthamitra , en tamil como Chandramukhi , en bengalí como Rajmohol y en hindi como Bhool Bhulaiyaa , todos ellos con éxito comercial. [228] Drishyam (2013) de Jeethu Joseph se rehizo en otros cuatro idiomas indios: Drishya (2014) en kannada , Drushyam (2014) en telugu , Papanasam (2015) en tamil y Drishyam (2015) en hindi . A nivel internacional, se rehizo en idioma cingalés como Dharmayuddhaya (2017) y en chino como Ovejas sin pastor (2019), y también en indonesio . [229] [230] [231]
Obras etnográficas tomaron protagonismo como Chomana Dudi (1975) de BV Karanth (basado en Chomana Dudi de Shivaram Karanth ), Kaadu (1973) de Girish Karnad (basado en Kaadu de Srikrishna Alanahalli ), Samskara de Pattabhirama Reddy ( 1970) (basado en Samskara de UR Ananthamurthy ), obteniendo el Leopardo de Bronce en el Festival Internacional de Cine de Locarno , [232] y Mysuru Mallige de TS Nagabharana (basado en las obras del poeta KS Narasimhaswamy ). [233] Ghatashraddha (1977) de Girish Kasaravalli , ganó el premio Ducats en el Festival de Cine de Manneham en Alemania, [234] Dweepa (2002), premiada como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Moscú , [235] [236]
KGF (serie de películas) (2018, 2022) de Prashanth Neel es una serie de acción de época basada en los campos de oro de Kolar . [237] Ambientada a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, la serie sigue a Raja Krishnappa Bairya, también conocido como Rocky ( Yash ), un mercenario de alto rango con base en Mumbai nacido en la pobreza, hasta su ascenso al poder en los campos de oro de Kolar y el levantamiento posterior como uno de los mayores gánsteres y hombres de negocios en ese momento. [238] [239] La película obtuvo seguidores de culto convirtiéndose en la película Kannada más taquillera . [240] Kantara (2022) de Rishab Shetty , recibió elogios por mostrar el Bhoota Kola , una actuación de danza ceremonial nativa que prevalece entre los hindúes de la costa de Karnataka. [241]
El cine marathi , también conocido como industria cinematográfica marathi, es una industria cinematográfica con sede en Mumbai , Maharashtra . Es la industria cinematográfica más antigua de la India. La primera película marathi, Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke, se realizó en 1912 y se estrenó en 1913 en Girgaon . Era una película muda con intertítulos en marathi e inglés realizada con actores y equipo completos en marathi. Después de que la película fuera un éxito, Phalke hizo muchas películas sobre la mitología hindú.
En 1932, se estrenó la primera película sonora , Ayodhyecha Raja , solo cinco años después de la primera película sonora de Hollywood , The Jazz Singer (1927). La primera película marathi en color, Pinjara (1972), fue realizada por V. Shantaram . En las décadas de 1960 y 1970, las películas se basaban en temas rurales y sociales con género dramático y humorístico, Nilu Phule era el villano destacado en ese momento. En la década de 1980, M. Kothare y Sachin Pilgaonkar hicieron muchas películas exitosas en el género de suspenso y comedia respectivamente. Ashok Saraf y Laxmikant Berde protagonizaron muchas de ellas y emergieron como actores de primer nivel. A mediados de la década de 2000 en adelante, la industria hizo con frecuencia películas exitosas. [45] [50] [242]
K. Moti Gokulsing y Wimal Dissanayake identificaron seis influencias principales que han dado forma al cine popular indio: [247]
Sharmistha Gooptu y Bhaumik identifican la cultura indopersa / islámica como otra influencia importante. A principios del siglo XX, el urdu era la lengua franca de las representaciones populares en el norte de la India, establecida en tradiciones de arte escénico como la danza nautch , la poesía urdu y el teatro parsi. El urdu y los dialectos hindi relacionados eran los más ampliamente comprendidos en el norte de la India, por lo que el indostánico se convirtió en el idioma estandarizado de las primeras películas sonoras indias . Las mil y una noches ( Las mil y una noches ) tuvo una fuerte influencia en el teatro parsi, que adaptó las " romances de aventuras persas " al cine, y en el cine temprano de Bombay, donde el " cine de Las mil y una noches " se convirtió en un género popular. [253]
Al igual que el cine popular indio convencional, el cine paralelo indio estuvo influenciado por una combinación de teatro y literatura india (como la literatura bengalí y la poesía urdu ), pero difiere en lo que respecta a las influencias extranjeras, donde está más influenciado por el cine europeo (en particular el neorrealismo italiano y el realismo poético francés ) que por Hollywood. Ray citó Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica y El río (1951) de Jean Renoir , en la que colaboró, como influencias en su película debut Pather Panchali (1955).
Durante el régimen colonial, los indios compraron equipos cinematográficos de Europa. [62] Los británicos financiaron películas de propaganda en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial , algunas de las cuales mostraban al ejército indio enfrentado a las potencias del Eje , específicamente el Imperio del Japón , que había logrado infiltrarse en la India. [254] Una de esas historias fue Burma Rani , que mostraba la resistencia civil a la ocupación japonesa por parte de las fuerzas británicas e indias en Myanmar. [254] Los empresarios anteriores a la independencia, como JF Madan y Abdulally Esoofally, comerciaban con cine global. [51]
Las primeras películas indias hicieron incursiones tempranas en la Unión Soviética , Medio Oriente , el sudeste asiático [255] y China . Las principales estrellas de cine indias ganaron fama internacional en Asia [256] [257] [258] y Europa del Este . [259] Por ejemplo, las películas indias fueron más populares en la Unión Soviética que las películas de Hollywood [260] [261] y ocasionalmente las películas soviéticas nacionales . [262] De 1954 a 1991, se enviaron 206 películas indias a la Unión Soviética, atrayendo cifras de audiencia promedio más altas que las producciones soviéticas nacionales, [261] [263] Películas como Awaara y Disco Dancer atrajeron a más de 60 millones de espectadores. [264] [265] Películas como Awaara , 3 Idiots y Dangal , [266] [267] estuvieron entre las 20 películas más taquilleras en China . [268]
Muchos países asiáticos y del sur de Asia consideraron que el cine indio se adaptaba cada vez más a sus sensibilidades que el cine occidental. [255 ] Jigna Desai sostiene que, en el siglo XXI, el cine indio se había "desterritorializado", extendiéndose a partes del mundo donde los expatriados indios estaban presentes en cantidades significativas y se había convertido en una alternativa a otro cine internacional. [269]
Las películas indias aparecieron con frecuencia en foros y festivales de cine internacionales. [255] Esto permitió a los cineastas bengalíes paralelos alcanzar fama mundial. [270]
El cine indio más recientemente comenzó a influir en las películas musicales occidentales y jugó un papel particularmente instrumental en el resurgimiento del género en el mundo occidental. El trabajo de Ray tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [271] James Ivory , [272] Abbas Kiarostami , François Truffaut , [273] Carlos Saura , [274] Isao Takahata y Gregory Nava [275] citando su influencia, y otros como Akira Kurosawa elogiando su trabajo. [276] Los "dramas juveniles de mayoría de edad que inundaron las salas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una deuda tremenda con la trilogía Apu ", según el crítico de cine Michael Sragow . [96] Desde la década de 1980, cineastas indios pasados por alto como Ghatak [277] y Dutt [278] ganaron póstumamente elogios internacionales. Baz Luhrmann afirmó que su exitosa película musical Moulin Rouge! (2001) se inspiró directamente en los musicales de Bollywood . [279] El éxito de esa película renovó el interés en el entonces moribundo género musical occidental, impulsando posteriormente un renacimiento. [280] Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle se inspiró directamente en películas indias, [139] [281] y se considera un "homenaje al cine comercial hindi". [282]
El cine indio ha sido reconocido repetidamente en los Premios de la Academia en Estados Unidos. Las películas indias Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) y Lagaan (2001) fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Entre los ganadores del Oscar indios se encuentran Bhanu Athaiya (diseñador de vestuario), Ray (cineasta), AR Rahman (compositor musical), Resul Pookutty (editor de sonido) y Gulzar (letrista), MM Keeravani (compositor musical), Chandrabose (letrista), Cottalango Leon y Rahul Thakkar Sci-Tech Award. [283] [284]
Masala es un estilo de cine indio que mezcla múltiples géneros en una sola obra, iniciado a principios de la década de 1970 en Bollywood por el cineasta Nasir Hussain , [285] [130] [144] Por ejemplo, una película puede retratar acción , comedia , drama , romance y melodrama . Estas películas tienden a ser musicales con canciones filmadas en lugares pintorescos. Las tramas de tales películas pueden parecer ilógicas e improbables para los espectadores desconocidos. El género recibe su nombre de masala , una mezcla de especias de la cocina india .
El cine paralelo, también conocido como cine de arte o la nueva ola india, es conocido por su realismo y naturalismo, abordando el clima sociopolítico. Este movimiento es distinto del cine convencional de Bollywood y comenzó casi al mismo tiempo que las nuevas olas francesa y japonesa . El movimiento comenzó en Bengala (liderado por Ray, Sen y Ghatak) y luego ganó prominencia en otras regiones. El movimiento fue lanzado por Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy, que fue un éxito comercial y crítico, ganando el Premio Internacional en Cannes . [94] [286] [287] Las películas de Ray incluyen las tres entregas de La trilogía de Apu que ganaron premios importantes en los Festivales de Cine de Cannes , Berlín y Venecia , y con frecuencia figuran entre las mejores películas de todos los tiempos. [288] [289] [290] [291]
Otros cineastas neorrealistas fueron Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan [89] y Kasaravalli. [292]
Algunas películas indias se conocen como "multilingües", filmadas en versiones similares pero no idénticas, en diferentes idiomas. Chittoor Nagayya , fue uno de los primeros cineastas multilingües en la India. [69] Alam Ara y Kalidas son los primeros ejemplos de cine bilingüe en la India . Según Ashish Rajadhyaksha y Paul Willemen en la Enciclopedia del cine indio (1994), en su forma más precisa, un multilingüe es
una película bilingüe o trilingüe [que] era el tipo de película que se hacía en la década de 1930 en la era de los estudios, cuando se hacían tomas diferentes pero idénticas de cada toma en diferentes idiomas, a menudo con diferentes estrellas principales pero con el mismo equipo técnico y música. [293] : 15
Rajadhyaksha y Willemen señalan que al intentar construir su Enciclopedia , a menudo encontraron "extremadamente difícil distinguir los multilingües en este sentido original de las versiones dobladas, remakes, reediciones o, en algunos casos, la misma película listada con diferentes títulos, presentada como versiones separadas en diferentes idiomas... se necesitarán años de trabajo académico para establecer datos definitivos a este respecto". [293] : 15
Pan-India es un término relacionado con el cine indio que se originó con el cine telugu como un cine comercial convencional que atraía a audiencias de todo el país y se expandió a los mercados mundiales. SS Rajamouli fue pionero del movimiento de películas panindias con su duología de películas de acción épicas Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017). [294] [295] "Película panindia" es tanto un estilo de cine como una estrategia de distribución, diseñada para atraer universalmente a audiencias de todo el país y estrenada simultáneamente en varios idiomas. [296]
La música y las canciones son una parte importante del cine indio y no solo sirven para entretener, sino que también desempeñan un papel crucial en la narración de historias. La música y la danza son una parte fundamental de la cultura india y las películas las incorporan para contar la historia. Las canciones se utilizan para expresar emociones que el diálogo hablado podría tener dificultades para transmitir. Las canciones se utilizan a menudo para hacer avanzar la trama. Las letras pueden revelar los pensamientos internos de un personaje, sus motivaciones o presagiar eventos futuros. A veces, la canción en sí misma puede convertirse en un punto de inflexión en la historia. Si bien algunas personas pueden considerarlas disruptivas, las canciones siguen siendo una tradición profundamente arraigada en el cine indio, que refleja tanto su cultura como lo que ama el público.
La música es un importante generador de ingresos para la industria cinematográfica india, y los derechos musicales por sí solos representan entre el 4 y el 5 % de los ingresos netos. [297] Las principales compañías de música para películas son T-Series en Delhi , Sony Music India en Chennai y Zee Music Company en Mumbai , Aditya Music en Hyderabad y Saregama en Calcuta . [297] La música para películas representa el 48 % de las ventas netas de música en el país. [297] Una película típica puede presentar entre 5 y 6 canciones coreografiadas. [298]
Las demandas de una audiencia india multicultural y cada vez más globalizada llevaron a una mezcla de tradiciones musicales locales e internacionales. [298] La danza y la música locales siguen siendo un tema recurrente en la India y siguieron a la diáspora india . [298] Cantantes de reproducción como Mohammad Rafi , Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Asha Bhosle , Mukesh , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , SP Balasubrahmanyam , KS Chithra , Anuradha Paudwal , Kavita Krishnamurthy , Alka Yagnik , Sadhana Sargam , Shreya Ghoshal , Sunidhi Chauhan , Kumar Sanu , Udit Narayan , Abhijeet y Sonu Nigam atrajeron multitudes a presentaciones de música de películas. [298] En el siglo XXI, la interacción aumentó entre los artistas indios y otros. [ especificar ] [299]
En 2023, la canción « Naatu Naatu » compuesta por MM Keeravani para la película RRR ganó el Óscar a la Mejor Canción Original en la 95.ª edición de los Premios Óscar , convirtiéndose en la primera canción de una película india, así como la primera de una película asiática , en ganar en esta categoría. Esto convirtió a la película en la primera película india de una producción india en ganar un premio Óscar . [205] [300]
Un lugar de rodaje es cualquier lugar donde se graban actuaciones y diálogos. Los lugares donde se filma sin diálogos se denominan lugares de fotografía de segunda unidad . Los cineastas suelen optar por filmar en exteriores porque creen que se puede lograr un mayor realismo en un lugar "real". El rodaje en exteriores suele estar motivado por consideraciones de presupuesto. [ cita requerida ]
Las localizaciones más populares para filmar en la India son las principales ciudades de su estado para la industria regional. Otras localizaciones incluyen Manali y Shimla en Himachal Pradesh ; Srinagar en Jammu y Cachemira ; Ladakh ; Darjeeling en Bengala Occidental ; Ooty y Kodaikanal en Tamil Nadu ; Amritsar en Punjab ; Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer y Jaipur en Rajastán ; Delhi ; Ottapalam en Kerala ; Goa y Puducherry . [301] [302]
Más de 1000 organizaciones de producción operan en la industria cinematográfica india, pero pocas tienen éxito. AVM Productions es el estudio sobreviviente más antiguo de la India. Otras casas de producción importantes incluyen Yash Raj Films , K Sera Sera Virtual Productions Productions, Vyjayanthi Movies , Salman Khan Films , T-Series , Aamir Khan Productions, Lyca Productions , Madras Talkies , AGS Entertainment , Sun Pictures , Red Chillies Entertainment , Arka Media Works , Dharma Productions , Eros International , Sri Venkateswara Creations , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films , Cape of Good Films , Mythri Movie Makers y Geetha Arts . [303]
Se realizan películas en muchas ciudades y regiones de la India, incluidas Andhra Pradesh y Telangana , Assam , Bengala , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Cachemira , Jharkhand , Karnataka , Goa , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Punjab , Rajasthan , Tamil Nadu , Tripura y Mizoram .
La industria cinematográfica en lengua asamés tiene su base en Assam , en el noreste de la India. A veces se la llama Jollywood, por el estudio cinematográfico Jyoti Chitraban . Algunas películas han sido bien recibidas por los críticos, pero aún no han logrado cautivar al público nacional. El siglo XXI ha producido películas asamés al estilo de Bollywood que han establecido nuevos récords de taquilla para la pequeña industria. [305]
La tradición cinematográfica en lengua bengalí de Tollygunge , Bengala Occidental , también se conoce como Tollywood. [306] Cuando se acuñó el término en la década de 1930, era el centro de la industria cinematográfica india. [307] El cine de Bengala Occidental es conocido históricamente por el movimiento de cine paralelo y las películas de arte .
Las películas en lengua braj presentan la cultura brij principalmente a la población rural, predominantemente en la nebulosa región de Braj centrada en Mathura , Agra , Aligarh y Hathras en el oeste de Uttar Pradesh y Bharatpur y Dholpur en Rajasthan ( norte de la India ). Es el idioma predominante en el tramo central del Ganges-Yamuna Doab en Uttar Pradesh . La primera película Brij Bhasha fue Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), que fue un éxito en todo el país. [308] [309] Más tarde, el cine Brij Bhasha vio la producción de películas como Jamuna Kinare y Brij Kau Birju . [310] [311]
Las películas en lengua bhojpuri están dirigidas principalmente a los residentes del oeste de Bihar y el este de Uttar Pradesh, y también tienen una gran audiencia en Delhi y Mumbai debido a la migración de hablantes de bhojpuri a estas ciudades. Los mercados internacionales para estas películas se desarrollaron en otros países de habla bhojpuri de las Indias Occidentales , Oceanía y Sudamérica. [312]
La historia del cine Bhojpuri comienza con Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Madre Ganges, te ofreceré un sari amarillo , 1962, Kundan Kumar). [313] A lo largo de las décadas siguientes, se produjeron pocas películas. La industria experimentó un resurgimiento que comenzó con el éxito Saiyyan Hamar ( My Sweetheart , 2001, Mohan Prasad). [314] Aunque más pequeños que otras industrias cinematográficas indias, estos éxitos aumentaron la visibilidad del cine Bhojpuri, lo que llevó a una entrega de premios [315] y una revista especializada, Bhojpuri City . [316]
El idioma chakma se habla en Tripura y Mizoram ( noreste de la India ), así como en la región de Chittagong Hill Tracts de Bangladesh. Entre las películas en chakma se encuentran Tanyabi Firti ( Tanyabi's Lake , 2005, Satarupa Sanyal ). [317]
La industria cinematográfica en lengua chhattisgarhi del estado de Chhattisgarhi , en el centro de la India, se conoce como Chhollywood. Sus inicios se remontan a Kahi Debe Sandesh ( En blanco y negro , 1965, Manu Nayak) [318] [319] [320] No se estrenaron películas en chhattisgarhi desde 1971 [321] hasta Mor Chhainha Bhuinya (2000). [ cita requerida ]
Los cineastas indios también producen películas en inglés. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit y Sooni Taraporevala han obtenido reconocimiento en el cine indio en inglés .
La industria cinematográfica en idioma gujarati , también conocida como Gollywood o Dhollywood, se centra actualmente en el estado de Gujarat . Durante la era del cine mudo, muchos cineastas y actores eran gujarati y parsi, y sus películas estaban estrechamente relacionadas con la cultura gujarati . Veinte compañías cinematográficas y estudios, en su mayoría ubicados en Bombay, eran propiedad de gujaratis y al menos 44 directores gujarati importantes trabajaron durante esta era. [322] La primera película estrenada en gujarati fue Narsinh Mehta (1932). [322] [323] [324] Se han estrenado más de mil películas gujarati. [325]
El cine gujarati abarca desde la mitología hasta la historia y desde lo social hasta lo político. Las películas gujarati estaban destinadas originalmente a un público rural, pero después de su resurgimiento ( c. 2005 ) se dirigieron a un público urbano. [322]
La industria cinematográfica en idioma hindi de Mumbai (antes Bombay), también conocida como Bollywood, [327] es la rama más grande y poderosa del cine hindi . [328] El cine hindi explora cuestiones de casta y cultura en películas como Achhut Kanya (1936) y Sujata (1959). [329] La visibilidad internacional llegó a la industria con Awara de Raj Kapoor y más tarde con Aradhana de Shakti Samantha . [330] Los directores de cine artístico incluyen a Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , [89] Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra y Nandita Das . El cine hindi creció durante la década de 1990 con el estreno de hasta 215 películas al año. Revistas como Filmfare , Stardust y Cine Blitz cubren popularmente la industria. [331]
El cine kannada, también conocido como Sandalwood o Chandanavana, [332] es el segmento del cine indio [333] dedicado a la producción de películas en el idioma kannada , que se habla ampliamente en el estado de Karnataka . [334] [335] [336] Sati Sulochana (1934, YV Rao ) fue la primera película sonora en idioma kannada. [337] [338] [339] Las películas kannada incluyen adaptaciones de importantes obras literarias [232] [340] y películas experimentales . [234]
Las películas en lengua kokborok se producen principalmente en Tripura y en algunas partes de Bangladesh . Estas películas también se agrupan como "cine tripuri", término general que alude a la industria cinematográfica de Tripura y que abarca las películas realizadas por y para la gente de Tripura y la gente de habla kokborok en Bangladesh, independientemente de la multitud de idiomas en los que se produce cine en la región. [341]
Las películas en lengua konkani se producen principalmente en Goa , una de las regiones cinematográficas más pequeñas de la India, que produjo cuatro películas en 2009. [342] La primera película de larga duración en konkani fue Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza). [343] La fecha de estreno de la película, el 24 de abril, se celebra como el Día del Cine Konkani. [344] Una inmensa cantidad de literatura y arte konkani es un recurso para los cineastas. Kazar ( Marriage , 2009, Richard Castelino) y Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Kasaragod Chinna) son estrenos importantes. La película pionera en konkani mangalorean es Mog Ani Maipas .
El cine Maithili se hace en lengua Maithili . El primer largometraje fue Kanyadan (1965). [345] Se han hecho numerosas películas en Maithili a lo largo de los años. [346] La película Mithila Makhaan (2019) ganó un premio nacional en la categoría de películas regionales. [347]
La industria cinematográfica en lengua malayalam , también conocida como Mollywood, es la cuarta industria cinematográfica más grande de la India. Tiene su base principalmente en Kochi , estado de Kerala . Neelakkuyil (1954) fue una de las primeras películas en malayalam en obtener reconocimiento nacional. [349] Newspaper Boy (1955) , realizada por un grupo de estudiantes, fue la primera película neorrealista en malayalam. [350] Chemmeen (1965, Ramu Kariat), basada en una historia de Thakazhi Sivasankara Pillai , se convirtió en la primera película del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . [351]
El cine malayalam ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica en la cinematografía india. La primera película neorrealista ( Newspaper Boy ), [221] la primera película CinemaScope ( Thacholi Ambu ), [352] la primera película de 70 mm ( Padayottam ), [353] la primera película en 3D ( My Dear Kuttichathan ), [354] la primera película de Panavision ( Vanaprastham ), la primera película digital ( Moonnamathoral ), [355] la primera película para teléfonos inteligentes ( Jalachhayam ), [356] y la primera película en 8K ( Villain ) [357] en la India se hicieron en malayalam.
El período de 1986 a 1990 se considera la Edad de Oro del cine malayo, [358] con cuatro películas malayo reconocidas por su selección en el Festival de Cine de Cannes : Piravi (1989), Swaham (1994) y Vanaprastham (1999), dirigidas por Shaji N. Karun , y Marana Simhasanam (1999), dirigida por Murali Nair . Piravi (1989) ganó la Caméra d'Or (Mención Especial) y Marana Simhasanam ganó la Caméra d'Or . [ cita requerida ]
Los Premios de Cine del Estado de Kerala , establecidos por el Gobierno de Kerala, reconocen cada año las mejores obras del cine malayo, junto con el Premio JC Daniel por los logros de toda una vida en el cine malayo. El Instituto Nacional de Ciencias Visuales y Artes KR Narayanan (KRNNIVSA) es un centro de formación e investigación en tecnología cinematográfica y de vídeo. [359]
El cine manipuri es una pequeña industria cinematográfica de Manipur , que abarca el idioma meitei y otros idiomas del estado. Comenzó en la década de 1970 y ganó impulso después de la prohibición estatal de 2002 de las películas en hindi. Se hacen entre 80 y 100 películas cada año. Entre las películas manipuri más destacadas se encuentran Imagi Ningthem (1982, Aribam Syam Sharma ), Ishanou , Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee , Eikhoishibu Kanano , Eikhoigi Yum y Oneness .
Las películas en maratí se producen en idioma maratí en el estado de Maharashtra. Es la industria cinematográfica más antigua de la India, que comenzó en Kolhapur , se trasladó a Pune y ahora tiene su sede en la antigua Bombay . [242]
Algunas de las películas más notables son Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram y Shyamchi Aai . [ cita necesaria ]
Las películas nagpuri se producen en lengua nagpuri en el estado de Jharkhand . El primer largometraje nagpuri fue Sona Kar Nagpur (1992). [360] [361] Como la población es principalmente rural y las salas de cine están cerrando, se pueden utilizar modelos de distribución no tradicionales. [362]
El cine Gorkha está formado por películas producidas por indios de habla nepalí .
La industria cinematográfica en lengua odia de Bhubaneswar y Cuttack , estado de Odisha , también se conoce como Ollywood. [363] La primera película en lengua odia fue Sita Bibaha (1936). [364] El mejor año para el cine odia fue 1984, cuando Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) y Dhare Alua se exhibieron en Indian Panorama y Maya Miriga fue invitada a la Semana de la Crítica de Cannes. La película recibió el premio a la Mejor Película del Tercer Mundo en el Festival de Cine de Mannheim, el Premio del Jurado en Hawái y se mostró en el Festival de Cine de Londres.
La industria cinematográfica en lengua punjabi , con sede en Amritsar y Mohali , Punjab, también se conoce como Pollywood. KD Mehra hizo la primera película en lengua punjabi, Sheela (1935). En 2009, el cine punjabi había producido entre 900 y 1000 películas. [365]
El cine de Rajastán (Rajjywood) se refiere a las películas producidas en Rajastán, en el noroeste de la India. Estas películas se producen en varios idiomas regionales y tribales, incluidas variedades rajasthani como mewari, marwari, hadoti, etc.
La industria cinematográfica en lengua sindhi se basa principalmente en Sindh , Pakistán, y con hablantes de sindhi en el norte de Gujarat y el suroeste de Rajastán, India, y en otros lugares entre la diáspora sindhi . La primera película en sindhi hecha en la India fue Ekta (1940). [366] mientras que la primera película en sindhi producida en Pakistán fue Umar Marvi (1956). [367] La industria ha producido algunas películas de estilo Bollywood.
La industria cinematográfica sindhi produce películas a intervalos. La primera fue Abana (1958), [ ¿período de tiempo? ], que fue un éxito en todo el país. El cine sindhi produjo después algunas películas de estilo Bollywood como Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love y The Awakening . Además, numerosos sindhis han contribuido en Bollywood, entre ellos GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani y Asrani . [¿ Relevante? ]
El director Songe Dorjee Thongdok presentó la primera película en lengua sherdukpen , Crossing Bridges (2014). La lengua sherdukpen es originaria del estado nororiental de Arunachal Pradesh . [368] [ ¿relevante? ]
La industria cinematográfica en lengua tamil con sede en Chennai, también conocida como Kollywood, sirvió en su día como centro de todas las industrias cinematográficas del sur de la India . [369] La primera película hablada del sur de la India, Kalidas (1931, HM Reddy ), se rodó en tamil. Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional cuando ganó el premio al Mejor Actor en el festival de cine afroasiático de 1960 y el título de Caballero de la Legión de Honor del Gobierno francés en 1995. [120]
El cine tamil está influenciado por la política dravidiana [121] y tiene una tradición de abordar cuestiones sociales. Muchos de los principales ministros de Tamil Nadu trabajaron anteriormente en el cine: los incondicionales dravidianos CN Annadurai y M Karunanidhi eran guionistas y MG Ramachandran y Jayalalithaa ganaron una base política a través de sus seguidores. [122]
Las películas tamiles se distribuyen entre las poblaciones de la diáspora tamil en varias partes de Asia, África meridional, América del Norte, Europa y Oceanía. [370] La industria cinematográfica tamil inspirada en Sri Lanka , Malasia , Singapur y Canadá. [ cita requerida ]
El Instituto de Cine y Televisión de Telangana, el Instituto de Cine y Televisión de Andhra Pradesh, la Escuela de Cine Ramanaidu y la Escuela Internacional de Cine y Medios de Annapurna se encuentran entre las escuelas de cine más grandes de la India. [373] [374] Los estados telugu albergan aproximadamente 2800 salas de cine, más que cualquier estado individual en la India. [375] Al ser comercialmente consistente, el cine telugu tuvo su influencia sobre el cine comercial en la India. [376]
La industria posee el récord mundial Guinness por la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Ramoji Film City. [377] El Prasads IMAX ubicado en Hyderabad es una de las pantallas IMAX 3D más grandes y es la pantalla de cine más concurrida del mundo. [243] [378] [379] Según el informe CBFC de 2014, la industria ocupa el primer lugar en la India, en términos de películas producidas anualmente. [380] En los años 2005, 2006, 2008 y 2014, la industria produjo la mayor cantidad de películas en la India, superando la cantidad de películas producidas en Bollywood . [381] [382]
La industria cinematográfica en lengua tulu, con sede en la ciudad portuaria de Mangalore , Karnataka, también se conoce como Coastalwood. Es una industria pequeña, cuyos orígenes se remontan al estreno de Enna Thangadi (1971), con aproximadamente un estreno por año hasta que el crecimiento se vio impulsado por el éxito comercial de Oriyardori Asal (2011). Las películas se estrenan en toda la región cultural de Tulu Nadu , y algunas películas recientes se estrenaron simultáneamente en Mumbai, Bangalore y los países del Golfo Pérsico. [ cita requerida ]
PVR Cinemas , INOX Leisure , etc. son algunas de las principales cadenas de multicines de la India , que tienen cines en todo el país. Book My Show es la aplicación móvil de Android líder en venta de entradas en la India, que tiene vínculos con muchos de estos multicines. Aunque PVR e INOX también venden entradas a través de sus sitios web de aplicaciones. Debido a la conveniencia de reservar entradas en línea, la mayoría de los espectadores reservan entradas con anticipación a través de la aplicación móvil. Desde el avance del servicio de Internet en el país, el negocio de venta de entradas en línea ha tenido un sólido crecimiento aquí. [383] A partir de la década de 2010, la plataforma en línea ganó popularidad en la nación, por lo que muchos cineastas muchas veces prefieren lanzar sus películas en línea a través de una de las aplicaciones pagas: Netflix , WFCN , Amazon Prime , JioCinema , SonyLIV , ZEE5 , Disney + Hotstar , etc. y evitar el estreno en cines. [384]
El premio Dadasaheb Phalke , que lleva el nombre del "padre del cine indio", Dadasaheb Phalke , [46] [47] [48] [49] se otorga en reconocimiento a la contribución de toda una vida al cine. Fue establecido por el gobierno de la India en 1969 y es el premio cinematográfico más prestigioso del país. [385]
Los institutos públicos y privados ofrecen educación formal en diversos aspectos de la producción cinematográfica. Algunos de los más destacados son:
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA INDIA, considerada la segunda más grande del mundo, afirma haber invertido
420 millones
de rupias y tener un ingreso anual bruto de
250 millones
de rupias .
Y luego me olvidé de que la India lidera el mundo en producción cinematográfica, con 833 películas (frente a las 741 del año anterior).
Como la industria cinematográfica india (principalmente hindi y telugu combinadas) es una de las más grandes del mundo, con una audiencia estimada de 600 millones, la música de cine siempre ha sido popular.
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