El cine marathi , también conocido como marathi chitrapat , es el segmento del cine indio , dedicado a la producción de películas en el idioma marathi, ampliamente hablado en el estado de Maharashtra . Tiene su sede en Bombay . Es la industria cinematográfica más antigua de la India y una de las líderes en realización cinematográfica en la industria cinematográfica de la India . [4] La primera película sonora marathi fue Ayodhyecha Raja , [5] estrenada en 1932, solo un año después de Alam Ara , la primera película sonora hindi, antes de estrenar Aayodhyecha Raja, todas las películas marathi hasta entonces eran películas mudas con intertítulos .
Aunque la industria es mucho más pequeña que la de Bollywood (que también tiene su sede en Mumbai), el cine marathi está libre de impuestos, privilegio del estado de Maharashtra, y está experimentando un crecimiento en los últimos años. Raja Harishchandra , dirigida por Dadasaheb Phalke , estrenada en 1913, fue la primera película marathi jamás realizada, y también fue el primer largometraje de la India. Aunque la afirmación es controvertida, pocos afirman que la película Pundalik (1912) de Dadasaheb Torne fue la primera película realizada en Maharashtra. [6] [7] [8]
Kolhapur fue un centro de producción cinematográfica durante el siglo XX, pero ahora la mayoría de las películas se hacen en Mumbai. [4] Durante la infancia del cine marathi, es decir, entre 1910 y 1930, que también fue la era muda del cine marathi, la mayoría de las películas se hicieron sobre temas mitológicos hindúes, en los años 1970 se hicieron películas sobre historias rurales, en los años 1980 y 1990 se hicieron películas sobre comedia. , género de suspense , década de 2000 en adelante, se realiza sobre temas sociales, dramas biográficos. Pinjara (1972), dirigida por V Shantaram, fue la primera película marathi en color. [9]
El cine marathi es la industria cinematográfica más antigua de la India. [4] Dadasaheb Phalke es ampliamente considerado como pionero y fundador del cine marathi y del cine de la India . [10] Trajo la revolución del cine a la India con su primera película realizada localmente, Raja Harishchandra , estrenada en el año 1913. Aunque la película tenía intertítulos en marathi e inglés, IFFI y NIFD la consideran una película marathi , [ aclaración necesario ] citando que durante el rodaje el director Phalke había contratado a un equipo completo de marathi, incluidos actores. [11] Algunos afirman que la primera película marathi fue Shree Pundalik de Dadasaheb Torne , se estrenó el 18 de mayo de 1912 en Coronation Cinematograph, Bombay. [7] Pero esta afirmación está en disputa, no se considera la primera película marathi o india, porque no era una película en el verdadero sentido, era una grabación de una obra de teatro entonces popular, el camarógrafo que filmó esa película, Jonson, era De nacionalidad británica, fue tramitado en Londres y el negativo también quedó en Reino Unido . [8]
Kolhapur fue un centro de producción cinematográfica en el siglo XX. En 1919, Baburao Mistry , conocido popularmente como Baburao Painter, fundó Maharashtra Film Company con la bendición del maharajá de Kolhapur y estrenó la primera película histórica importante, Sairandhari (1920), protagonizada por Balasheb Pawar, Kamala Devi y Zunzarrao Pawar. Debido a su especial interés por la escenografía, el diseño de vestuario y la pintura, eligió episodios de la historia de Maratha para interpretarlos en el nuevo medio y se especializó en el género histórico. [12] Baburao Painter hizo muchas películas mudas hasta 1930. Sin embargo, después de algunas películas mudas más, la Maharashtra Film Company bajó sus contraventanas con la llegada del sonido. A Baburao no le gustaban especialmente las películas sonoras porque creía que destruirían la cultura visual que tan dolorosamente había evolucionado a lo largo de los años. [13]
Ayodhyecha Raja (1932) fue la primera película sonora de Maharashtra, antes todas las películas eran películas mudas con marathi, intertítulos en inglés . Se estrenó un año después de la primera película sonora del país, Alam Ara (1931) y cinco años después de la primerapelícula sonora de Hollywood , The Jazz Singer (1927), que es la primera película sonora realizada en el mundo. [14] [15]
A medida que el cine crecía en la Unión de la India, surgieron importantes casas productoras y una de ellas volvió a ser una empresa de propiedad exclusiva de maharashtrianos , la Prabhat Film Company . Sant Tukaram (1936) de Prabhat fue la primera obra india en ganar el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia en 1937. [16] [ dudoso ] En 1954, en la primera edición de los Premios Nacionales, Shyamchi Aai ganó el Primera medalla de oro del presidente en cine. Fue dirigida por Acharya PK Atre y fue una adaptación de la novela homónima de Sane Guruji . [17] El cine marathi estaba en su pleno florecimiento en ese momento con la llegada de grandes como V. Shantaram , Master Vinayak , Bhalji Pendharkar , Acharya Atre , seguidos por Raja Paranjpe , Jyotiram, sonal y mumtaz, Dinkar D Patil, GD Madgulkar , Sudhir Phadke , Raja Thakur .
La década de 1960 vio el surgimiento de directores como V Shantaram y Anant Mane , que hicieron películas marathi basadas en el arte popular Tamasha . Pinjara (1972) de Shantaram fue un éxito, es la primera película del cine marathi realizada en color. [18] [9] Luego vinieron directores como Datta Dharmadhikari y Raj Dutt, que hicieron dramas familiares tradicionales. A principios de los años 70 vio la llegada de Dada Kondke , quien cautivó al público con su sentido del humor que incluía insinuaciones sexuales . Continuó creando películas satíricas y llenas de juegos de palabras que a menudo incluían comentarios sociales y políticos, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos de culto . En ese momento, el cine marathi estaba atrapado en el género Tamasha o en tragedias que giraban en torno a dramas familiares tradicionales, por un lado, y las comedias de Dada Kondke. [19]
En la década de 1980, dos héroes de la comedia alcanzaron el estrellato, Ashok Saraf y Laxmikant Berde, se convirtieron en superestrellas populares. A mediados de los años 80, Mahesh Kothare y Sachin Pilgaonkar hicieron muchas películas de éxito de taquilla. Kothare solía hacer películas de género de acción, comedia y suspenso, mientras que Sachin Pilgaonkar solía hacer películas de comedia principal. Pilgaonkar hizo clásicos de éxito como la película de amigos Gammat Jammat (1987), Ashi Hi Banwa Banwi (1988), la película dramática de venganza sobrenatural Bhutacha Bhau (1989), la película para sentirse bien Aayatya Gharat Gharoba (1991), Aamchya Sarkhe Aamhich (1990), [ 20] [21] y casi al mismo tiempo Kothare hizo las exitosas películas Dhoom Dhadaka , Dhadakebaaz (1990), De Danadan (1987), el thriller de terror Zapatlela (1993), que fue una nueva versión no oficial del clásico de culto de Hollywood Slasher, Child's Play (1988). ). [22] Introdujo avances tecnológicos, como que fue el primer director que filmó su película en CinemaScope , usó la técnica Chroma key e hizo Wire-flying [en Dhadakebaaz (1990)], usó Puppetry [en Zapatlela (1993)], filmó la secuela de Zapatlela (1993) en formato 3D , probablemente esta película fue la primera película secuela realizada en el cine marathi, incursionó en géneros cinematográficos como comedia de terror , suspenso y fantasía. [23] Tanto Kothare como Sachin actuaron y dirigieron sus respectivas películas, este último incluso cantó muchas canciones para sus películas. Pocos otros directores también hicieron películas entretenidas durante este tiempo: Ek Gadi Baki Anadi, Bin Kamacha Navra (1984), del género de fantasía y sátira política, respectivamente . [24]
Si bien el teatro de Maharashtra obtuvo reconocimiento a nivel nacional, el cine no logró dejar huella. Una de las principales razones fue la proximidad al centro de producción del cine hindi ( Bollywood ), que invadía la identidad del cine marathi. Otras razones incluyen la escasez de salas de cine para la distribución debido a un marketing deficiente, la falta de imanes de dinero, una escena teatral vibrante y el surgimiento de la televisión privada. También carecía de un lobby poderoso a nivel nacional, a diferencia del cine del sur de la India, porque el estado fomentaba el cine hindi principalmente con fines de lucro; la ventaja industrial cinematográfica regional está siendo absorbida por Bollywood. [17]
En los últimos años, la industria del cine marathi ha producido muchas películas que no sólo son aclamadas por la crítica sino también exitosas comercialmente.
El aclamado director Dr. Jabbar Patel explica las razones detrás del cambio: "El tipo de cine marathi que se hace hoy en día es muy fresco y diferente. Esto se debe a que los directores y escritores se exponen al cine mundial a través de la televisión, festivales de cine, etc. ideando nuevas historias y conceptos innovadores".
Con contribuciones y esfuerzos sobresalientes de diferentes productores y directores de la industria cinematográfica de Mumbai, el cine marathi eclipsó relativamente a otras industrias cinematográficas indias como Bollywood en el primer trimestre de 2010 en recaudación de taquilla y apreciación crítica. [25]
El actor y director Mahesh Kothare aportó una serie de innovaciones en la calidad técnica de las películas marathi y fue el primero en llevar el sonido Dolby Digital al cine marathi con Chimni Pakhara en 2003. Hizo la primera película marathi con efectos especiales digitales, Pachadlela , en 2004. También hizo la primera película marathi en 3D Zapatlela 2 , en 2013.
Art filmz El cine marathi recibió elogios de la crítica en 2004 con la película Shwaas ganando el Premio Nacional Golden Lotus. Fue la entrada oficial de la India a la 77ª edición de los Premios de la Academia. Ganó la medalla presidencial a la mejor película, superando en calidad la prolífica producción de Bollywood. [26] Shwaas fue la segunda película marathi en ganar la Medalla del Presidente después de Shyamchi Aai (1950).
El gobierno del estado de Maharashtra ha comenzado a conceder subvenciones para películas marathi (entre 1,5 millones y 3,0 millones de rupias). Tras el éxito de Shwaas , los medios indios como Shringar Films y Zee Telefilms están mostrando un interés resurgiente por el cine marathi. La creciente popularidad de la televisión marathi (en particular, Zee Marathi , ETV Marathi , Mi Marathi , Star Pravah , Saam TV ) ha ayudado a popularizar el cine marathi más antiguo y promover el género. Se han presentado Zee Talkies y Shemaroo MarathiBana, un canal de 24 horas dedicado a películas marathi.
En 2009, Harishchandrachi Factory (con un presupuesto de 6 millones de rupias), contó la lucha de Dadasaheb Phalke para realizar Raja Harishchandra (1913), dirigida por el veterano del teatro Paresh Mokashi , fue seleccionada como la entrada oficial de la India al Premio de la Academia en el Categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera , lo que la convierte en la segunda película marathi, después de Shwaas , en recibir este honor. [27] [28] [29]
Road movie De Dhakka (2008), película satírica Nishani Dava Anghatha (2009) basada en el fracaso del programa de educación de adultos del gobierno de la India, sátira política Gallit Gondhal Dillit Mujra (2009), drama de época y éxito musical Natarang (2009), película que eleva el estado El problema de Farmar, la corrupción desenfrenada entre los funcionarios del gobierno, la sátira Jau Tithe Khau (2007) y Kaydyach Bola (2005) fueron éxitos de taquilla y tuvieron un impacto duradero en la mente del público. [18]
Desde la nueva década que comenzó en 2010, se estrenaron varias películas artísticas marathi contemporáneas, incluidas Vihir (2009) y Deool (2011), y Fandry de Nagraj Manjule (2013). Han dado una nueva dirección a las películas marathi. Lai Bhaari (2014) de Ritesh Deshmukh llamó la atención.
Deool se convirtió en la tercera película después de Shyaamchi Aai y Shwaas en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . Deool Band (2015) llamó la atención del público.
Sairat (2016), drama romántico musical protagonizado por Rinku Rajguru y Akash Thosar , dirigido por Nagraj Manjule, surgió como el mayor estreno de fin de semana para una película marathi que batió el récord que anteriormente ostentaba Natsamrat . Sairat fue la primera película marathi en cruzar la marca de los 50 millones de rupias (7,8 millones de dólares estadounidenses). La película se ha convertido en la primera película marathi en recaudar más de 100 millones de rupias (16 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo.
En el pasado reciente, Mauli (2018) de Ritesh Deshmukh ganó la atención de la audiencia, su Ved (2022) se convirtió en un éxito.
Hoy en día, las películas marathi se han incluido en muchos festivales de cine internacionales, lo que proporciona una plataforma para que dichas películas y los cineastas conozcan a fondo la industria cinematográfica mundial. All Lights Film Services [52] proporcionó una plataforma para películas marathi como Pinky - Ek Sathyakatha, Kapus Kondyachi Goshta , Hou De Jarasa Ushir, Sopanchi Aye Bahina Bhai, Touring Talkies, Langar en casi todos los principales festivales internacionales de todo el mundo.
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