Sant Tukaram ( Sant Tukārām ), también conocido como Saint Tukaram , es unapelícula maratí de 1936, producida por Prabhat Film Company y basada en la vida de Tukaram (1608-1650), un destacado santo varkari y poeta espiritual del movimiento Bhakti en la India. La película fue dirigida por Vishnupant Govind Damle y Sheikh Fattelal y contó con Vishnupant Pagnis en el papel principal del santo.
Sant Tukaram es venerada como una gran película india. Fue una de las primeras películas indias en recibir reconocimiento internacional. [2] Fue considerada una de las tres mejores películas del mundo en el Festival de Cine de Venecia y se exhibió en otros festivales de cine internacionales. [2] Fue un éxito rotundo y rompió los récords de taquilla al ser la primera película india en exhibirse en una sola sala durante más de un año. [2] Fue la película más famosa de Prabhat y Pagnis y se convirtió en el arquetipo de la película devocional.
Ambientada en Dehu , Maharashtra , en el siglo XVII , Tukaram , un granjero y tendero, pierde el interés por el mundo material tras perder a su primera esposa y a su hijo en una hambruna. Descuida sus deberes mundanos con su segunda esposa Jijai (Awali) y sus dos hijos. El brahmán Salomalo está celoso de los seguidores religiosos y de la popularidad del santo shudra (una casta inferior a la de los brahmanes). Afirma que Tukaram robó sus versos y cuestiona el derecho de un shudra a examinar las escrituras hindúes, los Vedas , un derecho reservado a los brahmanes (casta sacerdotal). Salomalo invita a Pandit Rameshwar Shastri, un erudito brahmán y autoridad religiosa, a examinar sus afirmaciones, que respalda fabricando pruebas. Shastri ordena que Tukaram sumerja sus obras en el río y que nunca discuta sobre religión en público. Tukaram cumple y se sienta en ayuno en la orilla del río con su familia durante trece días, cuando Dios le devuelve sus obras. Shastri cae gravemente enfermo, lo que interpreta como una retribución divina y se convierte en devoto de Tukaram. Salomalo se acerca entonces al rey reinante Shivaji , el fundador del Imperio Maratha . Cuando Shivaji pone a prueba a Tukaram ofreciéndole regalos materiales, el santo se niega y, a su vez, Shivaji también se convierte en discípulo. Salomalo informa entonces a los mogoles , los enemigos de Shivaji, que el rey estaba en la ciudad, pero Dios protege a Shivaji a instancias de Tukaram, cuando los mogoles llegan a Dehu. Su santidad atrajo a hordas de personas de diferentes regiones del estado que ofrecieron adoración a sus pies y también le ofrecieron enormes regalos que podrían enriquecerlo, pero se niega a aceptar ningún tipo de recompensa. Cuando el trabajo de Tukaram termina en la tierra, Dios viene a llevarlo al cielo. Tukaram le pide a su esposa que se una, pero ella se niega porque tiene que cuidar a los niños. [3] [4] [5]
La película también muestra varios milagros de Tukaram, como la visita de Dios, la creación de un ejército a partir de la imagen de Vithoba, la lluvia de granos del cielo, la curación de un niño enfermo, la recuperación de sus obras del río que fueron arrojadas allí intencionalmente y, al final, su viaje al cielo en un carro celestial. [4] [5] [6]
.jpg/1280px-Sant_Tukaram_film_(1936).jpg)
El reparto incluía: [7]
La película está basada en la vida de Tukaram, uno de los santos más venerados de Maharashtra y devoto del dios Vithoba (el patrón de los Varkaris), que propagó una visión de los hindúes viviendo juntos sin distinción de clase, credo o género. Escribió poesía religiosa en maratí , la lengua vernácula de Maharashtra, que tuvo un atractivo masivo. Tocó las fibras sensibles de la gente común, particularmente de aquellos que fueron oprimidos por la hegemonía brahmánica . Su predicación, interpretada en poesía rítmica, tuvo así un gran atractivo masivo y fue considerada el comienzo de un "movimiento emancipador en el país". [9] Tukaram a través de sus canciones devocionales transmite un mensaje a la gente de que ofrecer oraciones a Dios sinceramente a la manera humilde de uno era, como los rituales védicos, una forma de adoración. [5] Sus versos devocionales fueron seleccionados para su traducción por la UNESCO . [8]
Pagnis era un kirtankar , un trovador que cantaba canciones devocionales. [3] Antes de ser elegido por V. Shantaram de la productora Prabhat como Tukaram, Pagnis era un actor especialista en interpretar papeles femeninos en obras de su grupo de teatro Swadesh Hitinchal Mandali . Su selección fue inicialmente resentida por los directores Damle y Fattelal, ya que se sentían incómodos con sus gestos afeminados. Pero resultó ser una bendición, ya que Pagnis adoptó su estilo femenino para que coincidiera con el papel santo de Tukaram a la perfección; un santo cuyos versos reflejan un impulso hacia Dios como una mujer suspira por su amante. Pagnis también hizo una visita dedicatoria al samadhi (santuario conmemorativo) de Tukaram en Dehu , antes de comenzar a rodar la película. Después de que se hizo la película, las críticas cinematográficas afirmaron que Pagnis era ideal para el papel, ya que su rostro era "icónico pero también indicativo tanto del actor como del personaje". [3]
Availabai, la segunda esposa de Tukaram (aunque la película no menciona a su primera esposa), es retratada como una mujer de pueblo trabajadora con un sentido práctico y terrenal. Es una mujer práctica que tiene que soportar la pobreza porque su marido es un simplón piadoso y poco mundano. A menudo se impacienta por eso, pero entiende y respeta a su marido por su santa bondad, y también se somete a él y actúa de acuerdo con sus deseos al final de cada asunto que surge. Aunque es devota de su marido, se siente irritada por sus formas devotas, pero, sin embargo, siempre obedece los deseos caritativos y poco mundanos de Tukaram. Con frecuencia pierde los estribos con Tukaram por ignorar las necesidades de la familia de alimentar a sus hijos y su sustento. En una escena famosa, cuando su hijo está enfermo y no hay dinero para el tratamiento, y Tukaram expresa su opinión de que la oración y la fe los ayudarán a superar la crisis, Availabai, enfurecida, arrastra a su hijo al templo cogiéndolo de una mano y sostiene una chappal (sandalia) en la otra para amenazar al dios patrón de Tukaram, Vithoba, con una paliza por haber puesto a su familia en una situación desesperada. Se produce un milagro y el hijo se cura instantáneamente en el recinto del templo.
Availabai amonesta rutinariamente a su marido, diciéndole que cantar bhajans (canciones devocionales) por sí solo no sustentará a su familia. Sin embargo, también mantiene la dignidad de sus obligaciones de esposa hacia su marido. En una de las escenas más conmovedoras de la película, cuando Tukaram deambula por el bosque para alabar a Dios (la canción que se muestra es vrikshavalli amha ), Availabai lo sigue con una canasta de comida para que coma a tiempo. Ella explica que, así como Tukaram está siguiendo a su Dios en el camino del dharma a través del bosque de la vida, ella también está siguiendo a 'su Dios personal (su esposo Tukaram) en el camino del dharma a través de este bosque. Luego, en broma, pregunta si su Dios es más amable o el de ella; ¿su Dios se sienta a cenar con su devoto de la manera en que su Dios está comiendo ahora? En las escenas finales de la película, Tukaram tiene una premonición de que Dios lo transportará en su cuerpo mortal al cielo. Él le revela esto a Availabai y le pide que lo acompañe. Availabai recibe esta comunicación inestimable con su habitual burla cáustica y se dedica a sus tareas, cocinando poli ( chapati ) para la cena. Se produce un último milagro y un carro celestial aparece para transportar a Tukaram al cielo. Availabai sale corriendo de su cocina y es bendecida con una visión de su marido volando desde la tierra hasta los cielos en este carro. Este es el final de la película. [5] [10]
Gauri, que interpretó el papel de Availabai, no era una actriz profesional. Comenzó como barrendera en Prabhat y trabajó como extra en películas, para finalmente pasar al papel principal. [10]
Salomalo es un sacerdote brahmán fanático de la aldea y el principal adversario de Tukaram, que intenta aislarlo una y otra vez. Salomalo, como aspirante al estatus de gran poeta devocional (como Tukaram), está celoso de Tukaram y lo acosa con frecuencia. Los versos de Salomalo están en un lenguaje refinado, incomprensible para los aldeanos no leídos, en contraste con la poesía simple de Tukaram, que rápidamente se vuelve popular. [4] También se muestra que Salomalo carece de dignidad, moviéndose en un movimiento torcido como en un tamasha , en contra de la naturaleza tranquila y serena de Tukaram. El objetivo de Salomalo no es superar a Tukaram en erudición, sino simplemente arruinarlo. Ridiculiza la poesía devocional de Tukaram y la parodia en una versión vulgar. Visita a las cortesanas, un signo de "bancarrota espiritual" y también las actuaciones de las bailarinas agregan glamour a la película para sostener la experiencia cinematográfica del público. [10]
Shastri, un brahmán erudito, contrasta con Salomalo, un brahmán ortodoxo de aldea. Shivaji, el rey, un símbolo del poder mundano, al ser discípulo del santo, satisface la mente práctica de Availabai. Shivaji es el polo opuesto de la falta de mundanalidad de Tukaram y los celos injustos de Salomalo. La película captura el hecho histórico de la unión de Shivaji y la secta Varkari. [10]
Sant Tukaram fue dirigida por Vishnupant Govind Damle y Sheikh Fattelal. El guion fue escrito por Shivram Washikar. Fue producida por la Prabhat Film Company en Pune, propiedad de V. Shantaram, un destacado cineasta de la India aclamado internacionalmente. La película se realizó en idioma maratí. La duración es de 131 minutos.
Dos películas anteriores de 1932 intentaron capturar la vida de Tukaram, pero no tuvieron éxito en taquilla. Mientras que aquellas se centraron en los milagros del santo, los directores Damle y Fattelal cuentan la historia de un santo que surgió de la gente común, concentrándose en su vida cotidiana, sin darle mucha importancia a los milagros. [11] Washikar dijo que escribió la película como un "investigador" y también como un devoto, teniendo en cuenta que la mayoría de los espectadores del género de películas de santos son devotos y quieren una narración hagiográfica , en lugar de una precisión histórica completa. [12]
Damle y Fattelal crearon los escenarios para garantizar que las características de los actores se acentuaran distintivamente en la película al tener escenarios y escenas de fondo mínimos, lo que se denominó "estilo compositivo". [13] La película se hizo en estilo neorrealista (un estilo que se puso de moda mucho más tarde en las películas extranjeras) y ofreció actuaciones reveladoras de todos los artistas, pero la más impresionante, que se ganó los corazones de la gente, fue la de Jijai, esposa de Tukaram, interpretada por Gauri. [5]
La filmación se realiza en estilo tradicional. Después de que se presentan las tarjetas de presentación, se interpreta una canción dedicada a Vithoba, que se ve como una imagen de piedra negra. La canción que comienza con las tarjetas de presentación también continúa. La toma meditativa de Tukaram da un ethos Bhakti que continúa durante unos 2 minutos. A esto le sigue la presencia santa de Tukaram en una pose tradicional, con las piernas cruzadas y las manos juntas, sosteniendo un instrumento musical y con marcas religiosas en su rostro. Sentado en el suelo en profunda meditación durante un rato, su canto se fusiona con la canción de fondo. La canción es uno de los 4.000 versos de Tukaram y se adapta perfectamente al culto devocional de Vithoba. La primera estrofa de la canción es Panduranga Dhyani, Panduranga mani (que significa "Medito en la figura de Panduranaga (Vithoba); sus pensamientos llenan mi mente"). Se trata de una escena de aradhana (oración) en la que el santo, el dios y el público se ven llevados al mismo plano etéreo de adoración. Los directores sitúan la escena en un "aspecto muy escópico de la adoración", la puesta en escena . En la escena que sigue, la canción continúa, pero ahora la canta en un estilo teatral ( estilo Sangeet Natak ) el archirrival de Tukaram, el sacerdote brahmán Salomalo, en un entorno de templo. Salomalo afirma que la canción es su propia composición y no la de Tukaram. Con esta escena, la historia de la película comienza con una inteligente edición de escenas en las que los dos adversarios intercambian reivindicaciones de la canción, en una técnica de plano-contraplano . [14]
La mayoría de las canciones de la película eran versos del propio Tukaram, excepto una canción de Shantaram Athavale , escrita de manera tan realista en el estilo de escritura de Tukaram que los eruditos confundidos se comunicaron con los realizadores de la película para saber más sobre la fuente. [15]
La interpretación de la música tuvo un impacto revelador en la audiencia, ya que la narración era poética y devocional. La banda sonora fue proporcionada por Keshavrao Bhole . Se había trasladado a Prabhat Films con un impresionante historial de proporcionar bandas sonoras para 14 películas, en muchos idiomas. Sus composiciones musicales adoptaron innovaciones al introducir el piano , la guitarra hawaiana y el violín . Se dice que esta mezcla le dio una "perspectiva católica, moderna y cerebral a su música cinematográfica" para sus películas devocionales. Para Sant Tukaram , Bhole siguió el estilo musical tradicional de la secta Varkari, que resultó ser innovador sin sacrificar la originalidad tradicional de la música bhakti. [16] Damle también era un cantante consumado e interpretó muchas canciones en la película.
La película se estrenó por primera vez el 12 de diciembre de 1936 en la sala Central Cinema de Bombay, ahora Mumbai . [1]
Sant Tukaram fue la primera película india en recibir reconocimiento internacional. [9] La película se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1937 (la 5ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematographica) y fue la primera película india en proyectarse en un festival de cine internacional. [17] La película fue considerada una de las tres mejores películas del mundo, las otras dos son Maria Nover de Hungría y Flying Doctor de Australia . [9] Sin embargo, el documento de citación se perdió. Según se informa, fue descubierto en 1974 por Sunny Joseph, un director de fotografía de Thiruvananthapuram , en un bote de basura en la calle Law College en Pune . [1] Joseph lo devolvió al Archivo Nacional de Cine de la India , Pune, para su custodia el 23 de marzo de 2004. [9] En 1982, la película hizo un reingreso muy honorable con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Mostra Internazionale del Cinema (La Biennale di Venezia), junto con otra película de Prabhat, Duniya Na Mane ; cuando se proyectaron las mejores películas de festivales anteriores. [9]
La película también fue seleccionada para ser proyectada en varios otros festivales de cine internacionales. [8] También fue vista por el entonces maharajá de Mysore y Lady Linlithgow, esposa de Victor Hope, segundo marqués de Linlithgow , el entonces virrey de la India . También se organizó una proyección especial para los consulados extranjeros en Mumbai. [9]
La película se describe para enfatizar la filosofía gandhiana de la no violencia. [18] El Congreso Indio de Cine en su sesión de 1939 elogió la película por ensalzar el espíritu del nacionalismo, los ideales gandhianos y el movimiento devocional bhakti. [19]
Sant Tukaram rompió récords de taquilla al ser la primera película india en exhibirse en un solo cine durante más de un año. [18] Fue un éxito rotundo y un récord histórico para la época, ya que se exhibió durante 57 semanas de forma continua. La película fue vista por 6 millones de personas solo en Maharashtra. [1] Atrajo a hordas de personas de todos los pueblos donde se exhibió. Filmindia (1941) registra una proyección en un pueblo con una población de 300 personas con una multitud de 1.500 para la película. [20] La académica de cine y profesora de cine indio Gayatri Chatterjee describe cómo Sant Tukaram tiene un efecto espiritual en la audiencia de todas las edades, sectores de la sociedad, indios o extranjeros. Narra especialmente la experiencia de una estudiante musulmana canadiense, que tuvo una experiencia espiritual al ver esta película. [21]
En vísperas de la celebración de los 100 años del cine indio, Shyam Benegal , un decano entre los cineastas de la India, considera esta película clásica, ambientada en el auténtico entorno cultural rural de Maharashtra, cuando el movimiento Bhakti estaba en su apogeo en el estado, como una de sus cinco películas favoritas. [1] Benegal no considera que esta "película realizada de forma algo primitiva" sea una "obra de artesanía cinematográfica", pero la considera "un logro extraordinario", ya que es "culturalmente verdadera". Los diálogos entre Tukaram y Jijai captan correctamente los matices de su relación. [1] Críticos como Dwyer y Shahani se hacen eco de sentimientos similares sobre su "calidad atemporal" y su precisión cultural. [20]
Sant Tukaram es considerada una de las mejores películas indias. [21] [22] [23] Se convirtió en la película "más famosa y aclamada" de Prabhat. [15] La película es considerada como el clásico arquetípico del género cinematográfico de sant , [12] [18] y también de las películas devocionales en general. [4] Pagnis, se volvió inmortal en el papel de Tukaram y también actuó como el santo en presentaciones en vivo en su vida posterior. [22] Incluso, retratos posteriores de Tukaram utilizados para el culto se asemejan al rostro de Pagnis y su atuendo en la película. [24]
La película es una amalgama del carácter asimétrico de Tukaram con el carácter simétrico de su esposa Jijai, una realidad práctica, según explica Lyle Peason, un crítico de cine. Amplía esta observación diciendo que " Sant Tukaram no da a conocer conceptos sino que... demuestra su función en la vida real... es una historia realista con canciones y magia". [25] La película fue descrita como un "documento humano de gran valor". [9] El reparto de la película presentó un tema sencillo de manera eficaz y con emociones atractivas. [9]
