Sangeet Natak ( en maratí , «drama musical») es una forma de drama que combina prosa y poesía en forma de canciones para transmitir la historia , de forma similar a los musicales . Han desempeñado un papel vital en el desarrollo del teatro y el cine maratíes , así como en la industria cinematográfica india . [1] Los Sangeet Nataks comienzan con la alabanza del Señor Natraja , que se llama Naandi , Mangalaacharan o Suchakpad , normalmente el famoso «Panchatunda Nararundamaldhar» del Sangeet Shakuntal . Son populares por el uso de música clásica india . La «música dramática» se llama Natya Sangeet , una de las dos formas populares de artes vocales en Maharashtra y los estados circundantes. La otra es Bhavageet .
Se considera a Vishnudas Bhave el fundador del teatro marathi. En 1843, su grupo representó la primera representación pública de la obra marathi Seeta Swayamvar (सीता स्वयंवर). La integración de la música en los dramas tuvo lugar bastante tarde, en 1879, cuando el dramaturgo y productor Trilokekar presentó su obra musical Nal-Damayanti (नल-दमयंती). Fue la primera obra musical en un escenario marathi.
Pero solo cuando Balwant Pandurang Kirloskar (conocido popularmente como Annasaheb Kirloskar ) representó su primera obra musical Shaakuntal , basada en la obra de Kalidas Abhijñānaśākuntalam , el 31 de octubre de 1880 en Pune, comenzó realmente la tendencia del Sangeet Natak. [2] Kirloskar incluyó 209 piezas musicales en su Shaakuntal de 7 actos. Consistían en una mezcla de música clásica indostánica y carnática , y música más ligera.
Durante su período inicial, Sangeet natak estuvo dominado por obras religiosas como Sangeet Saubhdra , que es una leyenda en marathi sangeet natak. [ cita requerida ] La tendencia cambió con la llegada de Sangeet Manapman, que representa la valentía de su héroe Dheryadhar y su amor con Bhamini, que fue escrito por Krushnaji Prabhakar Khadilkar .
La nueva tendencia de Sangeet Natakas se hizo popular rápidamente. En la época en que existía el Raj británico en la India, los Sangeet Natakas se compararon con las óperas y, por lo tanto, los indios marathi locales encontraron una recreación equivalente. En los tiempos de auge, los Sangeet Natakas se basaban principalmente en historias mitológicas del Mahabharata o el Ramayana , que, por lo tanto, conectarían fácilmente con las masas. No cubrían las epopeyas completas, sino que se limitaban a solo pequeñas historias.
Con la popularidad y el éxito, se comenzó a experimentar en el escenario abandonando los temas mitológicos y acercando cuestiones sociales al público. Sangeet Sharada , por ejemplo, al retratar los sentimientos de una adolescente que se va a casar con un viudo de unos setenta y tantos años, transmitió un mensaje social. Pocos dramas, como Kichak Vadh , agitaron a los gobernantes británicos hasta el punto de que fueron prohibidos. Kichak Vadh comparó a los británicos con Kichak , un personaje malvado del Mahabharata que intentó deshonrar a Draupadi . Draupadi era entonces sinónimo de las masas indias oprimidas.
Durante la década de 1960, se produjo otro giro en el natya sangeet con la aparición de Jitendra Abhisheki , a quien se le atribuye la aplicación de la simplicidad a la compleja composición del natya sangeet.
La reciente obra Katyar Kaljat Ghusli de los estudios Zee abrió una nueva era en el cine musical. Esta película se basó en la legendaria obra que lleva el mismo nombre. Su música fue compuesta por Jitendra Abhisekhi y cantada por Vasantrao Deshpande.
Gandharva Natak Mandali , de Bal Gandharva ; Dongre Mandali de Vasudeorao Dongre ; Waikar Sangeet Mandali de Pandoba Gurav Yavateshwarkar ; Swadesh-Hita-Chintak Mandali de Janubhau Nimkar y Keshavrao Bhosale , que evolucionó a Lalit-Kaladarsha Mandali ; y Balwant Natak Mandali del maestro Dinanath fueron las otras principales compañías de actuación que se formaron en Maharashtra.
Para atraer al público, muchos de los Sangeet Natak solían anteponer la palabra Sangeet a su nombre real.
