Jyotsna Keshav Bhole, también conocida como Jyotsnabai Bhole ( maratí : ज्योत्स्ना केशव भोळे ) (11 de mayo de 1914 - 5 de agosto de 2001), fue una veterana artista teatral maratí y una cantante clásica indostánica . [1] Junto con Padmabai Vartak, fue una de las primeras actrices femeninas en interpretar el papel de un personaje femenino en el teatro maratí en la obra Andhalyachi Shala en 1933. [2]
Bhole era conocida popularmente por la canción dramática Bola Amrut Bola compuesta por el maestro Sangeetkalanidhi Krishnarao Phulambrikar . En 1976 recibió el premio Sangeet Natak Akademi , otorgado por la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India. [3]
Jyotsna nació el 11 de mayo de 1914 como Durga Kelekar en un pequeño pueblo de Goa . Fue una de los catorce hermanos nacidos de Radhabai y Vaman Kelekar. Desde muy joven, tuvo inclinación por la música. Después de completar el segundo grado en una escuela local, se mudó a Mumbai a la edad de ocho años con su hermana mayor Girijabai, que también era cantante. Jyotsna vivió en Lamington Road y asistió a la escuela municipal allí, hasta el cuarto grado. Posteriormente, dejó la escuela ya que su objetivo principal era dedicarse a la música. Mudarse a Mumbai para recibir educación musical resultó ser una suerte para ella. [4]
Girijabai solía entrenarse con el famoso cantante Vilayat Hussain Khan de Agra gharana . Jyotsnabai también comenzó a entrenarse con Khadim Hussain Khan de Agra gharana. Durante los días escolares, ya se había labrado un nombre tras ganar concursos de canto entre escuelas en Mumbai. También cantaba en la estación de Bombay de la radio Indian Broadcasting Corporation , tres o cuatro veces al mes. Como resultado, se hizo bastante famosa como cantante infantil. A la edad de trece o catorce años, estaba muy versada en la música basada en Raga . [5]
Durante los años 1920 y 1930 en Maharashtra, el género de Bhavageet comenzó a echar raíces, especialmente en la escena de poesía cantada de Mumbai. Keshavrao Bhole fue un pionero de este género, que era muy conocido y popular entre los amantes de la música como cantante de bhavgeet . Ya se había hecho un nombre con sus obras de teatro y también escribía reseñas sobre música bajo el seudónimo de Eklavya . Como resultado, su nombre era la comidilla de la ciudad en la industria de la música. El hermano de Jyotsnabai, Ramrai, era amigo y admirador de Keshavrao. Le pidió a este último que le enseñara bhavgeet a su hermana. Cuando Jyotsnabai escuchó cantar a Keshavrao, se obsesionó con el estilo único y hermoso de este género. Fue la primera vez que se dio cuenta de la importancia de la emoción en una canción. Después de este encuentro, aprendió los matices de este estilo con la mayor dedicación. [4]
El lugar que ocupó Keshavrao en la vida musical de Jyotsnabai fue muy importante. Se casaron en 1932, cuando esta última tenía solo dieciocho años. Después de su matrimonio, sus talentos artísticos comenzaron a florecer. Keshavrao tenía buenas relaciones con cantantes como Manji Khan , Ramkrishnabuwa Vaze , Mallikarjun Mansur y Master Krishnarao, entre muchos otros. Había recopilado varias piezas de bandish de ellos. Mientras tanto, Jyotsnabai se formó y estudió con muchos maestros, incluidos cantantes de Bhendibazaar gharana , para perfeccionar sus habilidades. Las características de diferentes gharanas crearon una química independiente y efectiva en su canto. En pocos meses, recibió el aprecio del profesor BR Deodhar y de ávidos oyentes después de cantar en un concierto en el círculo musical de este último. En los años siguientes, Jyotsnabai actuó en varios festivales de música importantes en todo el país. Su canto cautivó a la audiencia con su fuerte sentido del ritmo, la melodía, la elegancia y la dulzura. Presentó una hermosa combinación de estilos de canto, con sutil conciencia y emoción musical. Ragas como Gorakh Kalyan , Bhim , Madhmad Sarang , Shuddha Bhatiyar , Shamkalyan , Jaldhar-Kedar , etc. se hicieron populares como especialidad de Jyotsnabai. [5]
Además de los conciertos en vivo, las canciones de Jyotsnabai también fueron transmitidas por las estaciones de Mumbai [6] y Delhi [7] de All India Radio (AIR) . Gradualmente, ganó una inmensa popularidad como cantante de bhavgeet entre las masas. Al ver la creciente demanda de sus canciones, AIR organizó un programa nacional de música en el que sus canciones se transmitieron por toda la India el 6 de abril de 1974 a las 9:30 p.m. [8] En sus presentaciones, solía cantar principalmente composiciones de poetas y letristas como Raja Badhe , Anant Kanekar y MG Rangnekar . Entre sus canciones de bhavgeet más conocidas estaban las tres canciones de Badhe sobre Maher (la casa de los padres) de las cuales Majhiya Mahera Ja , compuesta por PL Deshpande , se hizo muy popular. Compañías discográficas como Young India [9] y His Master's Voice [10] también lanzaron una serie de grabaciones de sus canciones que llegaron a lugares donde ella o sus obras no pudieron.
En el año 1932, se estaba filmando la película Sant Sakhu de Krishna Cinetone con música de Keshav Bhole. Jyotsnabai interpretó el papel de Sakhu en la película. En ese momento su nombre era Durga Bhole. Sin embargo, otra actriz llamada Durga Shirodkar también estaba trabajando en la película. Debido a la confusión entre las dos actrices, la Durga más joven fue rebautizada como Jyotsna y así surgió el nombre Jyotsna Bhole. [4]
En menos de un año, Jyotsnabai tuvo la oportunidad de actuar en la obra Andhalyachi Shala (Escuela para ciegos). La primera representación de esta obra tuvo lugar el 1 de julio de 1933 en el Teatro Ripon (ahora Alfred Talkies) en Mumbai. [11] Jyotsnabai y Padmabai Vartak se subieron al escenario como protagonistas femeninas por primera vez, insistiendo en que las propias mujeres debían desempeñar el papel de las mujeres en el teatro. Antes de esto, solo Hirabai Barodekar y sus hermanas habían creado una compañía de teatro y trabajado en el escenario en 1930. [2] La obra no solo era un drama moderno en ese sentido, sino que el bhavgeet basado en los escritos de Anant Kanekar también era efectivo y relevante. También utilizó música de fondo por primera vez, compuesta por el propio Keshavrao. [12]
El debut de Jyotsnabai en el escenario teatral fue históricamente significativo debido a su combinación de forma, música y actuación. Su natya sangeet (actuación-canto) era nítida y penetrante, con moderación. Más tarde, cuando se unió a Natyaniketan en 1941, se estableció como cantante-actriz. Bhole interpretó el papel principal en un total de once obras en la organización, de las cuales Sangeet Kulvadhu (Musical, Family Bride) le dio fama inmortal. [5] Las voces de la canción Bola Amrut Bola en esta obra han sido sinónimo de su nombre, donde la música del Maestro Krishnarao jugó un papel importante en el éxito de esta obra. Otras obras notables de Bhole fueron Ashirwad, Alankar, Ek Hota Mhatara, Rambha, Vidya Haran, Bhoomikanya Seeta y Radhamayi . [12]
Jyotsnabai también se dedicó a escribir durante su vida. Escribió el musical Aradhana alrededor de 1960, que incluía el trabajo de producción, dirección, poesía y música. Cuatro años más tarde, publicó un libro de cartas llamado Antarichya Khuna , que incluía cartas escritas a su hija durante su viaje a Gran Bretaña y Europa. [13] En 1998, tres años antes de su muerte, publicó su autobiografía en maratí, titulada Tumchi Jyotsna Bhole (Tuya Jyotsna Bhole). [14]
Jyotsnabai se casó con Keshavrao en enero de 1932. Tuvieron cuatro hijos, entre ellos tres varones: Kishor (nacido en noviembre de 1932), Suhas (nacido en agosto de 1935), Anil (nacido en abril de 1938) y una hija, Vandana (nacida en 1945). Bhole logró encontrar el equilibrio entre el tiempo que invertía en su trabajo y el cuidado de la familia, especialmente porque muchas veces los miembros de su familia extensa también vivían con ellos. Esto fue notable en sí mismo, como lo señaló su hija en las memorias que escribió sobre sus padres (en marathi). [17]
Jyotsnabai murió el 5 de agosto de 2001 en Pune , Maharashtra, a la edad de 87 años. En 2009, la Fundación Srujan organizó en Pune un festival de música con el nombre de Jyotsna Bhole Swarotsav en memoria de Bhole. [18] Se llevó a cabo durante once años hasta 2018, desde la última mención encontrada del festival. [19] [ se necesita una fuente no primaria ] En 2013 se llevó a cabo en Goa un evento de dos días para celebrar el centenario del nacimiento de Jyotsnabai, que incluyó veladas musicales y un cortometraje. [20] Jyotsna Bhole Sabhagruha, una sala de teatro que lleva el nombre de la cantante y actriz, se inauguró en Pune en 2012. Es propiedad del Centro Cultural de Maharashtra y está gestionado por él. [21]
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