El teatro marathi es teatro en idioma marathi , principalmente originario o radicado en el estado de Maharashtra en la India, y en otros lugares con diáspora marathi . Comenzó a mediados del siglo XIX, floreció en las décadas de 1950 y 1960. Hoy en día, continúa teniendo una presencia marcada en el estado de Maharashtra con una base de audiencia leal, cuando la mayoría del teatro en otras partes de la India ha tenido momentos difíciles para enfrentar el ataque del cine y la televisión. Su repertorio varía desde musicales, obras sociales humorísticas, farsas , obras históricas como 'Vedat Marathe Veer Daudale Saat' [1] de Bashir Momin Kavathekar , [2] hasta obras experimentales y drama serio de la década de 1970 en adelante, de Vijay Tendulkar , PL Deshpande , Mahesh Elkunchwar y Satish Alekar , que han influido en el teatro en toda la India. [3] En la era posterior a la independencia , el teatro bengalí y el teatro marathi han estado a la vanguardia de las innovaciones y la dramaturgia significativa en el teatro indio . [4] [5]
La región de Maharashtra tiene una larga tradición teatral. Una de las primeras referencias se encuentra en las inscripciones en cuevas de Nashik de Gautami Balashri, la madre del gobernante Satavahana del siglo I , Gautamiputra Satakarni . La inscripción lo menciona organizando formas de entretenimiento teatral Utsava y Samaja para sus súbditos. [6]
Hay fuentes que mencionan obras del siglo XVII como Lakshmaikalyanam y Ganga-Kaveri Samvad, en lengua maratí, representadas para el gobernante bhosale de Tanjore, en el actual estado de Tamil Nadu . Sin embargo, estas obras se representaban en la corte real. [7] [8]
La primera representación pública de una obra de teatro en marathi fue Sita Swayamvar (El matrimonio de Sita ) de Vishnudas Bhave , basada en un episodio popular de la epopeya Ramayana . Puesta en escena en 1843 en Sangli , con el gobernante del estado principesco de Sangli entre el público, fue una obra experimental, basada en la forma de teatro popular llamada Yakshagana de la vecina región de Karnataka . Después del éxito de su obra, representó muchas más obras sobre otros episodios del Ramayana. Sus obras estuvieron en gran medida influenciadas por los teatros shakespearianos y parsi . Bhave formó una compañía de teatro itinerante. [9] [10] Las décadas siguientes vieron obras notables como Jhansichya Raniche Naatak (1870), Sawai Madhavravancha Mrutyu (1871), AfjhalKhanachya Mrutyuche Naatak (1871) y Malharrav Maharaj (1875). Sin embargo, el escenario marathi tomó una forma teatral distinta con el musical Shakuntal de Annasaheb Kirloskar en 1880, basado en una obra clásica, Abhijnanasakuntalam de Kalidasa . El éxito de su compañía de teatro, Kirloskar Natya Mandali, allanó el camino para repertorios comerciales en el teatro marathi y, posteriormente, la formación de compañías Natak . [11]
El período inicial del teatro marathi estuvo dominado por dramaturgos como Kolhatkar, Krushnaji Prabhakar Khadilkar , Govind Ballal Deval , Ram Ganesh Gadkari y Annasaheb Kirloskar , quienes enriquecieron el teatro marathi durante aproximadamente medio siglo con excelentes obras musicales conocidas como Sangeet Natak . El género musical utilizado en tales obras se conoce como Natya Sangeet . Fue durante esta era del teatro marathi que prosperaron grandes cantantes y actores como Bal Gandharva , Keshavrao Bhole , Bhaurao Kolhatkar y Deenanath Mangeshkar .
En la segunda mitad del siglo XX, algunos profesionales del teatro han incorporado las formas tradicionales como tamasha y dashavatar en sus obras. En la década de 1970, la forma tamasha se empleó como dispositivo narrativo y estilo en varias obras notables como Ghashiram Kotwal de Vijay Tendulkar , las adaptaciones en maratí de Vijaya Mehta de La buena mujer de Setzuan de Bertolt Brecht como Devajine Karuna Keli (1972) y Caucasian Chalk Circle como Ajab Nyaya Vartulacha (1974), la histórica "Bhangale Swapna Maharastra" (1976) de Bashir Momin Kavathekar [12] y "Vedat Marathe Veer Daudale Saat" (1977), [13] Teen paishacha Tamasha (1978) de PL Deshpande , una adaptación de La ópera de tres centavos de Brecht . [5] Mehta también adaptó " Ionesco con sillas " . [14] [15] "Varyavarchi Varat", la obra de comedia más famosa escrita por "Pu.la.Deshpande", y también esta obra todavía se encuentra en los cines con un nuevo elenco y equipo. Aunque los personajes creados por Pu.La. eran ficticios, muchas personas aún se identifican con ellos.
El 5 de noviembre se celebra como "Marathi Rangabhoomi Din".
