Ramchandra Gopal Torne ( Marathi : रामचंद्र गोपाळ तोरणे ) (13 de abril de 1890 - 19 de enero de 1960), también conocido como Dadasaheb Torne , fue un director y productor indio, mejor conocido por hacer el primer largometraje en India, Shree Pundalik . [1] [2] [3] [4] Este récord histórico está bien establecido por un anuncio en The Times of India publicado el 25 de mayo de 1912. Varios libros de referencia líderes sobre cine, incluidos The Guinness Book of Movie Facts & Feats , A Pictorial History of Indian Cinema y Marathi Cinema: In Retrospect, corroboran ampliamente este logro histórico del pionero cineasta indio. [2] [3] [4]
Se le considera el "padre del cine indio ". [5] [6]
Aunque Torne hizo su primera película, Shree pundalik (पुंडलिक, 1912), poco menos de un año antes de que Dhundiraj Govind "Dadasaheb" Phalke hiciera la suya, es este último a quien se considera el padre del cine indio . La distinción puede residir en el hecho de que, a diferencia de Phalke, Torne envió su película al extranjero para su procesamiento. Además, Pundalik de Torne tenía una duración de 1.500 pies (aproximadamente 22 minutos), unos 1.200 pies más corta que Raja Harischandra de Phalke , que duraba unos 40 minutos.
Ramchandra Gopal Torne nació el 13 de abril de 1890 en el pueblo de Malwan, en la costa occidental de la India, cerca de Mumbai . Tras la muerte de su padre, el tío del joven le pidió al niño y a su madre que abandonaran la casa y se vieron obligados a vivir en la pobreza.
A los 10 u 11 años, y con solo cuatro años de educación formal a sus espaldas, Torne abandonó la escuela y se dirigió a Bombay . Una vez allí, fue contratado por la Cotton Green Electrical Company, donde aprendió instalación eléctrica básica y reparación de instrumentos.
Allí se puso en contacto con la compañía de teatro Shripad. Quedó muy impresionado por las obras que representaba esta compañía, así como por las nuevas películas extranjeras que se estrenaban en Bombay. A los 21 o 22 años, se interesó en hacer su propia película. Con otro amigo y financista, el Sr. Chitre, consiguió importar película en bruto y una cámara cinematográfica del extranjero y rodó el primer largometraje indio, Shree Pundalik . Este primer largometraje indio se estrenó el 18 de mayo de 1912 en el cine Coronation de Bombay. Casi un año después del estreno de esta película, Dadasaheb Phalke estrenó el segundo largometraje indio, Raja Harischandra, en el mismo cine el 3 de mayo de 1913. Pundalik siguió representándose en el mismo cine de Bombay durante unas dos semanas. El anuncio de la película publicado en The Times of India utilizó anuncios tan atractivos para atraer a más espectadores: "La mitad de la población de Bombay la ha visto, la otra mitad también debería verla".
En realidad, Pundalik estaba filmando una obra de teatro en modo película. La cámara solía estar fija en una plataforma y era un instrumento opto-mecánico-eléctrico muy pesado. Por lo tanto, solo era posible grabar películas desde un "ángulo". No existía el concepto de edición ni de primeros planos, etc. Después de ver la película grabada, Dadasaheb no estaba satisfecho con el rendimiento general y el efecto que estaba dando. Decidió grabarla en partes y luego unir la película. Este es el trabajo que ahora realizan profesionalmente los editores de películas y es un trabajo importante en la industria cinematográfica actual. Muchos efectos serán ineficaces si el editor no hace su trabajo correctamente. Por ejemplo, en una escena de lucha grabada estándar, hay al menos 36 tomas mostradas en un lapso de 30 segundos. Dadasaheb fue un director original, especialista en efectos especiales, editor, ingeniero de sonido y un maestro de muchas otras técnicas que ahora se utilizan comúnmente en la realización de películas modernas. [7]
EspañolDadasaheb Torne trabajaba en la compañía Greaves Cotton cuando se estrenó esta película. La compañía lo trasladó a Karachi . Allí encontró a otro joven, Baburao Pai, y comenzó a estrenar películas de Hollywood en Karachi. Para ello abrió oficinas en Karachi y otros lugares. Fue el primer indio en abrir oficinas de distribución y una compañía de distribución de películas. En los siguientes 3-4 años, estuvo con Baburao Painter en Kolhapur . Después de regresar a Mumbai, fundó su propia "Movie Camera Company". Debido a la Primera Guerra Mundial en Europa, estableció contactos en los Estados Unidos de América. Comenzó a importar todos los instrumentos relevantes necesarios para la industria cinematográfica, como cámaras, películas, etc. Esta compañía resultó ser una gran bendición para los cineastas de la época e inmediatamente se convirtió en la palabra de moda. Todos sus esfuerzos finalmente dieron sus frutos y pronto se formaron muchas nuevas compañías cinematográficas. Alrededor de 1929, con su colega Baburao Pai, fundó una empresa conjunta, "Famous Pictures". Esta empresa de distribución de películas creó historia e hizo negocios por millones de rupias en esa época, desde las películas mudas hasta las sonoras.
Famous Pictures ya había empezado a importar películas de Hollywood , algunas de ellas sonoras. Esto supuso una gran revolución para la industria cinematográfica. Además, había nuevas tecnologías involucradas. Dadasaheb Torne, al darse cuenta de la importancia del cine sonoro, vio que este se estaba volviendo popular día a día. Con su visión de futuro, compró la agencia Talkie-Machinery y, con la ayuda de los estadounidenses, aprendió a utilizarla. Unos años antes, mientras trabajaba en el Royal Art Studio de Bombay , conoció a Ardeshir Irani . Éste le aconsejó que abriera su propio estudio (el famoso Jyoti Studio) y una compañía de producción cinematográfica (The Imperial Film Company). Irani nombró a Dadasaheb como gerente en ambos lugares. Más tarde, siguiendo el consejo de Dadasaheb, Irani formó otra compañía a partir de la unidad de la compañía Imperial Film, la Sagar Film Company. En esa época, Dadasaheb dirigió dos películas: Sindabad the Sailor (1930) y Dilbar (1931). Ambas eran películas mudas. A continuación, volvió a aconsejar a Irani que hiciera una película sonora. Ahora contaban con toda la maquinaria necesaria para la producción y enseñaron a los técnicos de la Compañía Imperial a utilizarla. El trabajo en Alam Ara se mantuvo en secreto. En un lapso de dos meses, se hizo historia: el 14 de marzo de 1931, se estrenó en el Majestic Cinema Theater la primera película sonora de la India, Alam Ara .
Alam Ara tuvo una respuesta abrumadora . Tras este éxito, inmediatamente suministró la maquinaria a los estudios Prabhat, Ranajit, Wadia, etc., que empezaron a producir nuevas películas sonoras. Había llegado el fin del cine mudo. El panorama ahora era completamente diferente.
Dadasaheb decidió formar su propia compañía y dejar de trabajar bajo la supervisión de otros. En Pune, cerca de Shankarshet Road, formó su propia compañía, llamada Saraswati Cinetone (सरस्वती सिनेटोन). La primera película de la compañía fue Sham Sundar . La primera película del Jubileo de Plata de la industria cinematográfica india, resultó ser legendaria. Presentó a dos jóvenes artistas, Shahu Modak y Shanta Apte . Chintamanrao Modak, el famoso ingeniero de sonido, y Baapurao Ketkar, el famoso director musical, comenzaron sus carreras en esta película. La segunda película de la compañía fue Aout Ghatakecha Raja , que presentó al Maestro Viththal (que luego se haría famoso como Indian Douglas) como director. El primer papel doble en el cine indio fue en esta película.
La tercera película fue Bhakta Pralhaad , que se hizo famosa por su gran cantidad de trucos fotográficos. Gracias a su dominio de la lente, se crearon varios efectos ópticos. Los efectos especiales fueron apreciados tanto por los técnicos indios como por los extranjeros. Fue un pionero en muchos aspectos. Introdujo muchas novedades en la industria cinematográfica. Muchos artistas talentosos como Mehboob Khan ( Mehboob Studio ), Kardar, Bhalaji Pendharkar, Vishram Bedekar, RS Chowdhary, C. Ramchandra, Jayashree, Ratnamaalaa (Aaye de Dada Kondke) y la heroína de Alam Ara, Zubeida , fueron presentados por primera vez por él. Posteriormente hizo varias películas: Thaksen Rajputra , Chhatrapati Sambhaji , Krishnashishtai , Savitri , Raja Gopichand , Narad Naradi , Bhagva Zenda , Mazi Ladki , Navardev , etc. Hizo 17 películas: tres hindi, ocho marathi y seis hindi + marathi. Se produjo una película documental, Akshar-Olakh , para "Saksharata Prasar Mandal". Esta película fue producida más por un compromiso social que por entretenimiento o negocios. La última película de Saraswati Cinetone fue Aawaj , estrenada el 22 de mayo de 1942, protagonizada por Maya Banerji, Swarnalata y Waasti.
La mayoría de estas películas y sus únicas copias fueron quemadas. Había construido un estudio en Pune, que fue vendido a Chakan Oil Mill y que hoy se encuentra en el centro comercial Kumar Pacific. En 1947, cuando se fue de la ciudad por algún trabajo, su colega y amigo robó todas las cámaras de cine y otros equipos caros y se los llevó a Pakistán. El fanatismo religioso se impuso a la amistad que había durado décadas. Esto lo sacudió mucho y sufrió su primer ataque cardíaco en 1947. Pero su madre lo ayudó a salir de esta agonía y pérdida. Su carrera había terminado después de un golpe así de alguien a quien conocía y con quien había trabajado durante varias décadas. En sus últimos años se había retirado de la industria y, tal como está ahora, la industria estaba cambiando sus colores y formas con bastante rapidez. La película Shamsundar le había dado estabilidad financiera y vivía en su casa "Chandrika" (el nombre de su madre) en Shivajinagar. Murió allí la mañana del 19 de enero de 1960 mientras dormía.