Emo / ˈ iː m oʊ / es un género musical caracterizado por letras emocionales, a menudo confesionales. Surgió como un estilo de hardcore punk y post-hardcore de la escena hardcore de Washington, DC de mediados de los años 1980 , donde se le conocía como hardcore emocional o emocore . Las bandas Rites of Spring y Embrace , entre otras, fueron pioneras en el género. A principios y mediados de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo , indie rock , punk rock y pop-punk , incluidas Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Cap'n Jazz y Jimmy Eat World . A mediados de la década de 1990, Braid , Promise Ring y Get Up Kids surgieron del emo del Medio Oeste , y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió el Screamo , un estilo más agresivo de emo que utiliza voces gritadas , del que fueron pioneras las bandas de San Diego Heroin y Antioch Arrow . Screamo logró un gran éxito en la década de 2000 con bandas como Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , the Used y Underoath .
A menudo visto como una subcultura, el emo también significa una relación específica entre fanáticos y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo incluye jeans ajustados , delineador de ojos negro , camisetas ajustadas con nombres de bandas, cinturones con tachuelas y cabello liso, liso y negro azabache con flequillo largo . Desde principios y mediados de la década de 2000, a los fanáticos de la música emo que se visten así se les conoce como "niños emo" o "emos". La subcultura emo se asociaba estereotipadamente con la alienación social , la sensibilidad, la misantropía , la introversión y la angustia . Los supuestos vínculos con la depresión , la autolesión y el suicidio , combinados con su aumento de popularidad a principios de la década de 2000, inspiraron una reacción contra el emo, con algunas bandas, incluidas My Chemical Romance y Panic! at the Disco , rechazando la etiqueta emo por el estigma social y la controversia que la rodea.
El emo y su subgénero emo pop entraron en la cultura dominante a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional , y muchos artistas firmaron contratos con los principales sellos discográficos . Bandas como My Chemical Romance, AFI , Fall Out Boy y The Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo había disminuido, algunas bandas emo cambiaron su sonido y otras se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un resurgimiento del emo principalmente underground , con bandas como World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball , algunas inspiradas en el sonido y la estética del emo de los noventa. A finales de la década de 2010, un género de fusión llamado emo rap se volvió popular; entre sus artistas más famosos se encuentran Lil Peep , XXXTentacion y Juice Wrld .
El emo se originó en el hardcore punk [1] [2] y se considera una forma de post-hardcore . [3] No obstante, el emo también ha sido considerado un género de rock alternativo , [4] indie rock , [5] punk rock , [6] y pop punk . [7] [8] Emo utiliza la dinámica de la guitarra que utiliza tanto la suavidad como el volumen de la música punk rock. [9] Algunas inclinaciones emo utilizan características de la música progresiva con el uso del género de trabajos de guitarra complejos, estructuras de canciones poco ortodoxas y cambios dinámicos extremos. [1]
Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y a menudo personales o confesionales, [9] y tratan temas como el romance fallido, [10] el odio a uno mismo, el dolor, la inseguridad, los pensamientos suicidas, el amor y las relaciones. [9] AllMusic [¿ fuente no confiable? ] describió las letras emo como "generalmente poesía de libre asociación o confesionarios íntimos". [1] Las primeras bandas emo eran bandas de hardcore punk que usaban melodías y letras emocionales o introspectivas y que estaban menos estructuradas que el hardcore punk normal, lo que hacía que las primeras bandas emo fueran diferentes de la agresión, la ira y las estructuras de verso-estribillo-verso del hardcore punk normal. . [11]
Según AllMusic, la mayoría de las bandas emo de los noventa "tomaron prestado de alguna combinación de Fugazi , Sunny Day Real Estate y Weezer ". [1] El New York Times describió el emo como " punk emocional o post-hardcore o pop-punk. Es decir, punk que lleva el corazón en la manga e intenta un poco de ternura para fermentar su ataque sonoro. Si ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando en los Sex Pistols ". [12] El autor Matt Diehl llamó al emo una "interpolación más sensible de la misión del punk". [10] Según Merriam-Webster , emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y que presenta letras introspectivas y emocionalmente cargadas". [13]
Pet Sounds , el álbum de 1966 de los Beach Boys , a veces se considera el primer álbum emo. Según el compositor Luke Britton, tales afirmaciones quizás se hagan "irónicamente" y escribió que "generalmente se acepta que los pioneros del género" llegaron más tarde en la década de 1980. [14] Durante la década, muchas bandas de hardcore punk y post-hardcore se formaron en Washington, DC. El post-hardcore, una rama experimental del hardcore punk, se inspiró en el post-punk . [15] Las bandas de hardcore punk y post-hardcore que influyeron en las primeras bandas emo incluyen Minor Threat , [16] Black Flag y Hüsker Dü . [17]
Emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore, [3] fue parte de la escena hardcore punk [1] de la década de 1980 en Washington, DC como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, DC . [11] [18] [19] El fan de Minor Threat, Guy Picciotto, formó Rites of Spring en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales. [16] Muchos de los temas de la banda, incluida la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en tropos familiares de la música emo posterior. [20] Sus actuaciones eran purgas públicas y emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban. [21] Ian MacKaye de Minor Threat se convirtió en fanático de Rites of Spring (grabó su único álbum y fue su roadie ) y formó la banda emo Embrace , que exploró temas similares de búsqueda personal y liberación emocional. [22] Bandas similares siguieron en relación con el " Revolution Summer " de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington de romper con las características habituales del hardcore punk hacia un estilo de hardcore punk con características diferentes. [19] Bandas como Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty y Soulside se asociaron con el movimiento. [22] [19]
Aunque los orígenes de la palabra "emo" son inciertos, la evidencia muestra que la palabra "emo" fue acuñada a mediados de los años 1980, específicamente en 1985. Según Andy Greenwald , autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "Los orígenes del término 'emo' están envueltos en un misterio... pero se volvió una práctica común por primera vez en 1985. Si Minor Threat era duro, entonces Rites of Spring, con su enfoque alterado, era duro emocional o emocore". [22] Michael Azerrad , autor de Our Band Could Be Your Life , también remonta los orígenes de la palabra a mediados de la década de 1980: "El estilo pronto fue apodado 'emo-core', un término que todos los involucrados detestaban amargamente". [23] MacKaye lo remonta a 1985, atribuyéndolo a un artículo en la revista Thrasher que se refiere a Embrace y otras bandas de Washington, DC como "emo-core" (a lo que llamó "la cosa más estúpida que he escuchado en toda mi vida"). "). [24] Otros relatos atribuyen la palabra a un miembro de la audiencia en un show de Embrace, quien gritó como insulto que la banda era "emocore". [25] [26] Otros han dicho que MacKaye acuñó la palabra cuando la usó burlonamente en una revista, o que se originó con Rites of Spring. [26] El sello "emocore" se extendió rápidamente por la escena punk de DC y se asoció con muchas bandas asociadas con Dischord Records de Ian MacKaye . [25] Aunque muchas de las bandas rechazaron el término, permaneció. Jenny Toomey recordó: "Las únicas personas que lo usaron al principio fueron las que estaban celosas de lo grande y fanática que era la escena. [Ritos de la primavera] existía mucho antes que el término y lo odiaban. Pero había algo extraño momento, como cuando la gente empezó a llamar a la música ' grunge ', donde usabas el término a pesar de que lo odiabas". [27] La escena emo de Washington, DC duró sólo unos pocos años, y en 1986, la mayoría de las principales bandas emo (incluidas Rites of Spring, Embrace, Gray Matter y Beefeater) se habían disuelto. [28] Sin embargo, sus ideas y estética se difundieron rápidamente por todo el país a través de una red de fanzines caseros , discos de vinilo y rumores. [29] Según Greenwald, la escena de Washington, DC sentó las bases para las encarnaciones posteriores del emo:
Lo que había sucedido en DC a mediados de los años ochenta –el paso de la ira a la acción, de la ira extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos– fue en muchos sentidos una prueba de la transformación de la escena punk nacional. durante las próximas dos décadas. Las imágenes, el poder de la música, la forma en que la gente respondió a ella y la forma en que las bandas se extinguieron en lugar de desvanecerse, todo tiene su origen en esas primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo fueron puestas, aunque sin querer, por unas cincuenta personas en la capital del país. Y en cierto modo, nunca volvió a ser tan bueno y seguramente nunca tan puro. Ciertamente, la escena de Washington fue la única vez que "emocore" tuvo una definición consensuada como género. [30]
A medida que el movimiento emo de Washington, DC se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo. [31] Emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la dramática e intransigente visión del mundo del hardcore punk. [31] A pesar del número de bandas y la variedad de lugares, la estética del emocore de finales de los 80 siguió siendo más o menos la misma: "letras exageradas sobre sentimientos unidos a una música dramática pero decididamente punk". [31] Durante principios y mediados de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo, [32] haciendo que el emo se expandiera al convertirse en un subgénero de géneros como el indie rock y el pop punk. [1] Los principales entre ellos fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate , quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un paso más a la corriente principal. [32] A raíz del éxito de 1991 de Nevermind de Nirvana , la música y las subculturas underground fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas de gira y actos regionales e independientes accedieron al escenario nacional. [32] Los jóvenes de todo el país se convirtieron en fanáticos de la música independiente y la cultura punk se volvió dominante. [32]
Surgiendo de la escena punk rock de San Francisco a finales de los 80 y principios de los 90 y formándose en la ciudad de Nueva York , Jawbreaker combinó el pop punk con letras emocionales y personales. [34] [35] [36] El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach centró sus letras en temas personales e inmediatos, a menudo tomados de su diario. [34] A menudo oscuras y envueltas en metáforas , su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público. [37] Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo del emo, ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso más que con sus canciones. [37] El álbum de 1994 de Jawbreaker, 24 Hour Revenge Therapy , fue popular entre los fans y es una piedra de toque del emo de mediados de los noventa. [38] Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y realizó giras con las principales bandas Nirvana y Green Day , el álbum de 1995 de Jawbreaker, Dear You , no logró el éxito general. Jawbreaker se separó poco después y Schwarzenbach formó la banda emo Jets to Brazil . [39]
Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el apogeo del boom del grunge de principios de la década de 1990 . [40] El vídeo musical de "Seven", tema principal del álbum debut de la banda, Diary (1994), se reprodujo en MTV , dándole más atención a la banda. [41] Otra banda a menudo considerada emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer de California . [42] No obstante, se debate si Weezer es emo. Por ejemplo, Alternative Press sostiene que la etiqueta emo se ha aplicado mal a la banda, [43] y el autor Andy Greenwald también afirma que la banda no es emo. [44] Jimmy Eat World , una banda emo de Arizona , también surgió en esta época. Influenciado por bandas de pop punk como Mr. T Experience y Horace Pinker , [45] Jimmy Eat World lanzó su álbum debut homónimo en 1994. [46]
Los movimientos estadounidenses de punk e indie rock , que habían sido en gran medida clandestinos desde principios de los años 1980, se convirtieron en parte de la cultura dominante a mediados de los años 1990. Con el éxito de Nirvana , los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otra música underground contratando y promocionando bandas independientes. [47] En 1994, el mismo año en que se lanzaron 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Sunny Day Real Estate's Diary , las bandas de punk rock Green Day and the Offspring irrumpieron en la corriente principal con el álbum diamante Dookie [48] y el álbum multiplatino Smash . [49] respectivamente. Después de que la música underground se generalizó, el emo retrocedió y se reformó como subcultura nacional durante los siguientes años. [47] Inspirado por Jawbreaker, Drive Like Jehu y Fugazi , el emo de la década de 1990 abandonó los elementos del hardcore punk y utilizó elementos del indie rock, con la ética de trabajo del punk rock " hazlo tú mismo" , pero con canciones más suaves y voces emocionales. [50]
Muchas bandas emo de la década de 1990, como Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, Get Up Kids y Promise Ring , se originaron en el centro de EE. UU. [51] Muchas de las bandas tenían un estilo vocal distintivo. y melodías de guitarra, que luego se llamó Midwest emo . [52] Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo se ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: impulsado por un chico, usando gafas, demasiado sensible, demasiado inteligente, tocando la guitarra- música universitaria impulsada ". [50] La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rock y el emo en sus tres años de vida en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente. [53] En Nueva Jersey , la banda Lifetime tocó en los sótanos de los fans. [54] El álbum de Lifetime de 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records , fusionó el hardcore punk con el emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de canciones de amor. [54] El álbum vendió decenas de miles de copias, [55] y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de Nueva Jersey y Long Island Brand New , Midtown , [56] The Movielife , My Chemical Romance , [56] Saves the Day , [56] [57] Los sentidos fallan , [56] Recuperando el domingo [55] [56] y el jueves . [56] [58]
La música de The Promise Ring adoptó un enfoque pop punk más lento y suave en los riffs, mezclándolos con las letras imaginistas del cantante Davey von Bohlen entregadas en un canturreo de rana y un ceceo pronunciado y tocando espectáculos en sótanos y salas de VFW . [60] Jade Tree lanzó su álbum debut, 30° Everywhere , en 1996; vendió decenas de miles de copias y tuvo éxito según los estándares independientes. [61] Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar". [62] Otras bandas, como Karate , Van Pelt , Joan of Arc y Shyness Clinic, tocaban música emo con influencias de post-rock y noise rock . [63] Su hilo lírico común era "aplicar grandes preguntas a escenarios pequeños". [63] Una piedra angular del emo de mediados de la década de 1990 fue el álbum de Weezer de 1996, Pinkerton . [64] Después del éxito general del álbum debut homónimo de Weezer , Pinkerton mostró un estilo más oscuro y abrasivo. [65] [66] Las canciones del líder Rivers Cuomo se centraban en el sexo desordenado y manipulador y en su inseguridad al tratar con celebridades. [66] Un fracaso crítico y comercial, [66] [67] Rolling Stone lo llamó el tercer peor álbum del año. [68] Cuomo se retiró de la vista del público, [66] luego refiriéndose al álbum como "espantoso" y "un error enormemente doloroso". [69] Sin embargo, Pinkerton encontró un atractivo duradero entre los jóvenes que estaban descubriendo el rock alternativo y se identificaban con sus letras confesionales y su tema de rechazo. [59] Las ventas crecieron de manera constante debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y Napster . [59] "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "tal vez porque nadie estaba prestando atención, Pinkerton se convirtió en el álbum emo más importante de la década". [59] En 2004, James Montgomery de MTV describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años". [70] El éxito de Pinkerton creció muy gradualmente, siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2001 y, finalmente, certificado platino por la RIAA en septiembre de 2016. [71]
El emo de mediados de la década de 1990 fue encarnado por Mineral, cuyos The Power of Failing (1997) y EndSerenading (1998) encapsulaban tropos emo: música sombría, acompañada por un narrador tímido que cantaba seriamente sobre problemas mundanos. [72] Greenwald llama a "If I Could" "la máxima expresión" del emo de la década de 1990, y escribe que "la breve sinopsis de la canción: ella es hermosa, yo soy débil, tonto y tímido; estoy solo, pero soy sorprendentemente poético cuando me dejan solo". - resume todo lo que los seguidores del emo admiraban y sus detractores detestaban." [72] Otra banda importante fue Braid, cuyo álbum de 1998 Frame and Canvas y la canción del lado B "Forever Got Shorter" desdibujaron la línea entre la banda y el oyente; El grupo reflejó a su audiencia en pasión y sentimiento, y cantó con la voz de sus fans. [73]
Aunque el emo de mediados de la década de 1990 tenía miles de seguidores jóvenes, no entró en la conciencia nacional. [75] A algunas bandas se les ofrecieron contratos con los principales sellos discográficos, pero la mayoría se separó antes de que pudieran aprovechar la oportunidad. [76] Jimmy Eat World firmó con Capitol Records en 1995 y desarrolló seguidores con su álbum, Static Prevails , pero aún no irrumpió en la corriente principal. [77] The Promise Ring fue la banda emo de mayor éxito comercial de la época, con las ventas de su álbum de 1997 Nothing Feels Good alcanzando las cinco cifras. [75] Greenwald llama al álbum "el pináculo de su generación de emo: una convergencia de pop y punk, de resignación y celebración, del atractivo de las novias y el atractivo de los amigos, los compañeros de banda y la carretera"; [78] El emo de mediados de la década de 1990 fue "la última subcultura hecha de vinilo y papel en lugar de plástico y megabytes". [79]
La popularidad del emo creció a finales de la década de 1990, sentando las bases para el éxito generalizado. Deep Elm Records lanzó una serie de once álbumes recopilatorios , The Emo Diaries , de 1997 a 2007. [80] Haciendo hincapié en música inédita de muchas bandas, la serie incluía Jimmy Eat World, Further Parece Forever , Samiam y Movielife . [80] El álbum de 1999 de Jimmy Eat World, Clarity , fue una piedra de toque para las bandas emo posteriores. [81] En 2003, Andy Greenwald llamó a Clarity "uno de los discos de rock 'n' roll más queridos de la última década". [81] A pesar de una cálida recepción crítica y la promoción de "Lucky Denver Mint" en la comedia de Drew Barrymore Never Been Kissed , Clarity no tuvo éxito comercial. [82] Sin embargo, el álbum tuvo una popularidad constante de boca en boca y finalmente vendió más de 70.000 copias. [83] Jimmy Eat World autofinanció su próximo álbum, Bleed American (2001), antes de firmar con DreamWorks Records . El álbum vendió 30.000 copias en su primera semana, obtuvo oro poco después y platino en 2002, lo que hizo que el emo se convirtiera en algo común. [84] Drive-Thru Records desarrolló una lista de bandas principalmente de pop punk con características emo, incluidas Midtown , Starting Line , Movielife y Something Corporate . [85] La asociación de Drive-Thru con MCA Records permitió que su marca de pop con inflexión emo llegara a una audiencia más amplia. [86] El enfoque descaradamente populista y capitalista de Drive-Thru hacia la música permitió que los álbumes y productos de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic . [87]
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El sello independiente Vagrant Records contrató a varias bandas emo exitosas de finales de los 90 y principios de los 2000. The Get Up Kids habían vendido más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promocionó agresivamente, enviándolos a giras como teloneros de Green Day y Weezer . [88] Su álbum de 1999, Something to Write Home About , alcanzó el puesto 31 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [89] Vagrant firmó y grabó varias otras bandas relacionadas con el emo durante los siguientes dos años, incluidas Anniversary , Reggie and the Full Effect , New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes y Hot Rod. Circuito . [90] Saves the Day había desarrollado un importante seguimiento en la costa este y vendió casi 50.000 copias de su segundo álbum, Through Being Cool (1999), [57] antes de firmar con Vagrant y lanzar Stay What You Are (2001). Stay What You Are vendió 15.000 copias en su primera semana, [91] alcanzó el número 100 en el Billboard 200 [92] y vendió al menos 120.000 copias en los Estados Unidos. [93] Vagrant organizó una gira nacional con todas las bandas de su sello, patrocinada por corporaciones como Microsoft y Coca-Cola , durante el verano de 2001. Su enfoque populista y su uso de Internet como herramienta de marketing lo convirtieron en uno de los más importantes del país. -Discos independientes exitosos y ayudaron a popularizar la palabra "emo". [94] Según Greenwald, "Más que cualquier otro evento, fue Vagrant America el que definió el emo para las masas, principalmente porque tuvo el coraje de salir a la carretera y llevárselo " . [91]
El emo irrumpió en los principales medios de comunicación durante el verano de 2002. [95] Durante este tiempo, muchos fanáticos de la música emo tenían una apariencia de cabello corto, teñido de negro, con flequillo cortado en lo alto de la frente, anteojos con monturas gruesas y negras y ropa de segunda mano. guardar ropa. Esta moda luego se convirtió en una gran parte de la identidad emo. [97] El álbum Bleed American de Jimmy Eat World obtuvo platino gracias a " The Middle ", que encabezó la lista de canciones alternativas de Billboard . [95] [96] [98] El éxito general logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música pop emo que aparecería durante el resto de la década de 2000, [99] y el emo pop se convirtió en un estilo muy común de música emo durante la década de 2000. Años 2000. [100] La banda Dashboard Confesional irrumpió en la corriente principal. Iniciado por el guitarrista y vocalista principal de la banda, Chris Carrabba , Dashboard Confessional es conocido por crear a veces canciones acústicas . [101] Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo, ya que Carrabba también era miembro de la banda emo Further Parece Forever , [101] y Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a iniciar en 1995. [102] El álbum de Dashboard Confessional Los lugares que más temes alcanzaron el puesto número 5 en la lista de álbumes independientes . [103] Dashboard Confessional fue el primer artista sin ventas de platino en grabar un episodio de MTV Unplugged . [95] El álbum en vivo y el vídeo de larga duración resultantes de 2002 fueron certificados platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezaron la lista de álbumes independientes y, al 19 de octubre de 2007, vendieron 316.000 copias. [103] [101] [104] Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista Spin y, según Jim DeRogatis , "se ha convertido en la 'cara del emo' de la misma manera que Moby fue considerado el principal exponente del techno. o Kurt Cobain se convirtió en el involuntario príncipe heredero del grunge." [105] Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) y Dusk and Summer (2006), obtuvieron la certificación de oro. por la RIAA a mediados de la década de 2000. [104] Al 19 de octubre de 2007, Los lugares que has llegado a temer más ha vendido 599.000 copias. [106] Al 19 de octubre de 2007, Dusk and Summer y A Mark, a Mission, a Brand, a Scar han vendido 512.000 copias y 901.000 copias en los Estados Unidos, respectivamente. [106] Al 19 de octubre de 2007, el álbum debut de Dashboard Confessional en 2000, The Swiss Army Romance, vendió 338.000 copias. [106] El 10 de agosto de 2003, The New York Times informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de Alkaline Trio hasta las diatribas folk de Bright Eyes , desde el pop-punk erudito de Brand New " hasta los himnos entrópicos de Thursday , gran parte de la música rock más emocionante" aparecía en el género emo. [107]
Saves the Day realizó una gira con Green Day, Blink-182 y Weezer, tocando en grandes estadios como el Madison Square Garden . [108] Saves the Day actuó en Late Night with Conan O'Brien , apareció en la portada de Alternative Press y tuvo vídeos musicales de "At Your Funeral" y "Freakish" en rotación en MTV2 . [91] [109] Taking Back Sunday lanzó su álbum debut, Tell All Your Friends , en Victory Records en 2002. El álbum le dio a la banda una muestra de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' ( Corte del equipo)" y "Eres tan el último verano". Tell All Your Friends finalmente obtuvo la certificación de oro de la RIAA en 2005 [110] y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. Al 8 de mayo de 2009, Cuéntale a todos tus amigos vendió 790.000 copias. [111] Artículos sobre Vagrant Records aparecieron en Time y Newsweek , [112] y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional. [113]
A raíz de este éxito, muchas bandas emo firmaron con importantes sellos discográficos y el género se volvió comercializable. [114] Según Luke Wood, representante senior de A&R de DreamWorks Records , "La industria realmente considera el emo como el nuevo rap rock o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, ellos". "Estamos pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista". [115] La naturaleza apolítica del emo, su música pegadiza y sus temas accesibles tuvieron un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron o irrumpieron en la corriente principal durante esta época fueron rechazadas por muchos fanáticos de la música emo más antigua. [100] A medida que el emo siguió siendo popular, se volvió bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y usaran delineador de ojos. [100] Taking Back Sunday tuvo un éxito continuo en los años siguientes, con su álbum de 2004 Where You Want To Be alcanzando el número tres en el Billboard 200 y siendo certificado oro por la RIAA en julio de 2005. [116] El álbum, como del 17 de febrero de 2006, vendió más de 700.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [117] El álbum de 2006 de la banda, Louder Now , alcanzó el número dos en el Billboard 200, fue certificado oro por la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, [118] y, al 8 de mayo de 2009, vendió 674.000 copias. copias. [111]
También se estaba volviendo popular un estilo emo más oscuro y agresivo. El jueves , con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario para varios álbumes con Island Def Jam después de que su álbum de 2001, Full Collapse , alcanzara el puesto 178 en el Billboard 200. [119] Su música era más política y carecía de ganchos e himnos pop. influenciados en cambio por The Smiths , Joy Division y The Cure. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, sus raíces en espectáculos en sótanos y las giras con Saves the Day los convirtieron en parte del movimiento emo. [120] El álbum del jueves de 2003, War All the Time , alcanzó el número siete en el Billboard 200. [121] Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath y Alexisonfire , cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el grito . [122] Otras bandas de gritos incluyen Silverstein , [123] Senses Fail [124] [125] y Vendetta Red . [122] Los álbumes de Underoath They're Only Chasing Safety (2004) [126] y Define the Great Line (2006) [127] ambos obtuvieron la certificación de oro de la RIAA. El álbum homónimo de The Used (2002) fue certificado oro por la RIAA el 21 de julio de 2003. [128] El álbum homónimo de The Used, al 22 de agosto de 2009, ha vendido 841.000 copias. [129] El álbum de The Used In Love and Death (2004) fue certificado oro por la RIAA el 21 de marzo de 2005. [130] In Love and Death , al 2 de enero de 2007, vendió 689.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. [131] Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá. [132] [133] [134] [135]
El emo pop , un subgénero del emo orientado al pop punk con ganchos influenciados por el pop , se convirtió en el principal estilo emo entre mediados y finales de la década de 2000, y muchas de estas bandas firmaron con Fueled by Ramen Records y algunas adoptaron un aspecto de inspiración gótica . . [99] My Chemical Romance irrumpió en la corriente principal con su álbum de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance es conocido por su apariencia emo con influencia gótica y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock . [136] [137] Three Cheers for Sweet Revenge fue certificado platino por la RIAA en 2005. [138] El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, The Black Parade , que vendió 240.000 copias en su primera semana de lanzamiento [139] y Fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. [140] El álbum de Fall Out Boy, From Under the Cork Tree , vendió 2.700.000 copias en los Estados Unidos. [141] El álbum de la banda, Infinity on High , encabezó el Billboard 200, vendió 260.000 copias en su primera semana de lanzamiento [142] y vendió 1.400.000 copias en los Estados Unidos. [141] Varias canciones de Fall Out Boy alcanzaron el top diez del Billboard Hot 100. [143] ¡Pánico! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out , fue certificado doble platino por la RIAA [144] y su sencillo, " I Write Sins Not Tragedies ", alcanzó el número siete en el Billboard Hot 100. [145] Panic! at the Disco son conocidos por combinar el emo con la electrónica [146] y su álbum A Fever You Can't Sweat Out es un álbum emo [147] con elementos de dance-punk [148] y pop barroco . [149] " Face Down " de The Red Jumpsuit Apparatus alcanzó el puesto 24 en el Billboard Hot 100 [150] y su álbum, Don't You Fake It , vendió 852.000 copias en los Estados Unidos. [151] Los álbumes de AFI , Sing the Sorrow y Decemberunderground, fueron certificados platino por la RIAA, [152] [153] y Decemberunderground alcanzó el puesto número 1 en el Billboard. 200. [154] El álbum de Paramore de 2007, ¡ Disturbios! fue certificado doble platino por la RIAA [155] y varias canciones de Paramore aparecieron en el Billboard Hot 100 a finales de la década de 2000, incluidas " Misery Business ", " Decode ", " Crushcrushcrush ", " That's What You Get " e " Ignorance " . . [156]
En 2010, la popularidad del emo comenzó a decaer. Muchas bandas perdieron popularidad o se alejaron de sus raíces emo; [157] El álbum de My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , tenía su estilo pop punk tradicional . [158] Paramore y Fall Out Boy abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, Paramore y Save Rock and Roll , respectivamente. [159] [160] [161] Paramore pasó a un estilo influenciado por la nueva ola . [162] ¡Pánico! at the Disco se alejó de sus raíces emo pop hacia un estilo synth-pop en Too Weird to Live, Too Rare to Die. . [163] Muchas bandas (incluidas My Chemical Romance , [164] Alexisonfire , [165] y Thursday ) [166] se separaron, lo que generó preocupaciones sobre la viabilidad del género. [167]
A finales de la década de 2010, surgió un renacimiento del emo principalmente clandestino, [168] [169] [170] basándose en el sonido y la estética del emo de los noventa. Los artistas asociados con este movimiento incluyen el béisbol moderno, [171] El mundo es un lugar hermoso y ya no tengo miedo de morir , [168] [170] [172] Un gran montón de hojas , [168] Los pianos se convierten en dientes. , [170] ¡Imperio! ¡Imperio! (Yo era una finca solitaria) , [168] Touché Amoré , [168] [172] Into It. Encima de eso. , [168] [172] y el Hotelero . [173] Si bien muchas bandas emo de la década de 2010 se basan en el sonido y la estética del emo de la década de 1990, las bandas emo de la década de 2010, como Title Fight [174] y Small Brown Bike , utilizan constantemente elementos de hardcore punk . [175]
En la década de 2020, los medios de comunicación notaron el impacto del emo en la música convencional de la década de 2010 , así como un resurgimiento del género en sí. [176] [177] La BBC observó en 2018 "más allá de las bandas basadas en guitarras, la influencia del emo se puede ver en gran parte de la música moderna, tanto en el estilo como en el contenido lírico" y "abordar los problemas de salud mental se ha vuelto cada vez más común en estallido". [14]
El término "screamo" se aplicó inicialmente a una rama agresiva del emo que se desarrolló en San Diego en 1991 y utilizaba canciones cortas que injertaban "intensidad espástica con disonancia y dinámica deliberadamente experimentales". [178] Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el hardcore punk , [122] con instrumentación típica del rock y destaca por canciones cortas, ejecución caótica y voces gritando .
El género "generalmente se basa en el lado agresivo de la escena general del revival punk ". [122] Comenzó en el Ché Café [180] con grupos como Heroin , Antioch Arrow , [181] Angel Hair, Mohinder , Swing Kids y Portraits of Past . [182] Fueron influenciados por el post-hardcore de Washington, DC (particularmente Fugazi y Nation of Ulysses ), [178] Straight Edge , el grupo de Chicago Articles of Faith , la banda de hardcore-punk Die Kreuzen [183] y el post-punk. y bandas de rock gótico como Bauhaus . [178] I Hate Myself es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker: [184] "Musicalmente, I Hate Myself se basó en ser muy lento y deliberado, con marcados contrastes entre silencio, casi segmentos meditativos que se desgarran en porciones ruidosas y pesadas impulsadas por el grito del maremoto de Jim Marburger". [185] Otras primeras bandas de gritos incluyen la pág. 99 , Saetia y Orquídea . [186]
The Used, Thursday , Thrice y Hawthorne Heights , quienes se formaron en los Estados Unidos a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 y permanecieron activos durante toda la década de 2000, ayudaron a popularizar el Screamo. [122] Bandas post-hardcore como Refused y At the Drive-In allanaron el camino para estas bandas. [122] Bandas de Screamo de la escena emo canadiense como Silverstein [187] y Alexisonfire [188] también surgieron en esta época. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena gritón hizo que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales. Las bandas que no eran gritos utilizaron el estilo vocal gutural característico del género. [122] Algunas bandas de gritos durante este período se inspiraron en géneros como el pop punk y el heavy metal . [122]
Jeff Mitchell, del Iowa State Daily , escribió: "No existe una definición establecida de cómo suena el grito, pero gritar sobre un ruido de rock que alguna vez fue ensordecedor y líneas de guitarra melódicas y silenciosas de repente es un tema comúnmente afiliado al género". [189]
Sass (también conocido como sassy gritón, sasscore, cinturón blanco hardcore, [190] cinturón blanco, sassgrind o dancey gritón) [191] es un estilo que surgió de la escena del grito de finales de los años 1990 y principios de los 2000. [192] El género incorpora elementos de post-punk , new wave , disco , electrónica , dance-punk , [192] grindcore , noise rock , metalcore , mathcore y beatdown hardcore . El género se caracteriza por incorporar a menudo manierismos abiertamente extravagantes, contenido lírico erótico, sintetizadores, ritmos de baile y un estilo vocal ceceo. [193] Las bandas de Sass incluyen Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , The Plot to Blow Up the Eiffel Tower , la música antigua de Daughters , la música posterior de Orchid [194] [195] y SeeYouSpaceCowboy . [196]
El emo pop (o emo pop punk) es un subgénero del emo conocido por sus influencias de la música pop , canciones más concisas y estribillos llenos de gancho . [99] AllMusic describe el emo pop como una combinación de " angustia juvenil" con "producción hábil" y atractivo general, utilizando " melodías agudas , guitarras rítmicas y letras sobre la adolescencia , las relaciones y el desamor". [99] The Guardian describió el emo pop como un cruce entre el " pop de boy-band empalagoso " y el emo. [197]
El emo pop se desarrolló durante la década de 1990. Bandas como Jawbreaker y Samiam son conocidas por formular el estilo emo pop punk. [198] Según Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly , Sense Field 's Building (1996) empujó a la banda "al campo del emo-pop con gente como Get Up Kids y Jejune". [199] A medida que el emo tuvo éxito comercial a principios de la década de 2000, el emo pop se hizo popular con el álbum de 2001 de Jimmy Eat World, Bleed American , y el éxito de su sencillo "The Middle". [99] Jimmy Eat World, [99] Get Up Kids [200] y Promise Ring [201] también son las primeras bandas de emo pop. El estilo emo pop del álbum de Jimmy Eat World, Clarity [202], influyó en el emo posterior. [203] El álbum de 1998 de la banda emo Braid, Frame & Canvas, ha sido descrito como emo pop por Blake Butler de AllMusic , quien le dio al álbum de Braid cuatro de cinco estrellas y escribió que Frame & Canvas "demuestra ser uno de los mejores esfuerzos de Braid". . [204] El emo pop tuvo éxito a finales de la década de 1990, y su popularidad aumentó a principios de la década de 2000. The Get Up Kids vendió más de 15.000 copias de su álbum debut, Four Minute Mile (1997), antes de firmar con Vagrant Records. El sello los promocionó, enviándolos a giras para abrir para Green Day y Weezer . [88] Su álbum de 1999, Something to Write Home About , alcanzó el puesto 31 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [89] Al 2 de mayo de 2002, Something to Write Home About vendió 134.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.
A medida que el emo pop se fusionó, el sello Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento y firmó con Fall Out Boy , Panic! at the Disco y Paramore (todos los cuales habían tenido éxito). [99] Se desarrollaron dos escenas regionales. La escena de Florida fue creada por Fueled by Ramen; El emo-pop del Medio Oeste fue promovido por Pete Wentz, cuyo Fall Out Boy saltó a la vanguardia del estilo a mediados de la década de 2000. [99] [205] [206] Efectivo Efectivo liberado Tómelo al piso (2008); según AllMusic, podría ser "la declaración definitiva de emo-pop desenfadado, brillante y sin contenido [207] ... la transformación del emo a partir de la expresión de sentimientos intensamente sentidos, arrancados de la garganta interpretados por bandas directamente influenciadas por el post-punk y el hardcore hasta el pop Day-Glo, interpretado por niños que parecen tan auténticos como los "punks" de un viejo episodio de Quincy en los años 70, se hizo prácticamente completo". [207] You Me at Six lanzó su álbum debut en 2008, Take Off Your Colors , descrito por Jon O'Brien de AllMusic como "siguiendo el manual de 'emo-pop para tontos' palabra por palabra". [208] El álbum fue certificado oro en el Reino Unido. [209]
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El emo rap es un género que combina la música emo con la música hip hop . [211] El género comenzó a mediados o finales de la década de 2010. [211] Aunque el rap emo normalmente utiliza instrumentos regulares y el muestreo a menudo se mantiene al mínimo, algunos artistas samplean canciones pop punk y emo de la década de 2000, una fusión popularizada por primera vez por MC Lars en 2004. [212] [213] Muchos de los El muestreo se debe a los artistas que inspiraron el género, como Underoath y Brand New , [214] y suele ir acompañado de instrumentos originales. Entre los artistas destacados del hip hop emo se incluyen Lil Peep , [215] XXXTentacion , [211] y Nothing,Nowhere . [216] [217]
A mediados y finales de la década de 2010, el rap emo irrumpió en la corriente principal. La canción " Sad! " del fallecido rapero XXXTentacion alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018. XXXTentacion también tenía otras canciones populares. Su canción " Moonlight " alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 el 7 de julio de 2018, su canción " Changes " alcanzó el puesto 18 en el Billboard Hot 100 el 30 de junio de 2018 y su canción " Jocelyn Flores " alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 el 7 de julio de 2018. 19 el 30 de junio de 2018. [218] La canción " XO Tour Llif3 " del músico de rap emo Lil Uzi Vert alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 [219] y la canción fue certificada 6 × platino por la RIAA. [220] Aunque el rap emo experimentó mucha popularidad entre mediados y finales de la década de 2010, los músicos de rap emo Lil Peep y XXXTentacion murieron en noviembre de 2017 y junio de 2018, respectivamente.
En noviembre de 2017, Lil Peep murió de una sobredosis de fentanilo y Xanax . [221] En junio de 2018, XXXTentacion fue asesinado a tiros en Florida. [222]
El comienzo del emo como una subcultura en lugar de simplemente un estilo de música se remonta a la escena del Screamo de San Diego de mediados de los años 1990 . Las bandas de la escena, como Heroin, Antioch Arrow y Swing Kids, y los participantes en esta escena a menudo eran llamados " spock rock", en referencia a su cabello teñido de negro con flecos rectos. [190] Como vocalista de Swing Kids, Justin Pearson tenía púas entrecortadas que sobresalían de la parte posterior de su cabeza junto con flecos rectos, que era un prototipo del corte de pelo emo. [190] Durante este tiempo, la moda emo era limpia y tendía hacia la elegancia geek, [223] con prendas de vestir como gafas de montura gruesa que se asemejaban al músico de los años 50 Buddy Holly , camisas con botones, camisetas, chalecos tipo suéter, jeans ajustados. , siendo comunes los zapatos Converse y los cárdigans. [9] Después del lanzamiento en 1998 del vídeo musical de " New Noise " de la banda sueca de hardcore punk Refused , el pelo liso y negro con flequillo largo y ondulado se extendió como una moda común en el hardcore punk. Rechazada adoptó este corte de pelo junto con ropa negra y esmalte de uñas. [190] En enero de 2002, el Honolulu Advertiser describió a las personas emo como "intencionalmente poco llamativas": "estos tipos a menudo andan en bicicleta, llevan diarios, escriben poesía y pasan el rato en cafeterías. Prefieren las películas artísticas a los éxitos de taquilla de Hollywood y frecuentan tiendas de música independientes. ... Suelen ser tímidos e introspectivos". [223]
La banda de metalcore Eighteen Visions fue la banda que amplió el prototipo de la moda emo posterior. Como muchas bandas de hardcore de la década de 1990 tenían una imagen hipermasculina caracterizada por cabezas rapadas, gorras de béisbol y tatuajes, Eighteen Visions quiso rebelarse contra esta imagen. Inspirándose en la apariencia de bandas como Orgy y Unbroken , Eighteen Visions se vistió con moda afeminada, incluyendo jeans ajustados, cabello alisado, flequillo caído, ropa negra y delineador de ojos. Este énfasis en la presentación de la banda los llevó a ser etiquetados despectivamente como " fashioncore ". [190] [224] Fashioncore se convirtió en una tendencia popular en el hardcore y el metalcore a principios de la década de 2000, y otras bandas etiquetadas como fashioncore incluyeron Avenged Sevenfold , Bleeding Through y Atreyu . [225] [226] [227] Influenciados por los miembros de Eighteen Visions, los emos de principios de la década de 2000 se volvieron cada vez más experimentales con su cabello, haciendo uso de capas, flecos asimétricos y cortándose el cabello con hojas de afeitar. Los cortes de pelo como el Bob y el corte A-Line también eran populares. [190] Alrededor de 2002, el término "reina de la escena" comenzó a usarse como peyorativo contra las mujeres atractivas y populares percibidas por los músicos incondicionales mayores como involucradas únicamente en el incondicional para la subcultura . A través de este término, las personas que participaban en el estilo de vestimenta emo influenciado por la moda comenzaron a denominarse escena , lo que eventualmente se convertiría en su propia subcultura emo. [190] Además, bandas de emo y pop punk de principios y mediados de la década de 2000 como My Chemical Romance, AFI y Good Charlotte vestían ropa y delineador de ojos negros. [228] [229] [230] Estas bandas a menudo se inspiraron en otras bandas que adoptaron un aspecto gótico, como Misfits y The Cure . [231] [229] [232]
La moda emo de mediados a finales de la década de 2000 incluía jeans ajustados , camisetas ajustadas (generalmente de manga corta y, a menudo, con nombres de bandas emo), cinturones con tachuelas , zapatillas Converse , Vans y muñequeras negras . [233] [234] Las gafas gruesas con montura de cuerno siguieron estando de moda hasta cierto punto, [233] y el delineador de ojos y las uñas negras se volvieron comunes a mediados de la década de 2000. [235] [236] La faceta más conocida de la moda emo es su peinado: cabello liso, liso, generalmente negro azabache, con flequillo largo que cubre gran parte de la cara, [234] que se ha calificado de moda pasajera . [234] La moda emo se ha confundido con la gótica [237] y la moda de escena . [238]
A medida que el emo se convirtió en una subcultura, las personas que se vestían a la moda emo y se asociaban con su música eran conocidas como "niños emo" o "emos". [234] My Chemical Romance , [234] [236] Hawthorne Heights , [234] AFI , [234] Dashboard Confesional , [239] Taking Back Sunday , [240] Good Charlotte , [241] Nuevo , del primero al último , [242] Bala para mi San Valentín , [243] Historia del año , [244] Funeral de un amigo , [245] Silverstein , [246] Plan simple , [247] Aiden , [235] Fall Out Boy , [234 ] [248] El usado , [235] Finch , [235] ¡Pánico! at the Disco , [247] Paramore , [247] Twenty One Pilots , [249] The Red Jumpsuit Apparatus [250] y The All-American Rejects [251] son todas bandas que los emos son comúnmente conocidos por escuchar.
El emo se ha asociado con un estereotipo de emoción, sensibilidad, timidez, introversión o angustia . [12] [252] [253] Más controvertido, los estereotipos que rodean el género incluían depresión , autolesión y suicidio , [234] [254] en parte avivados por las descripciones de los fanáticos emo como una " secta " por parte del tabloide británico Daily Mail . [255] Los emos y los góticos a menudo se distinguían por el estereotipo de que "los emos se odian a sí mismos, mientras que los góticos odian a todos". [256] En 2020, The Independent escribió sobre tales estereotipos, que "emo fue señalado por el comportamiento destructivo de los adolescentes que habían encontrado un hogar en una subcultura que les ofrecía comunidad y un vehículo para la autoexpresión". [176]
En 2008, el forense en su investigación y su madre, Heather Bond, culparon a la música emo del suicidio en la horca de la adolescente británica Hannah Bond , quien sugirió que la música y el fandom embellecían el suicidio . Sugirieron que la aparente obsesión de Hannah con My Chemical Romance estaba relacionada con su muerte. En la investigación se dijo que ella era parte de un "culto emo" de Internet, y en su página de Bebo había una imagen de una chica emo con las muñecas ensangrentadas . [257] Según los informes, Hannah les dijo a sus padres que su autolesión era una "ceremonia de iniciación emo". [257] Heather Bond criticó la cultura emo: "Hay sitios web 'emo' que muestran ositos de peluche rosas ahorcándose". [257] Las declaraciones del forense aparecieron en una serie de artículos en el Daily Mail . [255] Después de que fueron reportados en NME , los fanáticos de la música emo se comunicaron con la revista para negar que promoviera la autolesión y el suicidio. [258] My Chemical Romance reaccionó en línea: "Recientemente nos enteramos del suicidio y la trágica pérdida de Hannah Bond. Nos gustaría enviar nuestras condolencias a su familia durante este momento de luto. Nuestros corazones y pensamientos están con ellos". [259] La banda también publicó que "son y siempre han sido abiertamente anti-violencia y anti-suicidio". [259]
The Guardian describió más tarde el supuesto vínculo y la posterior reacción contra los emo en la década de 2000 como un " pánico moral ", [260] mientras que Kerrang! Lo comparó con controversias históricas que involucraron a Judas Priest y Ozzy Osbourne , demonizando indebidamente la subcultura y examinando deficientemente los problemas de salud mental de los jóvenes. [255]
Emo recibió muchas reacciones negativas durante la década de 2000. El fundador del Warped Tour , Kevin Lyman , dijo que hubo una "reacción real" por parte de las bandas de la gira contra los grupos emo, pero descartó la hostilidad como "juvenil". [261] La reacción se intensificó, con grupos anti-emo atacando a adolescentes en la Ciudad de México , Querétaro y Tijuana en 2008. [262] [263] Se propuso legislación en la Duma de Rusia para regular los sitios web emo y prohibir la vestimenta emo en escuelas y edificios gubernamentales. con la subcultura percibida como una "tendencia adolescente peligrosa" que promueve el comportamiento antisocial, la depresión, el retraimiento social y el suicidio. [264] [265] La BBC informó que en marzo de 2012, las milicias chiítas en Irak mataron a tiros o a golpes a hasta 58 jóvenes emos iraquíes. [266] Los metaleros y punks a menudo eran conocidos por odiar a los emos y criticar la subcultura emo. [267]
El término "emo" ha sido objeto de controversia entre artistas, críticos y fans por igual. Algunos consideran que la etiqueta está vagamente definida [268] y que el término a veces se utiliza para describir cualquier música que exprese emoción. [177] El éxito general del emo y su subcultura relacionada hizo que el término se combinara con otros géneros. [269]
Muchas bandas etiquetadas como emo rechazaron la etiqueta emo. En el libro de Chris Payne ¿Dónde están tus chicos esta noche? (2023), el vocalista de Bayside, Anthony Raneri , declaró que creía que emo se convirtió en "una mala palabra" en la época de su éxito general en la década de 2000. Explica que este uso despectivo de la palabra deriva de los hipsters que adoptaron el término para degradar a los artistas de rock que consideraban "no tan geniales como" los populares grupos de indie rock de la época, es decir, los Strokes . [270] El cantante de My Chemical Romance, Gerard Way , dijo en 2007 que el emo es "un montón de mierda":
"Creo que hay bandas con las que nos agrupan y que se consideran emo y, por defecto, eso empieza a convertirnos en emo. Todo lo que puedo decir es que cualquiera que escuche los discos, los ponga uno al lado del otro y escuche para ellos, [sabría que] en realidad no hay similitudes". [271]
Brendon Urie de ¡Pánico! at the Disco dijo: "¡Es ignorante! El estereotipo es que los chicos que son débiles y tienen relaciones fallidas escriben sobre lo tristes que están. Si escuchas nuestras canciones, ninguna de ellas tiene ese tono". [272] Adam Lazzara de Taking Back Sunday dijo que siempre consideró a su banda rock and roll en lugar de emo. [273] El guitarrista de Get Up Kids , Jim Suptic , notó las diferencias entre los grupos convencionales de la década de 2000 en comparación con las bandas emo de la década de 1990, diciendo: “La escena punk de la que salimos y la escena punk actual son completamente diferentes. Ahora es como glam rock . Tocamos en los festivales Bamboozle este año y nos sentimos realmente fuera de lugar... Si este es el mundo que ayudamos a crear, entonces me disculpo”. [274] El vocalista de AFI, Davey Havok , describió emo como “una palabra tan extraña y sin sentido”. [275] Los primeros músicos emo también han rechazado la etiqueta. Guy Picciotto, el vocalista de Rites of Spring, dijo que considera al sello emo "retrasado" y siempre consideró a Rites of Spring como una banda de punk rock: "La razón por la que creo que es tan estúpido es que, como si los Bad Brains no fueran ¿Emocional? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí". [276] Los miembros de Sunny Day Real Estate dijeron que se consideran simplemente una banda de rock, y dijeron que en los primeros días, la palabra "emocore" era un insulto: "Aunque no le falto el respeto a nadie por usar el término emo-core , o rock, o cualquier cosa, pero en el pasado, el emo-core era el peor disco que se le podía hacer a una banda". [277]
El término "mall emo" se ha utilizado para separar a bandas convencionales como Paramore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! at the Disco y Fall Out Boy de las bandas menos viables comercialmente que los precedieron y sucedieron . [278] [279] [280] El término "emo de centro comercial" se remonta aproximadamente a 2002, cuando a muchos fanáticos de los emo no les gustó el cambio que estaba atravesando el emo en el momento en que el género se generalizó. [97]
Tom Mullen, editor del libro Anthology of Emo , creó el sitio web Washed Up Emo en 2007 en respuesta a las percepciones dominantes del género, con la intención de impartir información sobre la historia del género. [281] Más tarde creó el sitio web Is This Band Emo? en 2014, lo que explica si varias bandas se clasifican en el género junto con respuestas humorísticas. [282] [283]
Todo emo es post-hardcore, pero no todo post-hardcore es emo.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Venden "emo-pop", una especie de cruce entre el empalagoso pop de boy band y lo que sea que bandas como Panic!
at the Disco y Fall Out Boy lo hacen: emo, seamos francos.
Nuestra escena era todo honestidad, coraje, sótanos y conexión. Y esa escena era como drogas y una especie de resurgimiento del glam rock. Eran como estrellas de rock. Llevaban ropas rasgadas; Vendían lo que estábamos haciendo. Pero no lo estaban viviendo, ¿sabes? De ahí viene "emo" como mala palabra que siento, de los hipsters, porque no es tan cool como los Strokes. Pero nada es tan genial como los Strokes, ¿sabes a qué me refiero? The Strokes son la banda más genial. Simplemente se venden bien. Hasta el día de hoy, mucha gente intenta luchar contra esa etiqueta emo. Es porque esos hipsters de principios de la década de 2000 pensaban que no estaba bien.
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