Frankenstein es una película de terror de ciencia ficción estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida por James Whale , producida por Carl Laemmle Jr. y adaptada de una obra de 1927 de Peggy Webling , que a su vez se basó enla novela Frankenstein de Mary Shelley de 1818 ; o El Prometeo moderno . La obra de Webling fue adaptada por John L. Balderston y el guión escrito por Francis Edward Faragoh y Garrett Fort , con contribuciones no acreditadas de Robert Florey y John Russell .
Frankenstein está protagonizada por Colin Clive como Henry Frankenstein ( Victor Frankenstein en la novela), un científico obsesionado que desentierra cadáveres con su asistente para ensamblar un ser vivo a partir de partes del cuerpo. La criatura resultante, a menudo conocida como el monstruo de Frankenstein , es interpretada por Boris Karloff . El maquillaje del monstruo estuvo a cargo de Jack Pierce . Además de Clive y Karloff, el reparto de la película también incluye a Mae Clarke , John Boles , Dwight Frye y Edward Van Sloan .
Producida y distribuida por Universal Pictures , la película fue un éxito comercial tras su estreno y, en general, fue bien recibida tanto por la crítica como por el público. Generó una serie de secuelas y spin-offs , y ha tenido un impacto significativo en la cultura popular: las imágenes de un científico "loco" maníaco con un asistente jorobado y servil y la representación de la película del monstruo de Frankenstein se han vuelto icónicas desde entonces. En 1991, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Frankenstein para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
En un pueblo de los Alpes bávaros , Henry Frankenstein y su asistente Fritz, un jorobado , reconstruyen un cuerpo humano. Algunas de las partes provienen de cuerpos recién enterrados y otras de cuerpos de criminales recientemente ahorcados. En un laboratorio que ha construido dentro de una torre de vigilancia, Henry desea crear un ser humano, dándole vida a este cuerpo a través de dispositivos eléctricos. Todavía necesita un cerebro para su creación. En una escuela cercana, el ex maestro de Henry, el Dr. Waldman, muestra a su clase el cerebro de un ser humano promedio y el cerebro corrupto de un criminal para comparar. Henry envía a Fritz a robar el cerebro sano de la clase de Waldman. Fritz lo daña accidentalmente y así le trae a Henry el cerebro corrupto.
Elizabeth, la prometida de Henry, habla con su amigo Víctor sobre las acciones peculiares del científico y su reclusión. Elizabeth y Victor le piden ayuda a Waldman para comprender el comportamiento de Henry, y Waldman revela que sabe que Henry desea crear vida. Preocupados por Henry, llegan al laboratorio justo cuando él hace sus preparativos finales, con el cuerpo sin vida en una mesa de operaciones. Mientras se desata una tormenta, Henry invita a Elizabeth y a los demás a observar. Henry y Fritz levantan la mesa de operaciones hacia una abertura en lo alto de la torre. La criatura y el equipo de Henry quedan expuestos a la tormenta eléctrica y reciben poder, lo que le da vida a la criatura.
El Monstruo de Frankenstein, a pesar de su forma grotesca, parece una creación inocente e infantil. Henry le da la bienvenida a su laboratorio y le pide que se siente, lo cual hace. Abre el techo, lo que hace que el Monstruo se extienda hacia la luz del sol. Fritz entra con una antorcha encendida, lo que asusta al Monstruo. Henry y Waldman confunden su miedo con un intento de atacarlos, y es encadenado en el calabozo, donde Fritz se enfrenta a él con una antorcha. Al escuchar a Fritz gritar en el calabozo, Henry y Waldman corren y descubren que el Monstruo ha colgado a Fritz por la fuerza. El Monstruo se abalanza sobre los dos pero lo encierran dentro. Al darse cuenta de que el Monstruo debe ser destruido, Henry prepara una inyección de una poderosa droga y los dos conspiran para liberar al Monstruo e inyectarlo mientras ataca. Cuando se abre la puerta, el Monstruo se lanza hacia Henry mientras Waldman inyecta la droga en la espalda del Monstruo. El Monstruo cae al suelo inconsciente.
Henry colapsa por el cansancio y Elizabeth y el padre de Henry lo llevan a casa. Henry está preocupado por el Monstruo, pero Waldman le asegura que lo destruirá. Mientras Henry está en casa, recuperado y preparándose para su boda, Waldman examina al Monstruo. Mientras se prepara para vivisecarlo, el Monstruo lo estrangula. Se escapa de la torre y deambula por el paisaje, encontrándose con la pequeña hija de un granjero, María. Ella le pide que juegue con ella a un juego en el que arrojan flores a un lago. El Monstruo disfruta del juego, pero cuando se le acaban las flores, arroja a María al lago, ahogándola sin darse cuenta.
Una vez completados los preparativos para la boda, Henry está feliz con Elizabeth. Se casarán tan pronto como llegue Waldman. Victor entra corriendo y dice que Waldman ha sido encontrado estrangulado. Henry sospecha del Monstruo. El Monstruo entra en la habitación de Elizabeth, haciéndola gritar. Cuando llegan los buscadores, encuentran a Elizabeth en shock y luego inconsciente. El Monstruo ha escapado.
Llega el padre de María con el cuerpo de su hija ahogada. Él dice que ella fue asesinada y los aldeanos forman un linchamiento para capturar al Monstruo. Durante la búsqueda, Henry es atacado por el Monstruo. El Monstruo deja inconsciente a Henry y lo lleva a un viejo molino de viento. Los campesinos escuchan a la criatura que lleva a Henry y la encuentran subiendo a la cima, arrastrando a Henry consigo. El Monstruo arroja al científico al suelo. Su caída es amortiguada por las aspas de madera del molino de viento, salvándole la vida. Algunos de los aldeanos lo llevan a casa mientras el resto de la turba prende fuego al molino de viento, con el Monstruo atrapado dentro sin ningún lugar al que escapar.
En Castle Frankenstein, el padre de Henry celebra la boda de su hijo recuperado con un brindis por un futuro nieto.
En 1930, Universal Studios había perdido 2,2 millones de dólares en ingresos. A las 48 horas de su estreno en el Roxy Theatre de Nueva York el 12 de febrero de 1931, Drácula , protagonizada por Bela Lugosi , había vendido 50.000 entradas, generando un impulso que culminó con una ganancia de 700.000 dólares, la mayor de las producciones de Universal de 1931. Como resultado, el jefe de producción, Carl Laemmle Jr. , anunció planes inmediatos para más películas de terror. [7] Compró los derechos cinematográficos de la adaptación teatral planeada por John L. Balderston de la adaptación teatral británica de Peggy Webling de la novela original de Mary Wollstonecraft Shelley . [8]
Inmediatamente después de su éxito en Drácula , Lugosi esperaba interpretar a Henry Frankenstein en el concepto cinematográfico original de Universal. Sin embargo, el productor Carl Laemmle Jr. esperaba que el actor interpretara al Monstruo [9] (un movimiento común para un actor contratado en un estudio de cine en ese momento) para mantener su famoso nombre en el cartel. [10]
Frankenstein también se inspiró en El Golem , una novela surrealista basada en el folclore judío , y su adaptación cinematográfica , [11] una película de terror muda donde el Golem es un ser literal en lugar de la existencia ambigua que era en la novela.
Aunque esto a menudo se considera una de las peores decisiones en la carrera de cualquier actor, en realidad, el papel que le ofrecieron a Lugosi no era el mismo personaje que finalmente interpretó Karloff. El director inicial fue Robert Florey , quien había recaracterizado al Monstruo como una simple máquina de matar, sin un toque de interés humano o patetismo, a diferencia de la novela original de Shelley. Al parecer, esto provocó que Lugosi se quejara: "¡Fui una estrella en mi país [12] y no seré un espantapájaros aquí!". [13] Florey escribió más tarde que "el actor húngaro no se mostró muy entusiasmado por el papel y no quiso interpretarlo". Sin embargo, es posible que la decisión no haya sido de Lugosi en cualquier caso, ya que evidencia reciente sugiere que fue expulsado del proyecto, junto con el director Robert Florey, cuando el recién llegado James Whale pidió la propiedad y luego eligió a Karloff, que se parecía a Whale. [14] [ cita necesaria ]
Los actores que trabajaron en el proyecto eran, o pronto se hicieron familiares, para los fanáticos de las películas de terror de Universal. Estos incluían a Frederick Kerr como el viejo barón Frankenstein , el padre de Henry; Lionel Belmore como Herr Vogel, el Bürgermeister; Marilyn Harris como la pequeña María, la niña que el Monstruo mata accidentalmente; Dwight Frye como Fritz, el asistente jorobado de Frankenstein; y Michael Mark como Ludwig, el padre de María.
Kenneth Strickfaden diseñó los efectos eléctricos que se utilizaron en la "escena de creación". Tuvieron tanto éxito que tales efectos llegaron a considerarse una parte esencial de todas las películas posteriores de Universal relacionadas con el monstruo de Frankenstein. En consecuencia, el equipo utilizado para producirlos ha llegado a ser conocido en los círculos de fans como "Strickfadens". Parece que Strickfaden logró asegurar el uso de al menos una bobina de Tesla construida por el propio inventor Nikola Tesla . [15]
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Mayfair Theatre el 4 de diciembre de 1931 y recaudó 53.000 dólares en una semana. [13]
A Florey y Lugosi les regalaron la película Los asesinatos de la calle Morgue , como consuelo. Lugosi más tarde interpretaría al Monstruo de Frankenstein en Frankenstein conoce al hombre lobo una década después, cuando su carrera estaba en declive (en el guión original, el Monstruo habló, cancelando la objeción inicial de Lugosi al papel, pero sus secuencias de diálogo filmadas fueron cortadas). antes del lanzamiento, junto con la premisa de que el Monstruo era ciego, que era la forma en que Lugosi lo había jugado). [dieciséis]
La escena en la que el Monstruo arroja a la niña María al lago y la ahoga accidentalmente ha sido objeto de controversia durante mucho tiempo. Tras su estreno original en 1931, la segunda parte de esta escena fue cortada por las juntas de censura estatales de Massachusetts , Pensilvania y Nueva York . [13] Esos estados también objetaron una línea que consideraron blasfema que ocurrió durante la exuberancia de Frankenstein cuando se enteró por primera vez de que su criatura está viva. El pasaje relevante original fue:
VICTOR: "¡Henry, en el nombre de Dios!"
HENRY: "¿En el nombre de Dios? ¡Ahora sé lo que se siente SER Dios!" [13]
Kansas solicitó el montaje de 32 escenas que, de haberse eliminado, habrían cortado la mitad de la película. [17] Jason Joy, del Comité de Relaciones con el Estudio, envió al representante de la censura Joseph Breen para instarlos a reconsiderar. Finalmente, se lanzó una versión editada en Kansas. [13]
Como ocurre con muchas películas anteriores al Código que se reeditaron después de la estricta aplicación del Código de Producción en 1934, Universal hizo cortes del negativo de la cámara original , [18] y, por lo tanto, la mayor parte del metraje eliminado a menudo se pierde. Sin embargo, la escena de la niña arrojada al lago fue redescubierta a principios de la década de 1980 en la colección del Archivo Nacional de Cine Británico y ha sido restaurada con copias modernas de la película. [19]
En el Estado Libre de Irlanda , la película fue prohibida el 5 de febrero de 1932 por ser desmoralizante e inadecuada para niños o "personas nerviosas"; los certificados con restricción de edad no se introdujeron en el país hasta 1965. La decisión fue revocada por la Junta de Apelaciones. el 8 de marzo y la película se aprobó sin cortes el 9 de marzo. [20] La película fue prohibida con éxito en Irlanda del Norte , Quebec , Suecia , Italia y Checoslovaquia . [8]
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El crítico de cine del New York Times, Mordaunt Hall, le dio a Frankenstein una crítica muy positiva. Dijo que la película "despertó tanta emoción ayer en Mayfair que muchos en el público se rieron para ocultar sus verdaderos sentimientos. [N]o se puede negar que es, de lejos, la película más eficaz de su tipo. Además de Drácula es manso y, dicho sea de paso, Drácula fue producido por la misma firma". [22]
Film Daily también elogió la película, calificándola de "drama espantoso, escalofriante y emocionante" que fue "producido de manera inteligente y lujosa y con un nivel de fotografía excelente". [23]
Variety informó que "parece un Drácula plus, tocando un nuevo pico en las obras de terror", y describió la actuación de Karloff como "una fascinante actuación de mesmerismo". Su reseña también destacó el aspecto de la película como excepcionalmente digno de elogio, calificando la fotografía de "espléndida" y la iluminación "la última palabra en ingenio, ya que gran parte del metraje requiere efectos tenues o nocturnos y la manipulación de sombras para intensificar lo fantasmal". atmósfera". [24]
John Mosher de The New Yorker se mostró menos entusiasmado, calificó la película sólo como un "éxito moderado" y escribió que "el departamento de maquillaje tiene un triunfo en su haber en el monstruo y ahí radica la emoción de la película, pero la fantasía general carece de la vitalidad que aquella pequeña señora PB Shelley supo dar a su libro". [25]
La película fue prohibida en China por pertenecer a la categoría de "películas supersticiosas" debido a su "extrañeza" y elementos poco científicos. [26]
Frankenstein ha seguido recibiendo elogios de la crítica y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de 1931, [27] [28] [29] [30] , así como una de las mejores películas de todos los tiempos. [31] [32] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las reseñas de 95 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso del sitio web dice: "Aún inquietante hasta el día de hoy, Frankenstein explora hábilmente la delgada línea entre el genio y la locura, y presenta la legendaria y aterradora actuación de Boris Karloff como el monstruo". [33] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 91 sobre 100, basada en 15 críticas, lo que indica "aclamación universal". [34]
En 1991, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". [35] [36] En 2004, The New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [37]
Frankenstein también recibió el reconocimiento del American Film Institute . Fue nombrada la 87ª mejor película de todos los tiempos en 100 años... 100 películas . [31] La línea "¡Está vivo! ¡Está vivo!" Fue clasificada como la 49ª cita cinematográfica más importante del cine estadounidense . [38] La película estuvo en la boleta electoral de varias de las listas de las 100 series de AFI , incluidas las 10 mejores 10 de AFI para la categoría de ciencia ficción , [39] 100 años... 100 películas (edición del décimo aniversario) , [40] y dos veces en 100 años... 100 héroes y villanos tanto para Henry Frankenstein como para el Monstruo en la categoría de villanos. [41]
La película ocupó el puesto 56 en 100 años... 100 Thrills de AFI , una lista de las películas más conmovedoras de Estados Unidos. [42] También ocupó el puesto 27 en los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . [43] Además, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la decimocuarta película más aterradora jamás realizada. [44]
La película fue un éxito comercial. En junio de 1932, la película había obtenido alquileres por valor de 1,4 millones de dólares. En 1943, Universal informó que había obtenido una ganancia de 708.871 dólares. En 1953, todas las reediciones de Frankenstein obtuvieron una ganancia estimada de 12 millones de dólares. [45]
En 1986, MCA Home Video lanzó Frankenstein en LaserDisc . Este lanzamiento restauró todo el metraje cortado, así como la mayor parte de "In the name of God!" de Frankenstein. línea. [46] [47] En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó la película en VHS como parte de la "Universal Monsters Classic Collection", una serie de estrenos de películas de Universal Classic Monsters . [48]
En 1999, Universal lanzó Frankenstein en VHS y DVD como parte de la "Colección Classic Monster"; este comunicado restauró el resto del material censurado. [49] [50] [51] En abril de 2004, Universal lanzó Frankenstein: The Legacy Collection en DVD como parte de la "Universal Legacy Collection". [52] [53] Este lanzamiento de dos discos incluye Frankenstein , La novia de Frankenstein , El hijo de Frankenstein , El fantasma de Frankenstein y La casa de Frankenstein . [52] [53] En septiembre de 2006, Universal lanzó Frankenstein en DVD como una "Edición del 75 aniversario" de dos discos, como parte de la "Universal Legacy Series". [54] [55]
En 2012, Frankenstein se lanzó en Blu-ray como parte de la caja Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. [56] [57] En septiembre de 2013, Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray independiente. [58] Ese mismo año, Frankenstein se incluyó como parte del conjunto de seis películas en Blu-ray Universal Classic Monsters Collection , que también incluye Drácula , La Momia , El Hombre Invisible , La Novia de Frankenstein y El Hombre Lobo . [59] Al año siguiente, Universal lanzó Frankenstein: Complete Legacy Collection en DVD. [60] Este conjunto contiene ocho películas: Frankenstein , La novia de Frankenstein , El hijo de Frankenstein , El fantasma de Frankenstein , Frankenstein conoce al hombre lobo , La casa de Frankenstein , La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein . [60] En 2015, se lanzó en DVD la colección Universal Classic Monsters de seis películas . [61] En 2016, Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray exclusivo de Walmart con una portada que brilla en la oscuridad . [62] Ese mismo año, Complete Legacy Collection se lanzó en Blu-ray. [63] [64] En septiembre de 2017, la película recibió un lanzamiento en Blu-ray steelbook exclusivo de Best Buy con portada de Alex Ross . [sesenta y cinco]
Frankenstein y sus secuelas se incluyeron en la caja de Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection en agosto de 2018. [66] [67] Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD. [68] Más tarde, en octubre, Frankenstein se incluyó como parte de una edición limitada de Blu-ray exclusiva de Best Buy titulada Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que presenta ilustraciones de Alex Ross. [69] Universal Pictures Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray 4K Ultra HD el 5 de octubre de 2021. [70]
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A Frankenstein le siguieron una serie de secuelas, comenzando con La novia de Frankenstein (1935), en la que Elsa Lanchester interpreta a la novia del Monstruo.
La siguiente secuela, El hijo de Frankenstein (1939), se hizo, como todas las siguientes, sin Whale ni Clive (este último había muerto en 1937). Esta película presentó la última actuación cinematográfica completa de Karloff como el Monstruo. El hijo de Frankenstein presentó a Basil Rathbone como el barón Wolf von Frankenstein , Bela Lugosi como el jorobado barbudo Ygor y Lionel Atwill como el inspector Krogh.
El fantasma de Frankenstein se estrenó en 1942. La película presenta a Lon Chaney Jr. como el Monstruo, reemplazando a Boris Karloff, quien interpretó el papel en las tres primeras películas de la serie, y a Bela Lugosi en su segunda aparición como el demente Ygor. .
La quinta entrega, Frankenstein conoce al hombre lobo, se estrenó en 1943, dirigida por Roy William Neill y protagonizada por Bela Lugosi como el monstruo de Frankenstein . Esta es también la secuela de El hombre lobo , con Lon Chaney Jr. regresando como el Hombre lobo.
En la continuación, House of Frankenstein (1944), Karloff regresó a la serie, pero no para retomar su papel del monstruo, sino del Doctor Loco; El monstruo fue interpretado esta vez por Glenn Strange . Chaney Jr. regresó como el Hombre Lobo. Drácula también apareció en la película, interpretado por John Carradine .
Su secuela, La Casa de Drácula (1945), presentó a los mismos tres monstruos, Drácula, el monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo con el mismo reparto en sus representaciones.
Muchas de las películas posteriores que presentaban al monstruo de Frankenstein degradaban a la criatura a un secuaz robótico en las tramas de otra persona, como en su última aparición cinematográfica de Universal en la deliberadamente ridícula Abbott y Costello Meet Frankenstein (1948), así como en la ya mencionada Casa de Frankenstein y Casa de Drácula .
Aunque en las descripciones de las películas a menudo se hace referencia al asistente jorobado de Frankenstein como " Igor ", no se le llama así en las primeras películas. Tanto en Frankenstein como en La novia de Frankenstein , Frankenstein tiene un asistente, interpretado en ambas ocasiones por Dwight Frye , que está discapacitado. En la película original de 1931, el personaje se llama "Fritz"; es jorobado y camina con la ayuda de un pequeño bastón. Fritz no se originó en la novela de Frankenstein , sino en la primera adaptación teatral registrada, Presunción; o El destino de Frankenstein , donde fue interpretado por Robert Keeley . [71] [72]
En Bride of Frankenstein , Frye interpreta a "Karl", un asesino que se mantiene erguido pero tiene un pesado aparato ortopédico de metal en ambas piernas que se puede escuchar haciendo ruido con cada paso. Ambos personajes serían asesinados por el monstruo de Karloff en sus respectivas películas. Frye también aparece en películas posteriores de la serie, como Frankenstein Meets the Wolf Man (1943).
Se cree que la génesis de la escena en la que Fritz, el asistente de Frankenstein, deja caer un frasco con la etiqueta "cerebro normal" y lo reemplaza con un cerebro en un frasco con la etiqueta "cerebro anormal" se basa en el destino del cerebro de Walt Whitman en el American Anthropometric. Sociedad . Whitman había donado su cerebro después de su muerte a la sociedad para que su análisis correlacionara la inteligencia con el tamaño del cerebro. [73] Un artículo de 1907 de Edward Anthony Spitzka sobre la colección de cerebros de la sociedad causó una pequeña sensación cuando reveló que el cerebro de Whitman había sido destruido accidentalmente cuando un "asistente descuidado" dejó caer el frasco en el que estaba almacenado. [74] Este elemento de la historia fue no está presente en la novela original de Mary Shelley de 1818. [73]
No fue hasta Hijo de Frankenstein (1939) que aparece por primera vez un personaje llamado "Ygor", aquí interpretado por Bela Lugosi y revivido por Lugosi en El fantasma de Frankenstein (1942) después de su aparente asesinato en la película anterior. Este personaje, un herrero trastornado cuyo cuello fue roto y torcido debido a un fallido ahorcamiento, se hace amigo del monstruo y luego ayuda al Dr. Wolf Frankenstein, lo que lleva al "asistente jorobado" llamado "Igor", comúnmente asociado con Frankenstein en la cultura popular. Respecto al Hijo de Frankenstein , el director de la película Rowland V. Lee dijo que su equipo dejó que Lugosi "trabajara en la caracterización; la interpretación que nos dio fue imaginativa y totalmente inesperada... cuando terminamos de filmar, nadie tenía dudas de que él "Se robó el show. El monstruo de Karloff era débil en comparación". [75]
En junio de 2017, el productor y director Alex Kurtzman reveló que Universal Studios estaba desarrollando una nueva versión de Frankenstein como una entrega en su universo compartido de monstruos de películas clásicas, que se conocería como el "Universo Oscuro". [76] Javier Bardem fue elegido para interpretar al personaje principal. [77] Aunque la idea de un universo compartido fue archivada más tarde, tras el fracaso de taquilla de La Momia de 2017, Universal continuó avanzando con reinicios de sus películas de terror clásicas. En noviembre de 2019, se anunció que James Wan actuaría como productor en un reinicio de la serie de películas Frankenstein . [78] Jason Blum expresó interés en unirse a la producción en un papel de productor. [79] En marzo de 2020, Robbie Thompson fue contratado para actuar como guionista, y la trama gira en torno a un grupo de adolescentes que descubren que un vecino está creando un monstruo en su sótano. El proyecto será una producción conjunta entre Universal Pictures y Atomic Monster de Wan . [80]
La producción universal de "Frankenstein" de Mary Shelley está tomando forma bajo la sabia dirección de James Whale . Boris Karloff y no Bela Lugosi es la elección final para interpretar el Monstruo.
Frankenstein
de Mary Shelley fue adaptado al escenario muchas veces, y la primera de estas interpretaciones fue Presunción de Richard Brinsley Peake; o El destino de Frankenstein (1823), que dramatizó escenas clave de la novela y añadió a la mezcla al asistente de Frankenstein, Fritz.
