Abbott y Costello conocen a Frankenstein [a] es una película de comedia de terror estadounidense de 1948 dirigida por Charles Barton . La película presenta al Conde Drácula ( Bela Lugosi ), quien se ha convertido en socio de la Dra. Sandra Mornay ( Lenore Aubert ), ya que Drácula requiere un cerebro "simple y flexible" para reactivar al monstruo de Frankenstein ( Glenn Strange ). Drácula descubre que el cerebro "ideal" pertenece a Wilbur Gray ( Lou Costello ), quien es cortejado por Mornay para llevarlo a la mesa de operaciones, a pesar de las advertencias de Lawrence Talbot ( Lon Chaney Jr. ).
La película se desarrolló y comenzó a realizarse en contra de los deseos de Abbott y Costello, y a Costello específicamente no le gustó el guión. La película se hizo con dificultades según el director Barton, quien encontró que Abbott y Costello a menudo estaban ausentes o no trabajaban en el set. Tras su estreno, fue una de las películas más importantes del año de Universal-Internationals y dio lugar a varias películas posteriores en las que Abbott y Costello conocieron a otros actores y criaturas de películas de terror. La película fue bien recibida por los periódicos comerciales y los críticos estadounidenses de la costa oeste en su estreno, pero recibió malas críticas en Nueva York. En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró esta película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine y luego la colocó en el puesto 56 de la lista de los " 100 " del American Film Institute. Películas americanas más divertidas ".
Larry Talbot hace una llamada telefónica urgente a una estación de tren en Florida, donde Chick Young y Wilbur Gray trabajan como empleados de equipaje. Talbot intenta advertir a Wilbur sobre la llegada de un envío para "La Casa de los Horrores de McDougal". Sin embargo, antes de que termine, sale la luna y Talbot se transforma en un hombre lobo , lo que hace que Wilbur piense que la llamada es una broma. Mientras tanto, McDougal exige que las cajas se entreguen personalmente en su museo de cera .
Chick y Wilbur entregan las cajas fuera de horario. Abren el primero y encuentran el ataúd de Drácula . Cuando Chick sale de la habitación para recuperar la segunda caja, Wilbur lee la leyenda de Drácula, el ataúd se abre de repente y Drácula se escapa. Wilbur está tan asustado que apenas puede articular su pedido de ayuda. Cuando Chick regresa, se niega a creer la historia. Los chicos abren la segunda caja y Chick va a saludar a McDougal. Drácula hipnotiza a Wilbur, encuentra el monstruo de Frankenstein en la segunda caja y lo reanima. Ambos se van, y McDougal encuentra las cajas vacías y arresta a Wilbur y Chick.
Esa noche, la Dra. Sandra Mornay da la bienvenida a Drácula y al Monstruo al castillo de su isla. Sandra ha seducido a Wilbur como parte del plan de Drácula para darle al monstruo un cerebro más obediente. Mientras tanto, Wilbur y Chick salen de la cárcel bajo fianza gracias a Joan Raymond, una investigadora de seguros encubierta que finge amar a Wilbur con la esperanza de obtener información. Wilbur invita a Joan a un baile de máscaras esa noche. Talbot toma el apartamento al otro lado del pasillo de Wilbur y Chick y les pide que lo ayuden a encontrar y destruir a Drácula y el Monstruo. Wilbur está de acuerdo, pero Chick se muestra escéptico.
Wilbur, Chick y Joan van al castillo de Sandra a recogerla para el baile. Wilbur responde a una llamada telefónica de Talbot, quien les informa que, de hecho, se encuentran en la "Casa de Drácula". Wilbur acepta a regañadientes registrar el castillo y pronto se topa con una escalera del sótano, donde tiene algunos encuentros cercanos con los monstruos. Mientras tanto, Joan descubre el cuaderno del Dr. Frankenstein en el escritorio de Sandra, y Sandra encuentra una identificación de investigador de seguros en el bolso de Joan.
Drácula, bajo el alias de Dr. Lajos, se presenta a Joan y a los chicos. También trabaja en el castillo y asiste al baile el ingenuo profesor Stevens, quien cuestiona algunos de los equipos especializados que han llegado. Después de que Wilbur dice que estaba en el sótano, Sandra finge un dolor de cabeza y les dice a los demás que asistan al baile sin ella. En privado, Sandra le admite a Drácula que siente que no es seguro realizar el experimento. Drácula luego la convierte en vampiro.
En el baile de máscaras, Talbot acusa a Lajos de ser Drácula, pero nadie lo toma en serio. Joan pronto desaparece. Sandra atrae a Wilbur al bosque e intenta morderlo, pero falla. Mientras busca a Joan, Talbot se convierte en el Hombre Lobo y ataca a McDougal. Dado que el disfraz de Chick es un lobo, McDougal acusa a Chick, quien escapa y ve a Drácula hipnotizando a Wilbur. Chick también queda hipnotizada y queda indefensa, mientras Drácula y Sandra llevan a Wilbur, Stevens y Joan de regreso al castillo. A la mañana siguiente, Chick y Talbot se encuentran en el pantano y se disponen a rescatar a Wilbur y Joan.
Wilbur es liberado rápidamente, pero Drácula usa el hipnotismo para llamarlo. Mientras Sandra se prepara para cortar el cerebro de Wilbur, Talbot y Chick irrumpen. Chick golpea a Sandra con una silla y Talbot intenta liberar a Wilbur, pero se convierte nuevamente en el Hombre Lobo. El monstruo de Frankenstein se libera de sus ataduras; Sandra intenta controlarlo, pero él la arroja por la ventana. Después de una persecución por la casa entre Chick, Wilbur y el Monstruo y un enfrentamiento entre Drácula y el Hombre Lobo, Drácula se transforma en un murciélago , pero el Hombre Lobo se abalanza sobre él y los arrastra a los dos hasta la muerte. Chick y Wilbur escapan en botes; mientras Joan y Stevens incendian el muelle mientras el Monstruo está parado sobre él, y muere en las llamas.
Wilbur regaña a Chick por su escepticismo anterior y Chick comenta que ahora no tienen nada que temer. El Hombre Invisible se dirige a ellos desde la bancada del barco , y ellos huyen aterrorizados del barco.
Elenco adaptado del American Film Institute : [1]
El 28 de noviembre de 1945, Universal Pictures se unió al empresario británico J. Arthur Rank , quien compró una cuarta parte de la participación en el estudio. [8] En 1946, Universal informó una ganancia de sólo 4,6 millones de dólares. Respondieron eliminando a muchos actores de su lista contractual, incluido Chaney. [9] El 31 de julio de 1946 se inició una fusión oficial. La compañía, ahora llamada Universal–International, solo tenía en nómina a Deanna Durbin , Maria Montez , Bud Abbott y Lou Costello y algunos otros actores. [8] [9] Desde el estreno en febrero de 1941 de Buck Privates, protagonizada por Abbott y Costello, el dúo se encontraba entre las estrellas poderosas de Universal. [10] En 1945, el dúo casi se separó mientras peleaban entre sí y sufrían sus propios problemas personales: Abbott sufría de epilepsia severa y Costello casi había muerto de una enfermedad cardíaca reumática en 1943. [10]
En su primer año de funcionamiento, el estudio estuvo a punto de quebrar. [11] En 1948, William Goetz había estado a cargo de la producción desde que Universal se fusionó con International Pictures. [12] En el mismo año, la popularidad de Abbott y Costello también estaba disminuyendo. [13] Según el director Charles Barton , que estuvo entre los principales directores de cine de comedia de Universal entre 1945 y 1952, Goetz no quería tener nada que ver con Abbott y Costello después de que Metro-Goldwyn-Mayer abandonara su opción por más películas de la El equipo y Camel Cigarrillos abandonaron su programa de radio en 1947. [13]
Robert Arthur , ex escritor y productor asociado de musicales de MGM junto con los escritores veteranos de Abbott y Costello, Frederic Rinaldo y Robert Lees, desarrollaron un guión que involucraba al monstruo de Frankenstein , el Conde Drácula y el Hombre Lobo . Su guión original también incluía a Kharis the Mummy, el hijo de Drácula, el Conde Alucard, y el Hombre Invisible. [13] Su guión involucraba que el Monstruo se convirtiera en esclavo de Drácula y la búsqueda del Conde del cerebro de un simplón para colocarlo en el cuerpo del Monstruo, finalmente decidiéndose por el cerebro de Lou Costello. [13] Kharis y Alucard fueron eliminados del guión y el Hombre Invisible solo se incluyó como una pequeña broma al final de la película. [13] Al leer su guión, inicialmente titulado El cerebro de Frankenstein , Lou Costello respondió negativamente, diciendo: "¿No crees que haré esa basura, verdad? Mi hija de 5 años puede escribir algo mejor que eso". . [13] Variety hizo el primer anuncio público de El cerebro de Frankenstein en julio de 1947. [14]
Arthur estaba muy convencido del proyecto y le ofreció a Costello un anticipo de 50.000 dólares sobre su porcentaje si aceptaba hacer la película. [13] Entre el elenco estaba Glenn Strange , quien anteriormente había interpretado al Monstruo en House of Dracula (1945). [15] Strange solo había desempeñado un puñado de papeles desde esa película, incluidos La belleza y el bandido de Monogram (1946), Frontier Fighters de Eagle-Lion (1947) y dos para Universal: Brute Force (1947) y otro. Película de Abbott y Costello, La viuda nostálgica de Wagon Gap (1947). [15] Otros actores fueron llamados nuevamente para repetir papeles de películas de terror anteriores de Universal, incluido Lon Chaney Jr. como el Hombre Lobo . [15] Chaney había estado trabajando en teatro en Of Mice and Men y Born Yesterday . [15] Regresó como Drácula Bela Lugosi , que no había trabajado en un estudio de Hollywood desde 1946 con Scared to Death . [15] Universal-International hizo que Lugosi, Chaney y Strange firmaran sus contratos para la película el 16 de enero de 1948. [16] Lugosi habló positivamente sobre el papel durante la producción, contento de que el guión no fuera "impropio para la dignidad de Drácula" y que "lo único que tengo que hacer es asustar a los chicos, una actividad perfectamente apropiada. Mi marca será intachable". [17]
"Los tres" monstruos "eran los más agradables. Los verdaderos monstruos eran Abbott y Costello".
- Charles Barton, director de Abbott y Costello conocen a Frankenstein [18]
La producción comenzó el 5 de febrero de 1948. [6] Según Barton, Abbott y Costello no estaban contentos con trabajar en el proyecto y señalaron que los dos "pelearían conmigo como el infierno. Pero me mantuve firme con ellos, al igual que Bob". Arturo". [18] Barton continuó diciendo que ambos comediantes salían de casa varias veces durante el rodaje de la película, no aparecían o pasaban unos tres días jugando a las cartas en el set. [18] Abbott y Costello improvisaron algunos diálogos en la película. [7] Se realizaron otras modificaciones en el guión de la película, como una semana después del rodaje cuando el productor Robert Arthur decidió cambiar el final de la película para incluir un cameo del Hombre Invisible. [7]
La película contó con un nuevo departamento de maquillaje opuesto al antiguo encabezado por Jack Pierce . [18] Emile LaVigne se ocupó del maquillaje de Chaney mientras Jack Kevan trabajaba en Glenn Strange. [18] Tanto Chaney como Strange requirieron una hora cada uno en la silla de maquillaje por la mañana antes de cada actuación y gran parte del maquillaje de Strange ahora es una máscara de goma. [18] Esto ahorró aproximadamente 100 horas totales de tiempo de producción de la película. [6] Strange recordó más tarde que el set era "una de las imágenes más divertidas en las que he trabajado". [19]
Un accidente en el set casi provocó que la producción se detuviera brevemente. En una escena, se suponía que Strange arrojaría a Lenore Aubert por una ventana. Se le conectaría un cable invisible para ayudar a Strange a levantarla. Cuando fue arrojada, volvió a estar dentro del alcance de la cámara, lo que motivó a Strange a intentar atraparla, cayendo y rompiéndose el pie en el proceso. Mientras se trataba la herida de Strange, Chaney se puso a maquillarse y retrató al monstruo arrojando a Aubert por la ventana. [20] A finales de febrero, el título de la película había cambiado a uno más parecido al título de su lanzamiento final. [6] La filmación completó la producción el 20 de marzo de 1948. [20] Se filmó una nueva escena después de que terminó la producción con Jane Randolph el 9 de abril. [21]
La postproducción de la película comenzó inmediatamente. [20] Frank Skinner , que anteriormente había compuesto la banda sonora de El hijo de Frankenstein (1939) y había trabajado en la banda sonora de El hombre lobo (1941), compuso la banda sonora original de la película. [22] Algunas tomas de efectos se filmaron a finales de marzo. [21] Los efectos especiales de la película fueron desarrollados por David Horsley y Jerome Ash. [23] Los efectos especiales de la película incluyeron los murciélagos que se podían ver en los ojos de la señorita Aubert y la animación que transformó a Lugosi en un murciélago. [23]
Las fuentes contemporáneas varían sobre el primer lanzamiento de Abbott y Costello Meet Frankenstein . El catálogo de largometrajes de AFI y el libro de Rhodes No Traveler Returns declaran que se estrenó el 15 de junio de 1948, sin información sobre cuándo o dónde tuvo lugar este estreno. [1] [24] El historiador Gregory W. Mank ha declarado en tres libros separados que la película se estrenó en Los Ángeles en el Forum Theatre el 25 de junio de 1948. [25] [26] Las primeras reseñas de la película aparecen en publicaciones como Variety y The Hollywood Reporter recién el 28 de junio de 1948. [27] Universal-International tampoco registró los derechos de autor de la película hasta agosto de 1948. [24] [28]
La película se convirtió en la película de mayor éxito de la serie Frankenstein desde el estreno original de Frankenstein (1931). [23] Junto con The Naked City y Tap Roots , se convirtió en una de las películas más taquilleras del año de Universal-International. [23] Para promocionar la película, Universal pagó la factura del hotel de Nueva York de Boris Karloff para que posara afuera del Loew's Criterion Theatre en Nueva York para promocionar la película. [29] Karloff estuvo de acuerdo y afirmó: "¡Siempre y cuando no tenga que ver la película!" [29] La taquilla fue particularmente fuerte en la ciudad de Nueva York, Chicago, Boston y Los Ángeles. [30] Según Variety, la película ganó 2,2 millones de dólares en Estados Unidos en 1948. [31]
Inicialmente fue prohibido en Columbia Británica y luego se permitió su lanzamiento después de que se eliminaron la mayoría de las escenas que involucraban al Hombre Lobo. Cuando la película se estrenó en Australia, se eliminaron casi todas las escenas con un monstruo. [32] En Inglaterra, la película se estrenó como Abbott and Costello Meet the Ghosts . [33] La película fue reeditada el 23 de marzo de 1956, en un programa doble con Abbott y Costello Meet the Killer, Boris Karloff . [34]
Sobre el lanzamiento de la película en Laserdisc , Douglas Pratt, autor de The Laser Video Disc Companion, describió el disco como "muy buscado", ya que sólo se publicaron unos pocos cientos de copias (el lanzamiento con el sello MCA DiscoVision fue uno de los primeros títulos en videodisco producidos en 1978). [35] Posteriormente fue reeditado como Edición Encore. [35] Fue lanzado por primera vez en DVD el 29 de agosto de 2000, [36] y fue relanzado varias veces como parte de diferentes colecciones de Abbott y Costello, The Best of Abbott and Costello Volume Three , el 3 de agosto de 2004, [ 37] el 28 de octubre de 2008, como parte de Abbott and Costello: The Complete Universal Pictures Collection , [38] y en 2015 en Abbott and Costello Meet the Monsters Collection . El debut en Blu-ray y el relanzamiento en DVD de la película fueron el 4 de septiembre de 2012, como parte de la serie del 100 aniversario de Universal. [39] También se incluyó en Frankenstein: Complete Legacy Collection (2014) junto con otras siete películas de Universal Frankenstein. Debido a que esta película incluye personajes y personas que aparecen en sus propias colecciones, es parte de las colecciones heredadas de "Frankenstein", "Drácula", "El hombre lobo" y "Lo mejor de Abbott y Costello". [40]
A partir de reseñas contemporáneas, los periódicos comerciales elogiaron la película. Una reseña en The Hollywood Reporter lo proclamó como un "espectáculo loco y vertiginoso" y señaló que "la producción de Robert Arthur explica el talento para el espectáculo desde el principio, y la dirección de Charles T. Barton mantiene las cosas en movimiento a un ritmo animado y vigoroso". [23] Variety se hizo eco de este elogio, afirmando que Arthur y Barton "pueden calificarlo como uno de los mejores para [Abbott y Costello]". [23] El crítico de Los Angeles Times, Philip K. Scheuer, elogió la película como "realizada con enorme ingenio. Su inventiva cómica rara vez flaquea, pero nunca viola seriamente la tradición de las tres célebres criaturas que son sus antagonistas". [23] La revisión continuó siendo positiva por parte de otros periódicos de la industria, incluidos Film Daily , Daily Variety , Harrison's Reports y Motion Picture Daily . [41] En el estreno de la película en el Lowe's Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York, la película recibió críticas predominantemente negativas de los críticos de Manhattan. [23] Bosley Crowther de The New York Times escribió que encontraba divertida la idea de la película, pero finalmente encontró que la película era una "comedia de montaje". [42] El New York Sun consideró que la historia era una "gran idea, pero era una lástima que pudieran haber asistido personas capaces de la sátira en lugar de la comedia de lanzar pasteles únicamente". [43] Una reseña del New York World-Telegram advirtió al público que si no tenían la paleta para la comedia de Abbott y Costello, la película sería una "experiencia dolorosa". [43] La respuesta negativa a la película en Nueva York hizo que una reseña en The Hollywood Reporter se refiriera a los críticos de Nueva York como "los "BOO-geymen de Broadway". [43] Una mención positiva en Nueva York provino del New York Times. Star , que declaró que "es reconfortante ver una vez más a todos nuestros monstruos favoritos, cada uno expresando inexorablemente su individualidad, todos al mismo tiempo. Es como una reunión de clase. Ahora parecen un poco mayores y un poco cansados. Drácula parece crujir un poco a causa de la artritis cuando sale de su ataúd estos días, pero su mordida ha perdido parte de su profundidad". [44]
A partir de reseñas retrospectivas, Carlos Clarens escribió sobre las películas de monstruos de rally, como La casa de Frankenstein (1944) y La casa de Drácula , en su libro Una historia ilustrada del cine de terror (1967) resumiendo que "el único encanto de estas películas reside en los actores contratados muy competentes que los poblaban", pero cuando se estrenó Abbott y Costello Meet Frankenstein , la "parodia inconsciente de la película finalmente dio paso a una parodia deliberada" y, en este punto, "Universal estaba azotando a un caballo muerto". [45]
Una reseña posterior de Kim Newman que escribe para Empire la describió como no una de las mejores películas de Abbott y Costello, y descubrió que hacen muchos "negocios de quejas y bofetadas". [46] Dave Kehr del Chicago Reader expresó reacciones similares, señalando que Abbott y Costello "nunca entendieron la payasada infantil que Universal les asignó" y que la película fue "probablemente la última de sus películas que se podían ver, aunque es un largo camino". lejos de su mejor nivel". [47] Al revisar la producción de Abbott y Costello en Universal en 2010, Nick Pinkerton en Sight & Sound resumió que el trabajo del dúo era una "propuesta de todo o nada, algo que se toma o se deja" y que describía la recepción general del dúo. encontrándolos "atrapados en algún lugar debajo de Laurel y Hardy y justo encima, digamos, de los hermanos Ritz ". [48]
Tras el éxito de la película, Universal-International emparejó a Abbott y Costello en situaciones similares a las de esta película. El primero fue Abbott y Costello conocen al asesino, Boris Karloff (1949). [29] A esto le siguieron otras películas y parejas, entre ellas Abbott y Costello conocen al hombre invisible (1951), Abbott y Costello conocen al Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1953), y su última película para Universal: Abbott y Costello se encuentran. la Momia (1955). [29] El dúo sólo hizo una película más, Dance with Me, Henry , que fue dirigida por Barton y realizada para United Artists . [29]
Lon Chaney Jr. no tuvo nada positivo que decir sobre la película, y luego proclamó que "solía disfrutar de las películas de terror cuando había pensamiento y simpatía involucradas. Luego se convirtieron en comedias. Abbott y Costello arruinaron las películas de terror: hicieron bufones". de los monstruos..." [49]
Kim Newman declaró que Abbott y Costello conocen a Frankenstein , a diferencia de La casa de Frankenstein y La casa de Drácula , sentó el precedente de que en películas donde hay múltiples monstruos, Drácula será su líder. Este elemento argumental se replicaría en películas posteriores como The Monster Squad (1987), The Creeps (1997), Van Helsing (2004), Hotel Transylvania (2012) y Monster Family (2017). [50]
En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró esta película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine , [51] [52] La película ocupa el puesto 56 en la lista del American Film " Las 100 películas estadounidenses más divertidas " del Institute . [53]
