Frankenstein es una serie de películas de terror de Universal Pictures basada en la versión teatral de Peggy Webling y la novela de 1818 Frankenstein; o, El moderno Prometeo de Mary Shelley . [1] La serie sigue la historia de un monstruo creado por Henry Frankenstein que está hecho de partes del cuerpo de cadáveres y es devuelto a la vida. El resto de la serie generalmente sigue al monstruo reviviendo continuamente y eventualmente se enfoca en una serie de crossovers con otros personajes de películas de terror de Universal como El hombre lobo . La serie consta de las siguientes películas: Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935), El hijo de Frankenstein (1939), El fantasma de Frankenstein (1942), Frankenstein conoce al hombre lobo (1943), La casa de Frankenstein (1944), La casa de Drácula (1945) y Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948).
La serie fue elogiada por historiadores de cine, como Ken Hanke, quien describió la serie Frankenstein como "la más famosa, influyente e importante de todas las series de terror" [2] y Gregory William Mank, quien afirmó en 1981 que "hoy, pocos estudiosos del cine debatirían el hecho de que las películas de Frankenstein de Universal Studio [...] constituyen la serie de películas de terror más querida jamás producida". [3] La serie dio lugar a otras producciones aclamadas que hacen referencia o parodian la obra, como El espíritu de la colmena y El joven Frankenstein .
Ken Hanke escribió en A Critical Guide to Horror Film Series que la serie Frankenstein de Universal consistió en Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935), El hijo de Frankenstein (1939), El fantasma de Frankenstein (1942), Frankenstein conoce al hombre lobo (1943), La casa de Frankenstein (1944), La casa de Drácula (1945) y Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948). [2]
Frankenstein sigue al científico obsesionado Dr. Henry Frankenstein ( Colin Clive ) mientras intenta crear vida ensamblando una criatura a partir de partes del cuerpo de los fallecidos. Con la ayuda de su asistente, Fritz ( Dwight Frye ), Frankenstein logra animar a su monstruo ( Boris Karloff ), pero la confundida criatura escapa al campo y comienza a causar estragos. Frankenstein busca al escurridizo ser y, finalmente, debe enfrentarse a su atormentada creación.
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La novia de Frankenstein se desarrolla inmediatamente después de los acontecimientos de Frankenstein . Sigue a un Henry Frankenstein escarmentado que intenta abandonar sus planes de crear vida, solo para ser tentado y finalmente obligado por su antiguo mentor, el Dr. Pretorius, junto con las amenazas del Monstruo, a construir una pareja para el Monstruo.
La película sigue al barón Wolf von Frankenstein ( Basil Rathbone ) quien, con su esposa Elsa (Josephine Hutchinson) y su hijo Peter (Donnie Dunagan), regresa a la finca de su difunto padre. Cerca de su castillo vive Ygor (Bela Lugosi), un pastor enloquecido cuyo cuello se rompió en un intento fallido de ahorcamiento. Entre los restos del castillo, Frankenstein descubre los restos del monstruo (Boris Karloff) y decide intentar salvar el nombre de su familia resucitando a la criatura para demostrar que su padre tenía razón. Sin embargo, descubre que el monstruo solo responde a las órdenes de Ygor.
El Monstruo ( Lon Chaney Jr. ) y su compañero Ygor (Lugosi) son expulsados de la ciudad. Van a otra pequeña ciudad para alentar al hijo menor del Dr. Frankenstein ( Cedric Hardwicke ) a continuar con los experimentos de su padre, para que Ygor pueda vengarse de sus enemigos y trasplantar su cerebro al cráneo del Monstruo. El experimento se lleva a cabo colocando la mente de Ygor en la del Monstruo, donde luego se encuentra ciego. Esto lleva a que el monstruo ataque al científico Dr. Theodore Bohmer (Lionel Atwill), lo que accidentalmente conduce a la destrucción de su laboratorio, atrapándolos a todos en sus escombros.
"Entre los guionistas de Universal, había un juego en torno al Monstruo. Si te tocaba escribir una película de Frankenstein, siempre matabas al Monstruo de tal forma que nadie pudiera sobrevivir. [...] Pero siempre aparecía otra película y alguien tenía que encontrar la manera de volver a armar al Monstruo".
- Curt Siodmak, autor de Frankenstein conoce al hombre lobo [4]
La película, que es la continuación de El fantasma de Frankenstein y El hombre lobo (1941), trata sobre Larry Talbot, quien es devuelto a la vida y busca una forma de regresar a su muerte para escapar de su maldición de hombre lobo. Talbot se reúne con la gitana Maleva (Maria Ouspenskaya), quien le aconseja que la única forma de permanecer muerto es consultar con el Dr. Frankenstein. El doctor murió hace mucho tiempo, pero su equipo está en condiciones de funcionamiento, lo que lleva a Talbot a buscar la ayuda del científico Dr. Mannering (Patric Knowles) y la baronesa Elsa Frankenstein (Ilona Massey), descendiente de Frankenstein. Luego, Talbot intenta que le succionen la vida de su cuerpo y la transfieran al monstruo de Frankenstein (Bela Lugosi). Continúan trabajando con el Dr. Mannering, quien comienza el experimento, pero decide satisfacer su curiosidad científica para ver al Monstruo con toda su fuerza y revivirlo. El experimento coincide con la noche de luna llena, lo que lleva a Talbot a transformarse una vez más mientras el Monstruo recupera su fuerza y visión; ambos escapan de sus ataduras. El Monstruo comienza a llevarse a Elsa, pero el Hombre Lobo lo ataca y ella escapa del castillo con Mannering. El Hombre Lobo y el Monstruo se involucran en una pelea hasta que ambos son arrastrados por la inundación que se produce cuando un posadero local destruye una represa para destruir el Castillo Frankenstein.
El Dr. Gustav Niemann (Boris Karloff) escapa de prisión y promete crear un nuevo cuerpo para su asistente Daniel. Los dos se dirigen a las ruinas del Castillo Frankenstein, donde encuentran el cuerpo del monstruo de Frankenstein y Larry Talbot en el castillo. Niemann los descongela y promete curar a Talbot de su maldición de hombre lobo, pero en secreto planea revivir al monstruo de Frankenstein. El hombre lobo ataca y hiere fatalmente a una mujer, pero no antes de que ella logre disparar y matar a Talbot con una bala de plata. Daniel culpa a Niemann y se vuelve contra él. El monstruo interviene, arroja a Daniel por la ventana y se lleva al semiconsciente Niemann afuera, donde los aldeanos los persiguen hasta los pantanos. Allí, tanto el monstruo como Niemann quedan atrapados en arenas movedizas y se hunden hasta morir en ellas.
En la casa del castillo del Dr. Franz Edelmann, el doctor recibe la visita del Conde Drácula y Larry Talbot, quienes están tratando de curar su vampirismo y licantropía, respectivamente. El doctor acepta ayudar a Drácula, pero no puede ayudar a Talbot. Talbot intenta hacerse encarcelar para controlar su otro yo, el hombre lobo, y finalmente intenta suicidarse saltando al océano cerca del castillo. Talbot sobrevive a la caída, solo para encontrar el cuerpo del monstruo de Frankenstein en una cueva debajo de la base del castillo. Edelemann lleva el cuerpo del monstruo a su laboratorio, pero descubre que el Conde Drácula ha despertado y, al atacar a sus asistentes, captura a Edelmann y fuerza una transfusión de sangre inversa, lo que le da a Edelmann una personalidad dividida que le gusta causar estragos con quienes lo rodean. Edelman despierta y comienza a transformarse en una personalidad más monstruosa y asesina a su jardinero. Cuando la gente del pueblo descubre el cuerpo, persiguen a Edelmann, creyendo que es Talbot. En el castillo, la operación cura a Talbot, pero Edelmann vuelve a convertirse en su yo monstruoso. El doctor revive al monstruo de Frankenstein, y los demás son testigos de la transformación de Edelmann. Los habitantes del pueblo corren al castillo, donde la policía ataca al monstruo, pero la criatura los somete. Talbot mata a tiros a Edelmann y atrapa al monstruo bajo una estantería mientras la casa se incendia a su alrededor y el techo en llamas se derrumba sobre el monstruo.
En Florida, dos manipuladores de equipaje de un tren cometen un error al trasladar un par de cajas pertenecientes a un museo de la casa de los horrores. El director del museo, el señor MacDougal ( Frank Ferguson ), exige que Wilbur ( Lou Costello ) y su amigo, Chick Young ( Bud Abbott ), las entreguen personalmente para que las cajas puedan ser inspeccionadas a efectos del seguro. Lawrence Talbot ( Lon Chaney Jr. ) intenta advertir a Chick y Wilbur de que las cajas contienen los cuerpos del Conde Drácula ( Bela Lugosi ) y del Monstruo de Frankenstein ( Glenn Strange ).
La idea de adaptar Frankenstein para una película fue propuesta por primera vez por el director y guionista Robert Florey . [5] Florey había llegado a Hollywood en 1921 como corresponsal de la revista francesa Cinema-gazine y se quedó para servir como publicidad para Mary Pickford y Douglas Fairbanks . [6] Florey fue invitado al estudio para trabajar en sus propiedades de terror. [5] Después del estreno de Drácula (1931), el gerente de ventas de Universal, Phil Reisman, anunció en febrero de 1931 que la película también era una "sensación nacional" y "una de las sensaciones de taquilla más destacadas de todos los tiempos". [7] Florey se reunió con el editor de historias de Universal, Richard Schayer, para discutir las secuelas que incluían adaptaciones de El hombre invisible de HG Wells y " Los asesinatos de la calle Morgue " de Edgar Allan Poe . [8] Florey recordó que Schayer admiraba la historia de Frankenstein , pero sintió que no sería ideal para una adaptación en una película. [9] Florey formó una sinopsis de cinco páginas para la película con Bela Lugosi , la estrella principal de Drácula, para interpretar. [9] Universal adquirió oficialmente los derechos de una versión teatral de Frankenstein que fue escrita por Peggy Webling . [9] Hamilton Deane adaptó la obra de teatro a un guion. [9] Esto llevó a Florey a ser cauteloso con Universal, que solo lo había contratado con un contrato para prometerle que escribiría y dirigiría una película, pero no específicamente para Frankenstein . [9] Florey comenzó un guion con Garrett Fort . [9] Su guion tenía elementos de las películas originales: el cerebro criminal colocado en el monstruo y el clímax en un viejo molino de viento. [10]
Se filmó una prueba de dos carretes para Frankenstein con Florey dirigiendo y Lugosi actuando como el monstruo. [10] La apariencia del monstruo de Lugosi se parecía a la criatura de El Golem (1920) de Paul Wegener . [10] Florey recordó que Laemmle Jr. se echó a reír al ver el metraje de prueba. [11] James Whale , quien fue contratado después de Laemmelle Jr., quedó impresionado con Journey's End de Whale . [11] A Whale se le ofreció elegir entre 30 proyectos y optó por Frankenstein , lo que llevó a Florey a dirigir Murders in the Rue Morgue con Lugosi, con quien todavía estaba en buenos términos. [11] [12] Luego, Whale revisó el guion de Florey y tomó partes de la adaptación de Balderston (incluidas escenas del Monstruo experimentando la luz del sol por primera vez y el ahogamiento de la niña). [12] Francis Edward Faragoh fue convocado para presentar una nueva versión del guion de Frankenstein y, por insistencia de Whale, añadió algunos toques ligeramente cómicos al material. [13] La producción comenzó el 24 de agosto de 1931 y finalizó el 3 de octubre con un presupuesto final de 291.000 dólares. [14]
En 1933, Universal había establecido planes para la secuela titulada El regreso de Frankenstein . [15] El proyecto fue anunciado como entrada en producción en 1934. [15] Whale inicialmente no tenía interés en dirigir una secuela de Frankenstein sintiendo que había "exprimido la idea hasta secarla". [16] La tarea fue inicialmente dada a Kurt Neumann . Después de que Whale completó el trabajo en One More River (1934), Whale cambió de opinión y aceptó regresar para la secuela de Frankenstein . [17] Whale inicialmente tenía a RC Sherriff para escribir la película, pero el escritor se echó atrás de la película, lo que llevó a John L. Balderston a escribir un tratamiento que fue terminado por William Hurlbut y el escritor de misterio Edmund Pearson . [18] El nombre de Pearson no aparece en los créditos. [18] Universal estuvo indeciso sobre el título de la película, ya que se anunció alternativamente como The Return of Frankenstein y Bride of Frankenstein en los periódicos comerciales, y The Universal Weekly declaró el 5 de enero de 1935 que el título sería Return ya que "el monstruo no se llamaba Frankenstein". [18] Para el 19 de enero, el título se cambió nuevamente a Bride . [18] La película comenzó a producirse el 2 de enero de 1935 y terminó el 7 de marzo. [18]
Tras el estreno de La hija de Drácula en mayo de 1936, todas las producciones de películas de terror fueron eliminadas de los programas de producción de Universal Pictures . [19] El estudio reanudó la producción de películas de terror después de una pausa de dos años con el anuncio de El hijo de Frankenstein en agosto de 1938. [20] [21] La decisión de hacer una nueva película de Frankenstein se tomó después del éxito de la triple cartelera de Drácula , Frankenstein y El hijo de Kong en el Teatro Regina de Los Ángeles en Wilshire Boulevard . [20] Las proyecciones en el teatro de 659 asientos llenaron las salas durante cinco semanas, lo que llevó a Universal a reeditar Frankenstein y Drácula en un solo programa en cines de todo Estados Unidos. [20] El hijo de Frankenstein fue mencionado por primera vez en documentos comerciales el 29 de agosto de 1938, cuando The Hollywood Reporter informó que Universal estaba negociando un acuerdo de dos películas de terror con Boris Karloff , siendo la primera una secuela de Frankenstein . [21] El 2 de septiembre, la revista informó que Universal había anunciado la película como After Frankenstein . [21] La producción de Son of Frankenstein comenzó el 17 de octubre de 1938, pero el rodaje se retrasó hasta el 9 de noviembre debido a la insatisfacción del director Roland V. Lee con el guion inicial de Wyllis Cooper . [22] [23] La falta de un guion completo llevó a que los actores recibieran páginas recién escritas minutos antes de que se prepararan las escenas para filmar. [24] La fecha de finalización de la producción se pospuso del 10 al 17 de diciembre . [24] Según la actriz Josephine Hutchinson, el director Lee hizo algunas reescrituras en el set. [24]
Después del éxito de El hijo de Frankenstein , Universal anunció una película de seguimiento, El fantasma de Frankenstein , el 13 de noviembre de 1941, diciendo que habían estado buscando un nuevo protagonista para interpretar al monstruo. [25] Al día siguiente, el productor George Waggner recibió instrucciones de ordenar el mismo tipo de maquillaje que Karloff usó para el nuevo actor, con instrucciones de que cambiar la apariencia podría "matar el interés del seguidor de Frankenstein". [25] Lon Chaney Jr. fue elegido para interpretar al monstruo. [25] El fantasma de Frankenstein se estrenó el 13 de marzo de 1942. [25] Las primeras versiones del guion fueron escritas por Eric Taylor , e incluyeron elementos no utilizados en la película, como el regreso del personaje de Basil Rathbone de El hijo de Frankenstein . [26] La película entró en producción el 14 de diciembre de 1941 y se completó a principios de enero de 1942. [27]
Según Richard G. Hubler del Saturday Evening Post , la siguiente película de la serie Frankenstein , Frankenstein Meets the Wolf Man , fue motivada por la recaudación de casi un millón de dólares de The Wolf Man (1941). [28] Inicialmente titulada Wolf Man Meets Frankenstein , [29] el guion fusiona las historias de las dos películas, ya que The Wolf Man se desarrolla en la actualidad y la secuela tiene lugar cuatro años después, mientras que la historia de Frankenstein se desarrolla en una era mucho anterior. [28] Los autores de Universal Horrors comentaron sobre esto, afirmando que "probablemente casi nadie notó o se preocupó por detalles como este cuando se estrenó la película", ya que Universal había comenzado a dirigir sus películas a un público más joven. [28] Frankenstein Meets the Wolf Man entró en producción en octubre de 1942. [28] La película se estrenó en Nueva York el 5 de marzo de 1943. [30]
Frankenstein Meets the Wolf Man fue la primera de las que se conocerían como "películas de rally de monstruos". [28] A estas le seguirían otras películas de monstruos de marca en crossovers como House of Frankenstein y House of Dracula . [28] Los preparativos para House of Frankenstein comenzaron en agosto de 1943 bajo el título The Devil's Brood . [31] El autor de la historia de la película, Curt Siodmak, habló poco sobre el desarrollo de la historia de la película, afirmando que "la idea era poner a todos los personajes de terror en una sola imagen. Solo escribí la historia. No escribí el guion. Nunca vi la imagen". [31] House of Dracula es una continuación de la película House of Frankenstein y utilizó a gran parte del equipo de esa película. [32] El actor John Carradine , que interpretó a Drácula en ambas películas de House of , comentó que en la época en que se terminó el guion de House of Dracula , los soldados regresaban de la Segunda Guerra Mundial. Muchas familias estaban lidiando con parientes que sufrían los horrores de la guerra. Esto llevó a los estudios cinematográficos a "huir despavoridos de cualquier tipo de película de terror. El público ahora quería musicales y fantasía ligera. La cantidad de películas de terror y monstruos que había en el estudio se redujo a lo que hoy podría compararse con una telenovela o serie semanal de televisión". [33] La película comenzó a producirse el 17 de septiembre de 1945 y se completó el 25 de octubre. [32] [34] [35]
El 28 de noviembre de 1945, Universal se unió al empresario británico J. Arthur Rank , quien compró una cuarta parte de las acciones del estudio. [36] En 1946, Universal reportó una ganancia de solo $4.6 millones, lo que la llevó a eliminar a muchos actores de su lista de contratos, incluido Chaney. [37] El 31 de julio de 1946, comenzó una fusión oficial que condujo a la compañía ahora llamada Universal-International, que solo tenía a Deanna Durbin , Abbott y Costello , Maria Montez y algunos otros actores restantes en su nómina. [36] [37] La popularidad de Abbott y Costello fue descrita como "en decadencia" en 1948 por el historiador de cine Gregory William Mank. [38] No se habían colocado entre los diez primeros puestos de taquilla desde 1944. [38] El productor Robert Arthur tuvo la idea de desarrollar un guion con los veteranos escritores de Abbot y Costello, Frederic Rinaldo, Robert Lees y John Grant, que asociaría al dúo con los monstruos de Universal, incluidos el Conde Drácula, El hombre lobo y el monstruo de Frankenstein. [38] Abbott y Costello inicialmente estaban en contra de la película, pero necesitaban dinero y finalmente aceptaron. [38] La película se estrenó en el Forum Theatre de Los Ángeles el 25 de junio de 1948. [38]
Robert Florey presentó un breve ensayo para The New Adventures of Frankenstein - The Monster Lives! a principios de 1932. Fue rechazado y devuelto a Florey en unas pocas semanas. [39] El guionista de Universal Tom Reed escribió un ensayo bajo el título The Return of Frankenstein , un título que se mantuvo hasta que comenzó el rodaje. [40] Después de su aceptación en 1933, Reed escribió un guion completo que fue enviado a la oficina de Hays para su revisión. El guion pasó la revisión, pero Whale, que para entonces había sido contratado para dirigir, se quejó de que "apesta hasta el cielo". [41]
Wyllis Cooper , el creador del programa de radio Lights Out , presentó un guion original para Son of Frankenstein que fue rechazado inicialmente. [21] Este guion, que estaba fechado el 20 de octubre de 1938, involucraba a Wolf, su esposa Else y su hijo pequeño Erwin llegando al Castillo Frankenstein para reclamar su herencia. [21] El testamento del padre de Wolf estipula que el monstruo permanecerá fuera de servicio durante al menos 25 años después de la explosión de la torre de vigilancia antes de que se pueda reclamar cualquier herencia. [21] El guion original de Cooper tenía varias otras referencias a La novia de Frankenstein , incluido el hallazgo de los restos óseos del Doctor Septimus Pretorius y la Novia de Frankenstein . [21] El guion continúa con el monstruo sobreviviendo a la explosión y enfrentándose a Wolf para hacer un amigo para él, y amenazando con matar a Else y Erwin si Wolf desobedece. [22]
En esta sección se incluyen personajes que aparecerán o han aparecido en la serie.
Hanke describió la serie Frankenstein como "la más famosa, influyente e importante de todas las series de terror". [2] Gregory William Mank escribió en su libro sobre la serie Frankenstein de Universal en 1981 que "hoy en día, pocos estudiosos del cine debatirían el hecho de que las películas de Frankenstein de Universal Studio [...] constituyen la serie de películas de terror más querida jamás producida". [3]
Varias formas de medios de comunicación fueron influenciadas por la serie Frankenstein . En 1957, una de las películas más taquilleras en el Reino Unido fue La maldición de Frankenstein . [48] Cuando se le pidió al director Terence Fisher que comparara su película con la película original de James Whale, Fisher respondió "¡Ni se me ocurriría compararlas!" y "[La de Whale] se hizo hace algún tiempo. Hizo lo que consideró mejor. El derecho de todos es expresarse como quiera [...] El suyo fue probablemente un logro mayor porque fue el primero". [48] La familia Munster se estrenó en CBS el 24 de septiembre de 1964, con un maquillaje que se parecía al del monstruo de Frankenstein de la serie de Universal. [49] En 1974, se estrenó la película de Mel Brooks El joven Frankenstein , que parodiaba la serie de películas original de Universal. [50] Brooks declaró que la película era un "saludo a James Whale y a los maravillosos directores del pasado, y a ese hermoso look en blanco y negro". [50] El guion de la película de Gene Wilder se parece al de El hijo de Frankenstein y satiriza personajes como Ygor. [50] La película española El espíritu de la colmena , que ganó varios honores en festivales de cine europeos, debe material a la serie Frankenstein . [51] La película se desarrolla en 1940 en un pequeño pueblo europeo donde un exhibidor de películas ambulante les muestra ballenas Frankenstein . [51] Las niñas se burlan entre sí de que el monstruo es real, lo que lleva a una de las niñas a buscar al monstruo en el campo. [51]
Universal Pictures ha buscado rehacer La novia de Frankenstein en varias ocasiones. [52] Si bien la novela Frankenstein ha sido adaptada al cine muchas veces, el remake más cercano de La novia de Frankenstein fue la película no Universal The Bride (1985), protagonizada por Sting , Clancy Brown y Jennifer Beals . [53] En 1991, el estudio buscó rehacer la película para televisión por cable con Martin Scorsese expresando interés en dirigir. [52] En 1998, se anunció que Industrial Light & Magic estaba en producción de una secuela animada CGI de larga duración fotorrealista de La novia de Frankenstein titulada Frankenstein and the Wolfman. [54] [55]
En la primera década del siglo XXI, Universal se asoció con Imagine Entertainment y contrató a Shari Springer Berman y Robert Pulcini , quienes escribieron el guion de American Splendor , para escribir una nueva versión. Los guionistas ambientaron la historia en la Nueva York contemporánea. Jacob Estes también estuvo involucrado en el proyecto en un momento y escribió un borrador. [53] En junio de 2009, Universal e Imagine iniciaron conversaciones con el director Neil Burger y su socio de escritura Dirk Wittenborn , [53] y el productor Brian Grazer fue asignado para supervisar el desarrollo de la nueva versión. [56]
En diciembre de 2015, Variety informó que David Koepp escribiría el guion. [57] En octubre de 2017, se informó que la preproducción había comenzado cuando el equipo creativo y el estudio decidieron posponer el lanzamiento para seguir trabajando en el guion con la intención de mejorar la historia. [58] Javier Bardem y Angelina Jolie todavía estaban vinculados a la película como el monstruo de Frankenstein y la novia reacia de la película , respectivamente. [59] El mismo mes, Condon declaró que si Jolie decidía abandonar el proyecto, estaría interesado en ver a Gal Gadot interpretar al personaje principal. [60] El 8 de noviembre, Alex Kurtzman y Chris Morgan pasaron a otros proyectos, dejando en duda el futuro del Universo Oscuro . [61] En noviembre de 2019, Condon reflexionó sobre la propuesta de que el remake de La novia de Frankenstein no entrara en producción. [62] Afirmó: "Eso fue desgarrador, realmente [...] la forma más sencilla de decirlo es que creo que La Momia , y no quiero decir nada en contra de la película, pero el hecho de que eso no hubiera funcionado para ellos y fuera el comienzo de toda esta reinvención de sus monstruos les dio escalofríos al final del día. Debido a que David Koepp estaba escribiendo el guion, pensé que era increíblemente bueno, y estábamos a punto de hacer una película realmente hermosa, pensé. Así que fue una pena". [63] [64] Más tarde ese mismo mes, se anunció que James Wan se desempeñaría como productor en un reinicio de la serie de películas de Frankenstein . [65] Jason Blum expresó interés en unirse a la producción en un papel de productor. [66] En marzo de 2020, Robbie Thompson fue contratado para trabajar como guionista, y la trama gira en torno a un grupo de adolescentes que descubren que un vecino está creando un monstruo en su sótano. El proyecto será una producción conjunta entre Universal Pictures y Atomic Monster de Wan . [67]