Presunción; o el destino de Frankenstein es una obra de teatro de 1823 en tres actos de Richard Brinsley Peake basada en la novela Frankenstein de 1818; o El Prometeo moderno de Mary Shelley . Es la primera adaptación teatral registrada de la novela [1] [2] [3] y tuvo 37 funciones durante su ejecución original. Fue revivido en la Ópera Inglesa hasta al menos 1850.
La obra marca la primera aparición registrada del servil asistente de Victor Frankenstein , conocido comúnmente en la cultura pop como Igor . Aquí, el personaje se llama 'Fritz', tal como se le llama en la adaptación cinematográfica de 1931 . Un personaje así no existe en la novela original. [4] [5]
Mary Shelley asistió a la obra en Londres durante su presentación original. Fue la única adaptación de Frankenstein que Shelley vio durante su vida.
Debido a que Carlos II sólo había concedido patentes reales que permitían la representación de obras de teatro a los "Teatro Reales" (el Teatro Real, Drury Lane y la Royal Opera House en Covent Garden ), todos los demás teatros, incluso en 1823, sólo podían representar melodramas . burlesco , pantomimas , teatro de marionetas , entretenimientos musicales y espectáculos. Esto significó que La presunción de Peake tenía que incluir música, pantomima y espectáculo para poder representarse legalmente. Así, la obra tenía canciones a las que la Criatura podía reaccionar, pantomima mientras la Criatura estaba muda y espectáculo en forma de avalancha en el final. El drama se estrenó el lunes 28 de julio de 1823, al frente de un programa que incluía dos farsas , Los soldados rivales y Sharp and Flat . En su forma original, la obra tuvo treinta y siete funciones en la Ópera Inglesa durante una temporada de verano que duró tres meses. [6]
La obra se representó en la ciudad de Nueva York en enero de 1825 y en la Porte St. Martin de París en 1826, en ambas ocasiones con gran éxito. [7] Mientras tanto, el apoyo a Presunción en Londres continuó hasta 1824, cuando se representó tres veces en el Teatro Real de Covent Garden. Las representaciones de 1824 se presentaron con un elenco diferente a excepción de TP Cooke y Robert Keeley , quienes continuaron en sus roles del año anterior. La obra se representó durante varias noches en 1827, con William Bennett como Frankenstein, Richard John O. Smith como la Criatura y Keeley como Fritz. [2] La Ópera Inglesa revivió ocasionalmente Presunción como pieza posterior hasta al menos 1850. [6]
Mary Shelley y su padre William Godwin vieron la presunción el 29 de agosto de 1823 en la Ópera Inglesa, poco después de su regreso a Inglaterra. [8] Shelley aprobó la forma en que la Criatura, interpretada por TP Cooke en más de 350 funciones durante su carrera como actor, fue representada mediante una serie de guiones en la publicidad. [9] Para capitalizar el éxito de la obra, Godwin dispuso que la novela Frankenstein de su hija se reimprimiera en dos volúmenes con modificaciones realizadas por él mismo. [10]
Mary Shelley , escribiendo a la amiga de su difunto marido, Leigh Hunt , dijo sobre la obra:
¡Pero he aquí! ¡Me encontré famoso! Frankenstein tuvo un éxito prodigioso como drama y estaba a punto de repetirse por noche número 23 en la ópera inglesa. El programa de la obra me divirtió muchísimo, porque en la lista de dramatis personæ figuraba, ⸻ del Sr. T. Cooke: esta manera anónima de nombrar lo indómito es bastante buena. El viernes 29 de agosto Jane. Mi padre William y yo fuimos al teatro a verlo. Wallack lució muy bien como F (al principio está lleno de esperanza y expectativa) al final del primer acto. el escenario representa una habitación con una escalera que conduce al taller de F ; él entra allí y se ve su luz en una pequeña ventana, por la que mira un sirviente asustado, que sale corriendo despavorido cuando F. exclama: "¡Vive!". El mismo F sale corriendo de la habitación con horror y temor y, mientras aún expresa su agonía y terror, derriba la puerta del laboratorio, salta las escaleras y presenta su persona monstruosa y sobrenatural en el escenario. La historia no está bien dirigida, pero Cooke desempeñó el papel de ⸻ extremadamente bien: su búsqueda, por así decirlo, de apoyo, su intento de captar los sonidos que escuchó; en realidad, todo lo que hace fue bien imaginado y ejecutado. Me divirtió mucho y pareció provocar un entusiasmo sin aliento en el público (era una tercera pieza, un pozo escaso lleno a mitad de precio) y todos se quedaron hasta que terminó. Siguen jugando incluso ahora. [11] [12]
Ambientada en Ginebra "y sus alrededores", la adaptación de Peake de la novela de Mary Shelley retrata la historia de Frankenstein mientras crea una criatura muda de piel azul, conocida como Hobgoblin. A menudo mostrado a través de los ojos preocupados de su torpe sirviente, Fritz, y su estimado amigo, Clerval, el trabajo de Frankenstein sale a la luz. Esta obra da vida a los famosos personajes de Mary Shelley en una serie de tres actos, cada uno de los cuales resalta los temas importantes de la comunidad y el romance.
En la escena inicial, Clerval muestra preocupación por la salud de Frankenstein y trabajo continuo en su laboratorio, tal como en la novela de Mary Shelley. Sin embargo, en la obra, Clerval se ofrece a pagarle a Fritz para que descubra qué trabajo está haciendo Frankenstein. Las acciones de Clerval son significativas al darle a la audiencia un sentimiento de comunidad, de que Frankenstein no está solo, lo cual es muy diferente del aislamiento establecido en la novela de Shelley.
Al tener a Fritz y Clerval con Frankenstein, hay una difusión de responsabilidad en la creación del Hobgoblin. Fritz le dice a Clerval: "Ahora mi astuta suposición, señor, es que, al igual que el Dr. Fausto, mi maestro está criando al diablo", y le comparte que tiene una buena idea de lo que Frankenstein está haciendo (Presunción, Acto I, escena I). ). Ni Clerval ni Fritz intentan detener a Frankenstein en medio de su trabajo, aunque muestran preocupación por su bienestar. La creación de la Criatura ocurre fuera del escenario, durante el cual el público escucha a Victor Frankenstein gritar "¡vive!", y luego corre hacia el escenario mientras su creación sale del laboratorio y se revela al público. Frankenstein saca una espada y apunta a la Criatura, quien rápidamente la agarra y la parte en dos. Lanzando a Victor Frankenstein al suelo, la Criatura sube corriendo las escaleras y sale del edificio por una ventana.
Aunque Frankenstein finalmente destruye a la criatura disparándole con una pistola, provocando una avalancha que los mata a ambos, sus amigos se apresuran a intentar ayudarlo si pueden. Fritz afirma: "Oh, no lo sé, el señor Frankenstein fue tras la gran criatura, el señor Clerval y el señor Félix fueron tras el señor Frankenstein, y yo voy tras ellos a todos", mostrando a la comunidad los hombres. compartir con Frankenstein (Presunción, Acto III, escena IV).
El elenco de la noche inaugural del 28 de julio de 1823 fue: [13]
Frankenstein
de Mary Shelley fue adaptado al escenario muchas veces, y la primera de estas interpretaciones fue Presunción de Richard Brinsley Peake; o El destino de Frankenstein (1823), que dramatizó escenas clave de la novela y añadió a la mezcla al asistente de Frankenstein, Fritz.
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