El Museo de Wiesbaden es un museo de arte e historia natural de dos sedes en Wiesbaden , la capital de Hesse (Alemania). Es uno de los tres museos estatales de Hesse, junto con los de Kassel y Darmstadt .
La fundación de los tres museos originales se remonta a los ciudadanos de la ciudad y a Johann Wolfgang von Goethe , que se quedó en Wiesbaden en 1814/1815 como medida de rehabilitación y trabajó arduamente para establecer una institución cultural de este tipo. En 1825 convenció al coleccionista privado de Frankfurt Johann Isaac Freiherr von Gerning para que donara sus extensas colecciones de obras de arte, antigüedades y objetos en especie al Ducado de Nassau a cambio del pago de una renta vitalicia.
Bajo la responsabilidad de las asociaciones recién fundadas, pero controladas por el gobierno ducal , los ciudadanos de Wiesbaden y de la región pudieron ampliar rápidamente estas colecciones. Junto con las piezas de la Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschung ("Asociación para la Investigación Histórica y la Antigüedad de Nassau") fundada en 1812, surgieron tres museos originalmente independientes. Además de la Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschung, la Nassauischer Verein für Naturkunde ("Sociedad de Ciencias Naturales de Nassau)" y la Nassauischer Kunstverein ("Nassau Kunstverein") (sociedad de arte) eran responsables de estos museos.
Tras la muerte del duque, el palacio del príncipe heredero en la Wilhelmstraße , construido para su hijo, quedó disponible para otros fines. A diferencia de otras ciudades, en un primer momento fue posible encontrar espacios para los bienes culturales recopilados por los ciudadanos . Así, en 1821, los tres museos y la biblioteca regional de Hesse pudieron trasladarse al palacio, que hoy es la sede de la Cámara de Comercio e Industria de Wiesbaden. A mediados del siglo XIX, el edificio se quedó pequeño debido a la intensa actividad de recolección y las nuevas adquisiciones. La demanda de un nuevo edificio se hizo cada vez más fuerte. Después de que los tres museos pasaran a estar bajo control prusiano en 1866, la ciudad de Wiesbaden se hizo cargo de estas instituciones en 1899. Este cambio fue aceptado por todos, ya que a finales del siglo XIX Wiesbaden tenía fondos suficientes para promover la cultura.
Según los planos del arquitecto Theodor Fischer , en 1913 se colocó la primera piedra de un nuevo edificio de tres alas en la esquina de las calles Wilhelmstraße y Rheinstraße. Anteriormente, aquí se encontraba la mansión del banquero Mons, en la que se albergó el edificio de recepción de la Ludwigsbahnhof hasta 1906. El diseño interior de las tres casas estuvo influido en gran medida por los tres directores y los conservadores, ya que las necesidades eran diferentes.
El 1 de octubre de 1915 se inauguró la Gemäldegalerie, a la que también se trasladó la Colección de Ciencias Naturales , pero el 15 de julio de 1920, después de finalizar la Primera Guerra Mundial, se reabrieron el Museo de Ciencias Naturales y el Museo de Antigüedades de Nassau .
La mitad de la pinacoteca se destinaba a las exposiciones temporales que organizaba la Nassauischer Kunstverein en los años 20 y principios de los 30. En esta época, los ciudadanos de Wiesbaden también contribuyeron a ampliar las colecciones. En las colecciones de ciencias naturales se realizaron exposiciones sistemáticas sobre temas de geología, paleontología y biología . También se presentaron por primera vez aspectos ecológicos.
Durante la Segunda Guerra Mundial , el edificio fue utilizado en parte con fines militares. Con pocas excepciones, las colecciones sobrevivieron a la guerra intactas. Sin embargo, las exposiciones fueron desmanteladas y la mayoría de las vitrinas resultaron dañadas. Solo lentamente, las salas pudieron recuperar su función original después de la renovación. Este retraso tuvo otra razón: los estadounidenses , que se mudaron a Wiesbaden después de 1945, convirtieron el museo en un punto de reunión central . Se exhibieron tesoros artísticos almacenados temporalmente, como el busto de Nefertiti o el cuadro El hombre del casco de oro , que se atribuyó a Rembrandt en su momento.
Tras el regreso de los habitantes de la zona, a partir de los años 50 se reconstruyó una colección con muy pocos recursos. Clemens Weiler [1] desempeñó un papel importante en la construcción de la Colección Alexej von Jawlensky , que hoy es la colección más importante de la casa. [2] El Museo de Ciencias Naturales fue reconstruido en gran parte por Friedrich Heineck, que fue destituido de su cargo durante la guerra. El objetivo del museo era mostrar en las exposiciones información sobre los biomas , pero la reconstrucción no fue del todo exitosa, en parte porque las salas seguían siendo utilizadas por otras personas (por ejemplo, una biblioteca estadounidense y un archivo urbano).
En 1973 los tres museos pasaron a manos del estado de Hesse y desde entonces se han unido en una casa de tres divisiones, el Museo de Wiesbaden. El Nassauischer Kunstverein ("Nassau Kunstverein"), que hasta entonces se encontraba en el museo, se trasladó a la histórica villa de la calle Wilhelmstraße 15, en las inmediaciones. Desde 2010, Alexander Klar es el director del museo. Sucede a Volker Rattemeyer, que dirigió el museo durante 23 años. Bajo su dirección, en 2007 fue elegido Museo del Año por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) [3] .
Entre 1994 y 1997, los arquitectos de Kassel Schultze y Schulze renovaron por completo las salas de la colección de arte, entre 2003 y 2006 los tejados, la zona de entrada y la sala de conferencias y abrieron nuevas salas de exposición para la colección de arte. Entre 2007 y 2012 se renovaron las alas norte y sur. En el ala norte se podrá volver a exponer la colección de historia natural a partir de 2013. Según informes de prensa y del gobierno regional, la colección de antigüedades de Nassau SNA pasó a manos de la ciudad de Wiesbaden en 2009. Las obras de los antiguos maestros se expondrán en el ala sur liberada.
Entre 1994 y 1997, los arquitectos de Kassel Schultze y Schulze renovaron completamente las salas de la colección de arte, entre 2003 y 2006 los tejados, la zona de entrada y la sala de conferencias y abrieron nuevas salas de exposición para la colección de arte. Entre 2007 y 2012 se renovaron las alas norte y sur. Desde 2013, la colección de historia natural se exhibe ahora en el ala norte. [4] La colección de antigüedades de Nassau se exhibe ahora en el Museo Municipal del Mercado en Wiesbaden. [5] En el ala sur liberada, se presentan las obras de los maestros antiguos en conexión con el arte contemporáneo.
Se abandonó la secuencia cronológica en favor de espacios sobre los temas “religión”, “retrato”, “mitología”, “naturaleza muerta” y “paisaje”. [6]
La colección de arte del museo se remonta a la antigua colección de Johann Isaak von Gerning de Frankfurt. Mediante compras, donaciones y préstamos, la colección de arte se ha convertido en una de las más importantes de Alemania, especialmente en el ámbito de los siglos XIX y XX. El Museo de Wiesbaden se esfuerza por identificar el botín nazi en su propia colección y, en caso necesario, devolverlo a los herederos legítimos. Por ello, en octubre de 2014, el museo lanzó una espectacular campaña con el título Wiesbaden schafft die Wende! ("¡Wiesbaden da la vuelta!"). El cuadro Die Labung de Hans von Marées , robado por el régimen nazi en 1935, pasó a manos del museo en 1980. En el marco de esta acción se volvió a mostrar, pero solo en el reverso del cuadro. No fue hasta principios de noviembre, cuando las donaciones ya habían recaudado suficiente dinero para la compra, que se pudo devolver el cuadro. [7]
Las esculturas no ocupan un lugar destacado en la colección de arte del Museo de Wiesbaden, pero sí que se pueden admirar algunas obras interesantes. La escultura francesa de finales del siglo XIX y principios del XX se presenta con una obra de uno de sus principales representantes, Badende de Aristide Maillol . Los escultores alemanes de la primera mitad del siglo XX están representados por Max Klinger (busto de Friedrich Nietzsche , ca. 1910), Franz von Stuck , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Gerhard Marcks , Emy Roeder y Ernst Barlach (Der Tod, 1925). [8]
En comparación con la colección de pinturas, la colección de arte gráfico es menos importante. Las obras anteriores a 1800 son escasas. En cambio, en el siglo XIX hay una serie de obras de Ludwig Knaus , Arnold Böcklin , Hans von Marées y Max Slevogt , entre otros. En la primera mitad del siglo XX, destacan los expresionistas , sobre todo Alexej von Jawlensky (véase la colección de Alexej von Jawlensky , muy bien representada con dibujos, xilografías y litografías ). Entre ellos se encuentran obras de artistas de Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff , así como obras de los artistas de la Asociación Editorial Blaue Reiter . De especial interés son las obras de Franz Marc , August Macke y sobre todo la acuarela Allerheiligen ("Todos los Santos", 1910) de Wassily Kandinsky, de la colección de Hanna Bekker vom Rath .
También se pueden encontrar obras de otros artistas de la época, como Edvard Munch , Otto Dix , Oskar Kokoschka , Käthe Kollwitz y Pablo Picasso . Las obras constructivistas , entre ellas las de László Moholy-Nagy , la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel , así como Friedrich Vordemberge-Gildewart , forman otro punto focal de la colección. La colección de arte gráfico posterior a 1945 es extensa, por lo que aquí solo se mencionan unos pocos nombres. El informalismo está representado por obras de Karl Otto Götz , Otto Greis y Bernard Schultze . Otras hojas de los años 1940 y 1950 provienen de Willi Baumeister , HAP Grieshaber y, sobre todo, de la extensa colección de Ernst Wilhelm Nay . Las tendencias minimalistas se muestran en las obras de Sol LeWitt . El arte pop está representado , entre otros, por Thomas Bayrle .
En comparación con las colecciones de los siglos XIX y XX, los viejos maestros rara vez están representados en el museo. La atención se centra en los artistas italianos y holandeses del siglo XV en adelante. Los italianos más importantes son Prospero Fontana , Albertino Piazza ( Heimsuchung Mariae , "La Visitación de María"), Domenico Tintoretto , Marietta Robusti , Sebastiano del Piombo , Alessandro Rosi , Luca Giordano , Francesco Solimena , Sebastiano Ricci , Cristoforo Munari y Gennaro Greco .
La pintura holandesa está representada por artistas como Joos van Cleve ( Christuskind mit Weintraube , "Niño Cristo con uva"), Albrecht Bouts , Otto van Veen , Joos de Momper , Frans Floris , Roelant Savery , Gerard van Honthorst , Willem van de Velde , Willem van de Velde , Jan Lievens , Frans Snyders ( Stillleben , "Naturaleza muerta") y Nicolaes Berchem .
El arte gótico tardío y renacentista alemán está representado por el Maestro del Altar de Heisterbach , el Maestro de la Sagrada Familia, Lucas Cranach el Viejo , Bartolomé Bruyn el Viejo y Hans Muelich . El barroco y el clasicismo alemán están representados por Johann Conrad Seekatz y January Zick , Nicolas Treu, Johann Georg Platzer und Angelika Kauffmann ( Bildnis Johann Isaak von Gerning , 1798 – "Retrato de Johann Isaak von Gerning"). La pintura inglesa está representada por Joshua Reynolds .
El siglo XIX está muy bien representado en la colección. Aunque faltan los grandes nombres y el impresionismo francés, se garantiza una amplia visión de conjunto de este período. Con artistas como Wilhelm von Kobell , Carl Morgenstern y Georg Waldmueller, la pintura de género alemana está especialmente bien representada. Ludwig Knaus de Wiesbaden, que en su época fue tan importante como Adolph von Menzel , prácticamente no está representado en ningún otro museo aquí. Su Spaziergang im Tuileriengarten ("Paseo por el jardín de las Tullerías") de alrededor de 1855 es una aproximación temprana al impresionismo , del que más tarde se apartó.
La escuela de pintura de Düsseldorf está representada por varias obras de los hermanos Andreas Achenbach y Oswald Achenbach . Los Deutschrömer –artistas y escritores alemanes que vivieron en Roma– están representados por Anselm Feuerbach ( Nanna , 1861), Arnold Böcklin y Hans von Marées . También aparecen Karl Friedrich Lessing y Johann Wilhelm Schirmer . Carl Spitzweg ( El cazador de mariposas , alrededor de 1840), Wilhelm von Kaulbach , Franz von Lenbach y Franz von Stuck forman la contraparte de la Escuela de Múnich .
El distrito de Leibl en Múnich está representado ampliamente, especialmente por Wilhelm Trübner , pero también están presentes en la colección Hans Thoma , Carl Schuch y Otto Scholderer con pinturas de la colección. El realismo francés está representado con obras de Gustave Courbet , Jean-François Millet y Charles-François Daubigny , mientras que el realismo ruso está representado por una obra del maestro de Alexej von Jawlensky, Ilya Repin, de la colección Ernst Alfred Aye.
La colección de este siglo se completa con las obras de los principales representantes del impresionismo alemán , Max Liebermann y sobre todo Lovis Corinth , de quien el museo posee cinco cuadros ( Retrato de Frau Halbe , 1898) así como de Oskar Moll ( Havelkähne , 1907) y Christian Rohlfs .
En la colección del Museo de Wiesbaden destacan las obras del artista ruso Alexej von Jawlensky , que pasó los últimos veinte años de su vida en Wiesbaden. Con 57 pinturas y 35 obras gráficas, el museo posee la mayor colección de este artista después del Museo Norton Simon de Pasadena . La colección incluye obras tempranas como Stillleben mit Krug und Buch ("Naturaleza muerta con jarra y libro", alrededor de 1902), muchas obras importantes y expresivas como Dame mit Fächer ("Mujer con abanico", 1909), Nikita (1910) o Selbstbildnis ("Autorretrato", 1912) y, sobre todo, muchas obras de la serie de pinturas, como las variaciones Von Frühling, Glück und Sonne ("De primavera, felicidad y sol", 1917) o las Cabezas abstractas creadas en Wiesbaden como Kopf in Rot-Weiß-Gold ("Cabeza en rojo, blanco y oro", 1927) y las meditaciones como Mein Geist wird weiterleben ("Mi espíritu vivirá", 1935).
Entre las naturalezas muertas destacan la pintura Stillleben mit schwarzer Vase (Naturaleza muerta con jarrón negro, 1910) y entre los paisajes de Jawlensky la obra Blaue Berge (Montañas azules, 1912). La colección de gráficos incluye litografías como Liegender weiblicher Akt (Desnudo femenino tumbado, 1912) y dibujos como Konstantinowka mit geneigtem Kopf (Konstantinovka con la cabeza inclinada, hacia 1912). Más recientemente, la colección se ha ampliado con once pinturas y tres dibujos de la Colección Hanna Bekker vom Rath en 1987, entre los que se encuentra el retrato Bildnis Marianne von Werefkin (Retrato de Marianne von Werefkin) de 1906.
Del 17 de septiembre de 2021 a marzo de 2022, el museo presenta Alles! 100 Jahre Jawlensky in Wiesbaden (¡Todos! 100 años de Jawlensky en Wiesbaden) , una muestra conmemorativa que celebra la historia de la colección con una exposición completa de las obras del expresionista Alexej von Jawlensky. [9]
Ya antes de la Segunda Guerra Mundial , el Museo de Wiesbaden contaba con una importante colección de obras de los expresionistas . Además, se exponía regularmente la colección del coleccionista de arte y mecenas de Wiesbaden Heinrich Kirchhoff, con la que se podían mostrar muchas obras modernistas. Con la campaña de confiscación nazi bajo el título Entartete Kunst, todas las obras de arte modernas fueron retiradas del museo, por lo que hubo que empezar de nuevo después de la guerra. Se adquirieron obras de gran calidad de Paula Modersohn-Becker , Otto Mueller ( Liebespaar ) ("Pareja de enamorados", 1925), Emil Nolde , Walter Jacob , Conrad Felixmüller ( Familienbildnis Kirchhoff , "Retrato de la familia Kirchhoff", 1920), Karl Hofer y, sobre todo, de la compañera de Jawlensky, Marianne von Werefkin ( Schindelfabrik , "Fábrica Schindel", alrededor de 1910). Además, se adquirió una obra de la rusa Natalia Goncharova . Un hito en la historia de la colección de arte fue la adquisición de una gran parte de la colección Hanna Bekker vom Rath . Con esta colección, el museo no solo recibió 11 pinturas y tres dibujos de Jawlensky, sino también otras 16 obras del modernismo clásico. Los gráficos de Wassily Kandinsky y August Macke , así como las pinturas de Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel (cuadro Maske vor Buschbockfell , "Máscara ante el monte Buschbockfell", 1913), Adolf Hölzel , Ida Kerkovius , Willi Baumeister y Ernst Wilhelm Nay han enriquecido la colección desde entonces. Además, hay cinco pinturas de Karl Schmidt-Rottluff, entre las que se encuentra el cuadro Selbstportrait ("Autorretrato", 1919), y dos pinturas de Max Beckmann , entre ellas el famoso cuadro Weiblicher Akt mit Hund ("Desnudo femenino con perro", 1927). Después de este gran enriquecimiento, se adquirieron más obras individuales de esta colección, entre las que se puede mencionar sobre todo el cuadro de Jawlensky Heilandsgesicht: Ruhendes Licht ("Rostro de salvación: luz en reposo") de 1921.
El arte constructivista es un tema central en la colección del Museo de Wiesbaden. Aunque faltan algunos de los grandes nombres, la colección ofrece una buena visión general. Entre otros, se incluyen László Moholy-Nagy con su cuadro Architektur III (1920), Erich Buchholz , Walter Dexel y los artistas de posguerra Klaus Staudt, Günter Fruhtrunk y François Morellet . Hay grandes conjuntos de obras de la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel , Anton Stankowski y, sobre todo, de Friedrich Vordemberge-Gildewart con el conjunto de cuadros K 116 (1940). Su archivo está a cargo del museo.
La colección de arte del Museo de Wiesbaden es una de las más importantes de Alemania después de 1945. Comienza con el arte informal . En ella se exponen los artistas alemanes Karl Otto Götz ( Krakmo , 1958), Otto Greis, Heinz Kreutz, Fred Thieler, Emil Schumacher , Hann Trier , Gerhard Hoehme y Bernard Schultze ( Venen und Tang , "Venas y algas", 1955). El museo posee varios Migofs de Bernard Schultze , título con el que se designaban sus obras escultóricas. Las otras posiciones del arte de los años 1940 y 1950 son imaginadas por Ernst Wilhelm Nay con su cuadro Afrikanisch ("Africano", 1954), Willi Baumeister , Max Ackermann , Rolf Cavael, Fritz Winter y sobre todo el pintor Otto Ritschl de Wiesbaden con su cuadro Komposition (1955).
A estos artistas les siguen artistas de la pintura abstracta como Rupprecht Geiger , Ulrich Erben, Bruno Erdmann y Gotthard Graubner . El grupo ZERO y el arte cinético están representados por artistas como Günther Uecker con su obra Spirale Weiß ("Espiral blanca", 1963), Rolf Kissel, Hermann Goepfert, Heinz Mack y Adolf Luther. También Sigmar Polke y, sobre todo, Gerhard Richter pertenecen a la colección. El museo posee cinco cuadros de Richter, entre ellos el famoso Ein Wunder rettete ("Un milagro salvado", 1964). El surrealismo está ilustrado por dos cuadros de Max Ernst .
En 1962 tuvo lugar en el museo el legendario primer Festival Fluxus [10] . De este período, el museo conserva obras de Joseph Beuys , Wolf Vostell y Nam June Paik . Su obra Zen for Head (1962) forma parte de la colección. El arte americano de posguerra [11] está representado por algunos de sus principales protagonistas con obras de Mark Rothko , Ad Reinhardt y Agnes Martin . También figuran en la colección artistas como Sol LeWitt , Donald Judd , Robert Mangold , Fred Sandback , Dan Flavin y Brice Marden . El museo también cuenta con la mayor colección de obras (gráficas, pinturas y objetos) de la germano-estadounidense Eva Hesse . Una de sus obras es el objeto de pared Eighter from Decatur (1965). La pintura de los años 70 y 80 está representada por artistas como Georg Baselitz con su obra Stillleben ("Naturaleza muerta", 1969), Eugen Schönebeck, Jörg Immendorff y Thomas Bayrle.
La colección se centra en las instalaciones y objetos artísticos de los últimos treinta años. Entre los artistas más destacados se encuentran Dietrich Helms, Jeppe Hein , Rebecca Horn , Thomas Huber , Vollrad Kutscher, Ingeborg Lüscher , Christiane Möbus, Norbert Radermacher, Franz Erhard Walther y Dorothee von Windheim con su obra Fassade III ( 1979). Además, se pueden ver obras de artistas internacionales como Ilya Kabakov con su obra Der Rote Waggon (1991), Micha Ullman , Richard Serra , Jochen Gerz con su composición Der Transsibirische-Prospekt (1977) y Christian Boltanski . La escultura modernista está representada por Katsura Funakoshi con su obra A Tale of the Sphinx (2004).
Aunque el Museo de Wiesbaden no concede ningún premio de arte, dos de ellos están estrechamente vinculados al museo.
En 1991, con motivo del 50 aniversario de su muerte, la ciudad de Wiesbaden instituyó el Premio Alexei von Jawlensky, dotado con 18.000 euros. Alexei von Jawlensky (1865-1941) fue un importante artista ruso de la primera mitad del siglo XX que pasó los últimos veinte años de su vida en Wiesbaden. El premio se concede cada cinco años y hasta ahora se ha concedido en seis ocasiones. El premio incluye la compra de una obra para el Museo de Wiesbaden y una exposición especial sobre la obra del galardonado en el Museo de Wiesbaden.
Los galardonados anteriores fueron:
El premio Otto Ritschl fue creado por la Asociación de Museos Otto Ritschl e. V. en 2001. Otto Ritschl (1885-1976) fue un importante artista alemán de posguerra que vivió en Wiesbaden hasta su muerte. Un jurado internacional otorga el premio a intervalos irregulares, que está asociado con una recompensa en efectivo y una exposición en el Museo de Wiesbaden. [13]
Los galardonados anteriores fueron:
El Museo de Historia Natural de Wiesbaden, que en un principio fue independiente, fue fundado en 1829 por ciudadanos de la región con el apoyo del duque y la Asociación Nassauischer Verein für Naturkunde (Asociación de Historia Natural de Nassau). El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por la industrialización y los enormes descubrimientos en las ciencias naturales. Así nació el deseo de una institución permanente que, por un lado, ofreciera la oportunidad de establecer un importante lugar de formación para el público y, por otro, de fomentar la investigación interna. Estos objetivos se persiguen hasta hoy en día con las colecciones de historia natural. Puede encontrar más información al respecto en la página web del Museo de Wiesbaden. [14]
En un principio, la colección tenía como objetivo cubrir la naturaleza del Ducado de Nassau . Sin embargo, como el ducado carecía de una universidad y, con la fundación del museo, se tuvieron que integrar colecciones internacionales, se abandonó este enfoque. En la actualidad, las colecciones de historia natural son unas de las más grandes de Alemania y contienen material de todas las regiones del mundo.
Alrededor de un millón de objetos individuales y series están a disposición de la ciencia y las relaciones públicas. Varios miles de ejemplares descritos por primera vez sirven, sobre todo, para la investigación en el campo de la biodiversidad . Con pocas excepciones, la colección sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. Una gran parte de la colección está documentada en catálogos, fichas y en formato digital. Existen lagunas mayores, sobre todo en las áreas de geología y animales invertebrados . También hay fotografías digitales disponibles de numerosos objetos de la colección.
La colección de minerales se mantiene intacta en su forma original, ya que la exposición combina colecciones científicas y de exposición en vitrinas. Además de una colección general de minerales de origen mundial, el foco está puesto en los hallazgos de la región, que documentan en particular la industria minera, que fue importante hasta hace unas décadas. La colección científica comprende alrededor de 14.000 piezas, actualmente catalogadas en un catálogo informatizado.
En la región de Wiesbaden se encuentran representadas tres eras geológicas , en las que se han documentado unos 50.000 fósiles . De la historia reciente de la Tierra existen testimonios del Pleistoceno , que proceden sobre todo de la región de Mosbacher Sandberger . En el pasado, el Rin y el Meno se habían estancado frente al valle del Rin Medio y los huesos arrastrados por ellos permanecían en los sedimentos. Sobre todo de las épocas cálidas se han conservado numerosos fósiles. Un segundo punto de interés es la zona de hallazgos de las cuevas de Steeden , donde se encontraron los objetos más antiguos de Hesse. Una de las colecciones más importantes está relacionada con las dos eras de la Tierra siguientes y constituye la mayor parte del legado de los hermanos Guido y Fridolin Sandberger .
La cuenca de Maguncia es testigo de la impresionante vida que se vivió en el Paleógeno . En esta fase más cálida, tras la extinción de los dinosaurios, la cuenca de Maguncia estuvo conectada regularmente con los mares circundantes. Entretanto, estas conexiones se perdieron, el mar interior se endulzó, se formó un lago y, finalmente, el agua desapareció por completo. En este cambio, aquí vivieron numerosas especies animales, por lo que hay rastros, entre otros, de manatíes , tiburones peregrinos , bancos de mejillones que forman arrecifes, pero también de criaturas terrestres, como el Deinotherium , que se encontró en Eppelsheim .
Los artefactos del Taunus son, sobre todo, del Devónico , una época igualmente cálida con un alto nivel del mar. Por ello, la colección contiene pruebas de una enorme fauna marina: trilobites , conodontos y graptolitos . Además, cabe destacar: una colección de peces del Paleozoico y Mesozoico , una extensa colección de vertebrados del Mesozoico , un gran y completo ejemplar de ictiosaurio de Holzmaden , una colección de referencia paleontológica bien clasificada de la capa hidrobíica de la cuenca de Maguncia, una extensa colección de cefalópodos , una colección bien clasificada de braquiópodos y una extensa colección de fósiles de la cuarcita del Taunus (incluidos fósiles traza ).
En 2023, el museo fue uno de los siete museos y universidades alemanes que devolvieron los restos maoríes y moriori al Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en Nueva Zelanda. [15] [16]
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