Anton Stankowski (18 de junio de 1906 - 11 de diciembre de 1998) fue un diseñador gráfico , fotógrafo y pintor alemán . Desarrolló una Teoría del Diseño original y fue pionero en el Arte Gráfico Constructivo. Los diseños típicos de Stankowski intentan ilustrar procesos o comportamientos en lugar de objetos. Tales experimentos dieron como resultado el uso de estructuras similares a fractales mucho antes de su popularización por Benoît Mandelbrot en 1975.
Anton Stankowski nació en Gelsenkirchen , Westfalia . Antes de dedicarse a la profesión de diseñador gráfico, Stankowski trabajó como decorador y pintor de iglesias. En 1927 asistió a la Folkwang Schule con su colega fotógrafo Max Burchartz .
En 1929, Stankowski se mudó a Zurich, donde trabajó en el renombrado estudio de publicidad de Max Dalang. Aquí desarrolló el arte gráfico "constructivo" con su nueva visión fotográfica y tipográfica. Sus amigos en Zurich Richard Paul Lohse , Heiri Steiner, Hans Neuburg, así como Hans Coray , Hans Fischli, Herbert Matter , Ernst A. Heiniger, Verena Loewensberg , Max Bill y otros formaron un círculo cultural. Durante estos años, Stankowski completó su famosa "Teoría del diseño", en la que desarrolló formas fundamentales de expresión.
En 1934 tuvo que abandonar Suiza debido a la retirada de su permiso de trabajo oficial y, tras permanecer en Lörrach en 1938, llegó a Stuttgart donde trabajó como diseñador gráfico autónomo. En 1940 se unió al ejército y fue prisionero de guerra hasta 1948. A su regreso, trabajó para la revista Stuttgarter Illustrierte como editor, diseñador gráfico y fotógrafo.
En 1951 fundó su propio estudio de diseño gráfico en Killesberg, Stuttgart. Con Willi Baumeister , Max Bense , Walter Cantz, Egon Eiermann , Mia Seeger y otros se desarrolló un nuevo círculo cultural. Enseñó en la Escuela de Diseño de Ulm . Su trabajo en el campo del diseño gráfico para IBM, SEL, etc., especialmente sus diseños gráficos "funcionales", son ejemplares.
En los años 60, Stankowski creó el ahora legendario "diseño de Berlín", la identidad visual de la ciudad, así como las marcas denominativas IDUNA y VIESSMANN. Entre 1969 y 1972 fue presidente del Comité de Diseño Visual de los Juegos Olímpicos de Múnich.
En los años 70 se crearon logotipos y marcas famosas, como por ejemplo el del Deutsche Bank , el Münchner Rückversicherungen, REWE y el Congreso Olímpico de Baden-Baden, entre muchos otros. El logotipo de Deutsche Bank ocupó el segundo lugar entre los 20 mejores logotipos de todos los tiempos de Creative Review . [1] Como lo expresó Patrick Burgoyne, editor de la revista Creative Review, [2] "El cuadrado del Deutsche Bank es una clara abreviatura visual del tipo de valores que uno podría desear en un banco: seguridad (el cuadrado) y crecimiento (la línea oblicua). )".
Para Stankowski no había separación entre arte libre y aplicado. Muchas de sus obras fotográficas y pictóricas fluyen hacia su diseño gráfico funcional. A partir de mediados de los años 1970 se dedicó cada vez más a la pintura. Su obra pictórica desde finales de los años 1920 hasta finales de los 1990 muestra una continuidad del arte constructivo-concreto. Las exposiciones a partir de 1928 en los campos de la gráfica, la pintura y la fotografía apuntan en el mismo sentido.
En 1976, el estado federado de Baden-Württemberg le otorgó una cátedra, y Stankowski, considerado un pionero del diseño gráfico, recibió innumerables premios y homenajes, el más reciente fue el Premio Molfenter de la ciudad de Stuttgart en 1991.
En 1980, Stankowski había producido un volumen de marcas para clientes de Suiza y Suiza. En 1983, creó la Fundación Stankowski para otorgar premios a otros por unir los dominios de las bellas artes y las artes aplicadas, como él mismo lo había hecho. Tras su muerte en diciembre de 1998, la Federación Alemana de Artistas le otorgó el premio honorífico Harry Graf Kessler por la obra de su vida.
El trabajo de Stankowski se caracteriza por estar a caballo entre las bellas artes y las artes aplicadas al sintetizar información e impulso creativo. Se inspiró en las pinturas abstractas de Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Malevich y Kandinsky . Abogó por el diseño gráfico como un campo de creación pictórica que requiere la colaboración de artistas y científicos libres.