Thomas Bayrle (nacido el 7 de noviembre de 1937) es un escultor, pintor, artista gráfico y videoartista alemán. Es conocido como un artista pop.
Thomas Bayrle nació el 7 de noviembre de 1937 en Berlín . Es hijo del pintor y artista gráfico Alf Bayrle y de la historiadora del arte Elisabeth Weiss.
Bayrle quería convertirse en ingeniero textil y completó un aprendizaje de dos años como diseñador de patrones y tejedor en 1956. [1] Mientras trabajaba en telares de jacquard en Göppingen , Bayrle se inspiró en el sonido rítmico de la máquina y los patrones repetitivos de la tela. . [2]
De 1958 a 1961 Bayrle estudió en la Werkkunstschule Offenbach. [3] Inicialmente, quería estudiar arte comercial , pero se dedicó al grabado y aprendió la técnica de la litografía y el grabado con Eberhard Behr.
En 1961 fundó junto con Bernhard Jäger la imprenta Gulliver y se hizo un nombre como impresor y editor de libros de artista. [3] Uno de los primeros libros de Ernst Jandl (Hosi-Anna! 1965) apareció en Gulliver Press, ilustrado por Thomas Bayrle y Bernhard Jäger.
En 1964 Bayrle apareció en la documenta III, en 1977 en la documenta 6 y en 2012 en la dOCUMENTA (13) en Kassel.
De 1969 a 1972, Bayrle dirigió con Hans Jörg Kellermann un estudio creativo en el Westend de Frankfurt, que producía objetos tridimensionales como Bayrle & Kellermann – The Makers of Display, que oscilaba entre el arte y la publicidad, y también dirigía un taller de serigrafía. Entre sus clientes se encontraban el fabricante de chocolate Ferrero SpA , la marca de alfombras Enkalon, el diseñador de moda Pierre Cardin y el banco sindical BfG.
De 1972 a 2002, Bayrle enseñó en la Städelschule de Frankfurt. [3] Entre sus alumnos se encontraban Haegue Yang , Jana Euler, Tomas Saraceno , Martin Liebscher, Marko Lehanka, Georg Peez, Manfred Stumpf, Kerstin Jeckel y Stefan Müller. [4] En 1995 ocupó una cátedra visitante en la Universidad de Tohoku en Japón. En 2002 se jubiló. [5]
Bayrle estuvo casada con la artista Helke Bayrle (1941-2022). [5] Thomas Bayrle vive y trabaja en Frankfurt. [3]
La obra de Bayrle se caracteriza por su fascinación por las cuadrículas y la repetición. [2] Su tema incluye la posición del individuo dentro de regímenes sociopolíticos, industriales y tecnológicos. [2] Al reflexionar sobre un mundo de bienes como una acumulación de formas y pictogramas multiplicables y repetibles, Bayrle no sólo ofrece un comentario sobre la sociedad, sino que también hace referencia a sus propios medios artísticos. Las influencias de Bayrle incluyen el arte pop, Sigmar Polke , la Escuela de Frankfurt , el boom económico de la posguerra y la americanización de Frankfurt. [2]
El estilo característico de Bayrle es lo que él llama una "superforma": una imagen hecha de una combinación de muchas imágenes repetidas. [1]
Bayrle fue uno de los primeros artistas alemanes en producir arte animado y generado por computadora.
Bayrle ha realizado exposiciones individuales en Düsseldorf , Montreal, Colonia , Graz , Frankfurt , Viena, Venecia , Auckland , Berlín, Duisburg , Ginebra, Karlsruhe , Nueva York, Zúrich y Austin / Texas .
Las obras de Bayrle están representadas en museos y colecciones públicas y privadas. En 1984 participó en Desde aquí: dos meses de nuevo arte alemán en Düsseldorf. En 2002 realizó una exposición en el Museo Städel de Frankfurt.
En 2005 y 2006, Bayrle participó en exposiciones en el Centro de Arte y Tecnología de los Medios de Karlsruhe, el Kunstmuseum Thun, el Kunsthaus Zürich, el Museum für Moderne Kunst (MMK) de Frankfurt y el Kunsthalle Fridericianum de Kassel. En 2007, Bayrle expuso en el Fonds Régional d'Art Contemporain Limousin (FRAC), Limoges y en la Oficina de Arte Contemporáneo de Oslo. En 2008 participó en la Bienal de Sydney ( Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ). En 2009 se celebró una importante exposición retrospectiva en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) de Barcelona. En 2012 participó en la dOCUMENTA (13) en Kassel. Bayrle documentó su examen de la fe cristiana en 2014 con una selección de sus obras en la exposición Católica en Kunst-Station Sankt Peter Colonia y en la exposición Agnus Dei en la Iglesia de San Matthäus en el Kulturforum de Berlín.
Para la temporada 2003/2004 en la Ópera Estatal de Viena , diseñó un cuadro de gran tamaño (176 m 2 ) como parte de la serie de exposiciones "El Telón de Acero" concebida por Museum in Progress.
En su exposición individual 'Si algo es demasiado largo, hazlo más largo' en el Museo de Artes Aplicadas de Viena (MAK), Bayrle combinó para la temporada 2017/18 técnicas manuales tradicionales con arte generado por ordenador de la era de la información. Para la exposición también se crearon importantes nuevas producciones, incluida la instalación iPhone Meets Japan, una escena sin cita previa en la que Bayrle reflejó un Shunga japonés de la colección Asia de MAK en una "súper forma" hecha de iPhones. [6]
Desde marzo de 2018, la Galería Municipal de la Lenbachhaus y Kunstbau de Múnich muestra algunas de las composiciones futuristas del artista. Como parte de la exposición Soy un creyente. Pop Art y arte contemporáneo de la Lenbachhaus y la Fundación KiCo presentarán la escultura de gran formato "Autostrada" (2003) y otros paneles gráficos de pared de la colección.
