Tomás Saraceno ( San Miguel de Tucumán , 1973) es un artista contemporáneo argentino cuyos proyectos, consistentes en esculturas flotantes, colaboraciones internacionales e instalaciones interactivas, proponen y dialogan con formas de habitar y sentir el medio ambiente que han sido suprimidas en la era del Capitaloceno .
Durante más de dos décadas, Saraceno ha puesto en marcha proyectos orientados a una colaboración ética con la atmósfera, entre los que se incluyen la serie de esculturas Cloud Cities (2002–) y el Museo Aero Solar (2007–), [1] una iniciativa organizada por la comunidad que transforma bolsas de plástico desechadas en esculturas voladoras en aerosol. Estos proyectos crecieron más tarde hasta convertirse en la Fundación Aerocene, una organización sin fines de lucro dedicada a la construcción de comunidades, la investigación científica y las experiencias artísticas. [2] Junto con Saraceno en 2020, Aerocene lanzó el vuelo certificado y sin ataduras Fly with Aerocene Pacha, logrando treinta y dos récords mundiales en las categorías femenina y general por la distancia, la duración y la altitud del vuelo, que se elevó utilizando solo el calor del sol y el aire. [3]
Saraceno también es conocido por su interés en las arañas y sus telarañas, lo que llevó a la formación de la comunidad interdisciplinaria Arachnophilia, una iniciativa impulsada por la investigación que refina conceptos e ideas relacionados con las arañas y las telarañas en diferentes formas de conocimiento y múltiples disciplinas artísticas, científicas y teóricas. [4] Cabe destacar que Saraceno colaboró con investigadores del Instituto Fotogramétrico de la Universidad Técnica de Darmstadt para desarrollar el Spider/Web Scan, [5] una novedosa técnica tomográfica que permitió, por primera vez, crear modelos 3D precisos de telarañas complejas. A través de Arachnophilia, Saraceno involucra a audiencias internacionales para desarrollar una comprensión más profunda del papel que juegan las arañas dentro de nuestra red cósmica de vida, a través de iniciativas como Mapping Against Extinction, como se presenta en la aplicación Arachnomancy del proyecto. [6] [7] [8]
Tomás Saraceno estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires entre 1992 y 1999, luego estudió arte y arquitectura en un programa de posgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova – ambos cursos los tomó en Buenos Aires. Saraceno luego se mudó a Europa para completar sus estudios de posgrado en la Städelschule de Alemania . Allí, fue dirigido por Daniel Birnbaum (curador de la 53ª Bienal de Venecia) y estudió con los profesores Thomas Bayrle y Ben van Berkel .
Las primeras instalaciones de Saraceno se exhibieron en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2002 y nuevamente en la Bienal de Arte de Venecia en 2003, así como en la Bienal de São Paulo de 2006. En 2003-2004, Saraceno participó en el curso "Progettazione e Produzione delle Arti Visive". " (Diseño y Producción de Artes Visuales), impartido por Hans Ulrich Obrist y Olafur Eliasson en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV).
El artista estableció su estudio en Frankfurt am Main en 2005 [9] y luego se mudó a Berlín en 2012, [10] donde se mudó al antiguo edificio administrativo de Actien-Gesellschaft für Anilin-Fabrication (AGFA) en Berlín-Rummelsburg. [11] Un equipo de miembros del estudio de orígenes multidisciplinarios, incluidos diseñadores, arquitectos, antropólogos, biólogos, ingenieros, historiadores del arte, escritores y músicos, trabajan directamente con Saraceno en el entorno híbrido del estudio.
En 2009 asistió al Programa Internacional de Estudios Espaciales del Centro Ames de la NASA (Silicon Valley, California). Ese mismo año, Saraceno expuso en la 53ª Bienal de Arte de Venecia “Fare Mondi/Making Worlds”, curada por Daniel Birnbaum , y ganó el Premio Calder.
En las últimas dos décadas, Saraceno ha colaborado con el Instituto Tecnológico de Massachusetts, [12] el Instituto Max Planck, la Universidad Tecnológica de Nanyang, el Imperial College de Londres [13] y el Museo de Historia Natural de Londres. [14]
Ha impartido conferencias en instituciones de todo el mundo y ha dirigido el Instituto de Arte Relacionado con la Arquitectura (IAK) en la Universidad Tecnológica de Braunschweig , Alemania (2014-2016).
Ha realizado residencias en el Centro Nacional de Estudios Espaciales (CNES) (2014-2015), el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología del MIT (2012-actualmente) y el Atelier Calder (2010). [15]
La Fundación Aerocene es una iniciativa sin fines de lucro iniciada por Tomás Saraceno en 2015, que tiene como objetivo explorar cuestiones ambientales de manera científica y artística a través de una comunidad internacional diversa de artistas, arquitectos, geógrafos, filósofos, pensadores, científicos especulativos, exploradores, aeronautas y tecnólogos. Las actividades del proyecto incluyen la prueba y circulación de esculturas de aerosoles que se elevan a la superficie por el calor del Sol y la radiación infrarroja de la superficie de la Tierra. [16]
Las esculturas de aerosoles solares se presentaron oficialmente durante la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático COP21 , en el Grand Palais , París, en 2015, después de que un prototipo similar se probara en noviembre en las Dunas de White Sands de Nuevo México. [17] El 8 de noviembre de 2015, rompió récords mundiales al lograr el vuelo certificado más largo y sostenible (sin combustible fósil, paneles solares, helio o baterías) jamás registrado: durante aproximadamente 2 horas y 15 minutos, siete personas fueron elevadas en el paisaje desértico de White Sands. Con una elevación neta de más de 250 kg, la carga útil de la escultura solar "DO AEC Aerocene" no tiene precedentes en la larga historia de intentos de vuelo tripulado en globo solar. [18]
El proyecto surgió de la residencia de Tomás Saraceno en L'Observatoire de l'Espace, CNES . Dirigido por Saraceno, el equipo del proyecto está compuesto por científicos e ingenieros de primer nivel, incluida la colaboración con el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el Departamento de Ciencias de la Tierra, Atmosféricas y Planetarias (EAPS), la Universidad Tecnológica de Braunschweig (ITB), el Instituto de Arte Relacionado con la Arquitectura (IAK), la Academia TBA21, la Cruz Roja y la Media Luna Roja y numerosas universidades, centros de investigación, instituciones culturales y artísticas y museos de todo el mundo.
El 28 de enero de 2020, desde el Salar de Uyuni en las Salinas Grandes de Jujuy, Argentina, Saraceno lideró el primer vuelo libre tripulado con energía solar del mundo durante Fly with Aerocene Pacha. [19]
Utilizando únicamente energía solar y aire, la piloto Leticia Marques despegó del suelo con la escultura de aerosol de Saraceno titulada Aerocene Pacha. La tecnología de los globos aerosolares, libre de cualquier dependencia de los derivados de combustibles fósiles de carbono, utilizó el calor de los rayos del sol para calentar el aire dentro del globo, amplificado aún más por la superficie blanca reflectante del lago salado. El vuelo estableció treinta y dos récords mundiales en dieciséis minutos, certificados por la Federación Aeronáutica Internacional (FAI) en la Clase A (globos libres) en las categorías femenina y general por la distancia, duración y altitud del vuelo. [20]
La obra de arte se llamó Aerocene Pacha, en honor a la Fundación Aerocene de Saraceno y al concepto andino del cosmos, Pacha . Saraceno trabajó junto con representantes locales de 33 comunidades indígenas de las Salinas Grandes para el proyecto, incluidas Tres Pozos, Inti Killa de Tres Morros (El Moreno), Pozo Colorado y San Miguel del Colorado. Los miembros de estas comunidades abrieron el evento de lanzamiento del vuelo con ceremonias rituales para bendecir a la Pachamama , la madre tierra. También se manifestaron para protestar por la explotación de sus tierras y derechos tradicionales por parte de las industrias extractivas. Aerocene Pacha voló con su lema 'El agua y la vida valen más que el litio'.
En el evento intervinieron Lali Chalabe, representante legal de las comunidades indígenas de Salinas Grandes, además de la profesora Maristella Svampa, escritora y teórica argentina especializada en extractivismo y derechos indígenas.
El experimento fue encargado por las superestrellas del K-Pop BTS, a través del proyecto de arte público global, llamado CONNECT BTS, que apoyó proyectos de arte en cinco ciudades alrededor del mundo. [21]
El grupo "Museo Aero Solar" es una comunidad internacional de código abierto, iniciada en 2008 por Tomás Saraceno en conversación con Alberto Pesavento. La comunidad organiza eventos en todo el mundo para convertir bolsas de plástico en esculturas más ligeras que el aire, creando museos voladores en el aire. Enviando un mensaje a favor de la sostenibilidad, el Museo Aero Solar retoma y transforma un contaminante. La colección resultante incluye más de 20.000 bolsas de plástico seleccionadas de países como Colombia , Cuba , Francia , Alemania , Italia , Austria , Palestina , Suiza , los Emiratos Árabes Unidos y los Estados Unidos , entre otros. [22]
Las esculturas de aerosoles solares se presentaron oficialmente durante la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático COP21, en el Grand Palais de París, en 2015, poco después de la prueba del primer prototipo del mundo (el D-0 AEC) en las Dunas de White Sands de Nuevo México. El 8 de noviembre de 2015, el D-0 AEC realizó su viaje inaugural como el vuelo más sostenible, sin combustibles fósiles, paneles solares, helio ni baterías: durante aproximadamente 2 horas y 15 minutos, siete personas fueron elevadas en el paisaje desértico de White Sands solo gracias al calor del sol. Con una elevación neta de más de 250 kg, la carga útil de la escultura de aerosoles D-0 AEC no tiene precedentes en la larga historia de intentos de vuelos tripulados con globos solares.
La mochila Aerocene es un kit de vuelo. Los participantes pueden modificar el dispositivo, crear sus propios sensores livianos y levantarlos. Los datos recopilados con la mochila Aerocene se pueden cargar y compartir con la comunidad en línea de código abierto de Aerocene, a través de un sitio web interactivo que alienta a los participantes de todo el mundo a compartir sus experimentos, fotos y videos, comentarios e innovaciones. [23]
Creada en 2012 y basada en un concepto y una investigación a largo plazo del artista Tomás Saraceno, la aplicación Aerocene se basa en Float Predictor, una herramienta digital en línea desarrollada por la Fundación Aerocene y Studio Tomás Saraceno en colaboración con Lodovica Illari, Glenn Flierl y Bill McKenna del Departamento de Ciencias de la Tierra, Atmosféricas y Planetarias (EAPS) del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), junto con el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología (CAST) con el apoyo adicional del Imperial College London, Radioamateur y la High Altitude Society del Reino Unido.
La aplicación Aerocene, desarrollada por Tomas Saraceno, consiste en un sistema de predicción global que utiliza datos meteorológicos abiertos para predecir las trayectorias de vuelo de las esculturas de aerosoles que circulan alrededor del mundo sin emisiones de CO2 . La aplicación incorpora información en tiempo real de las previsiones de 16 días sobre la velocidad del viento a diferentes altitudes. [24]
Arachnophilia es una comunidad de investigación interdisciplinaria y sin fines de lucro sobre arañas y telarañas. Basándose en las innovaciones que surgen de la investigación colaborativa de Saraceno sobre arquitecturas, materiales, modos de señalización vibratoria y comportamiento de las arañas y las telarañas, el objetivo general de Arachnophilia es aumentar la visibilidad y cambiar las percepciones de las personas sobre las arañas y las telarañas en el contexto de la crisis ecológica actual . [25]
El resultado secundario de la investigación realizada en el Laboratorio de Investigación de Arácnidos son las Hybrid Webs (Redes híbridas ), el término colectivo que designa una serie de esculturas ideadas por Saraceno. Cada escultura, hecha completamente de seda de araña, está diseñada para que parezca una galaxia geométrica única que flota en el espacio infinito. La creación de las esculturas implica incorporar redes tejidas por arañas sociales, asociales o intermedias. Durante el período de construcción, las esculturas se giran hacia cada lado, permitiendo que la gravedad ayude a entrelazar la seda de diferentes tipos de arañas. Los títulos de las obras revelan las especificaciones técnicas de cada elemento escultórico, el género y la especie de arañas empleadas y el tiempo que tarda cada araña en completar su red. La escultura final es, por tanto, un emblema de un encuentro que de otro modo no habría tenido éxito y, por lo tanto, incita a una reflexión sobre la coexistencia humana con nosotros mismos y con el mundo natural. Hybrid Webs se ha exhibido en todo el mundo:
Con motivo de la Bienal de Venecia de 2019, Tomás Saraceno lanzó la aplicación Arachnomancy. A través de esta aplicación, se anima a los usuarios a observar, documentar y mapear las telarañas que encuentran tanto en espacios naturales como urbanos. Esta aplicación también utiliza los archivos de biotremología de Arachnophilia para realizar modos vibratorios de comunicación entre especies que los dispositivos móviles hacen posibles. [26]
A medida que los usuarios suben imágenes, el equipo de Arachnophilia intenta añadir especies o información web tipográfica y contexto geográfico, siempre que sea posible. Estas fotos y datos llenan un mapa global dinámico. A su vez, este mapa y los datos que recoge tienen el potencial de generar un recurso y una herramienta importantes para los investigadores que rastrean la diversidad de especies: un archivo dinámico de la biodiversidad de las telarañas. [27]
Saraceno también ha desarrollado una línea de investigación sobre las propiedades sonoras de las telarañas . En colaboración con aracnólogos , músicos e ingenieros de sonido con base en Singapur y otros lugares, Saraceno ha aprovechado las propiedades estructurales de la seda de araña, transformando la tela en un instrumento musical. Dado que las arañas no poseen un sistema auditivo, perciben el mundo que las rodea con presión y vibraciones que provienen de su propio movimiento, por ejemplo, al arrancar la tela. Por lo tanto, una telaraña es un objeto sensorial, una extensión del cuerpo de una araña y las vibraciones comunicadas a través de esta práctica se utilizan para la atracción, la caza y otras interacciones sociales. Saraceno ha logrado amplificar estas vibraciones inaudibles y los arrancamientos de la tela en ritmos acústicos. [28] Saraceno presentó esto en la 'Arachnid Orchestra Jam Session', comisariada por Ute Meta Bauer en el Centro de Arte Contemporáneo de la NTU de Singapur (2015). El objetivo de esta exposición, que incluyó una serie de actuaciones en directo, era ampliar los límites de la comunicación entre especies. Esta comprensión de los modos de comunicación no humanos ayudó a formular una comprensión más compleja de la cohabitación entre especies, una idea que estaba en la base de la visión de Saraceno. [29]
Esta investigación también se presentó en la gran exposición individual 'Cosmic Jive' en el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce (2014) y en la primera exposición individual de Saraceno en su Argentina natal titulada 'Cómo enredar el universo en una telaraña' en el Museo de Arte Moderno , Buenos Aires (2017).
Tomás Saraceno en colaboración - Web(s) of Life, que se podrá visitar del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023 en las Serpentine Galleries y Royal Parks de Londres, es la primera gran exposición en el Reino Unido de Saraceno y sus colaboradores.
En colaboración con las comunidades interespecies de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc, Argentina, Somié, Camerún, Aerocene, Arachnophilia y los Parques Reales, Web(s) of Life examinará el entrelazamiento de las formas de vida, las tecnologías extractivas y los regímenes energéticos en el contexto de la emergencia climática. En nuestra era cada vez más digitalizada, Web(s) of Life alienta a los visitantes a participar en la práctica de notar bioindicadores: organismos que pueden señalar diversos cambios climáticos y ecológicos. La muestra, como señala Christina Petridou, “invita a los espectadores a reflexionar sobre los impactos significativos de las acciones locales, la memoria digital y el capitalismo de consumo”. [30]
En relación con el espíritu que se esconde tras la exposición, Saraceno pregunta: “En el contexto de la crisis medioambiental y la necesidad de una transición energética justa, ecosocial, ¿pueden la tecnodiversidad y la biodiversidad interactuar de forma diferente? ¿Pueden los sistemas de poder ir más allá de las desigualdades del capitalismo y la reproducción del extractivismo neocolonial de minerales y datos? ¿Puede superarse el privilegio de las memorias digitales sobre las memorias ancestrales? Entra en el sueño de la araña, un espacio con códigos de otro ritual… ¡Ya es hora de que algunos de nosotros cambiemos nuestros hábitos y no el clima!”. [31]
En Web(s) of Life, la infraestructura de los edificios de Serpentine se modificará para tener en cuenta a los animales, las plantas y los seres humanos de todas las edades: con los controles de temperatura y humedad desactivados, las arañas estarán presentes, tejiendo sus pabellones de telarañas por todo el espacio de la exposición. Junto con la experiencia inmersiva de las instalaciones web, los participantes pueden conectarse a nggamdu.org, un portal web para un antiguo ritual de adivinación de arañas que Saraceno desarrolló para el adivino local Bollo Pierre Tadios con Arachnophilia en colaboración con el antropólogo David Zeitlyn. [32]
La exposición también contará con una instalación cinematográfica inmersiva que celebra la amplia colaboración entre Aerocene y otros colectivos ambientales. Dentro de los Parques Reales, se interactuará con la rica diversidad de aves, insectos, plantas y otras especies del sitio a través de esculturas interactivas. En relación con los proyectos de aracnología en curso de Saraceno, en particular Arachnophilia, la exposición servirá como una exploración y celebración adicional de las intrincadas maravillas arquitectónicas creadas por las arañas.
Siempre en movimiento, la exposición incorporará una programación pública, invitando a los espectadores a (re)considerar los efectos de nuestras acciones tanto visibles como invisibles, (re)centrando nuestra atención hacia futuros sostenibles.
Océanos de aire, la muestra individual de Saraceno de 2022 en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Tasmania, presenta esculturas etéreas de aerosoles, muestras de contaminación de partículas invisibles recolectadas de los cielos de Mumbai, ondas de radio transmitidas desde las Primeras Naciones de Argentina, [33] junto con partículas de polvo del museo y de toda Australia.
Esta exposición también incluye obras que demuestran el proyecto de aracnología en curso de Saraceno, Arachnophilia. Dentro del espacio de la galería de MONA, Saraceno instaló una serie de redes entrelazadas que actúan como estructuras vivas, mostrando cómo las arañas, a medida que se mueven por el espacio, dejan atrás "una memoria material y un diagrama de la deriva de la araña a través del aire". [34]
La curadora de Mona, Emma Pike, señala que “Tomás es un coleccionista de perspectivas, que mira el mundo a través de muchos ojos… está tan involucrado en las conversaciones que forman la base de sus obras como en sus sorprendentes resultados. Como aracnófoba en recuperación, debo agradecer a las gentiles y hermosas colaboraciones entre especies de Tomás por recordarme mi propia conexión, desde las partículas de contaminación hasta las ondas sonoras y el cosmos”. [35]
Oceans of Air también presenta nuevos trabajos específicos del sitio encargados para la galería: obras dípticos de herbario, creadas a partir de especímenes de plantas recolectados en Hobart, en particular lugares de quemas culturales y lugares afectados por incendios forestales y esfuerzos de reducción de riesgos. [36]
En Oceans of Air también se incluye We do not all breath the same air (2018–en curso), una pieza creada con un monitor de masa de atenuación beta (BAM). Al hacer pasar el aire cada hora a través de una tira de fibra de vidrio, la máquina produce líneas de puntos sobre el papel, puntos cuyos colores varían según la cantidad y el tipo de partículas que flotan en el aire en cada momento. [37] La obra encapsula uno de los temas clave del trabajo de Saraceno: hacer visible lo invisible. [38]
Particular Matter(s) en The Shed , Nueva York, es la muestra individual más grande de Tomás Saraceno en los EE. UU. hasta la fecha, presenta instalaciones interactivas y esculturas levitantes que se centran en el enfoque artístico y filosófico de Saraceno sobre la colaboración humana y no humana, la cohabitación planetaria y la interdependencia mutua.
La muestra comienza con Webs of At-tent(s)-ion (2018), en la que los visitantes atraviesan una cortina opaca y se adentran en una oscuridad casi total; el primer momento en el que la muestra exige un ajuste visual radical por parte de los visitantes, o como dice Sarah-Rose Hansen, “'adaptación a la oscuridad', un término científico utilizado para referirse al proceso fisiológico de dilatación de la pupila y activación de los bastones que permite al ojo humano ver de noche”. [39] A medida que los visitantes se adaptan a sus nuevos entornos fóticos, se enfrentan a siete telarañas iluminadas por focos y encerradas en vitrinas de cristal. Orquestando un ambiente contemplativo, los visitantes se mueven de forma semivisible entre las esculturas, deteniéndose para reflexionar sobre los textos de la pared que articulan el tema general de la exposición: la necesidad de colaboración y cohabitación de humanos y no humanos por igual dentro de la enmarañada era del Capitaloceno en la que nos encontramos. Como expresa la galería en su descripción, “desdibujando los límites entre el interior y el exterior, Webs of At-tent(s)ion es una invitación a sintonizarnos con futuros imaginados de manera colaborativa, basados en principios de cuidado y esperanza colectivos tal como los practican y mantienen ciertas comunidades en todo el mundo, y con la interconexión radical de todos los seres con quienes compartimos este “planeta dañado”, tanto vivos como no vivos”. [40]
En la segunda galería, los visitantes se encuentran con la obra homónima de la exposición, Particular Matter(s) (2020), que consiste en un haz de luz que ilumina el “polvo cósmico” que flota en la atmósfera de la galería. [41] Dirigido a la entrada, el haz obliga a los espectadores a experimentar una rápida adaptación de la oscuridad a la luz, antes de volver a la oscuridad que llena el resto de la sala. Similar a Webs of At-tent(s)-ion (2018), la oscuridad busca crear un espacio que, sin dirigirse hacia la sombría, permita una reflexión tierna en la que los espectadores puedan meditar sobre cuestiones filosóficas más profundas en torno a la ecología y la emergencia climática. Siguiendo hacia la siguiente sala, la atmósfera nocturna de la exposición persiste con el encargo de Saraceno para Shed, We Do Not All Breathe the Same Air (2019-2022), que trata las cuestiones sociopolíticas de la desigualdad climática integradas en los estudios científicos sobre la contaminación del aire. Esta pieza se encuentra junto a Arachnomancy Cards (2018-2022), la baraja de cartas que acompaña a Saraceno en su aplicación Arachnomancy, centrada en los derechos de los invertebrados y la aracnofilia.
La exposición también incluye Sounding the Air (2020) y How to entangle the universe in a spider/web (Cómo enredar el universo en una araña/red) , antes de que los espectadores graviten hacia la tenue iluminación que rodea y se refleja en las grandes esferas plateadas de Saraceno que conforman A Thermodynamic imaginary (2020). En esta obra, se invita a los espectadores a meditar sobre la interconectividad ecológica que recorre nuestro universo. Como señala The Shed, “en la dispersión de la luz, los visitantes confunden sus sombras con las de sus vecinos a medida que los gestos se superponen, se reflejan y se cruzan en una escenografía en blanco y negro. Los cuerpos y las esculturas se fusionan con las otras entidades de la sala, ya sean humanas o no humanas, orgánicas o construidas”. [42]
Continuando con la transición fótica de la exposición, la luz cobra protagonismo en Free the Air: How to hear the universe in a spider/web (2022). Encargada por The Shed específicamente para esta muestra, la pieza consiste en un concierto de arañas/telarañas y una performance multisensorial dentro del McCourt. Con un diámetro de 39 metros, una enorme escultura de red de malla se expande por todo el espacio de la galería, una estructura sobre la que se invita a los visitantes a explorar para experimentar el concierto en el que los agitadores emiten la representación de frecuencias generalmente inaudibles creadas por las vibraciones de las arañas. [43]
La última obra presentada en Particular Matter(s) es Museo Aero Solar (2007), un globo gigante construido a partir de bolsas de plástico obtenidas mediante la colaboración colectiva, [44] que se destaca como una yuxtaposición cruda de colores vibrantes cuando se lo observa en relación con la oscuridad de las salas iniciales de la exposición. Al finalizar la muestra con una sala muy iluminada en la que una de las obras más icónicas de Saraceno permite a los visitantes considerar el potencial de una adaptación planetaria significativa, Saraceno invita a los visitantes a salir de la muestra con el deseo de abrazar un llamado a la acción.
En Otoño silencioso, Saraceno invita a los espectadores a interactuar con un nuevo conjunto de obras que enfatizan cómo una interacción más ecológicamente medida con las especies no humanas puede abrir nuevas posibilidades para una coexistencia planetaria más equitativa y sostenible. En el espacio de la galería, Saraceno presenta obras que conectan a los espectadores con una multitud de realidades interespecies, alentándonos a conectar íntimamente con seres y fenómenos no humanos.
Emblemático de los múltiples proyectos de aracnología en curso de Saraceno, Silent Autumn presenta Algo-r(h)i(y)thms (2018), una intrincada red de hilos que examina la comunicación no verbal de las arañas, demostrando cómo las arañas emplean la percepción vibracional como una habilidad adaptativa para utilizar su entorno. Como señala Daniel Creahan, “a través del acto de tocar, los visitantes dan forma a una composición musical colaborativa en constante evolución al tocar las cuerdas de la red, produciendo vibraciones que hacen eco de los modos de comunicación de las arañas ” . [45]
Silent Autumn también incluye dos obras de video proyectadas, WEBSDR (2018) y The Politics Of Solar Rhythms: Cosmic Levitation (2018), que examinan “fenómenos vibracionales que ocurren a escalas tanto cósmicas como microscópicas”. [46]
Primavera silenciosa (2022), una serie de paneles de vidrio en los que se exhiben amapolas prensadas, transporta momentáneamente a los visitantes desde la galería al estudio de Saraceno en Berlín-Rummelsburg, de donde se extrajeron las flores. Ubicado en un sitio anteriormente contaminado por el antiguo residente del edificio, un fabricante de películas fotográficas y tintes, el suelo que rodea el estudio de Saraceno conserva rastros de colonización química: al intentar reproducir los pigmentos de color de la naturaleza, se depositaron productos químicos residuales en los terrenos de la fábrica, contaminando los suelos adyacentes, volviendo incomestibles todos los frutos del suelo y alterando para siempre el color de su paisaje. En referencia a la publicación homónima de Rachel Carson de 1962 , Primavera silenciosa encarna suavemente la crítica de Saraceno al enfoque de nuestro Capitaloceno hacia la naturaleza como un pozo inagotable de recursos materiales.
Otras obras incluidas en esta exposición son las obras de vidrio soplado Pneuma, Aeolus, Aeroscale, Aerosolar Serpens (2018-2021), así como las obras en tiras de papel de filtro de Saraceno, Calendrier Lun-AIR de Paris (2018) y An Open Letter for Invertebrate Rights (2020).
En Webs of Life, Saraceno anima a los espectadores a pasar de la aracnofobia a la aracnofilia, el título de su proyecto aracnológico en curso. Con el uso de la tecnología de realidad aumentada (RA), los espectadores pueden interactuar con dos arañas gigantes de RA: la Maratus Speciosus , a menudo denominada araña pavo real debido a sus marcas de colores, y la Bagheera Kiplingi , la única araña vegetariana del mundo. Al igual que con muchas de las obras de Saraceno, la exposición tiene como objetivo crear conciencia sobre la protección de la biodiversidad en una era de emergencia climática.
A través de la aplicación Arachnophilia, se puede ver una versión móvil más pequeña de las arañas a través de un teléfono inteligente, independientemente de la ubicación, a cambio de una foto de una araña o telaraña que el propio usuario haya localizado. Al pedirle al espectador que busque arañas, Saraceno nos invita a considerar más profundamente nuestros entornos y nuestra relación con las arañas que pueden o no habitarlos. Al buscar dentro de nuestros propios entornos y luego contribuir con fotos a la red Arachnophilia, cada usuario contribuye a la creciente red mundial de aracnología contenida en la aplicación.
Inspirado en la idea de tecnodiversidad de Yuk Hui , Webs of Life invita a los espectadores a participar, mantener y esforzarse por lograr una mayor cohabitación entre especies. Como escribe el académico Jan Hogan sobre el trabajo de Saraceno: “Tomás Saraceno imagina un futuro en el que los humanos se vuelven tan sensibles al medio ambiente como una araña en su red. Invita a los visitantes a convertirse en participantes de sus múltiples redes y proyectos. Su objetivo es hacernos conscientes de nuestras interconexiones entre nosotros y con el mundo”. [47]
En Movement , Tomás Saraceno lanzó una mochila Aerocene sobre los viñedos de Champaña: guiada por los vientos de la región, la mochila trazó una trayectoria de vuelo en las nubes sobre Maison Ruinart, creando un Aeroglifo único. Los espectadores pueden acceder a esta escultura aérea, ahora una instalación permanente sobre los viñedos, a través de la aplicación Aerocene.
Después de conocer la obra de Saraceno en el Palais de Tokyo en 2018, Ruinart planeó una colaboración que exploraría la emergencia climática y sus efectos dañinos sobre nuestro medio ambiente. La actuación de Movement comenzó con una breve meditación y lectura poética, seguida del lanzamiento de la escultura geotérmica de Saraceno sobre Maison Ruinart. [48]
El movimiento se hace eco de la preocupación constante de Saraceno por la política del aire, una preocupación compartida profundamente por Ruinart: el más mínimo cambio en las condiciones atmosféricas puede tener efectos devastadores en la cosecha de la región, una amenaza omnipresente que los enólogos saben que aumentará en nuestra era de emergencia climática. [49]
On Air es la exposición individual de Saraceno de 2018 en el Palais de Tokyo, París. Descrita por la galería como “un ecosistema en proceso de devenir, que alberga coreografías y polifonías emergentes en universos humanos y no humanos, donde las obras de arte revelan los ritmos y trayectorias comunes, frágiles y efímeros entre estos mundos”, [50] la muestra tiene como objetivo magnificar la miríada de voces que a menudo no son escuchadas por los oídos humanos. Con obras de arte, talleres, conciertos y simposios públicos, la atmósfera de On Air teje una red multifacética de relaciones que se sienten sin ser necesariamente verbalizadas, con el objetivo de trasladarnos de un Antropoceno a una sociedad Aerocena posfósil. [51]
La exposición incluye la proyección The politics of solar rhythms: Cosmic Levitation (2018), en la que partículas de polvo se agrupan, guiadas por ritmos vibratorios de frecuencias sónicas. El experimento, propuesto por Saraceno al Laboratorio Jaeger de la Universidad de Chicago, cuestiona cómo la levitación acústica —que suspende partículas en el aire y examina cómo las vibraciones medidas de las ondas sonoras pueden agregar materia— podría usarse para levitar partículas de meteoritos. Estas ondas sonoras controladas oscilan a frecuencias clave, haciendo que partículas específicas de polvo leviten, examinando la relación entre el ritmo y la creación cósmica. [52]
Una de las obras centrales de On Air es Algo-r(h)i(y)thms , una enorme estructura en forma de red compuesta por cuerdas delgadas de diferentes longitudes. Los visitantes, invitados a interactuar directamente con la obra de arte, pueden “tocar” las cuerdas que crean patrones sonoros a través de los diminutos micrófonos que llevan adheridos. Como señala Elda Oreto, cuando son tocadas por varios participantes, las estructuras “producen frecuencias similares a las de los fenómenos científicos micro y macroscópicos: desde la reproducción de la señal del cortejo de las arañas hasta las melodías de los electrones de la nebulosa galáctica”. [53] En una entrevista con Ignant, Saraceno señala que Algo-r(h)i(y)thms es “un ejercicio para establecer una comunicación con algo que es distante, inaudible, pero del que somos parte… un diálogo no verbal, una sesión de improvisación”. [54]
También se presenta Sounding the Air , un instrumento eólico construido a partir de hilos de seda de araña que se activan con el viento y resuenan en el aire. [55] El video en vivo captura los movimientos del instrumento, convirtiéndolos en patrones sonoros que iluminan Webs of At-tent(s)ion , creando una conversación multisensorial entre las dos obras. Directamente influenciadas por los movimientos, conversaciones y respiraciones de los visitantes, junto con otras fuerzas multielementales, las arquitecturas sonoras de la obra están en constante cambio, siendo reescritas continuamente a través de las innumerables presencias que habitan el espacio de la galería.
En Passages of Time , el polvo y otras partículas del aire se transmiten en vivo desde la atmósfera de la galería (formando parte de la instalación Particular Matter(s) Jam Session ) y también incluye un video de 163.000 años de duración (el tiempo que tarda la luz emitida por el Gran Magallanes en llegar a la Tierra). Visible solo de noche en el hemisferio sur, recibimos una visión de esta galaxia espiral con un retraso de 163.000 años. Grabado en las salinas de Uyuni, Bolivia, el video nos invita a reconsiderar nuestra noción lineal del tiempo al examinar la forma en que la materia transportada por el aire se ve influenciada por nuestros movimientos y cómo estas partículas navegan a través del espacio directamente en relación con nuestras velocidades alternas. [56]
La exposición también incluye las siguientes obras: Hybrid Webs (2018), Living at the bottom of the ocean of air (2018), How to entangle the universe in a spider/web (2018) y Printed Matter(s) (2018).
En Aero(s)cene, cuando la respiración se convierte en aire, cuando las atmósferas se convierten en el movimiento por una era post combustibles fósiles contra las nubes carbono-capitalistas (2019), Saraceno se comunica directamente con la coreografía ambiental circundante de Venecia, visualizando —a través de una serie de obras de instalación— la emergencia climática, tanto a escala global como en relación directa con la topografía inmediata.
On the Disappearance of Clouds (2019), un teatro aéreo suspendido, junto con Acqua Alta: en Clave de Sol (2019), una instalación sónica que se inspira en el sistema de alarma de mareas altas de Venecia, existen en comunicación abierta con los movimientos de las mareas circundantes de Venecia. Al moverse con los sonidos del agua debajo de la escultura, que a su vez se mueve por el viento y la atracción gravitatoria de la luna, la instalación multisensorial de Saraceno alienta a los espectadores a considerar la amenaza del aumento del nivel del mar y, al mismo tiempo, los invita a considerar su posición en relación con la emergencia climática.
En referencia al Aeroceno, una comunidad global que trabaja hacia una nueva red global de comunidades interconectadas, sin fronteras y postfósiles, ambas obras invitan a los espectadores a imaginar una cohabitación equilibrada y ética con nuestra atmósfera.
Como señala la escritora y editora Ann Souter, “al hacer visible y audible el calentamiento global, Saraceno resalta nuestra relación recíproca con los elementos y sugiere formas alternativas de responder a nuestra situación”. [57]
El proyecto de investigación artística a largo plazo de Saraceno (2002-presente) se inspira en Buckminster Fuller y otros arquitectos radicales. El objetivo del proyecto es crear una ciudad modular y transnacional en las nubes, cuya realización sería un nuevo modelo para prácticas de construcción liberadoras y sostenibles.
La exposición Cloud Cities, presentada en el Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart de Berlín (2011-2012), consistió en una colección de formas geométricas infladas que desafiaban las nociones de lugar, espacio, futuro y gravedad. A través de la exposición, Saraceno buscó explicar cómo los seres humanos viven en combinación con su entorno. Como señala el curador e historiador de arte Moritz Wesseler, "un aspecto que es de gran importancia para Saraceno en este contexto es que la forma y el tamaño de la ciudad pueden cambiar continuamente, sometiendo las ideas convencionales sobre límites y territorios a un escrutinio crítico. (...) Las obras que crea como parte de esta exploración pueden considerarse componentes de algún tipo para la futura ciudad-nube que pueden ensamblarse para crear el complejo deseado en su totalidad. Pero los componentes también existen de forma aislada, como esculturas o instalaciones independientes, que evidencian fuerzas y cualidades propias que los convierten en construcciones sumamente fascinantes". [58]
En relación con Cloud Cities, Saraceno inauguró una exposición 'Observatory/Air-Port-City' en la Hayward Gallery de Londres (2008). La exposición estaba compuesta por una colección de esferas, cada una de las cuales albergaba unidades residenciales autónomas. La red de células habitables flota en el aire, combinándose y recombinándose como nubes, construyendo un aeropuerto volador. Esta es la visión utópica de Saraceno: crear un nuevo nomadismo aéreo. [59]
Saraceno expuso 'On the Roof: Cloud City' en el Roof Garden de Iris y B Gerald Cantor en el Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York (2012). Esta instalación consistía en una constelación de dieciséis grandes módulos interconectados compuestos por segmentos de vidrio y cortados en formas geométricas no idénticas, sujetos en su lugar por juntas de acero, refuerzos y cables de acero. Los visitantes podían caminar a través de la instalación, que toma su forma de bacterias, nubes, universos, espuma y redes de comunicación neuronal. [60]
In Orbit, instalada desde junio de 2013 en K21 Ständehaus , Düsseldorf, abarca las investigaciones de Saraceno sobre urbanismo, ingeniería natural y comunicación. Comisariada por Marion Ackermann, la instalación cuelga a más de 25 metros sobre la plaza del K21. [61] La instalación de Saraceno combina la estructura de una telaraña con la visión de las ciudades de las nubes. Más de 400.000 visitantes de la exposición han paseado, trepado y tumbado sobre una red de 2.500 metros cuadrados, salpicada de enormes esferas de PVC infladas . El movimiento de cada participante es sentido por los demás, lo que muestra un potencial para nuevos modos de comunicación humana.
'On Space Time Foam', una instalación de Saraceno y comisariada por Andrea Lissoni, se inspiró en la forma cúbica del espacio de exposición de HangarBicocca , Milán, que se presentó allí en 2013. La estructura estaba compuesta por tres niveles de película fina y transparente fijados a las paredes y que flotaban a una altura de entre 14 y 20 metros, cubriendo un área de 400 metros cuadrados. Los visitantes podían acceder a tres niveles de la obra de arte, encontrándose en el aire, lo que fomentaba la pérdida de coordinación espacial. HangarBicocca tiene una forma cúbica.
El cubo, una forma geométrica que los científicos suelen utilizar para representar los conceptos de espacio y tiempo, inspiró a Saraceno para crear una instalación en la que los movimientos de los visitantes representan la variable tiempo, introduciendo así el concepto de cuarta dimensión dentro del espacio tridimensional . El título de la obra se remonta a la mecánica cuántica sobre los orígenes del universo , que se distingue por la idea de partículas subatómicas de movimiento extremadamente rápido que pueden desencadenar cambios en la materia espacio-temporal. Inspirándose libremente en estas teorías, Saraceno hace visibles metafóricamente sus movimientos. La instalación es un dispositivo que pone en tela de juicio las certezas perceptivas, es un elemento que modifica la arquitectura que lo contiene, una estructura que hace visibles las interrelaciones entre las personas y el espacio, un intento de superar las leyes de la gravedad. Como explica el artista, "las películas que constituyen el núcleo vivo de HangarBicocca se alteran constantemente por el clima y el simple movimiento de las personas. Cada paso, cada respiración, modifica todo el espacio: es una metáfora de cómo nuestras interrelaciones afectan a la Tierra y a otros universos".
Saraceno ha desarrollado una escultura voladora Solar Bell hecha de materiales ligeros y sostenibles. [62] Su diseño se basa en el tetraedro modular , o pirámide de cuatro lados, inventado por Alexander Graham Bell durante sus primeras investigaciones sobre el vuelo tripulado. Bell hizo importantes descubrimientos en el campo de la aviación y la construcción de armazones, y se topó con la estructura geométrica más fuerte conocida en el cosmos, la armadura de octeto . Esta fue la misma estructura espacial que Buckminster Fuller siguió más tarde para su cúpula geodésica . 'Solar Bell' fue el proyecto final de una serie de obras de arte creadas para acompañar la expansión del Puerto de Róterdam con la construcción de Maasvlakte 2 en los Países Bajos en 2013. Solar Bell Ensemble, Contemporary Arts Center, Cincinnati, EE. UU. 2016.
Inspirado por Solar Bell, Saraceno desarrolló la idea de ciudades enteras construidas sobre estructuras más ligeras que el aire y tecnologías de energía sostenible, elevadas por el viento y suspendidas sobre la superficie de la Tierra. Esta "plaza voladora" representa una indagación sobre el espacio público, que según la visión de Saraceno, puede erigirse de formas alternativas y sin combustibles fósiles. Saraceno imagina espacios habitables como nuevos paisajes urbanos: edificios voladores elevados únicamente por la energía eólica, que borran los límites definidos por la geopolítica y comienzan a responder a las especificidades locales.
Stillness in Motion — Cloud Cities, fue lanzada por Saraceno y curada por Joseph Becker en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), San Francisco en 2016. Organizada por el departamento de Arquitectura y Diseño del SFMOMA, la exposición comprende una instalación inmersiva y específica del sitio de paisajes de nubes con estructuras de tensión suspendidas y esculturas flotantes, así como exploraciones de las intrincadas construcciones de telarañas. [63]
La obra de Saraceno ha sido expuesta internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas. Entre las más destacadas se encuentran:
Su obra se encuentra en numerosas colecciones internacionales.
La obra de Saraceno está representada en colecciones públicas y privadas, entre ellas:
Saraceno vive y trabaja en Berlín.