Alexej Georgewitsch von Jawlensky ( ruso : Алексе́й Гео́ргиевич Явле́нский , romanizado : Alekséy Geórgiyevich Yavlénskiy ; 13 de marzo de 1864 - 15 de marzo de 1941), apellido también escrito como Yavlensky , [2] fue un pintor expresionista ruso activo en Alemania . Fue un miembro clave de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich ( Neue Künstlervereinigung München ), del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) y más tarde de Die Blaue Vier (Los cuatro azules).
Alexej von Jawlensky nació en Torzhok , una ciudad en la Gobernación de Tver , Rusia , como el quinto hijo de Georgi von Jawlensky y su esposa Alexandra (née Medwedewa). A la edad de diez años se mudó con su familia a Moscú . Después de unos años de entrenamiento militar, se interesó por la pintura, visitando la Exposición Universal de Moscú c. 1880. Gracias a sus buenas conexiones sociales, logró ser destinado a San Petersburgo y, de 1889 a 1896, estudió en la academia de arte allí, al mismo tiempo que cumplía con sus deberes militares. [3] Jawlensky fue admitido en el círculo del reconocido pintor realista ruso Ilya Repin . Allí conoció a Marianne von Werefkin , una artista adinerada y ex alumna de Repin. Solicitó que Werefkin fuera su mentora, y Werefkin decidió poner su trabajo en suspenso para promover su trabajo y proporcionarle un estilo de vida cómodo. [4]
Jawlensky y Werefkin se trasladaron a Múnich en 1894, donde estudió en la escuela privada de Anton Ažbe . En 1905 Jawlensky visitó a Ferdinand Hodler , y dos años más tarde inició su larga amistad con Jan Verkade y conoció a Paul Sérusier . Juntos, Verkade y Sérusier transmitieron a Jawlensky elementos tanto prácticos como teóricos de la obra de los nabis , y los principios sintetistas del arte. [5]
En Múnich conoció a Vasili Kandinsky y a otros artistas rusos, y contribuyó a la formación de la Neue Künstlervereinigung München . Su obra en este período fue exuberante y ricamente coloreada, pero más tarde se inclinó hacia la abstracción y un estilo simplificado y formulístico. Entre 1908 y 1910 Jawlensky y Werefkin pasaron los veranos en los Alpes bávaros con Kandinsky y su compañera, la pintora Gabriele Münter . Allí, a través de la pintura de paisajes de sus alrededores montañosos, experimentaron con las técnicas de cada uno y discutieron las bases teóricas de su arte. [5] Después de un viaje a la costa báltica y un renovado contacto con Henri Matisse en 1911 y Emil Nolde en 1912, Jawlensky se volcó cada vez más en el uso expresivo del color y la forma únicamente en sus retratos. [5]
Expulsado de Alemania en 1914 debido a la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Suiza. En 1916 conoció a Emmy Scheyer (Jawlensky le puso el apodo cariñoso de Galka, una palabra rusa para grajo ), otra artista que abandonó su propio trabajo para defender el suyo en los Estados Unidos. [6] Después de una pausa en la experimentación con la forma humana, Jawlensky produjo quizás su serie más conocida, las Cabezas místicas (1917-19) y los Rostros del Salvador (1918-20), que recuerdan a los iconos tradicionales ortodoxos rusos de su infancia. [5]
En 1921, Alexej von Jawlensky regresó a Alemania y se instaló en Wiesbaden . Allí, en 1922, se casó con la ex criada de Werefkin, Hélène Nesnakomoff, la madre de su único hijo, Andreas, que nació antes de su matrimonio (1902). En 1924 fundó los Cuatro Azules, cuyas obras, gracias a la incansable promoción de Scheyer, se exhibieron conjuntamente en Alemania y Estados Unidos. A partir de 1929, Jawlensky sufrió una artritis progresivamente paralizante , lo que requirió una escala reducida y finalmente obligó a un cese en su pintura en 1937. [6] Comenzó a dictar sus memorias en 1938. [5] Murió en Wiesbaden , Alemania, el 15 de marzo de 1941. Él y su esposa Helene están enterrados en el cementerio de la iglesia de Santa Isabel, Wiesbaden .
En noviembre de 2003 su Schokko ( Schokko mit Tellerhut ) se vendió por 9.296.000 dólares estadounidenses y en febrero de 2008 por 9.450.000 libras esterlinas (18,43 millones de dólares estadounidenses). [7]
El álbum de 2006 del grupo de jazz Acoustic Ladyland , Skinny Grin , presenta una de sus obras, Portrait of The Dancer Alexander Sacharoff , como arte de portada.
Los seis CD publicados por CPO con los cuartetos de cuerda completos del compositor polaco Mieczysław Weinberg (1919-1996), e interpretados por el Danel Quartet , tienen todos un retrato femenino de von Jawlensky en la portada. El volumen 1 muestra "Frauenbildnis" (1909). El volumen 2 tiene "Kind mit blauen Augen". El volumen 3 tiene "Weiblicher Kopf" (1912). El volumen 4 tiene "Mädchen mit Haube" (1910). El volumen 5 tiene "Spanierin" (1911). Y el volumen 6 muestra "Kopf" (1912).
En memoria del artista se creó en 1991 el «Premio Jawlensky», que cada cinco años conceden a artistas contemporáneos la capital del estado federado de Hesse, Wiesbaden , el Spielbank Wiesbaden y la Nassauische Sparkasse. El premio va acompañado de un premio en metálico, una exposición en el Museo de Wiesbaden y la compra de una obra. [8]
Las pinturas de von Jawlensky se exhiben en galerías y museos de todo el mundo. El Museo Ostwall en Dortmund , Alemania, mantiene una colección de una profundidad excepcional. [9] La colección más grande de obras de von Jawlensky se conserva en el Museo de Wiesbaden , que posee más de 90 obras del artista, y forma la colección más importante de su obra en Europa. [10]
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