Marianne von Werefkin (nacida Marianna Vladimirovna Veryovkina ; ruso : Мариа́нна Влади́мировна Верёвкина , IPA: [mərʲɪˈanːə vlɐˈdʲimʲɪrəvnə vʲɪˈrʲɵfkʲɪnə] ; 10 de septiembre [ OS 29 de agosto] 1860 – 6 de febrero de 1938) [a] fue un artista ruso, cuyo trabajo se celebra como un parte central del expresionismo alemán .
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Werefkin nació de Elizabeth née Daragan (1834-1885) y Vladimir Nikolayevich Veryovkin (1821-1896), comandante del Regimiento de Ekaterimburgo en Tula , la capital de la Gobernación de Tula . Su padre era de la nobleza rusa cuyos antepasados vinieron de Moscú. Hizo carrera en el Ejército Imperial Ruso , llegando a ser general y finalmente comandante de la Fortaleza de Pedro y Pablo en San Petersburgo . Su madre pertenecía a una antigua familia de príncipes cosacos , cuyo padre, el teniente general Peter Mikhailovich Daragan (1800-1875), fue gobernador de Tula de 1850 a 1866, el palacio oficial es donde nació su hija Marianne. En 1874, se descubrió el talento de Werefkin para el dibujo. Werefkin recibió inmediatamente lecciones académicas de dibujo. Cuando era adolescente, Werefkin tenía un gran estudio en la fortaleza de Pedro y Pablo y un taller en la finca de verano de su familia llamada "Blagodat" (Gracia o Bendición) en Lituania (en aquel momento ocupada por Rusia). Se encuentra a unos 7 kilómetros al noroeste de la ciudad provincial de Utena , en el parque Vyžuonėlės, que fue declarado monumento natural de Lituania en 1958. Werefkin consideraba la finca y el paisaje que allí se encontraban como su verdadero hogar. [ cita requerida ]
En 1880, Werefkin se convirtió en alumno privado de Ilya Repin , el representante más importante de los Peredvizhniki ("pintores errantes"), que representaban el realismo ruso . A través de Repin, Werefkin entró en contacto con la colonia de artistas de Abramtsevo y con Valentin Serov , el segundo alumno privado de Repin, en una etapa temprana. A partir de 1883 en Moscú, Werefkin estudió pintura con Illarion Pryanishnikov y asistió a conferencias del filósofo Vladimir Solovyov . En 1888, Repin creó el 'Retrato de Marianne Werefkin' (Bildnis Marianne Werefkin ), Werefkin había sufrido en ese mismo año un accidente de caza en el que accidentalmente se disparó en la mano derecha, la mano del pintor. [ cita requerida ]
La primera fase de trabajo artísticamente importante de Werefkin fue antes de 1890, cuando se hizo famosa en la pintura realista como la " Rembrandt rusa " del Imperio zarista . Algunas obras se han conservado, otras solo se pueden verificar mediante fotografías y muchas han desaparecido. Después de 1890, Werefkin modernizó su estilo de pintura y pasó a la pintura al aire libre con rasgos del impresionismo de Europa del Este . Solo parecen existir dos pinturas de este período. [ cita requerida ]
En 1892, Werefkin inició una relación que duró 27 años con Alexej von Jawlensky . Werefkin tenía un nivel de pintura más avanzado que Jawlensky y había decidido entrenar y apoyar al oficial militar sin dinero que era cinco años menor que ella. [ cita requerida ]
En 1896, tras la muerte del padre de Werefkin, que le proporcionaría una noble pensión zarista de 7.000 rublos al año, se trasladó a Múnich con su doncella de 11 años, Helene Nesnakomoff y Jawlensky. La pensión anual de Werefkin en ese momento correspondía a unos veintidós mil marcos alemanes . La "doncella" bastante joven de Werefkin, Nesnakomoff, había llegado a la casa de los Werefkin a los 9 años, después de la muerte del padrastro del niño, que era un oficial de policía local, dejando a la madre, que bebía mucho, con tres niños como mendiga. El padre de Werefkin permitió que Helene entrara en la casa. Su hermana, Marie, fue internada en un asilo de niñas, y su hermano se quedó con su madre y era un ladrón […] que no podía ser cambiado. Como la madre no era de fiar, el administrador de Werefkin le aconsejó que cediera todos sus derechos de cuidado infantil a Werefkin, lo cual ella hizo. A pesar de la trágica circunstancia de Nesnakomoff, a cambio del calor y el sustento, tuvo que ganarse el sustento como aprendiz de la doncella de Werefkin [en ese entonces] en Tula. [ cita requerida ]
En Múnich, Werefkin alquiló un cómodo apartamento doble en el tercer piso de Giselastrasse 23 en el distrito de Schwabing , que amuebló parcialmente con muebles de estilo Imperio y Biedermeier , que contrastó con muebles de arte popular fabricados en los talleres de la artista Yelena Polenova (1850-1898) en la colonia de artistas de Abramtsevo . Werefkin inicialmente confió la educación superior de Jawlensky al esloveno Anton Ažbe , mientras que interrumpió su propia pintura durante exactamente diez años a favor de la educación de él. Como muchas mujeres en el arte, subordinó sus ambiciones artísticas a los intereses de su amante. [ cita requerida ]
Werefkin sabía que Jawlensky era un mujeriego: "El amor es algo peligroso, especialmente en manos de Jawlensky". [ cita requerida ] Werefkin se negó a casarse, en parte por la generosa pensión del zar, que habría perdido si se casara. Pero Werefkin estaba decidida a apoyar a Jawlensky como artista en todos los sentidos. En lugar de Werefkin, Jawlensky debía lograr y realizar artísticamente todo lo que a una "mujer débil" se le negaba en cualquier caso. [ cita requerida ]
“Pasaron tres años cuidando incansablemente su mente y su corazón. Todo, todo lo que recibía de mí, yo fingía tomarlo; todo lo que le daba, fingía recibirlo como un regalo... para que no estuviera celoso como artista, le escondí mi arte” (Werefkin, citado de Fäthke 1980:17). La gratitud de Jawlensky a cambio consistía en abusar de la doncella de Werefkin, con quien Jawlensky ya mantenía una relación; a pesar de su corta edad, ella posaba para Jawlensky y estaba locamente enamorada de él. [ cita requerida ]
En 1897, Werefkin fundó la Hermandad de San Lucas ( Brüderschaft von Sankt Lukas ) en su "salón rosa", cuyos miembros se veían a sí mismos en la tradición del Gremio de San Lucas y que finalmente formó el núcleo de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich (NKVM) y El Jinete Azul . [2]
En 1897, Werefkin estuvo en Venecia con Ažbe, Jawlensky, Dmitry Kardovsky e Igor Grabar , inicialmente para visitar una exposición de Repin. Luego estudiaron la pintura de los viejos maestros en varios museos del norte de Italia. [ cita requerida ]
En 1902, la doncella de Werefkin, Nesnakomoff, que entonces tenía 17 años, dio a luz a un hijo de Jawlensky, llamado Andreas Nesnakomoff (fallecido en 1984; llamado Andreas Jawlensky tras el matrimonio de sus padres, más tarde en su vida también se convertiría en un artista conocido). En el momento del nacimiento, tanto Nesnakomoff como Jawlensky habían regresado a Rusia por más de un año. En noviembre de 1902, Werefkin comenzó a escribir sus Lettres à un Inconnu (Cartas a un desconocido) como una especie de diario, que terminó en 1906. Un año después, fue a Normandía con el pintor ruso Alexander von Salzmann , mientras que Jawlensky se quedó en Múnich. El cuadro de Jawlensky Die Werefkin im Profil (El Werefkin de perfil) fue creado alrededor de 1905. [ cita requerida ]
En 1906, Werefkin viajó a Francia con Jawlensky, Nesnakomoff y su hijo Andreas. Primero fueron a Bretaña. Desde allí, Werefkin viajó vía París y Arles a Sausset-les-Pins , cerca de Marsella, donde vivía su amigo pintor Pierre Girieud (1876-1948). Allí, en el Mediterráneo, Werefkin reanudó su actividad artística. [ cita requerida ]
En 1907, Werefkin creó sus primeras pinturas expresionistas. Estilísticamente, Werefkin siguió las teorías de Vincent van Gogh , la pintura de superficie de Paul Gauguin , la pintura tono sobre tono de Louis Anquetin , la caricatura y la pintura audaz de Henri de Toulouse-Lautrec y las ideas de Les Nabis . En el círculo de amigos en Múnich, Werefkin recibió el apodo de "La francesa". En términos de iconología y motivos, Werefkin se basó a menudo en las obras de Edvard Munch , y los artistas mencionados anteriormente los introdujo en el cuadro antes que sus colegas, como Wassily Kandinsky y Gabriele Münter , quienes dieron los primeros pasos hacia el expresionismo. En esa época, los artistas Jan Verkade , Hugo Troendle, Hermann Huber y Curt Herrmann frecuentaban el salón de Werefkin. [ cita requerida ]
En la primavera de 1908, el amigo polaco de Gauguin, Władysław Ślewiński , visitó a Werefkin y convenció a Jawlensky de que pintara superficies. En verano, las dos parejas de artistas Werefkin/Jawlensky y Münter/Kandinsky se reunieron en Murnau am Staffelsee, en la Alta Baviera, para pintar juntos. En el invierno de ese mismo año, Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh y Oscar Wittenstein tuvieron la idea de fundar la NKVM , de la que Kandinsky fue nombrado primer presidente en 1909. El bailarín Alexander Sacharoff se convirtió en miembro de la NKVM. Con Werefkin y Jawlensky preparó su gran actuación en el Odeón de Múnich .
En 1909, el pintor suizo Cuno Amiet , que en aquel momento pertenecía al grupo de artistas del Brücke (Puente), fue invitado al salón de Werefkin. Amiet se convertiría más tarde en uno de los mejores amigos suizos de Werefkin junto a Paul Klee y su esposa Lily. El 1 de diciembre de 1909 se inauguró la primera exposición de la NKVM con 16 artistas. Werefkin expuso seis cuadros, entre ellos Schuhplattler , su compromiso con el arte popular bávaro. En 1909 se creó el cuadro Zwillinge (Werefkin) (Gemelos).
Poco después, Werefkin viajó a Lituania para visitar a su hermano Peter (1861-1946), que era gobernador de Kaunas . Ese invierno realizó allí numerosos dibujos y bastantes pinturas.
A finales de septiembre de 1910, Franz Marc entró en contacto con los artistas de la NKVM. Nos cuenta que fueron sobre todo Werefkin y Jawlensky quienes le abrieron los ojos a una nueva forma de arte.
Desde principios de mayo de 1911, Pierre Girieud (1876-1948) vivió con Werefkin y Jawlensky en Giselastrasse 23 , donde él y Marc expusieron sus cuadros en una exposición en la Galería Moderna Heinrich Thannhauser . En verano, Werefkin viajó con Jawlensky a Prerow, en el mar Báltico . A finales de año, viajaron a París, donde conocieron personalmente a Henri Matisse .
En diciembre de 1911, Kandinsky abandonó la NKVM junto con Münter y Marc para presentar la primera exposición de los editores de Der Blaue Reiter (El jinete azul) en el invierno de 1911/1912. En 1912, Werefkin y Jewlensky también abandonaron la NKVM, que no fue eliminada oficialmente del Registro de Asociaciones de Múnich hasta 1920. Werefkin también expuso con los miembros de la NKVM y El jinete azul junto con los artistas del Puente del 18 de noviembre de 1911 al 31 de enero de 1912 en la Nueva Secesión de Berlín. Werefkin expuso allí su cuadro Schlittschuhläufer (Patinadores sobre hielo). [ cita requerida ]
En 1913, Werefkin y Jawlensky participaron en la exposición de los editores de Der Blaue Reiter en la galería berlinesa Der Sturm (La tormenta) de Herwarth Walden . Ese mismo año, Werefkin decidió separarse definitivamente de Jawlensky y viajó a Vilna, Lituania, donde su hermano Peter se había convertido en gobernador. A fines de julio de 1914, Werefkin regresó a Alemania desde Lituania. Llegó a Múnich el 26 de julio. [ cita requerida ]
Cuando el 1 de agosto de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial , Werefkin y Jawlensky tuvieron que abandonar Alemania en veinticuatro horas y huyeron a Suiza con la empleada de servicio Helene Nesnakomoff, su hijo Andreas y la hermana de Helene, Maria Nesnakomoff, que se había incorporado anteriormente al servicio doméstico. Werefkin entregó las llaves y la custodia de su apartamento a Paul Klee y su esposa Lily antes de huir a Suiza. Al principio, vivieron en Saint-Prex , a orillas del lago de Ginebra . Como resultado de la guerra, la pensión de Werefkin se redujo a la mitad. En 1916 hubo una exposición individual en Zúrich , a donde la pareja se mudó en septiembre/octubre de 1917. [ cita requerida ]
Como resultado de la Revolución de Octubre en Rusia , Werefkin perdió su pensión zarista. La participación en el Cabaret Voltaire siguió después de que Werefkin conociera a sus iniciadores. En 1918, Werefkin y Jawlensky se mudaron a Ascona en el lago Maggiore . En 1919, Werefkin participó en una exposición "Pintores de Ascona" en el Kunstsalon Wolfsberg de junto con Jawlensky, Robert Genin , Arthur Segal y Otto Niemeyer-Holstein. En 1920, algunas de las obras de Werefkin se exhibieron en la Bienal de Venecia . Werefkin siempre vivió en Suiza como apátrida, con un pasaporte Nansen emitido desde 1922. [ cita requerida ]
En 1921, Jawlensky se separó de Werefkin y se mudó a Wiesbaden , donde en 1922 se casó con la ama de llaves de Werefkin, Helene Nesnakomoff, la madre de su hijo Andreas. Durante este período difícil, Werefkin entabló amistad con el pintor de Zúrich Willy Fries y su esposa Katharina, de soltera Righini (1894-1973). En 12 cartas a Zúrich entre 1921 y 1925, Werefkin describió su situación desesperada, que, sin embargo, no pudo quebrar su coraje y su capacidad para trabajar. [ cita requerida ]
En 1924, Werefkin fue cofundador del grupo de artistas Der Große Bär (La Osa Mayor, en honor a la constelación de la Osa Mayor ) en Ascona junto con Walter Helbig, Ernst Frick , Albert Kohler y otros. Este grupo de artistas realizó una gran exposición en 1925 en la Kunsthalle de Berna , a la que siguieron otras exposiciones conjuntas, incluida una en 1928 en la Galerie Nierendorf de Berlín junto con Christian Rohlfs , Karl Schmidt-Rottluff y Robert Genin . [ cita requerida ]
Werefkin solía ganarse la vida pintando carteles y postales o escribiendo artículos, por ejemplo en 1925 para el Neue Zürcher Zeitung , en el que posteriormente se publicaron sus impresiones de un viaje a Italia con Ernst Alfred Aye
En 1928, Werefkin escribió y pintó sus Impresiones de Ascona, que dedicó al crítico de arte de Zúrich Hans Trog (1864-1928). Ese mismo año conoció a Diego Hagmann (1894-1986) y a su esposa Carmen (1905-2001), quienes la salvaron de mayores dificultades económicas. En los dos últimos años antes de la Primera Guerra Mundial en Múnich, ya se habían notado los cambios estilísticos en los cuadros de Werefkin, que dieron lugar a su obra tardía, pero ella continuó desarrollándolos en Suiza. Sus pinturas ya no provocaban en el espectador los repentinos «shocks» de la misma manera que antes. Sus obras en general se volvieron más narrativas, interiorizadas e incluso más enigmáticas que antes. Los escritores en particular se sintieron atraídos por ellas, alentados a interpretarlas y crear las suyas propias, como el poeta Yvan Goll o el poeta Bruno Goetz . [ cita requerida ]
Los rasgos típicamente rusos de la pintura de Werefkin, especialmente en el colorido, que la poeta Else Lasker-Schüler ya había notado en Múnich, se manifestaron con especial claridad en su obra tardía en Ascona. Aunque los trasladó a motivos del Tesino, los cuadros de Werefkin resultaron inicialmente extraños para la mayoría de los suizos y a menudo fueron malinterpretados. [ cita requerida ]
Cuando Werefkin murió en Ascona el 6 de febrero de 1938, fue enterrada en el cementerio local según el rito ortodoxo ruso, con la simpatía de casi toda la población. [ cita requerida ]
Gran parte de su legado artístico y literario se conserva en la Fundación Marianne Werefkin de Ascona en Ascona . Gracias a donaciones, su colección ha aumentado hasta casi 100 cuadros. La fundación también posee 170 cuadernos de bocetos y cientos de dibujos. Una parte de ellos se exhibe en la colección permanente del Museo Comunal de Arte Moderno de Ascona. [ cita requerida ]
La artista debe su nombre al premio "Marianne-Werefkin-Preis Artistas de Berlín otorga cada dos años a artistas femeninas contemporáneas.
Citado de: "Marianne von Werefkin in Murnau - Kunst und Theorie, Vorbilder und Künstlerfreunde", Katalog einer Sonderausstellung im Schloßmuseum Murnau , Bearbeitet von Brigitte Salmen.
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