El Museo Wiesbaden es un museo de arte e historia natural de dos sucursales en la capital de Hesse , Wiesbaden , Alemania. Es uno de los tres museos estatales de Hesse, además de los museos de Kassel y Darmstadt .
La fundación de los tres museos originales se remonta a los ciudadanos de la ciudad y a Johann Wolfgang von Goethe , quien se quedó en Wiesbaden en 1814/1815 para una medida de rehabilitación y trabajó duro para establecer una institución cultural de este tipo. En 1825 convenció al coleccionista privado de Frankfurt Johann Isaac Freiherr von Gerning para que donara sus extensas colecciones de obras de arte, antigüedades y bienes en especie al Ducado de Nassau a cambio del pago de una anualidad vitalicia.
Bajo la responsabilidad de las asociaciones recién fundadas, pero controladas por el gobierno ducal , los ciudadanos de Wiesbaden y de la región pudieron ampliar rápidamente estas colecciones. Junto con las piezas de la Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschung ("Asociación para la Investigación Histórica y la Antigüedad de Nassau") fundada en 1812, surgieron tres museos originalmente independientes. Además de la Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschung, la Nassauischer Verein für Naturkunde ("Sociedad de Ciencias Naturales de Nassau)" y la Nassauischer Kunstverein ("Nassau Kunstverein") (sociedad de arte) eran responsables de estos museos.
Tras la muerte del duque, el Palacio del Príncipe Heredero en Wilhelmstraße , construido para su hijo, quedó disponible para otros fines. A diferencia de otras ciudades, desde muy temprano fue posible encontrar espacios para los bienes culturales recogidos por los ciudadanos . De este modo, en 1821 los tres museos y la biblioteca regional de Hessen pudieron trasladarse al palacio, que hoy es la sede de la Cámara de Comercio e Industria de Wiesbaden. A mediados del siglo XIX, el edificio se quedó pequeño debido a las intensas actividades de recolección y nuevas adquisiciones. El llamado a construir un nuevo edificio se hacía cada vez más fuerte. Después de que los tres museos quedaran bajo control prusiano en 1866, la ciudad de Wiesbaden se hizo cargo de estas instituciones en 1899. Este cambio fue generalmente aceptado porque Wiesbaden tenía fondos suficientes a finales del siglo XIX para promover la cultura.
Según los planos del arquitecto Theodor Fischer , en 1913 se colocó la primera piedra de un nuevo edificio de tres alas en la esquina de Wilhelmstraße/Rheinstraße. Anteriormente allí se encontraba la mansión del banquero Mons, en la que hasta ahora se encontraba el edificio de recepción de Ludwigsbahnhof . 1906. El diseño interior de las tres casas estuvo influenciado en gran medida por los tres directores y los conservadores, ya que había diferentes necesidades.
La primera en abrir sus puertas fue la Gemäldegalerie el 1 de octubre de 1915. Ese mismo año también se pudo trasladar la Colección de Ciencias Naturales al nuevo edificio, pero no fue hasta después del final de la Primera Guerra Mundial que el Museo de Ciencias Naturales y el El Museo de Antigüedades de Nassau reabrió sus puertas el 15 de julio de 1920.
La mitad de la galería de cuadros se utilizaría para exposiciones temporales que realizaba el Nassauischer Kunstverein en los años 20 y principios de los 30. Durante este tiempo, los ciudadanos de Wiesbaden también contribuyeron con importantes ampliaciones a las colecciones. Las colecciones de ciencias naturales mostraron exposiciones sistemáticas sobre temas de geología, paleontología y biología . También se presentaron por primera vez los aspectos ecológicos.
Durante la Segunda Guerra Mundial , el edificio se utilizó en parte con fines militares. Con pocas excepciones, las colecciones sobrevivieron ilesas a la guerra. Sin embargo, las exposiciones fueron desmanteladas y la mayoría de las vitrinas sufrieron daños. Poco a poco las habitaciones pudieron recuperar su función original tras la renovación. Este retraso tuvo otra razón: los estadounidenses , que se trasladaron a Wiesbaden después de 1945, convirtieron el museo en un punto central de recogida . Se mostraron tesoros artísticos almacenados temporalmente, como el busto de Nefertiti o el cuadro El hombre del casco de oro , atribuido en ese momento a Rembrandt.
Tras su regreso, a partir de los años 50 se reconstruyó una colección con muy pocos recursos. Clemens Weiler [1] jugó un papel importante en la construcción de la Colección Alexej von Jawlensky , que hoy es la colección más importante de la casa. [2] El Museo de Ciencias Naturales fue reconstruido en gran parte por Friedrich Heineck, quien fue destituido de su cargo durante la guerra. El objetivo del museo era mostrar en particular información sobre los biomas en las exposiciones. La reconstrucción no fue del todo exitosa, en parte porque otras personas todavía utilizaban las habitaciones (por ejemplo, una biblioteca americana y un archivo urbano).
En 1973, los tres museos pasaron a ser propiedad del estado federado de Hesse . Desde entonces están unidos en una casa de tres divisiones, el Museo Wiesbaden. El Nassauischer Kunstverein ("Nassau Kunstverein"), que anteriormente se encontraba en el museo, se trasladó a la villa histórica en Wilhelmstraße 15, en las inmediaciones. Desde 2010, Alexander Klar es director del museo. Sucede a Volker Rattemeyer, que dirigió el museo durante 23 años. Bajo su dirección, en 2007 fue elegido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (Association Internationale des Critiques d'Art (AICA)) como Museo del Año . [3]
De 1994 a 1997, los arquitectos de Kassel Schultze y Schulze renovaron completamente las salas de la colección de arte, de 2003 a 2006 los tejados, la zona de entrada y la sala de conferencias y abrieron nuevas salas de exposición de la colección de arte. De 2007 a 2012, se renovaron las alas norte y sur. En el ala norte, a partir de 2013 se podrá volver a exponer la colección de historia natural. Según informes de prensa y del gobierno federado, la colección de antigüedades de Nassau SNA fue entregada en 2009 a la ciudad de Wiesbaden. Los viejos maestros se exhibirán en el ala sur liberada.
De 1994 a 1997, los arquitectos de Kassel Schultze y Schulze renovaron completamente las salas de la colección de arte, de 2003 a 2006 los tejados, la zona de entrada y la sala de conferencias y abrieron nuevas salas de exposición de la colección de arte. De 2007 a 2012 se renovaron las alas norte y sur. Desde 2013, la colección de historia natural se exhibe en el ala norte. [4] La Colección de Antigüedades de Nassau se exhibe ahora en el Stadtmuseum am Markt de Wiesbaden. [5] En el ala sur liberada se presentan los viejos maestros en relación con el arte contemporáneo.
Se abandonó la secuencia cronológica en favor de espacios sobre los temas "religión", "retrato", "mitología", "naturaleza muerta" y "paisaje". [6]
La colección de arte del museo se remonta a la antigua colección de Johann Isaak von Gerning de Frankfurt. Gracias a compras, donaciones y préstamos, la colección de arte se ha convertido en una de las más importantes de Alemania, especialmente en la zona de los siglos XIX y XX. El Museo de Wiesbaden se esfuerza por identificar el botín nazi en su propia colección y, en caso necesario, devolverlo a sus legítimos herederos. Por ello, en octubre de 2014, el museo lanzó una espectacular campaña titulada Wiesbaden schafft die Wende! ("¡Wiesbaden está dando un giro!") El cuadro Die Labung de Hans von Marées , robado por el régimen nazi en 1935, pasó a manos del museo en 1980. Todavía se exhibía en el contexto de esta acción, pero sólo el reverso de la pintura. No fue hasta principios de noviembre, cuando las donaciones ya habían recaudado suficiente dinero para la compra ahora legítima, que el cuadro pudo ser devuelto. [7]
Las esculturas no desempeñan un papel importante en la colección de arte del Museo de Wiesbaden. Sin embargo, están representadas algunas obras interesantes. La escultura francesa de finales del siglo XIX y principios del XX se presenta con una obra de uno de sus principales representantes, Badende de Aristide Maillol . Los escultores alemanes de la primera mitad del siglo XX están representados por Max Klinger (busto retrato de Friedrich Nietzsche , ca. 1910), Franz von Stuck , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Gerhard Marcks , Emy Roeder y Ernst Barlach (Der Tod, 1925). [8]
En comparación con la colección de pinturas, la colección de artes gráficas es menos importante. Los trabajos anteriores a 1800 son escasos. En el siglo XIX, en cambio, se conservan varias obras de Ludwig Knaus , Arnold Böcklin , Hans von Marées y Max Slevogt , entre otros. En la primera mitad del siglo XX destacan los expresionistas , especialmente Alexej von Jawlensky (ver Alexej von Jawlensky -Colección, excelentemente representada con dibujos, xilografías y litografías ). Entre ellas se incluyen obras de artistas de Die Brücke como Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff , así como obras de artistas de la Asociación Editorial Blaue Reiter . De particular interés son las obras de Franz Marc , August Macke y, sobre todo, la acuarela Allerheiligen ("Todos los santos", 1910) de Wassily Kandinsky de la colección de Hanna Bekker vom Rath .
También se pueden encontrar obras de otros artistas de la época, como Edvard Munch , Otto Dix , Oskar Kokoschka , Käthe Kollwitz y Pablo Picasso . Otro punto central de la colección son las obras constructivistas , incluidas las de László Moholy-Nagy , la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel , así como Friedrich Vordemberge-Gildewart . La colección de artes gráficas posterior a 1945 es extensa, por lo que aquí sólo se mencionan unos pocos nombres. El informalismo está representado por obras de Karl Otto Götz , Otto Greis y Bernard Schultze . Otras láminas de los años 40 y 50 proceden de Willi Baumeister , HAP Grieshaber y, sobre todo, de la extensa colección de Ernst Wilhelm Nay . Las tendencias minimalistas se muestran en las obras de Sol LeWitt . El arte pop está representado , entre otros, por Thomas Bayrle .
En comparación con las colecciones de los siglos XIX y XX, los viejos maestros rara vez están representados en el museo. La atención se centra en los artistas italianos y holandeses del siglo XV en adelante. Los italianos más importantes son Prospero Fontana , Albertino Piazza ( Heimsuchung Mariae , "La Visitación de María"), Domenico Tintoretto , Marietta Robusti , Sebastiano del Piombo , Alessandro Rosi , Luca Giordano , Francesco Solimena , Sebastiano Ricci , Cristoforo Munari y Gennaro Greco .
La pintura holandesa está representada por artistas como Joos van Cleve ( Christuskind mit Weintraube , "Niño Cristo con uva"), Albrecht Bouts , Otto van Veen , Joos de Momper , Frans Floris , Roelant Savery , Gerard van Honthorst , Willem van de Velde , Willem van de Velde , Jan Lievens , Frans Snyders ( Stillleben , "Naturaleza muerta") y Nicolaes Berchem .
El arte gótico tardío y renacentista alemán está representado por el Maestro del Altar de Heisterbach , el Maestro de la Sagrada Familia, Lucas Cranach el Viejo , Bartolomé Bruyn el Viejo y Hans Muelich . El barroco y el clasicismo alemán están representados por Johann Conrad Seekatz y January Zick , Nicolas Treu, Johann Georg Platzer und Angelika Kauffmann ( Bildnis Johann Isaak von Gerning , 1798 – "Retrato de Johann Isaak von Gerning"). La pintura inglesa está representada por Joshua Reynolds .
El siglo XIX está excelentemente representado en la colección. Aunque faltan los grandes nombres y el impresionismo francés, se garantiza una visión amplia de este período. Con artistas como Wilhelm von Kobell , Carl Morgenstern y Georg Waldmueller, la pintura de género alemana está especialmente bien representada. Ludwig Knaus de Wiesbaden, que en su época fue tan importante como Adolph von Menzel , no está representado aquí prácticamente en ningún otro museo. Su Spaziergang im Tuileriengarten ("Paseo por el jardín de las Tullerías") de alrededor de 1855 es una aproximación temprana al impresionismo , del que luego se retiró.
La escuela de pintura de Düsseldorf está representada por varias obras de los hermanos Andreas Achenbach y Oswald Achenbach . Los Deutschrömer –artistas y escritores alemanes que vivieron en Roma– están representados por Anselm Feuerbach ( Nanna , 1861), Arnold Böcklin y Hans von Marées . También aparecen Karl Friedrich Lessing y Johann Wilhelm Schirmer . Carl Spitzweg ( El cazador de mariposas , alrededor de 1840), Wilhelm von Kaulbach , Franz von Lenbach y Franz von Stuck forman la contraparte de la Escuela de Munich .
El Leibl-Kreis de Múnich está ampliamente representado, especialmente por Wilhelm Trübner , pero también están presentes con pinturas de la colección Hans Thoma , Carl Schuch y Otto Scholderer . El realismo francés está representado con obras de Gustave Courbet , Jean-François Millet y Charles-François Daubigny , mientras que el realismo ruso está representado por una obra del maestro Alexej von Jawlensky Ilya Repin de la Colección Ernst Alfred Aye.
La colección de este siglo se completa con las obras de los principales representantes del impresionismo alemán , Max Liebermann y sobre todo Lovis Corinth , de quien el museo posee cinco cuadros ( Retrato de Frau Halbe , 1898), así como Oskar Moll ( Havelkähne , 1907). y Christian Rohlfs .
En la colección del Museo de Wiesbaden destacan las obras del artista ruso Alexej von Jawlensky , que pasó los últimos veinte años de su vida en Wiesbaden. Con 57 pinturas y 35 gráficos, el museo tiene la colección más grande de este artista además del Museo Norton Simon en Pasadena . La colección incluye obras tempranas como Stillleben mit Krug und Buch ("Naturaleza muerta con jarra y libro", alrededor de 1902), muchas obras importantes y expresivas como Dame mit Fächer ("Mujer con abanico", 1909), Nikita (1910) o Selbstbildnis ("Autorretrato", 1912) y, sobre todo, numerosas obras de los cuadros en serie, como las variaciones Von Frühling, Glück und Sonne ("De la primavera, la felicidad y el sol", 1917) o las Cabezas abstractas. creado en Wiesbaden como Kopf in Rot-Weiß-Gold ("Cabeza en rojo-blanco-oro", 1927) y las meditaciones como Mein Geist wird weiterleben ("Mi espíritu vivirá", 1935).
Entre las naturalezas muertas destaca el cuadro Stillleben mit schwarzer Vase ("Naturaleza muerta con jarrón negro", 1910) y entre las pinturas de paisajes de Jawlensky la obra Blaue Berge ("Montañas azules", 1912). La colección de gráficos incluye litografías como Liegender weiblicher Akt ("Desnudo femenino acostado", 1912) y dibujos como Konstantinowka mit geneigtem Kopf ("Konstantinovka con la cabeza inclinada", alrededor de 1912). Más recientemente, la colección se ha ampliado con once pinturas y tres dibujos de la Colección Hanna Bekker vom Rath de 1987, incluido el retrato Bildnis Marianne von Werefkin ("Retrato de Marianne von Werefkin") de 1906.
Desde el 17 de septiembre de 2021 hasta marzo de 2022 el museo muestra ¡ Alles! 100 Jahre Jawlensky en Wiesbaden (¡Todos! 100 años de Jawlensky en Wiesbaden) : un espectáculo de aniversario que celebra la historia de la colección con una exposición completa de las obras del expresionista Alexej von Jawlensky. [9]
Ya antes de la Segunda Guerra Mundial , el Museo de Wiesbaden contaba con una importante colección de obras de los expresionistas . Además, se exponía periódicamente la colección del coleccionista de arte y mecenas de Wiesbaden, Heinrich Kirchhoff, con la que se podían exponer muchas obras modernistas. Con la campaña de confiscación nazi bajo el título Entartete Kunst, todas las obras de arte modernas fueron retiradas del museo, por lo que hubo que empezar de nuevo después de la guerra. Se compraron obras de alta calidad de Paula Modersohn-Becker , Otto Mueller ( Liebespaar ) ("Love Couple", 1925), Emil Nolde , Walter Jacob , Conrad Felixmüller ( Familienbildnis Kirchhoff , "Retrato de familia Kirchhoff", 1920), Karl Hofer y más. todo de la compañera de Jawlensky, Marianne von Werefkin ( Schindelfabrik , "Fábrica Schindel", hacia 1910). Además, se adquirió una obra de la rusa Natalia Goncharova . Un hito en la historia de la colección de arte fue la adquisición de una gran parte de la colección de Hanna Bekker vom Rath . Con esta colección, el museo no sólo recibió 11 pinturas y tres dibujos de Jawlensky, sino también otras 16 obras del Modernismo Clásico. Los gráficos de Wassily Kandinsky y August Macke, así como las pinturas de Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel (cuadro Maske vor Buschbockfell, "Máscara frente a Buschbockfell", 1913), Adolf Hölzel , Ida Kerkovius , Willi Baumeister y Ernst Wilhelm Nay han enriquecido la colección desde entonces. Además, hay cinco pinturas de Karl Schmidt-Rottluff, entre las que se encuentra el cuadro Selbstportrait ("Autorretrato", 1919), y dos pinturas de Max Beckmann , entre ellas el famoso cuadro Weiblicher Akt mit Hund ("Desnudo femenino con perro", 1927). Después de este gran enriquecimiento, se adquirieron más obras individuales de esta colección, entre las que destaca el cuadro de Jawlensky Heilandsgesicht: Ruhendes Licht ("El rostro de la salvación: la luz en reposo") de 1921.
El arte constructivista es un tema central en la colección del Museo de Wiesbaden. Aunque faltan algunos de los grandes nombres, la colección sigue ofreciendo una buena visión general. Entre otros, se incluyen aquí László Moholy-Nagy con su cuadro Architektur III (1920), Erich Buchholz , Walter Dexel y los artistas de posguerra Klaus Staudt, Günter Fruhtrunk y François Morellet . Se encuentran grandes conjuntos de obras de la pareja de artistas Robert Michel y Ella Bergmann-Michel , Anton Stankowski y, sobre todo, de Friedrich Vordemberge-Gildewart con el complejo pictórico K 116 (1940). Su archivo es mantenido por el museo.
La colección de arte del Museo de Wiesbaden es una de las colecciones de arte más importantes de Alemania después de 1945. Comienza con el informalismo . Aquí se muestran los artistas alemanes Karl Otto Götz ( Krakmo , 1958), Otto Greis, Heinz Kreutz, Fred Thieler, Emil Schumacher , Hann Trier , Gerhard Hoehme y Bernard Schultze ( Venen und Tang , "Veins and Seaweed", 1955). El museo posee varios Migofs de Bernard Schultze , título que puso a sus obras escultóricas. Las otras posiciones del arte de los años 40 y 50 las imaginan Ernst Wilhelm Nay con su cuadro Afrikanisch ("Africano", 1954), Willi Baumeister , Max Ackermann , Rolf Cavael, Fritz Winter y, sobre todo, el pintor Otto Ritschl de Wiesbaden con su cuadro Composición (1955).
A estos artistas les siguen artistas de pintura abstracta como Rupprecht Geiger , Ulrich Erben, Bruno Erdmann y Gotthard Graubner . El grupo ZERO y el arte cinético son representados por artistas como Günther Uecker con su obra Spirale Weiß ("Espiral blanca", 1963), Rolf Kissel, Hermann Goepfert, Heinz Mack y Adolf Luther. También pertenecen a la colección Sigmar Polke y, sobre todo, Gerhard Richter . El museo posee cinco pinturas de Richter, incluido el famoso Ein Wunder rettete ("Un milagro salvado", 1964). El surrealismo está ilustrado por dos cuadros de Max Ernst .
En 1962 tuvo lugar en el museo el legendario primer Festival Fluxus [10] . De este período, el museo conserva obras de Joseph Beuys , Wolf Vostell y Nam June Paik . Su obra Zen for Head (1962) forma parte de la colección. El arte americano de posguerra [11] tiene algunos de sus principales protagonistas a través de obras de Mark Rothko , Ad Reinhardt y Agnes Martin . También figuran en la colección artistas como Sol LeWitt , Donald Judd , Robert Mangold , Fred Sandback , Dan Flavin y Brice Marden . El museo también cuenta con la mayor colección de obras (gráficas, pinturas y objetos) de la germano-estadounidense Eva Hesse . Una de sus obras es el objeto mural Eighter de Decatur (1965). La pintura de los años 70 y 80 está representada por artistas como Georg Baselitz con su obra Stillleben ("Naturaleza muerta", 1969), Eugen Schönebeck, Jörg Immendorff y Thomas Bayrle.
Un aspecto destacado de la colección son las instalaciones y el arte objetual de los últimos treinta años. Los artistas más importantes de la colección son Dietrich Helms, Jeppe Hein , Rebecca Horn , Thomas Huber , Vollrad Kutscher, Ingeborg Lüscher , Christiane Möbus, Norbert Radermacher, Franz Erhard Walther y Dorothee von Windheim con su obra Fassade III (en inglés Fachada III ) (1979). Además, se encuentran obras de artistas internacionales como Ilya Kabakov con su obra Der Rote Waggon ("El carro rojo", 1991), Micha Ullman , Richard Serra , Jochen Gerz con su composición Der Transsibirische-Prospekt ("La vista transiberiana ", 1977) y Christian Boltanski . La escultura modernista está representada por Katsura Funakoshi con su obra de arte A Tale of the Sphinx (2004).
Aunque el Museo de Wiesbaden no concede ningún premio de arte, dos de ellos están estrechamente relacionados con el museo.
Con motivo del 50 aniversario de su muerte en 1991, la ciudad de Wiesbaden creó el Premio Alexei von Jawlensky, dotado con 18.000 euros. Alexei von Jawlensky (1865-1941) fue un importante artista ruso de la primera mitad del siglo XX que pasó los últimos veinte años de su vida en Wiesbaden. El premio se otorga cada cinco años y hasta ahora se ha otorgado seis veces. El premio incluye la compra de una obra para el Museo de Wiesbaden y una exposición especial sobre la obra del ganador en el Museo de Wiesbaden.
Los anteriores galardonados fueron:
El Premio Otto Ritschl fue creado por el Museumsverein Otto Ritschl e. V. en 2001. Otto Ritschl (1885-1976) fue un importante artista alemán de posguerra que vivió en Wiesbaden hasta su muerte. Un jurado internacional otorga el premio a intervalos irregulares, que va asociado a una recompensa en efectivo y una exposición en el Museo de Wiesbaden. [13]
Los anteriores galardonados fueron:
El Museo de Historia Natural de Wiesbaden, originalmente independiente, fue fundado en 1829 por ciudadanos de la región con el apoyo del Duque junto con la Nassauischer Verein für Naturkunde (Asociación de Historia Natural de Nassau). El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por la industrialización y enormes descubrimientos en las ciencias naturales. Así nació el deseo de una institución permanente. Por un lado, esto ofrecía la oportunidad de establecer un lugar importante de educación para el público y, por otro lado, promover la investigación interna. Estos objetivos todavía se persiguen en las colecciones de historia natural actuales. Se puede encontrar más información al respecto en la página web del Museo de Wiesbaden. [14]
Originalmente, la colección estaba destinada a cubrir la naturaleza del Ducado de Nassau . Sin embargo, como el ducado carecía de universidad y las colecciones internacionales debían integrarse en la fundación del museo, se abandonó este enfoque. Hoy en día, las colecciones de historia natural pertenecen a las más importantes de Alemania y cuentan con material de todas las regiones del mundo.
Alrededor de un millón de objetos individuales y series están a disposición de la ciencia y las relaciones públicas. Varios miles de ejemplares descritos por primera vez sirven especialmente para la investigación de la biodiversidad . Con pocas excepciones, la colección sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. Gran parte de la colección está documentada en catálogo, en fichas y en formato digital. Existen lagunas mayores, especialmente en los ámbitos de la geología y los animales invertebrados . También se encuentran disponibles fotografías digitales de numerosos artículos de la colección.
La colección de minerales todavía conserva su forma del siglo XIX, ya que la exposición combina colecciones científicas y de exhibición en vitrinas. Además de una colección general de minerales de origen mundial, la atención se centra en los hallazgos de la región, que documentan en particular la importante industria minera hasta hace unas décadas. La colección científica comprende unas 14.000 piezas, actualmente catalogadas en un catálogo informatizado.
En la zona inmediata a Wiesbaden están especialmente representadas tres eras geológicas . Están documentados unos 50.000 fósiles . De la historia reciente de la tierra hay testimonios del Pleistoceno , que provienen en particular del Mosbacher Sande . Regularmente el Rin y el Meno se habían formado embalses delante del valle del Medio Rin y los huesos arrastrados permanecían en el sedimento. Especialmente de las épocas cálidas se conservan numerosos fósiles. Un segundo punto de interés es la zona de hallazgos de las cuevas de Steeden , donde se encontraron los objetos más antiguos de Hesse. Una de las colecciones más importantes está relacionada con las dos siguientes edades terrestres. Es la mayor parte del legado de los hermanos Guido y Fridolin Sandberger .
La cuenca de Maguncia es testigo del impresionante mundo de la vida en el Paleógeno . En esta fase más cálida después de la extinción de los dinosaurios, la cuenca de Mainz estuvo regularmente conectada con los mares circundantes, entretanto estas conexiones se perdieron, el mar interior se endulzó, se formó un lago y finalmente el agua desapareció por completo. Durante este cambio, aquí vivieron numerosas especies animales, por lo que hay rastros, entre otros, de manatíes , tiburones peregrinos , bancos de mejillones que forman arrecifes, pero también de criaturas terrestres, como el Deinotherium , que se encontró en Eppelsheim .
Especialmente los artefactos del Taunus provienen del Devónico , una época igualmente cálida con un alto nivel del mar. Por tanto, la colección contiene evidencias de una enorme fauna marina: trilobites , conodontos y graptolitos . Además merece la pena mencionar: una colección de peces paleozoicos y mesozoicos , una extensa colección de vertebrados mesozoicos , un ejemplar grande y completo de ictiosaurio de Holzmaden , una colección de referencia paleontológica bien seleccionada de la capa hidrobiica de la cuenca de Maguncia, una extensa colección de cefalópodos , un pozo colección ordenada de braquiópodos y una extensa colección de fósiles de la cuarcita de Taunus (incluidos rastros de fósiles ).
En 2023, el museo fue uno de los siete museos y universidades alemanes que devolvieron los restos maoríes y moriori al Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en Nueva Zelanda. [15] [16]
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