Drácula es una película de terror sobrenatural estadounidense anterior al Código de 1931 dirigida y coproducida por Tod Browning a partir de un guión escrito por Garrett Fort y protagonizada por Bela Lugosi en el papel principal. Está basada en la obra de teatro Drácula de 1924 de Hamilton Deane y John L. Balderston , que a su vez es una adaptación de la novela Drácula de 1897de Bram Stoker . [3] Lugosi interpreta al Conde Drácula , un vampiro que emigra de Transilvania a Inglaterra y se alimenta de la sangre de víctimas vivas, incluida la prometida de un joven.
Producida y distribuida por Universal Pictures , Drácula es la primera adaptación cinematográfica sonora de la novela de Stoker. [4] Se consideró a varios actores para interpretar al personaje principal, pero Lugosi, que había desempeñado previamente el papel en Broadway , finalmente consiguió el papel. La película se rodó parcialmente en los sets de Universal Studios Lot en California, los cuales fueron reutilizados por la noche para el rodaje de Drácula , una versión en español de la historia producida simultáneamente también por Universal.
Drácula fue un éxito comercial y de crítica tras su lanzamiento y dio lugar a varias secuelas y spin-offs . Ha tenido una influencia notable en la cultura popular, y la interpretación de Drácula por parte de Lugosi estableció al personaje como un ícono cultural , así como el vampiro arquetípico en obras de ficción posteriores. En 2000, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6]
Renfield es un abogado que viaja al castillo del Conde Drácula en Transilvania por un asunto de negocios. La gente del pueblo local teme que los vampiros habiten el castillo y advierten a Renfield que no vaya allí. Renfield se niega a quedarse en la posada del pueblo y le pide al conductor del carruaje que lo lleve al Paso Borgo. El carruaje de Drácula lo lleva al castillo, con Drácula disfrazado de conductor. En el camino, Renfield asoma la cabeza por la ventana para pedirle al conductor que reduzca la velocidad, pero ve que el conductor ha desaparecido; un murciélago guía a los caballos.
Renfield entra al castillo y es recibido por el encantador pero excéntrico Conde, quien, sin que Renfield lo sepa, es un vampiro . Discuten la intención de Drácula de alquilar la Abadía de Carfax en Inglaterra, donde pretende viajar al día siguiente. Drácula hipnotiza a Renfield para que abra una ventana. Renfield se desmaya cuando aparece un murciélago y las tres esposas de Drácula se acercan a él. Drácula los rechaza y luego ataca al propio Renfield.
A bordo de la goleta Vesta , Renfield se ha convertido en un lunático esclavo de Drácula, que se esconde en un ataúd y se alimenta de la tripulación del barco. Cuando el barco llega a Inglaterra, se descubre que Renfield es la única persona viva. Lo envían al sanatorio del Dr. Seward contiguo a la Abadía de Carfax. En otro lugar, en un teatro de Londres , Drácula conoce a Seward. Seward presenta a su hija Mina, su prometido John Harker y una amiga de la familia, Lucy Weston. Lucy está fascinada por Drácula. Esa noche, Drácula entra a su habitación y se da un festín con su sangre mientras ella duerme. Muere al día siguiente tras una serie de transfusiones de sangre .
Renfield está obsesionado con comer moscas y arañas. El doctor Van Helsing analiza su sangre y descubre su obsesión. Empieza a hablar de vampiros y esa tarde, Renfield le ruega a Seward que lo despida, alegando que sus llantos nocturnos pueden perturbar los sueños de Mina. Cuando Drácula llama a Renfield a través del aullido de un lobo, Renfield se molesta cuando Van Helsing le muestra acónito , que según Van Helsing se utiliza para protegerse de los vampiros.
Drácula visita a Mina, que está dormida en su dormitorio, y la muerde. La noche siguiente, entra de visita y Van Helsing y Harker notan que no tiene un reflejo en el espejo. Cuando Van Helsing le revela esto a Drácula, rompe el espejo y se va. Van Helsing deduce que Drácula es el vampiro detrás de las recientes tragedias.
Mina sale de su habitación y corre hacia Drácula en el jardín, donde él la ataca. La criada la encuentra. Harker quiere llevar a Mina a Londres por seguridad, pero está convencido de dejarla con Van Helsing. Van Helsing le ordena a la enfermera Briggs que cuide a Mina mientras duerme y que no le quite la corona de acónito del cuello.
Renfield escapa de su celda y escucha a los hombres hablar sobre vampiros. Antes de que lo lleven de regreso a su celda, Renfield les cuenta cómo Drácula convenció a Renfield para que le permitiera ingresar al sanatorio prometiéndole miles de ratas llenas de sangre y vida. Drácula entra al salón Seward y habla con Van Helsing. Afirma que Mina ahora le pertenece y advierte a Van Helsing que regrese a su país de origen. Van Helsing jura excavar la abadía de Carfax y destruir a Drácula. Drácula intenta hipnotizar a Van Helsing, pero la determinación de este último resulta más fuerte. Cuando Drácula se abalanza sobre Van Helsing, este saca un crucifijo de su abrigo, lo que obliga a Drácula a retirarse.
Harker visita a Mina en una terraza y ella habla de lo mucho que ama "las noches y las nieblas". Un murciélago vuela sobre ellos y le chilla a Mina. Luego ataca a Harker, pero Van Helsing y Seward lo salvan. Mina confiesa lo que Drácula le ha hecho y le dice a Harker que su amor se acabó.
Drácula hipnotiza a Briggs para que le quite el acónito del cuello a Mina y abra las ventanas. Van Helsing y Harker ven a Renfield dirigiéndose a Carfax Abbey. Al llegar allí, ven a Drácula con Mina. Cuando Harker le grita a Mina, Drácula cree que Renfield lo ha traicionado al llevarlos allí y lo mata. Drácula es perseguido por Van Helsing y Harker, quienes saben que Drácula se ve obligado a dormir en su ataúd durante el día y el sol está saliendo. Van Helsing prepara una estaca de madera improvisada con la tapa del ataúd de Drácula mientras Harker busca a Mina. Van Helsing empala a Drácula en el corazón, matándolo, y Mina vuelve a la normalidad.
Las siguientes personas aparecen en papeles no acreditados: el director y coproductor Tod Browning como la voz fuera de pantalla del capitán del puerto; Carla Laemmle , prima del productor Carl Laemmle Jr. , que aparece al comienzo de la película como una mujer en el carruaje que transporta a Renfield; [8] y Geraldine Dvorak, Cornelia Thaw y Dorothy Tree como las novias de Drácula .
La novela de Bram Stoker ya había sido filmada sin permiso como Nosferatu en 1922 por el cineasta expresionista alemán FW Murnau . La viuda de Stoker presentó una demanda por plagio e infracción de derechos de autor , y los tribunales fallaron a su favor, ordenando esencialmente que se destruyeran todas las copias de Nosferatu . [7] El joven y entusiasta productor de Hollywood Carl Laemmle Jr. también vio el potencial de taquilla de la película gótica de Stoker y adquirió legalmente los derechos cinematográficos de la novela. Al principio quería que Drácula fuera un espectáculo a la escala de las fastuosas películas mudas El jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma de la ópera (1925).
Universal Pictures pagó 40.000 dólares por todos los derechos de la novela y las obras de teatro, por lo que tendrían los derechos exclusivos del personaje de Drácula. Universal también contrató al novelista ganador del Premio Pulitzer Louis Bromfield para escribir el guión que se adaptara a esta visión a gran escala. Bromfield intentó conciliar la novela y la obra de teatro y en su borrador sugirió que Drácula debería ser dos personas: el anciano macabro al comienzo de la película, que al viajar a Londres y alimentarse de sangre rejuvenece y llega al Drácula del salón del teatro. . Se suponía que Jonathan Harker viajaría a Transilvania en las escenas iniciales de la película. Como en la obra de teatro, se suponía que Drácula besaría apasionadamente a Mina en los labios. Esas cosas nunca llegaron al cine, ya sea porque se consideraron demasiado caras, fueron reemplazadas por escenas reescritas o se consideraron demasiado arriesgadas. Bromfield pronto fue reemplazado por Garrett Fort . [9] Fort se centró en la obra de teatro. La obra Drácula de Deane/Balderston, que ya era un gran éxito en Broadway , terminaría convirtiéndose en el modelo a medida que la producción ganaba impulso. Los guionistas también estudiaron cuidadosamente la versión muda y no autorizada, Nosferatu de FW Murnau , en busca de inspiración. Tomada directamente de una escena casi idéntica en Nosferatu que no aparece en la novela de Stoker, fue la primera escena en el castillo del Conde cuando Renfield accidentalmente se pincha el dedo con un clip y comienza a sangrar. Drácula se arrastra hacia él con alegría, sólo para ser repelido cuando el crucifijo cae frente al dedo sangrante.
La película estaba originalmente destinada a Conrad Veidt , que acababa de aparecer en The Man Who Laughs (1928) y The Last Performance (1929) de Universal. Cuando Veidt regresó a Alemania temiendo que su inglés no fuera lo suficientemente bueno para el cine sonoro, Universal recurrió a Lon Chaney , estrella del estudio El jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma de la ópera (1925). Aunque en ese momento Chaney tenía contrato con Metro-Goldwyn-Mayer y ya había decidido que una nueva versión de The Unholy Three (1930) sería su primera película sonora. Después de su repentina muerte, elegir el papel principal resultó problemático. Al principio, Laemmle no estaba en absoluto interesado en Lugosi, a pesar de las buenas críticas por su interpretación teatral. En cambio, Laemmle consideró actores de cine más establecidos, y John Wray , recién salido de su éxito en All Quiet on the Western Front (1930), fue anunciado como elegido para el papel. Tanto Ian Keith como William Courtenay serían mencionados posteriormente en la prensa de la época. Otros actores considerados incluyeron a Paul Muni , Chester Morris , Joseph Schildkraut y Arthur Edmund Carewe . [10] Lugosi había interpretado el papel en Broadway, [11] y, para su buena suerte, se encontraba en Los Ángeles con una compañía de gira de la obra cuando se estaba realizando el casting de la película. [7] Contra la corriente de opinión del estudio, Lugosi presionó duro y finalmente se ganó a los ejecutivos, gracias en parte a que aceptó un miserable salario de 500 dólares semanales por siete semanas de trabajo, lo que equivale a 3.500 dólares. [7] [12] Lew Ayres fue contratado para interpretar a Jonathan Harker, solo para ser reemplazado por Robert Ames debido a un conflicto de filmación. El propio Ames fue reemplazado por David Manners luego de los informes noticiosos sobre su complicado divorcio. [10]
El 29 de septiembre de 1930, Drácula comenzó a rodarse en Universal City con un presupuesto de 355.050 dólares y un calendario de 36 días. Tod Browning filmó escenas del Castillo de Drácula y Borgo Pass durante la primera semana de producción. [13] Según numerosos relatos, se alega que la producción fue un asunto mayoritariamente desorganizado, [a] con el generalmente meticuloso Tod Browning dejando al director de fotografía Karl Freund para que se hiciera cargo durante gran parte del rodaje, lo que convirtió a Freund en una especie de director no acreditado en la película.
Manners recordó sobre el rodaje: "Aún puedo ver a Lugosi, desfilando por el escenario, posando frente a un espejo de cuerpo entero, echándose la capa sobre el hombro y gritando: '¡Soy Drácula!' Era misterioso y nunca decía nada a los demás miembros del elenco excepto buenos días cuando llegaba y buenas noches cuando se iba. Era educado, pero siempre distante". [15] Lugosi le pareció a Manners un artista vanidoso y excéntrico: "Nunca pensé que estuviera actuando, pero siendo el hombre extraño que era". [10] Edward Van Sloan , que interpretó a Van Helsing en el escenario de Broadway junto a Lugosi, repitió su papel en la pantalla. El actor se preguntó por qué la versión cinematográfica redujo el gran espejo utilizado en la obra a una pequeña caja de cigarrillos con tapa de espejo. [15] A pesar de que Van Helsing se convirtió en uno de sus papeles más famosos en la pantalla, Van Sloan no pensó mucho en la película; en una carta a su sobrino escribió una vez: "Eso me recuerda que no pudiste ver la película de Drácula en la televisión. Qué suerte que tuviste... ¡Cómo debe ser hoy...! Exagerado, sobreescrito, absolutamente pésimo". [15] Bernard Jukes, quien interpretó el papel de Renfield en la obra en Broadway y durante la gira de 1928, quería ese papel en la película, pero fue para Dwight Frye . [dieciséis]
Tod Browning recordó a la actriz Helen Chandler de la obra de Broadway de 1928 The Silent House y, basándose en esa actuación inaugural, la eligió para Mina, la heroína, que se convierte en la amante del Conde Drácula de Bela Lugosi. [13] Su salario era de 750 dólares semanales, lo que la convertía en el miembro mejor pagado del elenco. En el momento del rodaje ya luchaba contra un grave alcoholismo. Se sabía que en ocasiones se reía del ritual del espejo de Lugosi durante el tiroteo. Como algunos de sus compañeros de reparto, a pesar de que este papel se convirtió en el más famoso, no le importó mucho: "Sería un destino terrible, por ejemplo, andar por ahí siendo una niña pálida en trance con los brazos extendido como en Drácula , ¡todo el resto de mi carrera en la pantalla!" [13]
Al principio los campesinos rezan en húngaro y los carteles en el pueblo también están en húngaro. Esto se debe a que muchos húngaros viven cerca del Paso Borgo en Transilvania , ya que Transilvania solía ser parte del Reino de Hungría en el Imperio Austro-Húngaro . Cuando se hizo la película, Transilvania había sido parte del Reino de Rumania desde el final de la Primera Guerra Mundial en 1918. [17]
Las escenas de los miembros de la tripulación en el barco luchando en la violenta tormenta fueron tomadas de una película muda de Universal, The Storm Breaker . Fotografiado a la velocidad de proyección de una película muda , esto explica la apariencia entrecortada y acelerada del metraje cuando se proyecta a una velocidad de película sonora de 24 fotogramas por segundo y se improvisa con nuevas imágenes de Drácula y Renfield. [7] El propio Jack Foley fue el artista de Foley que produjo los efectos de sonido. [18] La pintura se completó por un costo total de $ 341,191.20, que estaba por debajo de la estimación original de $ 355,050. [2]
Incluso antes de que se estrenara la película, a Lugosi le preocupaba que eso lo encasillara . Según se informa, rechazó una oferta para repetir su papel de Drácula en otra gira teatral de la obra, afirmando: "¡No! No a cualquier precio. Cuando termine con esta película espero no volver a oír hablar de Drácula nunca más. No puedo soportarlo". ...No pretendo que me posea". [19]
El histrionismo de la película desde la obra de teatro también se refleja en sus efectos especiales , que se limitan a niebla, iluminación y grandes murciélagos flexibles. La transición de Drácula de murciélago a persona siempre se realiza fuera de cámara. La película también emplea largos períodos de silencio y primeros planos de los personajes para lograr un efecto dramático, y emplea dos intertítulos expositivos y un primer plano de un artículo de periódico para avanzar en la historia, un aparente vestigio de las películas mudas ; Un punto señalado por el crítico de cine en línea James Berardinelli [20] es que el estilo de actuación de los actores parece pertenecer a la era del cine mudo. El director Tod Browning tenía fama de director de cine mudo, ya que los había realizado desde 1915, incluidos diez éxitos de taquilla de terror con Lon Chaney , entre ellos The Unknown (1927), pero nunca se sintió del todo cómodo con el cine sonoro. [7] Solo dirigió seis películas más en un período de ocho años, la más conocida fue la notoria Freaks , una película de terror con Olga Baclanova y un elenco de monstruos reales del carnaval que fue retirada de distribución inmediatamente pero que hoy en día es una de las favoritas de culto. Browning dirigió su última película en 1939.
Debido a los costos que implica agregar una partitura musical original a la banda sonora de una película, nunca se había compuesto ninguna partitura específicamente para la película. [4] La música que se escuchó durante los créditos iniciales, un extracto del Acto II de El lago de los cisnes de Tchaikovsky , se reutilizó más tarde para otras películas de terror de Universal, Frankenstein (1931) y La momia (1932) . Durante la escena teatral en la que Drácula se encuentra con el Dr. Seward, Harker, Mina y Lucy, también se puede escuchar el final de la obertura de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner , así como la oscura apertura de la "Sinfonía inacabada" de Schubert en si menor. .
En 1998, el compositor Philip Glass recibió el encargo de componer una partitura musical para la película. La partitura fue interpretada por el Kronos Quartet [4] bajo la dirección de Michael Reisman, director habitual de Glass.
Sobre el proyecto, Glass dijo: "La película se considera un clásico. Sentí que la partitura necesitaba evocar el sentimiento del mundo del siglo XIX; por esa razón decidí que un cuarteto de cuerda sería lo más evocador y efectivo. Quería alejarnos de los efectos obvios asociados con las películas de terror. Con [el Kronos Quartet] pudimos agregar profundidad a las capas emocionales de la película". [21]
La película, con esta nueva música, fue lanzada por Universal Studios en 1999 en formato VHS . Los lanzamientos en DVD de Universal permiten al espectador elegir entre la banda sonora sin música o la partitura de Glass. La banda sonora, Drácula , fue lanzada por Nonesuch Records en 1999. [22] Glass y el Kronos Quartet actuaron en vivo durante las proyecciones de la película en 1999, 2000, 2012 y 2017. [23] [24] [25] [26]
Drácula era una gran apuesta para un importante estudio de Hollywood. A pesar de las credenciales literarias del material original, no estaba claro si el público estadounidense estaba preparado para una película sobrenatural seria y completa. Aunque el público estadounidense había estado expuesto a otros escalofríos antes, como El gato y el canario (1927), se trataba de una historia de terror sin alivio cómico ni final engañoso que restara importancia a lo sobrenatural. A pesar de esto, Drácula resultó ser un éxito de taquilla.
Cuando la película finalmente se estrenó en el Teatro Roxy de la ciudad de Nueva York el 12 de febrero de 1931 (estrenada dos días después en todo Estados Unidos), [12] los periódicos informaron que miembros del público se desmayaron en estado de shock ante el horror en la pantalla. Esta publicidad, astutamente orquestada por el estudio de cine, ayudó a garantizar que la gente viniera a ver la película, aunque sólo fuera por curiosidad. A las 48 horas de su estreno en el Roxy Theatre de Nueva York, había vendido 50.000 entradas, [12] generando un impulso que culminó con una ganancia de 700.000 dólares, la mayor de los estrenos de Universal en 1931. [27]
En general, la película fue bien recibida por la crítica tras su estreno. Mordaunt Hall de The New York Times la calificó como "la mejor de las muchas películas de misterio", caracterizando la dirección de Browning como "imaginativa" y la actuación de Helen Chandler como "excelente". [28] Variety elogió la película por su "trasfondo notablemente efectivo de atmósfera espeluznante" y escribió: "Es difícil pensar en alguien que pueda igualar la actuación en la parte vampírica de Bela Lugosi, incluso hasta el leve sabor del habla extranjera. eso encaja tan perfectamente". [29] Film Daily declaró la película "un excelente melodrama " y comentó que Lugosi había creado "uno de los papeles más singulares y poderosos de la pantalla". [30] Time lo llamó "un melodrama emocionante, no tan bueno como debería ser, pero un paso por encima del tipo ordinario de película de misterio con trampilla y sábana enrollable". [31] John Mosher de The New Yorker escribió una crítica negativa, señalando que "no hay una ilusión real en la imagen" y "todo este asunto de los vampiros fracasa bastante". [32] El Chicago Tribune no pensó que la película fuera tan aterradora como la versión teatral, calificando su marco como "demasiado obvio" y "sus intentos de asustar demasiado evidentes", pero aun así concluyó que era "un thriller bastante satisfactorio". [33]
La película se estrenó originalmente con una duración de 85 minutos; [1] cuando se reeditó en 1936, se hizo cumplir el Código de Producción . Para esa reedición, se sabe que dos escenas fueron censuradas : [7]
En los primeros días del cine sonoro, era común que los estudios de Hollywood produjeran " versiones en idiomas extranjeros " de sus películas utilizando los mismos decorados, vestuario, etc. Mientras Browning filmaba durante el día, por la noche George Melford utilizaba los decorados para realizar la versión en español Drácula , protagonizada por Carlos Villarías como Conde Drácula. Durante mucho tiempo se pensó perdida , pero en la década de 1970 se descubrió una copia de Drácula , de la cual grandes secciones se habían podrido. [36] [37] A principios de la década de 1990, se encontró una buena copia en Cuba. La película se conservó en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de EE. UU . [38]
También se estrenó una tercera versión muda de la película. En 1931, algunos cines aún no habían sido equipados con sonido, y durante este período de transición muchos estudios lanzaron versiones mudas alternativas con intertítulos . [7]
En 1999, el crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, elogiando la actuación de Lugosi y la cinematografía de Freund. [4] Notó la influencia duradera de la película y la incluyó en su lista de " Grandes películas ". [4] Angie Errigo de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, elogiando la actuación de Lugosi como "el [Drácula] con el que se comparan todos los demás", y escribiendo que la película "es teatral y chirriante, pero también tiene propiedades maravillosas, momentos inolvidables". [39] John Oliver del British Film Institute le dio crédito a la película por establecer la "imagen popular en pantalla del vampiro" y escribió que "el género de terror cinematográfico nació con el lanzamiento de Drácula ". [40] Concluyó que aunque siente que la película se vuelve casi "demasiado escénica en su sección central, las virtudes de su actuación estelar y su estilo visual general superan cualquier déficit de este tipo". [40]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 48 reseñas, con una calificación promedio de 7,86/10. El consenso crítico del sitio dice: "La interpretación atemporal de Drácula de Bela Lugosi en esta espeluznante y atmosférica película de 1931 ha establecido el estándar para los principales papeles vampíricos desde entonces". [41]
Después del éxito comercial y de crítica de Drácula , Universal estrenó Frankenstein (1931) ese mismo año. Universal, en particular, se convertiría en la vanguardia del cine de terror temprano, con un canon de películas que incluyen La Momia (1932), El Hombre Invisible (1933), La Novia de Frankenstein (1935) y El Hombre Lobo (1941).
Cinco años después del estreno original, Universal estrenó La hija de Drácula (1936), una secuela directa que comienza inmediatamente después del final de la primera película. A una segunda secuela, El hijo de Drácula (1943), protagonizada por Lon Chaney Jr. , le siguió otra siete años después. El Conde volvió a la vida en tres películas más de Universal de mediados de la década de 1940: La casa de Frankenstein (1944); Casa de Drácula (1945); y la comedia Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948).
Universal sólo elegiría a Lugosi como Drácula en una película más, el vehículo de Abbott y Costello antes mencionado, [42] dándole el papel a John Carradine para las películas de "monster rally" de mediados de la década de 1940, aunque Carradine admitió que se parecía más a la descripción física de Stoker de la película. libro. Muchas de las imágenes familiares de Drácula provienen de fotografías del Lugosi mayor tomadas durante el rodaje de la comedia de 1948, por lo que quedan dos encarnaciones confusamente distintas de Lugosi como Drácula, con diecisiete años de diferencia. [ cita necesaria ]
Como Lugosi interpretó a un vampiro en otras tres películas durante su carrera ( La marca del vampiro (1935), El regreso del vampiro (1943) y La madre Riley conoce al vampiro (1952) [42] ), esto contribuyó a la idea errónea del público. que interpretó a Drácula en la película muchas veces, aunque en los otros papeles de vampiros interpretó a Drácula en todo menos en el nombre. [ cita necesaria ]
El director Chris McKay hizo referencia a Drácula en su película Renfield (2023), una película a la que el director se refiere como una "cuasi-secuela" de la película original de 1931. La película presenta a Nicolas Cage como el Conde Drácula y Nicholas Hoult como Renfield, poniéndolos en segundo plano en lugar de Lugosi y Frye. [43]
Desde su lanzamiento, Drácula ha sido ampliamente considerado como un clásico de la época y de su género. En 2000, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de EE. UU . Por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [44] También ocupó el puesto 79 en la cuenta regresiva de Bravo de Los 100 momentos cinematográficos más aterradores . [45]
Para muchos amantes del cine y críticos, la interpretación de Lugosi es ampliamente considerada como el Drácula definitivo. Lugosi tenía una presencia y autoridad poderosas en la pantalla. El ritmo lento y deliberado de su actuación ("Te doy... ¡bienvenido!" y "¡Nunca bebo... vino!") le dio a su Drácula el aire de un cadáver que camina y habla, lo que aterrorizó al público de la película en ese momento, cautivando con no hubo diálogo, y los numerosos primeros planos del rostro de Lugosi en un silencio gélido saltaron de la pantalla. Con esta fascinante actuación, Drácula se convirtió en el papel característico de Bela Lugosi, su Drácula en un ícono cultural y él mismo en una leyenda de la clásica serie de películas de terror de Universal . [ cita necesaria ]
Sin embargo, Drácula finalmente se convertiría en un papel que resultaría ser tanto una bendición como una maldición. A pesar de sus éxitos teatrales anteriores en una variedad de roles, desde el momento en que Lugosi se puso la capa en la pantalla, siempre lo vería encasillado como el Conde. [46]
Browning volvería a dirigir a Lugosi en otro thriller de vampiros, Mark of the Vampire , una nueva versión de 1935 de la película muda perdida de Browning, London After Midnight (1927), protagonizada por Lon Chaney.
Además, la película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Los actores que siguieron los pasos de Lugosi al interpretar a Drácula, y que alcanzaron una fama significativa en ese papel, tenían actitudes diferentes hacia la interpretación de Lugosi.
Christopher Lee , quien interpretó a Drácula en una serie de películas de Hammer, dijo: "De todos modos, sobre Lugosi Drácula. Me decepcionó mucho. Había estado queriendo verlo durante mucho, mucho tiempo. Hay aspectos de él, por ejemplo. "Por ejemplo, que consideré ridículo. Drácula está interpretado demasiado bien al principio. Prácticamente no hay amenaza en el personaje. No hay sorpresa ni miedo en él. Las manos de Lugosi también... Las extendió rígidamente... haciéndolo parecer "Como un títere. Su sonrisa tampoco siempre fue siniestra". [50] Mientras pensaba que Lugosi era en su juventud un hombre de aspecto maravilloso, que tenía una tremenda presencia y personalidad, Lee también pensó que Lugosi "no era el hombre adecuado para interpretar a Drácula desde el punto de vista de la nacionalidad. Porque Transilvania está en Rumanía y era un húngaro del pueblo de Lugos, de ahí su nombre". [50] Sin embargo, en el momento en que Bram Stoker escribió la novela, Transilvania era parte del Reino de Hungría. Además de esto, Lugoj , pueblo de donde provenía Lugosi, se encuentra en lo que se puede considerar Transilvania.
Gary Oldman , que interpretó a Drácula en la adaptación de Francis Ford Coppola , consideraba a Lugosi como su Drácula favorito y dijo sobre su actuación: "Realmente tenía razón en algo: la forma en que se movía, la forma en que sonaba". Oldman basó su voz de Drácula en la voz de Lugosi. [51]
La campaña de carteles de la película fue supervisada por el director de arte publicitario de Universal, Karoly Grosz , quien también ilustró él mismo el cartel "insertado". [52] Los carteles originales de la edición de 1931 son escasos y muy valiosos para los coleccionistas. En 2009, el actor Nicolas Cage subastó su colección de carteles de películas antiguas, que incluían una hoja original "Estilo F" que se vendió por 310.700 dólares; En marzo de 2012, era el sexto precio más alto para un cartel de película. [53] En el verano de 2017, el guitarrista de Metallica , Kirk Hammett, prestó su raro cartel "Estilo C" al Museo Peabody Essex en Salem, Massachusetts, para una exposición sobre carteles de películas de terror. [54] En diciembre de ese mismo año, un cartel extremadamente raro "Estilo A", una de las dos únicas copias conocidas, se vendió en una subasta por 525.000 dólares, estableciendo un nuevo récord mundial para el cartel de película más caro. [55]
![Estilo F de una hoja: escaneo de la copia vendida por Nicolas Cage en 2009[53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Dracula_(1931_film_poster_-_Style_F_-_Nicolas_Cage's_copy).jpeg/1280px-Dracula_(1931_film_poster_-_Style_F_-_Nicolas_Cage's_copy).jpeg)
Después de la presentación teatral original de la película, se promocionaron varias reediciones teatrales con nuevos diseños de carteles.
Esta película, y la obra de teatro de la década de 1920 de Deane y Balderston , aportaron gran parte de la iconografía popular de Drácula , gran parte de la cual difiere enormemente de la novela de Stoker. En la novela y en la película muda alemana Nosferatu (1922), la apariencia de Drácula es repulsiva; Lugosi retrata al Conde como un noble apuesto y encantador . La obra de Deane-Balderston y esta película también introdujeron las imágenes ahora icónicas de Drácula entrando a las habitaciones de sus víctimas a través de puertas y ventanas francesas, envolviendo a las víctimas con su capa forrada de satén y más énfasis en Drácula transformándose en un murciélago. En la novela de Stoker, se transformó de diversas formas en un murciélago o un lobo, [7] una niebla o "polvo elemental".
La ahora clásica frase de Drácula, "Nunca bebo... vino", es original de esta película. No apareció en la novela de Stoker ni en la producción original de la obra. Cuando la obra fue revivida en Broadway en 1977 protagonizada por Frank Langella , se añadió la línea al guión. [7]
Entre las décadas de 1960 y 1970, Castle Films lanzó una versión abreviada de Drácula en película de 8 mm . [56] En la década de 1980, MCA Home Video lanzó Drácula en Betamax , VHS y Capacitance Electronic Disc (CED). En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó Drácula en VHS como parte de la "Universal Monsters Classic Collection", una serie de lanzamientos de películas de Universal Classic Monsters . [57] La película también se estrenó en LaserDisc . [58]
En 1999, Universal lanzó Drácula en VHS y DVD como parte de la "Colección Classic Monster". [59] [60] [61] En 2004, Universal lanzó Drácula: The Legacy Collection en DVD como parte de la "Universal Legacy Collection". [62] [63] Este lanzamiento de dos discos incluye Drácula y Drácula en español , así como Drácula's Daughter , Son of Dracula y House of Dracula . [62] [63]
En 2012, Drácula y Drácula en español se lanzaron en Blu-ray como parte de la caja Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. [64] En septiembre de 2013, Drácula recibió un lanzamiento independiente en Blu-ray que también incluye Drácula en español . [65] [66] Ese mismo año, Drácula se incluyó como parte del conjunto de seis películas en Blu-ray Universal Classic Monsters Collection , que también incluye Frankenstein , La Momia , El Hombre Invisible , La Novia de Frankenstein y El Hombre Lobo . [67] Al año siguiente, Universal lanzó Drácula: Complete Legacy Collection en DVD. [68] Este conjunto contiene siete películas: Drácula , Drácula , La hija de Drácula , Hijo de Drácula , La casa de Frankenstein , La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein . [68] En 2015, se lanzó en DVD la colección Universal Classic Monsters de seis películas . [69] En 2016, Drácula recibió un lanzamiento en Blu-ray exclusivo de Walmart con una portada que brilla en la oscuridad . [70] En septiembre de 2017, la película recibió un lanzamiento en Blu-ray steelbook exclusivo de Best Buy con portada de Alex Ross . [71] Ese mismo año, se lanzó en Blu-ray la colección Complete Legacy de siete películas . [72] [73]
En agosto de 2018, Drácula , Drácula en español , La hija de Drácula , Hijo de Drácula , La casa de Frankenstein , La Casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein se incluyeron en la caja de Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection. colocar. [74] [75] Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD. [76] Más tarde, en octubre, Drácula y Drácula en español se incluyeron como parte de una edición limitada de Blu-ray exclusiva de Best Buy titulada Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que presenta ilustraciones de Alex Ross. [77] Universal Pictures Home Entertainment lanzó Drácula en Blu-ray 4K Ultra HD el 5 de octubre de 2021. [78]
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