El término música folklórica estadounidense abarca numerosos géneros musicales, conocidos indistintamente como música tradicional , música folklórica tradicional , música folklórica contemporánea , música vernácula o música de raíces . Muchas canciones tradicionales se han cantado dentro de la misma familia o grupo folclórico durante generaciones y, a veces, se remontan a orígenes como las Islas Británicas , Europa continental o África . [1] El músico Mike Seeger comentó una vez que la definición de música folklórica estadounidense es "...toda la música que cabe entre las grietas". [2]
La música folclórica estadounidense es una categoría amplia de música que incluye bluegrass , gospel , música antigua , bandas de jarras , folk de los Apalaches , blues , cajún y música nativa americana . [ no verificado en el cuerpo ] La música se considera estadounidense porque es nativa de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, hasta tal punto que llamó la atención de los musicólogos como algo claramente nuevo. Se considera "música de raíces" porque sirvió como base de la música desarrollada posteriormente en los Estados Unidos , incluyendo el rock and roll , el Rhythm and Blues y el jazz .
La mayoría de las canciones de los períodos colonial y revolucionario se originaron en Inglaterra, Escocia e Irlanda y fueron traídas por los primeros colonos. Según el etnomusicólogo Bruno Nettl , la música folclórica estadounidense se destaca porque "en sus raíces hay una tradición de canciones populares inglesas que ha sido modificada para adaptarse a las necesidades específicas de Estados Unidos". [3] Por lo tanto, muchas canciones populares estadounidenses, como las documentadas por el folclorista estadounidense Francis James Child en su catálogo de baladas conocido como Child Ballads , se remontan a sus orígenes precoloniales en las Islas Británicas . [4] Por ejemplo, " Barbara Allen" sigue siendo una balada tradicional popular originaria de Inglaterra y Escocia, que los inmigrantes introdujeron en los Estados Unidos. [5] La balada asesina " Pretty Polly ", indexada por otro estudioso de la música folklórica estadounidense, George Malcolm Laws , es una versión estadounidense de una canción británica anterior, "The Gosport Tragedy". [6] La canción popular más antigua de origen angloamericano local que se conserva es la balada " Springfield Mountain " que data de 1761 en Connecticut . [7]
Los instrumentos típicos que se tocaban en la música folclórica estadounidense temprana eran el violín , la guitarra , la mandolina , la armónica , el pífano y el dulcimer , aunque las guitarras sufrieron un cambio significativo cuando la anteriormente popular guitarra inglesa fue reemplazada alrededor de la década de 1830 por la Guitarra española . [8] [9]
Además de las baladas, los colonos americanos también importaron numerosas melodías de danza country inglesa , principalmente jigs , reels y hornpipes , que se tocaban durante los bailes comunitarios o contradances . [10] [11] Algunas melodías de baile, así como los bailes mismos, también fueron adaptados de fuentes irlandesas y escocesas . [12] Las colecciones musicales Howe's 1000 Jigs and Reels , Ryan's Mammoth Collection y 1000 Fiddle Tunes contienen muchas de las melodías de baile que bailaron los estadounidenses y sus predecesores coloniales durante casi dos siglos. [13] Los bailes populares que saltaron a la fama en Estados Unidos en el siglo XIX, que podían combinarse con melodías de baile tradicionales, fueron las cuadrillas , las mazurcas , las danzas de granero , las redowas , las marchas y las polkas . [13] " Soldier's Joy " es un ejemplo de una típica melodía de violín británica. [8]
En Nueva Inglaterra , una de las áreas con la historia más temprana de colonización así como con el mayor porcentaje de asentamientos de personas de etnia inglesa , numerosas baladas inglesas sobrevivieron dentro de la música folclórica estadounidense hasta el siglo XX. Estos incluyen baladas populares más antiguas como " Lord Randall ", " The Golden Vanity ", The Elfin Knight , The Gypsy Davy , " Lady Isabel and the Elf-Knight ", "Barbara Allen", Lord Bateman , The House Carpenter , The Farmer's. Curst Wife , Lord Lovel y Henry Martin . [14] Las baladas posteriores importadas a Nueva Inglaterra desde las Islas Británicas incluyen "The Yorkshire Bite", "The Bold Soldier", " Butcher Boy ", "Katie Morey", "The Half Hitch" y " The Boston Burglar ". [14] Las canciones populares tradicionales de Nueva Inglaterra compuestas localmente incluyen "Springfield Mountain", " The Jam on Gerry's Rock " , "Young Charlotte", "Peter Amberly", "Jack Haggarty y "The Jealous Lover". [14] La música folclórica del resto del noreste de Estados Unidos , incluyendo Pensilvania , Nueva York y Nueva Jersey , era similar a la de Nueva Inglaterra, aparte de una marcada influencia del gran número de inmigrantes no británicos, como alemanes , holandeses , y suizo [ 14]
En el sureste de los Estados Unidos , las canciones populares locales incluían " Sourwood Mountain ", "Charming Betsy", "Fly Around My Pretty Little Miss", " Buffalo Gals ", " Arkansas Traveller ", " Turkey in the Straw ", " Old Joe ". Clark ", " Going Down the Road Feeling Bad ", " Shady Grove ", "Katy Cline", " Ida Red " y " Cindy ". [15] La balada sureña sobre asesinatos " Poor Ellen Smith ", que registró un asesinato tan incendiario que su interpretación pública tuvo que ser prohibida, fue escrita muy probablemente en Winston, Carolina del Norte, por uno de los compañeros de celda del asesino. [16] [17] A diferencia del noreste y Nueva Inglaterra, el sureste tuvo una influencia significativa de la música afroamericana y, como resultado, instrumentos como el banjo fueron ampliamente adoptados. [15] Sin embargo, la música tradicional inglesa todavía estaba presente en el sureste con baladas infantiles más antiguas como " Lord Thomas and Fair Eleanor ", " The Maid Freed from the Gallows ", " Fair Margaret and Sweet William ", " The Wife of Usher's". Bueno ", " The Two Sisters " y " Matty Groves " sobrevivieron junto a algunas baladas inglesas que también sonaron en el Noreste como "Barbara Allen". [15] Las baladas populares en el sureste fueron "Pretty Polly", "Pretty Little Miss in the Garden", " Knoxville Girl ", " Jack Monroe ", "The Sailor Boy", "Awake, Awake You Drowsy Sleeper", " La rica dama irlandesa", " El ruiseñor ", " La chica que dejé atrás " y " El testamento del molinero ". [15] Las canciones notables escritas en los Apalaches incluyen " Little Mohea ", " John Hardy " y " Omie Wise ". [18] A diferencia del noreste, las baladas del sureste de origen inglés tienden a modificarse apreciablemente con sus letras acortadas y suavizadas, reduciendo el número de acentos por estrofa. [18]
Las canciones populares del Medio Oeste reflejaban en gran medida los gustos de Nueva Inglaterra y los estados del Atlántico Medio . [19] Sin embargo, hubo algunas baladas excepcionalmente populares en el Medio Oeste, como la balada "Mary of the Wild Moor" y las baladas de producción local, a saber, "The Little Brown Bulls", "Fuller and Warren", " Charles Guiteau ", "Canady-IO" y "Paul Jones". [19] También se produjeron muchas canciones populares que eran exclusivas específicamente de la región de los Grandes Lagos y evocaban la cultura náutica de la zona. Estos incluyen "Soy yo para los lagos interiores", "La pérdida del persa " y "La puta búfalo". [20] Más al oeste, en estados como Iowa , Kansas , las Dakotas y Nebraska , las canciones regionales incluían " The Little Old Sod Shanty on the Claim ", "The Lane County Bachelor", "Comin' Back to Kansas", "The Dreary Black". Hills" y "Tierra de Dakota". [21] La famosa " Balada de Jesse James ", que celebraba la vida del ladrón de bancos titular, apareció por primera vez en Springfield, Missouri . [22]
Se han encontrado pocas baladas infantiles o baladas en el noroeste de los Estados Unidos, ya que las canciones populares documentadas en el área suelen ser canciones de trabajo conectadas con experiencias populares relativamente recientes dentro de la minería , la madera y otras industrias de los siglos XIX y XX. [23]
Al igual que en el noroeste, las baladas tradicionales más antiguas eran mucho menos comunes en el suroeste , siendo sólo "Barbara Allen" y "Lord Randal" las favoritas regionales. [24] Las canciones y baladas locales populares fueron, entre otras, "Texas Rangers", " The Yellow Rose of Texas ", "Joe Bowers", " Sweet Betsy from Pike ", "Ho for California!" y " Buffalo Skinners ". . [25]
Algunas canciones entraron en la tradición popular a través de la floreciente industria de la música popular estadounidense . Una de esas canciones populares que se convirtió en una melodía popular fue " Old Dan Tucker ", escrita por Dan Emmett . [26]
Los espirituales tienen su origen en los ministros blancos estadounidenses que se apropiaron de melodías populares europeas y las adaptaron a letras religiosas, creando himnos populares exclusivamente estadounidenses. [27] Los afroamericanos adoptaron esta música folclórica religiosa, agregando su propio estilo y temas como la esclavitud y la emancipación. [27] "La música sagrada, tanto a capella como acompañada instrumentalmente, está en el corazón de la tradición. Los primeros espirituales enmarcaron las creencias cristianas dentro de las prácticas nativas y fueron fuertemente influenciados por la música y los ritmos de África". [28] Los espirituales son prominentes y, a menudo, utilizan un patrón de llamada y respuesta. [28] "El evangelio se desarrolló después de la Guerra Civil (1861-65). Se basó en el texto bíblico para gran parte de su dirección, y el uso de metáforas e imágenes era común. El evangelio es un "ruido alegre", a veces acompañado de instrumentación y casi siempre puntuado por aplausos, golpecitos con los dedos de los pies y movimientos corporales". [28]
Cuando los esclavos africanos llegaron a América, los maridos fueron separados de sus esposas y los padres de sus hijos. Además, las muchas tribus de las que procedían los esclavos se dividieron y las comunidades de esclavos que se crearon a continuación estaban constituidas por todas las mezclas posibles. Lo que los esclavos tenían en común era el deseo de bailar, cantar y tocar todos los instrumentos musicales que pudieran montar. [29] [30] Eileen Southern en The Music of Black Americans: A History enumera alrededor de una docena y media de "tipos de canciones populares" afroamericanos. Estas son "canciones de barcos, canciones de maíz, canciones de vaqueros, canciones de baile, canciones de libertad, canciones de cosecha, parodias de espirituales, canciones de pattyroller, canciones de prisión, canciones de ferrocarril, canciones satíricas, canciones de gritos, espirituales, canciones de estibadores, canciones de cuentos, canciones de guerra". , canciones de leñador y canciones de trabajo ". [31]
Debido a que a los esclavos se les prohibía realizar ceremonias africanas o utilizar lenguas africanas, "los esclavos llenaron este vacío cultural adquiriendo los rudimentos de la canción popular angloamericana, la danza country británica y la armonía europea, y adaptándolos a los patrones de África occidental". [32] Alan Lomax en The Folk Songs of North America afirma: "Los esclavos, traídos a los Estados Unidos desde muchas partes de África, continuaron bailando y haciendo música como lo habían hecho sus antepasados... En los Estados Unidos las tribus estaban mezcladas y Las lenguas y ceremonias africanas estaban prohibidas, y los esclavos llenaron el vacío cultural adquiriendo los rudimentos de la canción popular angloamericana, la danza country británica y la armonía europea, y adaptándolos a los patrones de África occidental. [33] Lomax, después de sostener que " todo lo que cantaban era intensamente funcional", cataloga estas canciones como "espirituales, reels, canciones de trabajo, baladas y blues". [34]
Las chozas marinas funcionaban para aligerar la carga de las tareas rutinarias y proporcionar un ritmo que ayudaba a los trabajadores a desempeñarse como equipo. [1] Una de las canciones marineras más antiguas cantadas en Estados Unidos puede haber sido "Haul in the Bowline", que podría remontarse al reinado de Enrique VIII en el siglo XVI. [35] Otras chabolas populares incluyen " Blow the Man Down ", "Blow, Boys, Blow", "Reuben Ranzo", " Shenandoah " y "The Greenland Whale", así como chabolas afroamericanas como "Mobile Bay" y "Voy río arriba". [36] [35]
Las canciones de los vaqueros son típicamente baladas que los vaqueros cantaban en el oeste y el suroeste. El familiar " Streets of Laredo " (o "Cowboys Lament") deriva de una canción popular irlandesa de finales del siglo XVIII llamada " The Unfortunate Rake ", [6] que a su vez parece haber descendido de la aún anterior " The Bard of Armagh ". Mientras que "Streets of Laredo" utiliza la misma melodía que "The Unfortunate Rake", " St. James Infirmary Blues " adapta la historia a una melodía diferente. Esto ilustra cómo las canciones populares pueden cambiar en el recuento y aparecer en una variedad de versiones. [1] De manera similar, la popular canción de vaqueros " Bury Me Not on the Lone Prairie" , sobre un vaquero moribundo que ruega no ser enterrado solo en el desierto, se basa en un poema anterior, "The Ocean Burial" . La popular canción "Buffalo Skinners" está basada en la anterior canción de leñador "Canaday-IO". [38]
Otras canciones se originaron íntegramente en la frontera, como la famosa " Home on the Range ", escrita en Kansas en 1873 por Brewster Higley y Dan Kelly. [39] "The Old Chisholm Trail" también fue una balada claramente estadounidense ligada a las experiencias de los vaqueros en las largas caminatas por el Chisholm Trail . [40]
Después de la Guerra Civil, los vaqueros se hicieron populares como personajes de novelas y espectáculos del Lejano Oeste. La primera película del oeste fue El gran robo del tren , filmada en 1903. [41] En el apogeo de esta idealización del vaquero estadounidense, John Lomax publicó su obra más destacada, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads. [42] Este trabajo fue aclamado tanto por el público académico como popular y ayudó a ampliar el alcance de lo que constituía la música folclórica, ya que estudios anteriores se centraban en canciones con ascendencia de baladas europeas, como las Child Ballads . Si bien Cowboy Songs puede haber abierto la puerta a legitimar una gama más amplia de música vernácula en el campo de la erudición de la música folclórica estadounidense, en años posteriores ha sido criticada por no ser un esfuerzo histórico estrictamente científico. El propio Lomax admitió: "He violado la ética de los recolectores de baladas, en algunos casos, al seleccionar y juntar lo que parecen ser las mejores líneas de diferentes versiones, todas contando la misma historia... Francamente, el volumen está destinado a ser popular." [43]
Una de las canciones populares ferroviarias más populares en la historia de Estados Unidos fue The Ballad of Casey Jones , una canción sobre un conductor de tren que se sacrificó para evitar una colisión. [44] La "Balada de John Henry " trata sobre un héroe popular afroamericano que se dice que trabajó como "conductor de acero". [6]
La primera mina de carbón conocida estaba en Richmond, Virginia, en 1750. El carbón se convirtió en la principal fuente de combustible en los Estados Unidos en la década de 1880, superando a la madera, y su uso alcanzó su punto máximo en 1910. Los campos de carbón estaban formados por un grupo demográfico mayoritariamente irlandés y galés, lo cual es evidente en la estructura de las canciones de las minas de carbón. La minería del carbón estaba plagada de peligros que las empresas mineras moralmente indiferentes no mitigaban. Las explosiones y los derrumbes eran un temor constante, al igual que la enfermedad del pulmón negro y la neumoconiosis. Canciones como "Don't Go Down in the Mine", "The Dying Mine Brakeman" y "A Miner's Prayer" dieron voz a estos temores. Los esfuerzos para sindicalizarse comenzaron en la década de 1930, creando melodías como "We Shall Not Be Moved", que era una reescritura del himno evangélico " I Shall Not Be Moved ". El uso de himnos familiares hizo que las canciones fueran fáciles de cantar para los organizadores y también imbuyó a la causa de un aire de rectitud. [7]
" Sixteen Tons " fue escrito en 1946 por Merle Travis sobre la difícil situación de los mineros del carbón y la vida en las ciudades de la empresa . Travis también escribió " Dark as a Dungeon ", que fue interpretada principalmente por Johnny Cash .
Si bien los colonos americanos llevaban mucho tiempo hilando y tejiendo textiles caseros, a finales del siglo XVIII comenzó a aparecer una industria floreciente en Nueva Inglaterra y más tarde en los estados del sur. Las condiciones de trabajo en las fábricas textiles eran sombrías, con jornadas extremadamente largas y salarios exiguos para los hombres, mujeres y niños empleados allí. Las huelgas comenzaron en las décadas de 1830 y 1840, encabezadas por mujeres jóvenes que constituían las tres cuartas partes de la fuerza laboral y ganaban aproximadamente la mitad de sus compañeros de trabajo masculinos. La canción "A Factory Girl" habla de una joven, insatisfecha con su ocupación, que deja el molino para convertirse en esposa. Dave McCarn escribió canciones en protesta contra la fábrica textil, como "Cotton Mill Colic", que lamentaba la escala salarial insuficiente e injusta y la pobreza que siguió. [7]
La industria maderera comenzó en Nueva Inglaterra para satisfacer las necesidades de la construcción naval. Más tarde, la llegada del ferrocarril transcontinental hizo posible la tala de los bosques del noroeste del Pacífico, y la industria alcanzó su punto máximo entre 1870 y 1900. Las dificultades para los madereros incluían una lucha con las fuerzas naturales, condiciones de trabajo impredecibles al aire libre y el peligro. de precarias pilas de troncos de varios pisos de altura que podrían caerse. "The Jam on Gerry's Rocks" fue una de esas canciones que describió este aterrador fenómeno. "The Lumberjack's Alphabet" era una canción animada y la favorita de estos trabajadores. [7]
"The Lineman's Hymn" se cuenta desde la perspectiva de un liniero moribundo que se cayó de un poste y advierte al oyente que tenga cuidado para no correr la misma suerte. [7]
Muchos músicos de raíces no se consideran músicos folclóricos. La principal diferencia entre el resurgimiento de la música folclórica estadounidense y la "música de raíces" estadounidense es que la música de raíces parece cubrir un rango más amplio, incluido el blues y el country.
La música de raíz desarrolló sus formas más expresivas y variadas en las tres primeras décadas del siglo XX. La Gran Depresión y el Dust Bowl fueron extremadamente importantes en la difusión de estos estilos musicales al resto del país, ya que los maestros del blues del Delta , los cantantes itinerantes de honky tonk y los músicos cajún se extendieron a ciudades como Chicago , Los Ángeles y Nueva York . También fue importante el crecimiento de la industria discográfica en el mismo período; Los mayores beneficios potenciales de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para que replicaran éxitos anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana , nunca desaparecieron por completo, ya que una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales se incorporaron a géneros populares dispares.
En la década de 1950, las formas de música de raíces habían dado lugar a formas orientadas al pop. Músicos folclóricos como el Kingston Trio , el rock and roll y el rockabilly derivados del blues , el pop-gospel, el doo wop y el R&B (luego secularizado aún más como música soul ) y el sonido de Nashville en la música country modernizaron y ampliaron la paleta musical del país.
El enfoque de las raíces de la música enfatiza la diversidad de las tradiciones musicales estadounidenses, la genealogía de linajes y comunidades creativas y las contribuciones innovadoras de los músicos que trabajan hoy en estas tradiciones. En los últimos años, la música de raíces ha sido el foco de programas de medios populares como el programa de radio pública de Garrison Keillor , A Prairie Home Companion y la película del mismo nombre.
La música tradicional estadounidense también se llama música de raíces. La música de raíces es una categoría amplia de música que incluye bluegrass , música country , gospel , música antigua , bandas de jarras , folk de los Apalaches , blues , cajún y música nativa americana . La música se considera estadounidense porque es originaria de los Estados Unidos o porque se desarrolló allí, a partir de orígenes extranjeros, hasta tal punto que a los musicólogos les pareció algo claramente nuevo. Se considera "música de raíces" porque sirvió como base de la música desarrollada posteriormente en los Estados Unidos, incluido el rock and roll , la música folclórica contemporánea, el Rhythm and Blues y el jazz .
La música de los Apalaches es la música tradicional de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos. Se deriva de varias influencias europeas y africanas, incluidas baladas inglesas, música tradicional irlandesa y escocesa (especialmente música de violín ), himnos y blues afroamericano. Grabados por primera vez en la década de 1920, los músicos de los Apalaches fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua , la música country y el bluegrass , y fueron una parte importante del resurgimiento de la música folclórica estadounidense .
Los instrumentos que normalmente se utilizan para interpretar la música de los Apalaches incluyen el banjo , el violín americano , el dulcimer con trastes y la guitarra . [45]
Los primeros músicos de los Apalaches grabados incluyen a Fiddlin' John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , la familia Carter , Clarence Ashley , Frank Proffitt y Dock Boggs , todos los cuales fueron grabados inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos de los Apalaches obtuvieron renombre durante el resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960, entre ellos Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford y Doc Watson .
La familia Carter fue un grupo de música folclórica tradicional estadounidense que grabó entre 1927 y 1956. Su música tuvo un profundo impacto en los músicos de bluegrass , country , gospel sureño , pop y rock . Fueron el primer grupo vocal en convertirse en estrellas de la música country; un comienzo de la divergencia entre la música country y la música folclórica tradicional. Sus grabaciones de canciones como " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) y " Keep on the Sunny Side " (1928) los convirtieron en estándares del country. [46]
Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins y Don Reno estuvieron fuertemente influenciados por la música tradicional de los Apalaches. [45] Artistas como Bob Dylan , Jerry García y Bruce Springsteen han interpretado canciones de los Apalaches o reescrito versiones de canciones de los Apalaches.
La música cajún , música emblemática de Luisiana , tiene sus raíces en las baladas de los acadianos francófonos de Canadá . La música cajún se menciona a menudo junto con la forma zydeco de influencia cajún y de base criolla , ambas de origen acadiana . Estos sonidos de la Luisiana francesa han influido en la música popular estadounidense durante muchas décadas, especialmente en la música country, y han influido en la cultura pop a través de los medios de comunicación, como los anuncios de televisión.
Antes de la historia registrada, los indios americanos de esta zona utilizaban canciones e instrumentación; la música y la danza siguen siendo el núcleo de las actividades ceremoniales y sociales. [28] El "stomp dance" sigue siendo en esencia, una forma de "llamada y respuesta"; La instrumentación la proporcionan sonajeros o grilletes que las mujeres llevan en las piernas. [28] "Otras naciones del sudeste tienen sus propios complejos de canciones sagradas y sociales, incluidas aquellas para danzas de animales y danzas de amistad, y canciones que acompañan a los juegos de stickball.
Un elemento central de la música de los indios de las llanuras del sur es el tambor, al que se le ha llamado el latido del corazón de la música de los indios de las llanuras. La mayor parte de ese género se remonta a la caza y la guerra que eran una parte importante de la cultura de las llanuras. [28] Durante el período de reserva, frecuentemente usaban música para aliviar el aburrimiento y la desesperación. Los vecinos se reunieron, intercambiaron y crearon canciones y bailes. Esto es parte de las raíces de la reunión intertribal moderna . Otro instrumento común es la flauta de cortejo. [28]
El canto con notas de forma o arpa sagrada se desarrolló a principios del siglo XIX como una forma para que los instructores de canto itinerantes enseñaran canciones de la iglesia en comunidades rurales. Enseñaron usando cancioneros que representaban notación musical de tonos mediante formas geométricas que asociaban una forma con un tono. El canto del arpa sagrada se hizo popular en muchas comunidades rurales de Oklahoma, independientemente de su origen étnico. [28]
Más tarde, se desarrolló la tradición del blues, con raíces y paralelos con la música sacra. [28] A principios del siglo XX, se desarrolló el jazz, nacido de una "mezcla de ragtime, gospel y blues" [28] "Las tradiciones musicales anglo-escocesas-irlandesas ganaron un lugar en Oklahoma después del Land Run de 1889. Debido a Por su tamaño y portabilidad, el violín fue el núcleo de la música anglosajona temprana de Oklahoma, pero más tarde se agregaron otros instrumentos como la guitarra, la mandolina, el banjo y la guitarra de acero. Varias tradiciones musicales de Oklahoma tienen sus raíces en las Islas Británicas, incluidas las baladas de vaqueros. , swing occidental y country y western contemporáneos. [28] "Los inmigrantes mexicanos comenzaron a llegar a Oklahoma en la década de 1870, trayendo consigo hermosas canciones y corridos, canciones de amor, valses y baladas. Al igual que las comunidades indias americanas, cada rito de iniciación en las comunidades hispanas va acompañado de música tradicional.
La guitarra acústica, el contrabajo y el violín proporcionan la instrumentación básica de la música mexicana, con maracas, flauta, trompas o, a veces, acordeón completando el sonido". [28] Otros europeos (como bohemios y alemanes) se establecieron a finales del siglo XIX. Sus actividades sociales se centraban en los salones comunitarios, "donde los músicos locales tocaban polcas y valses con acordeón, piano e instrumentos de metal" .
Posteriormente los asiáticos contribuyeron a la mezcla musical. "Las antiguas tradiciones de música y danza de los templos y cortes de China, India e Indonesia se conservan en las comunidades asiáticas de todo el estado, y los géneros de canciones populares se superponen continuamente a estas formas de música clásica" [ 28]
La música tejana y de Nuevo México , que se escucha en todo el suroeste de Estados Unidos y el sur de Texas , tiene sus raíces en las músicas de las comunidades nativas americanas e hispanas/latinas de las regiones. La música tejana también está fuertemente influenciada por la música regional mexicana y country, mientras que la música de Nuevo México está mucho más influenciada por el folklore hispano y la música occidental . Ambos estilos se han influenciado mutuamente a lo largo de los años e incorporaron estilos de música popular estadounidense.
El compositor y músico folclórico Robert Schmertz compuso y escribió piezas relacionadas con acontecimientos históricos en el oeste de Pensilvania. [47] [48]
A partir de mediados del siglo XX comenzó un fenómeno denominado resurgimiento de la música folclórica, formando un nuevo tipo de música folclórica contemporánea . De alguna manera se centró en los Estados Unidos, pero no se limitó a ellos. Si bien a veces se lo denomina Renacimiento de la música folclórica estadounidense , fue algo internacional y no se ajusta a algunas definiciones más estrictas de la música folclórica estadounidense, incluso cuando los artistas eran estadounidenses. Entre los artistas destacados de este movimiento se incluyen Pete Seeger , Woody Guthrie , The Weavers , [49] Burl Ives y otros. Una versión de la música folclórica con una orientación más comercial surgió en la década de 1960, incluyendo intérpretes como The Kingston Trio , [49] The Limeliters , The Brothers Four , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , [50] The Highwaymen , Judy Collins , The New Christy Minstrels y Gordon Lightfoot , así como artistas de contracultura y folk rock como Bob Dylan , [51] The Byrds , Arlo Guthrie y Buffy Sainte-Marie . [52]
Hootenanny , un programa de variedades musical semanal transmitido por la cadena ABC en los EE. UU. en 1963-1964, presentaba principalmente a músicos folclóricos.
La banda sonora de la película de 2000 Oh hermano, ¿dónde estás? es exclusivamente música de raíces, interpretada por Alison Krauss , The Fairfield Four , Emmylou Harris , Norman Blake y otros.
En 2001, PBS transmitió una serie documental de cuatro partes , American Roots Music, que exploraba las raíces históricas de la música de raíces estadounidense a través de imágenes y actuaciones de los creadores del movimiento.
La película de 2003 A Mighty Wind es un homenaje (y una parodia) a los músicos de folk-pop de principios de la década de 1960.
En 2010 apareció una serie de televisión pública de seis horas, The Music of America: History Through Musical Traditions .
Serie de PBS Música Country de Ken Burns , 8 episodios. "Explore las extraordinarias historias de las personas y los lugares detrás de una verdadera forma de arte estadounidense". Da una idea de la herencia popular de lo que se convertiría en la música country.
En el programa de radio de la BBC Black Roots, la músico ganadora del Grammy Rhiannon Giddens explora la historia de la música de raíces afroamericanas a través de las historias de pioneros negros olvidados.
Gilliland, John (1969). «Blowin' in the Wind: El pop descubre la música folk» (audio) . Crónicas pop . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
