Star Trek es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry que sigue las aventuras de la nave espacial USS Enterprise (NCC-1701) y su tripulación. Adquirió el retrónimo de Star Trek: The Original Series ( TOS ) para distinguir al programa dentro de la franquicia mediática que inició . [3]
El programa se desarrolla en la galaxia de la Vía Láctea , entre los años 2266 y 2269. La nave y la tripulación están lideradas por el capitán James T. Kirk ( William Shatner ), el primer oficial y oficial científico Spock ( Leonard Nimoy ) y el director médico Leonard H. "Bones" McCoy ( DeForest Kelley ). La introducción con voz en off de Shatner durante los créditos iniciales de cada episodio indicaba el propósito de la nave espacial:
El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave espacial Enterprise . Su misión de cinco años: explorar nuevos mundos extraños, buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, y aventurarse a ir adonde ningún hombre ha ido antes.
Norway Productions y Desilu Productions produjeron la serie desde septiembre de 1966 hasta diciembre de 1967. Paramount Television produjo el programa desde enero de 1968 hasta junio de 1969. Star Trek se emitió en NBC desde el 8 de septiembre de 1966 hasta el 3 de junio de 1969. [4] Se emitió por primera vez el 6 de septiembre de 1966 en la cadena CTV de Canadá . [5] Mientras estaba en NBC, los índices de audiencia de Nielsen de Star Trek fueron bajos y la cadena la canceló después de tres temporadas y 79 episodios. En el Reino Unido, la serie no se emitió hasta el 12 de julio de 1969, coincidiendo con la misión Apolo 11 para aterrizar a los primeros humanos en la Luna. [6] A través de la sindicación de radiodifusión se convirtió en un éxito internacional en la década de 1970, alcanzando el estatus de clásico de culto y una influencia creciente en la cultura popular . Star Trek eventualmente generó una franquicia de medios que consta de 11 series de televisión, 13 largometrajes y numerosos libros, juegos y juguetes, y ahora es ampliamente considerada una de las series de televisión más populares e influyentes de todos los tiempos. [7]
El 11 de marzo de 1964, Gene Roddenberry , un fanático de la ciencia ficción desde hace mucho tiempo , redactó un breve tratamiento para una serie de televisión de ciencia ficción que llamó Star Trek . [8] Esta se desarrollaría a bordo de una gran nave espacial llamada SS Yorktown en el siglo XXIII [9] [10] con una tripulación dedicada a explorar la galaxia de la Vía Láctea .
Roddenberry notó una serie de influencias en su idea, algunas de las cuales incluyen los cuentos de AE van Vogt sobre la nave espacial Space Beagle , la serie de historias Marathon de Eric Frank Russell y la película Planeta Prohibido (1956). Algunos también han establecido paralelismos con la serie de televisión Rocky Jones, Space Ranger (1954), una ópera espacial que incluía muchos de los elementos integrales de Star Trek : la organización, las relaciones de la tripulación, las misiones, parte del diseño del puente y algo de tecnología. [7] : 24 Roddenberry también se inspiró en gran medida en las novelas de Horatio Hornblower de CS Forester que representan a un audaz capitán de barco que ejerce una amplia autoridad discrecional en misiones marítimas distantes de noble propósito. A menudo se refería con humor al capitán Kirk como "Horatio Hornblower en el espacio". [11]
Roddenberry tenía una amplia experiencia escribiendo para series sobre el Viejo Oeste que habían sido populares en la televisión en las décadas de 1950 y 1960. Armado con este conocimiento, caracterizó el nuevo programa en su primer borrador como " Wagon Train to the stars". [8] [12] Al igual que el familiar Wagon Train , cada episodio debía ser una historia de aventuras independiente, ambientada dentro de la estructura de un viaje continuo a través del espacio.
En el concepto original de Roddenberry, el protagonista era el capitán Robert April de la nave espacial SS Yorktown . Este personaje fue desarrollado en el capitán Christopher Pike , interpretado por primera vez por Jeffrey Hunter . April aparece en la Cronología de Star Trek , La enciclopedia de Star Trek y en startrek.com como el primer oficial al mando de la Enterprise , precediendo al capitán Pike. [13] [14] [15] La única aparición del personaje en televisión/película fue en el episodio de Star Trek: La serie animada " El incidente del contrarreloj ", [16] hasta Star Trek: Strange New Worlds , donde es interpretado por Adrian Holmes .
A Lloyd Bridges le ofrecieron un papel protagónico en lo que se convirtió en Star Trek . [17] Bridges lo rechazó, diciendo que se llevaba bien con Roddenberry a nivel personal pero que no tenía deseos de trabajar en ciencia ficción.
En abril de 1964, Roddenberry presentó el borrador de Star Trek a Desilu Productions, una importante productora independiente de televisión. [18] Se reunió con Herbert F. Solow , director de producción de Desilu. Solow vio la idea prometedora y firmó un contrato de desarrollo de programa de tres años con Roddenberry. [19] Lucille Ball , directora de Desilu, no estaba familiarizada con la naturaleza del proyecto, pero fue fundamental para que se produjera el piloto. [20]
El concepto fue revisado y desarrollado extensamente durante este tiempo: el piloto de " The Cage ", filmado a fines de 1964, difiere en muchos aspectos del tratamiento de marzo de 1964. Solow, por ejemplo, agregó el concepto de " fecha estelar ". [19] Desilu Productions tenía un acuerdo de primera opción con CBS . [21] Oscar Katz, vicepresidente de producción de Desilu, fue con Roddenberry para presentar la serie a la cadena. [22] Se negaron a comprar el programa, ya que ya tenían un programa similar en desarrollo, la serie de Irwin Allen de 1965 Lost in Space . [23]
En mayo de 1964, Solow, que había trabajado anteriormente en NBC , se reunió con Grant Tinker , entonces jefe del departamento de programación de la Costa Oeste de la cadena. Tinker encargó el primer piloto, que se convirtió en "The Cage". [18] [24] NBC rechazó el piloto resultante, afirmando que era "demasiado cerebral". [25] Sin embargo, los ejecutivos de NBC todavía estaban impresionados con el concepto, y entendieron que sus fallas percibidas se debían en parte al guion que ellos mismos habían seleccionado. [11]
La NBC tomó la inusual decisión de pagar por un segundo piloto, utilizando el guion llamado " Adonde ningún hombre ha ido antes ". [25] Solo el personaje de Spock , interpretado por Leonard Nimoy , se mantuvo del primer piloto, y solo dos miembros del elenco, Majel Barrett y Nimoy, fueron trasladados a la serie. Este segundo piloto resultó satisfactorio para la NBC, y la cadena seleccionó Star Trek para estar en su próxima programación de televisión para el otoño de 1966.
El segundo piloto presentó a la mayoría de los otros personajes principales : el capitán Kirk ( William Shatner ), el ingeniero jefe, el teniente comandante Scott ( James Doohan ) y el teniente Sulu ( George Takei ), quien sirvió como físico en el barco en el segundo piloto, pero posteriormente se convirtió en timonel durante el resto de la serie. Paul Fix interpretó al Dr. Mark Piper en el segundo piloto; el médico del barco, Leonard McCoy ( DeForest Kelley ), se unió al elenco cuando comenzó la filmación de la primera temporada, y permaneció durante el resto de la serie, logrando ser considerado la tercera estrella de la serie. También se unieron a la tripulación permanente del barco durante la primera temporada la oficial de comunicaciones, la teniente Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ), la primera mujer afroamericana en tener un papel tan importante en una serie de televisión estadounidense; [26] la yeoman del capitán , Janice Rand ( Grace Lee Whitney ), quien se fue a mitad de la primera temporada; y Christine Chapel (Majel Barrett), la enfermera del barco y asistente de McCoy. Walter Koenig se unió al elenco como el alférez Pavel Chekov en la segunda temporada de la serie.
En febrero de 1966, antes de que se emitiera el primer episodio, Desilu Productions casi canceló Star Trek . Desilu había pasado de hacer solo un programa de media hora ( The Lucy Show ) a financiar con déficit una parte de dos costosos programas de una hora, Misión: Imposible y Star Trek . [27] Solow pudo convencer a Lucille Ball de que ambos programas debían continuar. [21]
Una vez que la serie fue adquirida por NBC, la producción se trasladó a lo que entonces era la ubicación de Gower Street de Desilu Productions. Anteriormente había sido el complejo de estudios principal utilizado por RKO Pictures y ahora es parte del lote de Paramount Pictures . La serie utilizó lo que ahora son los escenarios 31 y 32. [21] El personal de producción del programa incluyó al director de arte Matt Jefferies , quien diseñó la nave espacial Enterprise y la mayoría de sus interiores. [28] Sus contribuciones a la serie fueron honradas en nombre del " tubo Jefferies ", un eje de equipo representado en varias series de Star Trek . Además de trabajar con su hermano, John Jefferies, para crear las armas phaser portátiles de Star Trek , Jefferies también desarrolló el diseño del escenario para el puente de la Enterprise (que se basó en un diseño anterior de Pato Guzmán ). Jefferies utilizó su experiencia práctica como aviador durante la Segunda Guerra Mundial y su conocimiento del diseño de aeronaves para idear un diseño de puente funcional y ergonómico . [29]
El diseñador de vestuario de Star Trek , Bill Theiss , creó la apariencia de los uniformes de la Flota Estelar para la Enterprise , los trajes de las estrellas invitadas femeninas y de varios extraterrestres , incluidos los klingon , vulcanos , romulanos , tellaritas , andorianos y gedeonitas. [ cita requerida ]
El artista y escultor Wah Chang , que había trabajado para Walt Disney Productions , fue contratado para diseñar y fabricar los accesorios: creó el comunicador abatible, a menudo considerado como el responsable de la configuración de la versión portátil del teléfono celular . [30] Chang también diseñó el dispositivo portátil de detección, grabación y computación "tricorder", y varios dispositivos ficticios para la tripulación de ingeniería de la nave espacial y su enfermería. A medida que avanzaba la serie, ayudó a crear varios extraterrestres memorables, como los Gorn y los Horta .
La NBC ordenó 16 episodios de Star Trek , además de "Where No Man Has Gone Before". [25] El primer episodio regular de Star Trek , " The Man Trap ", [31] se emitió el jueves 8 de septiembre de 1966, de 8:30 a 9:30 como parte de un bloque de "adelanto" de la NBC. Las críticas fueron mixtas; mientras que a The Philadelphia Inquirer y San Francisco Chronicle les gustó el nuevo programa, The New York Times y The Boston Globe fueron menos favorables, [32] y Variety predijo que "no funcionará", llamándolo "un increíble y lúgubre lío de confusión y complejidades". [33] Al debutar contra principalmente repeticiones, Star Trek ganó fácilmente su franja horaria con un 40,6 de share. [34] Sin embargo, la semana siguiente contra la nueva programación, el programa cayó al segundo lugar (29,4 de share) detrás de CBS. Ocupó el puesto 33 (de 94 programas) durante las siguientes dos semanas, luego los dos episodios siguientes ocuparon el puesto 51 en los índices de audiencia. [35] [36]
Soy un gran fanático de Star Trek y me moriría si lo sacaran del aire. En mi opinión, es el mejor programa de televisión.
—MP, Oswego, Nueva York, 20 de febrero de 1967 [37]
Frederik Pohl , editor de Galaxy Science Fiction , escribió en febrero de 1967 sobre su asombro de que los "programas regulares de Star Trek fueran tan buenos" como los primeros episodios que ganaron un premio en Tricon en septiembre. Creyendo que el programa pronto sería cancelado debido a los bajos índices de audiencia, lamentó que "cometió el error de atraer a un grupo comparativamente alfabetizado", e instó a los lectores a escribir cartas para ayudar a salvar el programa. [38] Los índices de audiencia de la primera temporada de Star Trek en años anteriores probablemente habrían hecho que NBC cancelara el programa. Sin embargo, la cadena había sido pionera en la investigación de los perfiles demográficos de los espectadores a principios de la década de 1960, y en 1967, esta y otras cadenas consideraban cada vez más dichos datos al tomar decisiones; [39] : 115 por ejemplo, CBS canceló temporalmente Gunsmoke ese año porque tenía demasiados espectadores mayores y muy pocos jóvenes. [32] Aunque Roddenberry afirmó más tarde que NBC no estaba al tanto de la demografía favorable de Star Trek , [40] el conocimiento de la audiencia de "calidad" de Star Trek es lo que probablemente causó que la cadena mantuviera el programa después de la primera y segunda temporadas. [39] : 115 NBC en cambio decidió ordenar 10 episodios nuevos más para la primera temporada y ordenar una segunda temporada en marzo de 1967. [25] [41] La cadena anunció originalmente que el programa se emitiría a las 7:30-8:30 pm los martes, pero en cambio se le dio un espacio de 8:30-9:30 pm los viernes cuando se lanzó el horario de NBC de 1967-68, [42] haciéndolo menos atractivo para los espectadores adultos jóvenes. [25]
Los índices de audiencia de Star Trek continuaron cayendo durante la segunda temporada. Aunque Shatner esperaba que el programa terminara después de dos temporadas y comenzó a prepararse para otros proyectos, [43] NBC, sin embargo, puede que nunca haya considerado seriamente cancelar el programa. [44] [32] Ya en enero de 1968, Associated Press informó que las posibilidades de renovación de Star Trek para una tercera temporada eran "excelentes". El programa tuvo mejores índices de audiencia para NBC que el competidor de ABC, Hondo , y los programas de CBS que competían (el número tres Gomer Pyle, USMC y la primera media hora del número 12 CBS Friday Night Movie ) estaban entre los 15 primeros en los índices de audiencia de Nielsen. [44] [45] Una vez más, la demografía ayudó a Star Trek a sobrevivir. [39] : 116 Contrariamente a la creencia popular entre sus fanáticos, el programa no tuvo una audiencia más grande de espectadores jóvenes que su competencia mientras estuvo en NBC. [32] Sin embargo, la investigación de la cadena indicó que Star Trek tenía una "audiencia de calidad" que incluía "hombres de altos ingresos y mejor educación", y otros programas de NBC tuvieron índices de audiencia generales más bajos. [39] : 116 [44]
¡Miren! ¡Miren! ¡No se detiene! ¡Están haciendo fila hasta el final de la calle!
—Norman Lunenfeld, ejecutivo de la NBC, sobre los camiones de correo que entregan las cartas de los fans de Star Trek [46]
El entusiasmo de los espectadores de Star Trek sorprendió a la NBC. [32] El programa era inusual en su discusión seria de problemas sociales contemporáneos en un contexto futurista, a diferencia de Lost in Space , que era de naturaleza más exagerada . [47] La cadena ya había recibido 29.000 cartas de fans para el programa durante su primera temporada, más que para cualquier otro excepto The Monkees . [25] Cuando se extendieron rumores a finales de 1967 de que Star Trek estaba en riesgo de cancelación, Roddenberry comenzó y financió en secreto un esfuerzo de Bjo Trimble , su marido John y otros fans para persuadir a decenas de miles de espectadores a escribir cartas de apoyo para salvar el programa. [46] [48] : 377–394 [49] Utilizando los 4.000 nombres de una lista de correo para una convención de ciencia ficción, los Trimble pidieron a los fans que escribieran a la NBC y pidieran a otros 10 que también lo hicieran. [50] : 128 NBC recibió casi 116.000 cartas para el programa entre diciembre de 1967 y marzo de 1968, incluyendo más de 52.000 solo en febrero; [51] [52] [25] según un ejecutivo de NBC, la cadena recibió más de un millón de piezas de correo pero solo reveló la cifra de 116.000. [46] Los columnistas de periódicos alentaron a los lectores a escribir cartas para ayudar a salvar lo que uno llamó "el mejor programa de ciencia ficción en el aire". [53] Más de 200 estudiantes de Caltech marcharon al estudio de NBC en Burbank, California para apoyar Star Trek en enero de 1968, portando carteles como " Draft Spock" y " Vulcan Power ". [54] Los estudiantes de Berkeley y MIT organizaron protestas similares en San Francisco y la ciudad de Nueva York. [53]
Las cartas de apoyo a Star Trek , entre cuyos autores se encontraba el gobernador del estado de Nueva York , Nelson Rockefeller , [55] eran diferentes tanto en cantidad como en calidad de la mayoría del correo que reciben las cadenas de televisión:
Según las 6.000 cartas que atrae cada semana (más que cualquier otro programa de televisión), el programa es visto por científicos, conservadores de museos, psiquiatras, médicos, profesores universitarios y otras personalidades de la alta sociedad. El Instituto Smithsoniano pidió una copia del programa para sus archivos, el único programa que recibe ese honor. [53]
Además:
Gran parte de la correspondencia procedía de médicos, científicos, profesores y otros profesionales, y en su mayoría estaba escrita en buen papel y escrita con letra cursiva. Y si hay algo que una cadena desea casi tanto como unos altos índices de audiencia en los índices de audiencia de Nielsen, es el prestigio de un programa que atrae a la clase media alta y a las audiencias más cultas. [43]
Y ahora un anuncio de interés para todos los espectadores de Star Trek . Nos complace informarles que Star Trek seguirá viéndose en NBC Television. Sabemos que estarán ansiosos por ver la aventura semanal en el espacio en Star Trek .
—Locutor de la NBC, 1 de marzo de 1968 [51] [55] [32]
La NBC, que utilizó tales anécdotas en gran parte de su publicidad para el programa, tomó la inusual decisión de anunciar en televisión, después del episodio " The Omega Glory " el 1 de marzo de 1968, que la serie había sido renovada. [39] : 116–117 [55] El anuncio implicaba una solicitud para dejar de escribir (la política de NBC de responder a cada correo de los espectadores significaba que la campaña le costaba a la cadena millones de dólares [46] ), pero en cambio provocó que los fanáticos enviaran cartas de agradecimiento en cantidades similares. [56]
En un principio, la NBC planeó trasladar Star Trek a los lunes para la tercera temporada del programa, probablemente con la esperanza de aumentar su audiencia después de la enorme campaña de cartas que sorprendió a la cadena. [32] En marzo de 1968, sin embargo, la NBC trasladó el programa a las 10:00 p. m. del viernes por la noche , una hora indeseable para su audiencia más joven, [49] [57] para no entrar en conflicto con el exitoso Rowan & Martin's Laugh-In de los lunes por la noche, [58] de cuyo horario el productor de Laugh-In, George Schlatter , había exigido airadamente que no se reprogramara. Además del horario indeseable, Star Trek ahora se veía en solo 181 de las 210 afiliadas de la NBC. [59]
Roddenberry se sintió frustrado y se quejó: "Si la cadena quiere matarnos, no podría hacer una mejor jugada". [49] Intentó persuadir a la NBC para que le diera a Star Trek un mejor día y hora, pero no tuvo éxito. Como resultado de esto y de su propio agotamiento creciente, decidió retirarse del estrés de la producción diaria de Star Trek , aunque nominalmente permaneció a cargo como su "productor ejecutivo". [60] Roddenberry redujo su participación directa en Star Trek antes del inicio de la temporada televisiva de 1968-69, y fue reemplazado por Fred Freiberger como productor de la serie de televisión. Arthur H. Singer se desempeñó como editor de la historia. La NBC luego redujo el presupuesto de Star Trek de $185,000 por episodio en la temporada 2 (era de $190,000 por episodio en la temporada 1) a $175,000 por episodio en la temporada 3 (ya que el precio comercial por minuto había bajado de $39,000 a $36,000 en comparación con el horario de la segunda temporada). [61] Esto causó lo que algunos perciben como una disminución en la calidad para la temporada 1968-69, aunque hubo una compensación en algunos costos de producción más bajos ya que la tecnología de efectos especiales había mejorado con el tiempo. Para la temporada 3, William Shatner sintió que los personajes principales se habían vuelto más comprometidos o exagerados y las líneas argumentales más improbables. [62] Leonard Nimoy sintió que las preocupaciones financieras dominaban. [63] El productor asociado Bob Justman, que se fue durante la tercera temporada, dijo que los recortes presupuestarios hicieron que el equipo se viera necesariamente limitado en el tipo de filmación que se podía hacer, como el trabajo al aire libre, [64] con solo un episodio, "The Paradise Syndrome", filmado en gran parte al aire libre. Nichelle Nichols describió el recorte presupuestario durante el último año como un esfuerzo intencional para acabar con Star Trek :
Mientras la NBC hablaba de palabras para ampliar la audiencia de Star Trek , [ahora] recortó nuestro presupuesto de producción hasta que en realidad fue un 10% menor que en nuestra primera temporada ... Es por eso que en la tercera temporada vimos menos tomas en exteriores, por ejemplo. Los mejores guionistas, las mejores estrellas invitadas, todo lo que necesitábamos era más difícil de conseguir. Por lo tanto, la desaparición de Star Trek se convirtió en una profecía autocumplida. Y puedo asegurarles que así fue exactamente como estaba destinado a ser. [65]
El último día de rodaje de Star Trek fue el 9 de enero de 1969, [25] y después de 79 episodios [66], NBC canceló el programa en febrero a pesar del intento de los fanáticos de realizar otra campaña de escritura de cartas. [32] Un columnista de un periódico le aconsejó a un espectador que protestaba:
Los fanáticos de Star Trek han luchado la "buena batalla", pero el programa ha sido cancelado y ya no hay nada que hacer. [67]
En 2011, la decisión de cancelar Star Trek por parte de NBC ocupó el puesto número cuatro en el especial de TV Guide Network , 25 Biggest TV Blunders 2. [ 68]
Sorprendentemente, un programa que ya no estaba programado por una cadena, sino que se transmitía en estaciones de televisión locales ( Star Trek ), a veces aparecía entre los cinco favoritos en las áreas donde se transmite el programa.
—"Los estudiantes califican la televisión", 1971 [69]
Aunque algunos de los episodios de la tercera temporada fueron considerados de peor calidad, le dio a Star Trek suficientes episodios para la sindicación televisiva . [70] La mayoría de los programas requieren al menos cuatro temporadas para la sindicación, porque de lo contrario no hay suficientes episodios disponibles para la eliminación diaria . Sin embargo, Kaiser Broadcasting compró los derechos de sindicación de Star Trek durante la primera temporada para sus estaciones en varias ciudades grandes. La compañía organizó el acuerdo inusual porque vio al programa como una contraprogramación efectiva contra los programas de noticias vespertinos de las 6 pm de las tres grandes cadenas . [71] : 138 [25] Paramount comenzó a anunciar las repeticiones en la prensa especializada en marzo de 1969; [72] como los índices de audiencia de Kaiser eran buenos, otras estaciones, como WPIX en la ciudad de Nueva York y WKBS en Filadelfia, también compraron los episodios [73] : 91–92 para una contraprogramación similar. [39] : 121
A través de la sindicación, Star Trek encontró una audiencia mayor que la que tenía en NBC, convirtiéndose en un clásico de culto. [74] [71] : 138–139 La emisión del programa a última hora de la tarde o al anochecer atrajo a muchos nuevos espectadores, a menudo jóvenes. [75] En 1970, los anuncios comerciales de Paramount afirmaban que el programa había mejorado significativamente los índices de audiencia de sus estaciones, [72] y Los Angeles Times comentó sobre la capacidad de Star Trek para "adquirir los índices de audiencia más envidiables en el campo de la sindicación". [39] : 121 En 1972, lo que Associated Press describió como "el programa que no morirá" se emitió en más de 100 ciudades estadounidenses y otros 60 países; y más de 3.000 fanáticos asistieron a la primera convención de Star Trek en la ciudad de Nueva York en enero de 1972. [76] [75]
Desde aquel oscuro día de 1969, cuando la NBC le puso un duro golpe a la programación de Star Trek , probablemente no ha habido un período de 24 horas en el que el programa original, uno de los episodios originales, no se estuviera transmitiendo en algún lugar.
— Chicago Tribune , 1987 [77]
Los fans del programa se organizaron cada vez más, reuniéndose en convenciones para intercambiar productos, conocer a los actores del programa y ver proyecciones de episodios antiguos. Estos fans llegaron a ser conocidos como " trekkies ", [74] que eran conocidos (y a menudo ridiculizados) por su extrema devoción al programa y su conocimiento enciclopédico de cada episodio. [78] Debido a que los fans disfrutaban de volver a ver cada episodio muchas veces, los precios de Star Trek aumentaron con el tiempo, en lugar de caer como otras repeticiones sindicadas. [39] : 122 [79] [80] [74] [81] La revista People comentó en 1977 que el programa "amenaza con volver a emitirse hasta que el universo se arrastre de nuevo hacia su pequeño agujero negro". [82] Para 1986, 17 años después de entrar en sindicación, Star Trek era la serie sindicada más popular; [83] para 1987, Paramount ganó $ 1 millón de cada episodio; [25] y en 1994, las repeticiones todavía se transmitían en el 94% de los Estados Unidos. [84]
Del 1 de septiembre al 24 de diciembre de 1998, el Sci-Fi Channel transmitió una "Edición especial" de todos los episodios de la serie original en un formato ampliado de 90 minutos presentado por William Shatner. Ahora titulada Star Trek: The Original Series , estas transmisiones restauraron escenas que habían sido editadas fuera de los episodios sindicados. [3] Además de los comentarios introductorios y posteriores al episodio de Shatner, los episodios incluyeron entrevistas con miembros del equipo de producción regular y el elenco, escritores, estrellas invitadas y críticos (titulados como " Star Trek Insights"). Los episodios se transmitieron en la secuencia de transmisión original, seguido de "The Cage", al que se dedicó un segmento completo de 105 minutos. (Para obtener detalles sobre la fecha de emisión original de cada episodio, consulte la Lista de episodios de Star Trek: La serie original ). Leonard Nimoy presentó una segunda emisión del 28 de diciembre de 1998 al 24 de marzo de 1999, pero no todos los episodios se transmitieron porque el programa se canceló abruptamente antes de su finalización. [ cita requerida ] [ investigación original ? ]
Para celebrar el 40.º aniversario de la serie en septiembre de 2006, CBS Domestic Television (ahora conocida como CBS Media Ventures , los actuales titulares de los derechos de las franquicias de televisión de Star Trek ) comenzó la sindicación de una versión mejorada de Star Trek: La serie original en alta definición con nuevos efectos visuales CGI . [85]
Bajo la dirección del productor de Star Trek, David Rossi, quien consultó con Mike y Denise Okuda, se recrearon los efectos visuales y especiales para darle a Star Trek: The Original Series un aspecto más moderno. Se prestó especial atención a elementos como la Enterprise , planetas alienígenas y sus imágenes representadas desde el espacio, planetas vistos desde la órbita, naves espaciales alienígenas y tecnología como lecturas de computadora, imágenes en pantallas de visualización y rayos fáser. [ cita requerida ]
La restauración y mejora estuvo a cargo de CBS Digital . Todo el metraje de acción en vivo fue escaneado en alta definición a partir de sus elementos de película de 35 mm de primera generación. Si bien fue posible retocar y remasterizar algunos efectos visuales, todas las tomas nuevas de la nave, el espacio y los planetas se recrearon bajo la supervisión de Niel Wray. [86]
Se utilizaron "negativos de cámara originales" para todas las secuencias de acción en vivo, pero no para las tomas externas de la nave y los planetas. Los cambios notables incluyen nuevas tomas espaciales con una Enterprise CGI y otros modelos nuevos (por ejemplo, se muestra una nave Gorn en " Arena "), tomas de fondo mate renovadas y otros retoques menores como la limpieza de las pantallas de visualización. [ cita requerida ]
También se recompusieron un pequeño número de escenas y, a veces, se colocaron nuevos actores en el fondo de las tomas. [87] La música del tema de apertura también se volvió a grabar en estéreo digital.
El primer episodio que se lanzó para distribución fue " Balance of Terror " el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. Los episodios se lanzaron a un ritmo de aproximadamente uno por semana y se transmitieron en una relación de aspecto de 4:3. A pesar de la remasterización en HD , CBS entregó el paquete de distribución de transmisión en definición estándar (SD TV) . El formato HD se puso a disposición comercial a través de Blu-ray , o mediante transmisión y descargas. [88]
Si bien las tomas CGI se masterizaron en una relación de aspecto de 16:9 para aplicaciones futuras, inicialmente se transmitieron en Estados Unidos y Canadá (junto con las imágenes de acción en vivo) en una relación de aspecto de 4:3 para respetar la composición original del programa.
El 26 de julio de 2007, CBS Home Entertainment (con distribución por Paramount Home Entertainment) anunció que los episodios remasterizados de TOS se lanzarían en un formato híbrido HD DVD / DVD. La primera temporada se lanzó el 20 de noviembre de 2007. La segunda temporada había sido programada para su lanzamiento en el verano de 2008, pero se canceló cuando Toshiba (que había estado ayudando a financiar la remasterización del programa) se retiró del negocio de HD DVD. [89] El 5 de agosto de 2008, la segunda temporada remasterizada se lanzó solo en DVD. [90] La temporada 3 se lanzó en DVD el 18 de noviembre de 2008. [91] El 17 de febrero de 2009, Paramount anunció la primera temporada de TOS en Blu-ray Disc para un lanzamiento en mayo para coincidir con el nuevo largometraje que saldría de Paramount. [92] La segunda temporada fue lanzada en un set de siete discos en Blu-ray en los EE. UU. el 22 de septiembre de 2009. [93] La tercera temporada fue lanzada en Blu-ray en los EE. UU. el 15 de diciembre. [94] Con el lanzamiento de la caja "Alternate Realities", los episodios remasterizados de la Serie Original se incluyeron en una compilación de varias series por primera vez. [95]
Mientras aún buscaba los papeles, Gene Roddenberry había ordenado que Bones McCoy y Spock fueran hombres. Según Nichelle Nichols, "Me dieron un guion de tres páginas para leer que tenía tres personajes llamados Bones, Kirk y alguien llamado Spock, y me preguntaron si podía leer el papel de Spock. Cuando vi este gran texto, me dije a mí misma: 'Aceptaré cualquiera de estos papeles', pero encontré el personaje de Spock muy interesante, y les pedí que me dijeran cómo era ella [Spock]". Luego le dijeron a Nichols que el papel ya se le había ofrecido a Leonard Nimoy. [96]
Se pretendía que el papel de Sulu se ampliara en la segunda temporada, pero debido al papel de Takei en The Green Berets de John Wayne , apareció solo en la mitad de la temporada, y su papel lo ocupó Walter Koenig como el relativamente joven navegante ruso de pelo largo , el alférez Pavel Chekov . Cuando Takei regresó, los dos tuvieron que compartir un camerino. [97] Los dos aparecieron juntos al mando del Enterprise durante el resto de la serie. Puede haber algo de verdad en la historia no oficial de que el periódico de la Unión Soviética Pravda se quejó de que entre los personajes culturalmente diversos no había rusos, visto como un desaire personal a ese país ya que el ruso soviético Yuri Gagarin había sido el primer hombre en hacer un vuelo espacial. Gene Roddenberry dijo en respuesta que "lo de Chekov fue un gran error de nuestra parte, y todavía me avergüenza el hecho de que no incluimos a un ruso desde el principio". [11] Sin embargo, la documentación de Desilu sugiere que la intención era introducir un personaje en Star Trek con más atractivo sexual para las adolescentes. [11] Walter Koenig señaló en el especial del 40 aniversario de 2006 de Star Trek: La serie original que dudaba del rumor sobre Pravda , ya que Star Trek nunca se había mostrado en la televisión soviética. También se ha afirmado que el ex miembro de The Monkees , Davy Jones , fue el modelo para Mr. Chekov. [98]
Además, la serie incluía con frecuencia personajes (normalmente personal de seguridad con uniformes rojos) que morían o resultaban heridos poco después de su aparición. Este recurso argumental era tan habitual que inspiró el término " camiseta roja " para designar a un personaje estereotipado cuyo único propósito es morir de forma violenta para mostrar el peligro que afrontan los personajes principales.
Star Trek convirtió en celebridades a su elenco de actores en gran parte desconocidos. Kelley había aparecido en muchas películas y programas de televisión, pero principalmente en papeles menores que lo mostraban como un villano. Nimoy también tenía experiencia previa en televisión y cine, pero tampoco era muy conocido. Nimoy había colaborado previamente con Shatner en un episodio de 1964 de The Man from UNCLE , "The Project Strigas Affair", y con Kelley (como médico) en un episodio de 1963 de The Virginian , "Man of Violence", ambos más de dos años antes de que Star Trek se emitiera por primera vez. Antes de Star Trek , Shatner era muy conocido en el sector, habiendo aparecido en varias películas notables, interpretado a Cyrano de Bergerac en Broadway e incluso rechazado el papel del Dr. Kildare . Sin embargo, cuando los papeles empezaron a escasear, aceptó el trabajo regular después de que no se renovara el contrato de Jeffrey Hunter.
Después de que la serie original terminó, los miembros del elenco se encontraron encasillados debido a sus roles definitorios en el programa. ( Sin embargo, el actor de Star Trek: La nueva generación Michael Dorn declaró en 1991: "Si lo que le pasó al primer elenco se llama encasillado, entonces quiero encasillado. Por supuesto, no consiguieron los trabajos después de Trek . Pero están haciendo su sexta película. ¡Nómbrame a alguien más en televisión que haya hecho seis películas!") [70]
Los tres personajes principales eran Kirk, Spock y McCoy, y los escritores a menudo enfrentaban a las diferentes personalidades entre sí: Kirk era apasionado y a menudo agresivo, pero con un astuto sentido del humor; Spock era fríamente lógico; y McCoy era sardónico, emocional e ilógico, pero siempre compasivo. En muchas historias, los tres chocaron, con Kirk obligado a tomar una decisión difícil mientras Spock abogaba por el camino lógico pero a veces insensible y McCoy (o "Bones", como lo apodó Kirk) insistía en hacer lo que causara el menor daño. McCoy y Spock tenían una relación de combate que enmascaraba su verdadero afecto y respeto mutuo, y sus constantes discusiones se volvieron populares entre los espectadores. [99] : 153–154 El programa enfatizaba tanto el diálogo que el escritor y director Nicholas Meyer (involucrado en las películas de Star Trek ) lo llamó un drama de radio , reproduciendo un episodio para una clase de cine sin video para demostrar que la trama aún era comprensible. [70]
El personaje de Spock fue rechazado al principio por los ejecutivos de la cadena, que temían que su apariencia vagamente "satánica" (con orejas y cejas puntiagudas) pudiera resultar molesta para algunos espectadores, y (según Leonard Nimoy) insistieron en que Roddenberry "dejara de lado al marciano". Roddenberry también se sintió consternado al descubrir que el departamento de publicidad de la NBC había borrado deliberadamente las orejas y cejas puntiagudas de Spock de las primeras imágenes publicitarias enviadas a las filiales de la cadena, porque temían que su apariencia "demoníaca" pudiera ofender a los compradores potenciales de los estados sureños, religiosamente conservadores. Spock, sin embargo, se convirtió en uno de los personajes más populares del programa, al igual que la apasionada personalidad de médico rural de McCoy. Spock, de hecho, se convirtió en una especie de símbolo sexual [100] , algo que nadie relacionado con el programa había esperado. Leonard Nimoy señaló que la cuestión del extraordinario atractivo sexual de Spock surgía "casi siempre que hablaba con alguien de la prensa ... nunca se me ocurrió ... tratar de abordar la cuestión del señor Spock como símbolo sexual es una tontería". [101]
La secuela de la serie original, Star Trek: La nueva generación , que se estrenó en 1987, se ambienta unos 100 años después de los acontecimientos de TOS . A medida que avanzaba esa serie y sus spin-offs, varios actores de TOS hicieron apariciones para repetir sus personajes originales:
Además de los ejemplos anteriores, a lo largo de los años se han publicado numerosas novelas y cómics no canónicos en los que la tripulación de la era de la Serie Original se representa en la era de La Nueva Generación , ya sea a través de viajes en el tiempo u otros medios. Además, muchos actores que aparecieron en La Serie Original luego hicieron apariciones especiales como diferentes personajes en series posteriores, en particular Majel Barrett , quien no solo proporcionó la voz para la mayoría de las computadoras de la Flota Estelar en episodios de cada serie derivada (incluida una sola aparición en Star Trek: Enterprise , donde las computadoras normalmente no hablaban en absoluto), sino que también tuvo el papel recurrente de Lwaxana Troi en La Nueva Generación y Deep Space Nine . Diana Muldaur , estrella invitada en los episodios " Regreso al mañana " y " No hay belleza en verdad? " de la serie original de Star Trek , interpretó a la Dra. Katherine Pulaski en la segunda temporada de Star Trek: La Nueva Generación .
Los papeles invitados en la serie han contado con actores como:
En su escritura, Star Trek se destaca por ser una de las primeras series de televisión de ciencia ficción en utilizar los servicios de los principales escritores de ciencia ficción contemporáneos, como Robert Bloch , Norman Spinrad , Harlan Ellison y Theodore Sturgeon , así como también escritores de televisión establecidos.
Roddenberry a menudo usaba el escenario de una nave espacial ambientada muchos años en el futuro para comentar sobre problemas sociales de los Estados Unidos de los años 60, incluido el sexismo, el racismo, el nacionalismo y la guerra global. [49] En noviembre de 1968, solo unos meses después del primer toque interracial televisado , el episodio " Los hijastros de Platón " pasó incorrectamente [103] a la historia como el primer programa de televisión estadounidense en presentar un beso interracial con guión entre personajes (el capitán Kirk y la teniente Uhura), aunque el beso solo fue mimado (oscurecido por la parte posterior de la cabeza de un personaje) y representado como involuntario. [104] Sin embargo, existe cierta disputa sobre si este es el primer beso interracial de la serie porque el episodio de 1967 " Semilla espacial ", que presenta al villano Khan ( Ricardo Montalbán ), lo muestra seduciendo y besando a la teniente Marla McGivers ( Madlyn Rhue ) como parte de sus maquinaciones maliciosas. " Let That Be Your Last Battlefield " presenta una alegoría directa sobre la irracionalidad y futilidad del racismo. Los temas antibélicos aparecen en episodios como " The Doomsday Machine ", que muestra un arma destructora de planetas como una analogía de las armas nucleares desplegadas bajo el principio de destrucción mutua asegurada , y " A Taste of Armageddon ", sobre una sociedad que ha "civilizado" la guerra hasta el punto de que ya no la ven como algo que se debe evitar.
Episodios como " La manzana ", " ¿Quién llora por Adonais? ", " La marca de Gideon " y " El regreso de los Arcontes " muestran sutiles temas antirreligiosos (debido principalmente al propio humanismo secular de Roddenberry ) y antisistema. " Pan y circo " y " La gloria de Omega " tienen temas que son más pro-cristianos o patrióticos. [ ¿ Investigación original? ]
El programa sufrió interferencias de la cadena y/o de los patrocinadores, incluyendo la censura total de los guiones y las imágenes de las películas. Esto era algo habitual en los años 60 y Star Trek sufrió su cuota de manipulación. Los guiones eran examinados y censurados rutinariamente por el personal del Departamento de Normas de Transmisión de la NBC, que anotaba profusamente cada guion con demandas de cortes o cambios (por ejemplo, "Página 4: Por favor, eliminen el improperio de McCoy, 'Dios mío ' " o "Página 43: Precaución con el abrazo; eviten los besos con la boca abierta"). [105]
La serie se destacó por su sentido del humor, como las peleas directas, pero amistosas, entre Spock y McCoy. Algunos episodios, como " El problema con los tribbles ", " Yo, Mudd " y "Un pedazo de acción" , fueron escritos y presentados como comedias con elementos dramáticos. La mayoría de los episodios se presentaron como dramas de acción y aventuras, que frecuentemente incluían batallas espaciales o peleas a puñetazos entre la tripulación de la nave y antagonistas invitados.
Varios episodios utilizaron el concepto de planetas que se desarrollan en paralelo a la Tierra, lo que permite la reutilización de accesorios, vestuario y decorados de serie. "Bread and Circuses", " Miri " y "The Omega Glory" representan esos mundos; "A Piece of the Action", "Patterns of Force" y "Plato's Stepchildren" se basan en planetas alienígenas que han adoptado culturas de la época de la Tierra (Chicago de la época de la Prohibición, Alemania nazi y la antigua Grecia, respectivamente). Dos episodios que representan viajes en el tiempo (" Morning Is Yesterday " y " Assignment: Earth ") colocan convenientemente al Enterprise en órbita sobre la Tierra de los años 60; un tercero (" The City on the Edge of Forever ") coloca a los miembros de la tripulación en la Tierra de los años 30.
Varias publicaciones han clasificado los diez mejores episodios de Star Trek :
De los veintiún episodios diferentes enumerados anteriormente, trece - "Donde ningún hombre ha ido antes", "El enemigo interior", "El tiempo desnudo", "El equilibrio del terror", "Los siete de Galileo", "Arena", "Semilla espacial", "A este lado del paraíso", "El diablo en la oscuridad", "Un sabor a Armagedón", "La maniobra de Corbomite", "La trampa del hombre" y "La ciudad al borde de la eternidad" - son de la primera temporada y seis - "Tiempo de locura", "La máquina del juicio final", "Espejo, espejo", "El problema con los tribbles", "Un pedazo de la acción" y "Viaje a Babel" - son de la segunda temporada. Solo dos - "El incidente de la Enterprise" y "Que ese sea tu último campo de batalla" - derivan de la tercera temporada.
Sólo dos episodios, "La ciudad al borde de la eternidad" y "Semilla espacial", aparecen en las cinco listas.
En 1983, Leonard Nimoy presentó un especial de una hora como enlace promocional con la película Star Trek III: En busca de Spock , en el que contó sus recuerdos de trabajar en la serie original y explicó los orígenes de cosas como el pellizco del nervio vulcaniano y el saludo vulcaniano , así como una retransmisión del episodio de TOS " Semilla espacial ". [111]
El tema principal del programa fue escrito por Alexander Courage y ha aparecido en varios episodios derivados de Star Trek y películas. Gene Roddenberry posteriormente escribió un conjunto de letras que lo acompañaban, a pesar de que las letras nunca se usaron en la serie, ni Roddenberry nunca tuvo la intención de que lo fueran; esto le permitió reclamar el crédito de co-compositor y, por lo tanto, el 50% de las regalías de interpretación del tema. Courage consideró que las acciones de Roddenberry, aunque completamente legales, eran poco éticas. [112] El productor de la serie Robert Justman señaló en el libro Inside Star Trek: The Real Story , que el trabajo en la película Doctor Dolittle impidió a Courage trabajar en más de dos episodios de la primera temporada. Sin embargo, Justman también creía que Courage perdió el entusiasmo por la serie debido al problema de las "regalías". [48] : 185 Courage no musicalizó ningún episodio de la segunda temporada; Sin embargo, dirigió una sesión de grabación de unos 30 minutos de "pistas de biblioteca" para la segunda temporada, el 16 de junio de 1967. [113] Courage regresó para componer la banda sonora de dos episodios de la tercera temporada.
En episodios posteriores se utilizaron grabaciones de archivo de trabajos anteriores de Courage. El trompetista de jazz Maynard Ferguson grabó una versión de jazz fusión de la melodía con su banda a finales de los años 70, y Nichelle Nichols interpretó la canción en vivo con la letra incluida.
La letra de la canción es:
Más allá del borde de la luz de las estrellas
Mi amor está vagando en un vuelo estelar
Sé que encontrará
En confines estelares
Amor, amor extraño
Una mujer estelar enseña
Sé que su viaje nunca termina
Su Star Trek continuará por siempre
Pero dile mientras
Él vaga por su mar estrellado
Recuerda
Recuérdame [114]
Por razones presupuestarias, esta serie hizo un uso significativo de música "trackeada", o música escrita para otros episodios que se reutilizó en episodios posteriores. De los 79 episodios que se emitieron, solo 31 tenían música de fondo dramática original, completa o parcial, creada específicamente para ellos. El resto de la música de cualquier episodio se trackeó de otros episodios y de pistas grabadas para la biblioteca de música. Qué episodios tendrían música nueva fue principalmente decisión de Robert H. Justman, el productor asociado durante las primeras dos temporadas.
Los créditos de pantalla de los compositores se asignaron en función de la cantidad de música compuesta o compuesta y reutilizada en el episodio. Algunos de estos créditos musicales finales eran, en ocasiones, incorrectos.
Además de las obras breves de música "fuente" (música cuya fuente se ve o se reconoce en pantalla) creadas para episodios específicos, ocho compositores fueron contratados para crear música dramática original durante la emisión de la serie: Alexander Courage , George Duning , Jerry Fielding , Gerald Fried , Sol Kaplan , Samuel Matlovsky, Joseph Mullendore y Fred Steiner . Los compositores dirigieron su propia música. De estos compositores, Steiner compuso la música original para trece episodios y es su arreglo instrumental del tema principal de Alexander Courage el que se escucha en muchos de los créditos finales de la serie.
Las bandas sonoras musicales rastreadas fueron elegidas y editadas para el episodio por los editores musicales, los principales de los cuales fueron Robert Raff (la mayor parte de la primera temporada), Jim Henrikson (primera y segunda temporada) y Richard Lapham (tercera temporada). [115]
Algunas de las grabaciones originales de la música fueron lanzadas en los Estados Unidos comercialmente en el sello GNP Crescendo Record Co. La música de varios de los episodios fue regrabada por Fred Steiner y la Royal Philharmonic Orchestra para el sello Varèse Sarabande ; y por Tony Bremner con la Royal Philharmonic para el sello Label X. Finalmente, en diciembre de 2012, las grabaciones originales completas fueron lanzadas por La-La Land Records como una caja de 15 CD , con notas de Jeff Bond. [116]
Los episodios que se han musicalizado parcialmente aparecen en cursiva. [117]
Temporada 1 :
Temporada 2 :
Temporada 3 :
Nota : Aunque "El camino al Edén" no tenía banda sonora original, el episodio contó con material musical especial de Arthur Heinemann (escritor del episodio), la estrella invitada Charles Napier y Craig Robertson. "Réquiem por Matusalén" contiene una interpretación de Johannes Brahms a cargo de Ivan Ditmars.
Aunque esta serie nunca ganó ningún premio Emmy, Star Trek fue nominada a los siguientes premios Emmy :
Eight of its episodes were nominated for one of science-fiction's top awards, the Hugo Award, in the category "Best Dramatic Presentation". In 1967, the nominated episodes were "The Naked Time", "The Corbomite Maneuver", and "The Menagerie". In 1968, all nominees were Star Trek episodes: "Amok Time", "Mirror, Mirror", "The Doomsday Machine", "The Trouble with Tribbles", and "The City on the Edge of Forever". Star Trek won both years for the episodes "The Menagerie" and "The City on the Edge of Forever", respectively. In 1968, Star Trek won a special Hugo Award for Dramatic Presentation. No episode was named. This was the show's 3rd Hugo Award, and 9th Hugo nomination.
In 1967, Star Trek was also one of the first television programs to receive an NAACP Image Award.
In 1968, Star Trek's most critically acclaimed episode, "The City on the Edge of Forever", written by Harlan Ellison, won the prestigious Writers Guild of America Award for Best Original Teleplay, although this was for Ellison's original draft script, and not for the screenplay of the episode as it aired.
In 1997, "The City on the Edge of Forever" was ranked #92 on TV Guide's 100 Greatest Episodes of All Time.[118]
In 2004 and 2007, TV Guide ranked Star Trek as the greatest cult show ever.[119][120]
In 2013, TV Guide ranked Star Trek as the greatest sci-fi show (along with Star Trek: The Next Generation)[121] and the #12 greatest show of all time,[122] while the Writers Guild of America ranked it #33 on their list of the 101 Best Written TV Series.[123]
Episodes of the Original Series were among the first television series to be released on the VHS and laserdisc formats in North America. The first episode on VHS for sale to the public was Space Seed released in June 1982 (to celebrate the release of the second Star Trek film, The Wrath of Khan) at a price of $29.95, as prior to this titles were rental only.[124] In 1985, the first 10 episodes went on sale on video at a price of $14.95 with further batches of 10 during 1985 and 1986, making it the first long-running TV series to be released on home video in its entirety,[125] with all episodes eventually being released on both formats. By 1986, sales had reached 1 million units.[126] With the advent of DVD in the mid-1990s, single DVDs featuring two episodes each in production order were released. In the early 2000s, Paramount Home Video reissued the series to DVD in a series of three deluxe season boxes with added featurettes and documentaries. In February 2009 CBS and Paramount announced that they would release the Original Series on Blu-ray. Season one, two, and three were released on April 28, September 22, and December 15, respectively. The Blu-ray releases let the user choose between "Enhanced Effects" or "Original Effects" via a technique called multi-angle.[127]
All 79 episodes of the series have been digitally remastered by CBS Home Entertainment (distributed by Paramount) and have since been released on DVD. CBS Home Entertainment released season one of The Original Series on Blu-ray on April 28, 2009. The Blu-ray release contains both Original and Remastered episodes by seamless branching.
CBS Interactive is presenting all 3 seasons of the series via the tv.com iPhone app. The full-length episodes, without the new CGI but digitally processed to remove the original celluloid artifacts, are available to users in the US at no charge but with embedded ads. Short clips from the shows are also viewable at their web site.[128] The company has recently presented all 3 seasons of the series via its Paramount+ premium streaming service. It has all full-length episodes, without the new CGI, like the tv.com app, and is available to users in the US with subscription without ad interruptions.
In January 2007, the first season of Star Trek: The Original Series became available for download from Apple's iTunes Store. Although consumer reviews indicate that some of the episodes on iTunes are the newly "remastered" editions, iTunes editors had not indicated such, and if so, which are which. All first-season episodes that had been remastered and aired were available from iTunes, except "Where No Man Has Gone Before", which remains in its original form. On March 20, 2007, the first season was again added to the iTunes Store, with separate downloads for the original and remastered versions of the show, though according to the customer reviews, the original version contains minor revisions such as special effect enhancements.[citation needed]
Netflix began online streaming of five of the six Star Trek television series on July 1, 2011; Deep Space Nine followed on October 1, 2011.[129]
The Original Series films
Star Trek creator Gene Roddenberry first suggested the idea of a Star Trek feature in 1969.[130] When the original television series was canceled, he lobbied to continue the franchise through a film. The success of the series in syndication convinced the studio to begin work on a feature film in 1975.[131] A series of writers attempted to craft a suitably epic screenplay, but the attempts did not satisfy Paramount, so the studio scrapped the project in 1977. Paramount instead planned on returning the franchise to its roots with a new television series (Phase II). The massive worldwide box office success of Star Wars in mid-1977 sent Hollywood studios to their vaults in search of similar sci-fi properties that could be adapted or re-launched to the big screen. Following the huge opening of Columbia's Close Encounters of the Third Kind in late December 1977, production of Phase II was canceled in favor of making a Star Trek film.[132] Beginning with Star Trek: The Motion Picture in 1979, it was followed by five sequels, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), Star Trek III: The Search for Spock (1984), Star Trek IV: The Voyage Home (1986), Star Trek V: The Final Frontier (1989) and Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Leonard Nimoy directed Star Treks III and IV, while William Shatner directed Star Trek V.
Reboot films (The Kelvin Timeline)
After the poor reception of the final Next Generation film Nemesis and the cancellation of the television series Enterprise, the franchise's executive producer Rick Berman and screenwriter Erik Jendresen began developing a new film,[133] titled Star Trek: The Beginning, which would take place after Enterprise but before The Original Series.[134] In February 2007, J. J. Abrams accepted Paramount's offer to direct the new film, having been previously attached as producer.[135] Roberto Orci and Alex Kurtzman wrote a screenplay that impressed Abrams, featuring new actors portraying younger versions of the original series' cast. The Enterprise, its interior, and the original uniforms were redesigned.
This revival of the franchise is often considered to be a reboot, but is also a continuation of the franchise, with Nimoy reprising his role of the elderly Spock. This route was taken to free the new films from the restrictions of established continuity without completely discarding it, which the writers felt would have been "disrespectful". This new reality was informally referred to by several names, including the "Abramsverse", "JJ Trek" and "NuTrek", before it was named the "Kelvin Timeline" (versus the "Prime Timeline" of the original series and films) by Michael and Denise Okuda for use in official Star Trek reference guides and encyclopedias. The name Kelvin comes from USS Kelvin, a starship involved in the event that creates the new reality in Star Trek (2009).[136] Abrams named the starship after his grandfather Henry Kelvin, whom he also pays tribute to in Into Darkness with the Kelvin Memorial Archive.[136][137]
The three films in the Kelvin Timeline include Star Trek (2009), Star Trek Into Darkness (2013) and Star Trek Beyond (2016). The last was dedicated to Nimoy, who died in 2015 and Anton Yelchin, who died in a car crash in the summer it was released.
Star Trek: The Original Series has inspired many commercial products, including toys, comic books, and many other materials. The comics are generally considered non-canonical.
In the early 1970s the Mego Corporation acquired the license to produce Star Trek action figures, which the company successfully marketed from 1974 to 1976. During this period, the company produced a line of 8" figures featuring Captain Kirk, Mr. Spock, Leonard McCoy, Mr. Scott, Lt. Uhura, "Aliens" (a Klingon, a Neptunian, the Keeper, a Gorn, a Cheron, a Romulan, a Talosian, an Andorian, and a Mugato), and numerous playsets. (Mego also produced a "life-size" toy tricorder.)
In the mid-2000s, Paul "Dr. Mego" Clarke and Joe Sena founded EMCE Toys (pronounced "MC") to bring Mego toys back to the marketplace. (Mego went out of business in 1983.)[138] Working with Diamond Select Toys, current holders of the Star Trek license, these figures have been selling in comics shops. New characters are currently[when?] being produced that Mego did not originally make, such as Lt. Sulu, Ensign Chekov, and "Space Seed" villain Khan Noonien Singh. The Gorn that Mego produced had a brown Lizard head (identical to the Marvel Comics villain) on a brown body wearing a Klingon outfit. Star Trek fans had frequently wished that Mego had made a "TV-accurate" Gorn; EMCE Toys and DST produced a new green Gorn based on the TV episode "Arena".[citation needed] EMCE Toys hired original Mego packaging artist Harold Schull to illustrate new artwork for Sulu, Chekov, Khan, and the Gorn.[citation needed] EMCE Toys is continuing the Mego revival with the production of more Star Trek figures, including Captain Pike and the Salt Vampire.[citation needed]
The first Star Trek comics were published by Gold Key Comics between 1967 and 1978. These comics were highly stylized and diverged wildly from the TV series continuity. Most storylines used in the Gold Key series featured original characters and concepts, although later issues did include sequels to the original series episodes "The City on the Edge of Forever", "Metamorphosis" and "I, Mudd". Writers included George Kashdan, Arnold Drake and Len Wein. Originally they were illustrated by Alberto Giolitti, an Italian artist who had never seen the series and only had publicity photos to use as references. Since Giolitti didn't have a publicity photo of James Doohan, early issues of the series had Mr. Scott drawn differently. The original issues, most of which featured photographic covers showing images from the series, are highly collectable. They are fondly remembered by fans, and a series of reprints ("The Key Collection") of these original titles began to appear in 2004, published by Checker. The Gold Key series had a run of 61 issues. Gold Key lost the Star Trek license to Marvel Comics in 1979 (although Marvel's license from Paramount prohibited them from utilizing concepts introduced in the original series).[139]
From 1969 to 1973, a series of weekly Star Trek comic strips ran in the British comics magazine eventually known as TV Century 21. A total of 258 issues were produced, as well as various annuals and specials. All were original stories. Two more annuals, under the Mighty TV Comic banner, also produced original Star Trek materials. In addition, the weekly TV Comic reprinted serialized versions of the U.S. Gold Key comics.[140]
In 1977–1978, before home video was widely available, Mandala Productions and Bantam Books published FotoNovels of TOS that included direct adaptations of actual color television episode frames (with word balloons) in comics format.
From February 1984 through February 1996, DC Comics held the license to publish comic books based upon the Star Trek franchise, including Star Trek: The Original Series. The main DC Comics Star Trek title was published in two series, comprising 136 issues, 9 annuals, and a number of special issues, plus several mini-series that linked TOS and the subsequent series Star Trek: The Next Generation (TNG).
Marvel Comics again obtained the Star Trek license in 1996. Marvel (under the "Marvel/Paramount comics" imprint) published various one-shots and the quarterly Star Trek Unlimited series, which covered TOS as well as TNG.[141] They also introduced the new series Star Trek: Early Voyages, which dealt with Christopher Pike's adventures as captain of the Enterprise (as depicted in the rejected TOS pilot "The Cage"). Fan acceptance of these comics got off to a shaky start when Marvel's inaugural publication of its new Star Trek line turned out to be a crossover between TOS and Marvel's popular superhero team, the X-Men. However, the series turned out to be relatively popular, registering strong sales.
Beginning in 2006, Tokyopop published two projects based upon the original series. The new comic anthologies, produced by Joshua Ortega, were released annually in September 2006 (Shinsei Shinsei) and 2007 (Kakan ni Shinkou). Five artists and writer teams presented five new stories, per volume, based on the original series.[142]
The Original Series has been parodied many times in other television series. Saturday Night Live produced two famous sketches parodying The Original Series, "The Last Voyage of the Starship Enterprise" in 1976[143] and William Shatner's own "Get a life" sketch in 1986 (which parodied the show's "trekkie" followers). "The Last Voyage of the Starship Enterprise" is a twelve-minute sketch, written by Michael O'Donoghue. It was described by TrekMovie.com as "one of the best Star Trek parody sketches of all time".[143] TVSquad ranked Shatner's "Get a life" sketch alongside "The Last Voyage ..." as one of the most famous parodies of the show.[144]
The Canadian comedy duo Wayne and Shuster parodied Star Trek as Star Schtick in the late 1970s. An entire Finnish parody series Star Wreck was produced starting in 1992, culminating with Star Wreck: In the Pirkinning in 2005, all available as legal downloads on the web.[145]
The series has also been parodied on The Simpsons,[144] Family Guy and notably in the Futurama episode "Where No Fan Has Gone Before", which was described by Wired magazine as a "touchstone" for fans.[146] The 1999 film Galaxy Quest portrays the lives of a once-popular television space-drama crew who are kidnapped by real aliens who have mistaken the fictional series for reality.[147][148] The main characters are parodies of Star Trek characters, and many of the plot elements refer to or parody popular 1960s TV-series customs.[149] On Adult Swim's FishCenter Live, a parody of the USS Enterprise was featured called the "USS FishCenterprise NCC-1065".[150]
The series was also parodied in print as "Star Blecch" in the December 1967 issue of Mad Magazine (Issue #115).[151]
John Scalzi's novel Redshirts, winner of the 2013 Hugo Award for Best Novel, uses the theme of red-shirted Star Fleet officers as cannon fodder.
(T)raumschiff Surprise – Periode 1 (2004) is a movie directed by Michael Herbig which parodies Star Trek and Star Wars.
Star Trek has inspired many fans to produce stories for free Internet distribution. Many of these are set in the time of The Original Series, including Star Trek: Phase II which was nominated for a Hugo Award and received support from actors and writers who were involved with The Original Series.
"Star Trek: Continues" chronicles the last year of the 5-year voyage of The Enterprise. Gene Roddenberry's son, "Rod", announced after a showing in 2014 that this series would have been considered canon by his father.[152] Comprising 11 full episodes and numerous additional materials, Star Trek: Continues was produced from 2013 to 2017 and funded by a kickstarter.
The original Star Trek was followed in 1973 and beyond with more shows set in the same shared universe. The subsequent series include:
Rod Serling said of the series that "Star Trek was again a very inconsistent show which at times sparkled with true ingenuity and pure science fiction approaches. At other times it was more carnival-like, and very much more the creature of television than the creature of a legitimate literary form."[153]
Isaac Asimov and Star Trek creator Gene Roddenberry developed a unique relationship during Star Trek's initial run in the late 1960s. Asimov wrote a critical essay on Star Trek's scientific accuracy for TV Guide magazine. Roddenberry retorted respectfully with a personal letter explaining the limitations of accuracy when writing a weekly series. Asimov corrected himself with a follow-up essay to TV Guide claiming despite its inaccuracies, that Star Trek was a fresh and intellectually challenging science fiction television show. The two remained friends to the point where Asimov even served as an adviser on a number of Star Trek projects.[154]
On review aggregator Rotten Tomatoes, Season 1 received an approval rating of 92% based on 24 reviews, with an average rating of 9/10. The critical consensus reads, "An optimistic ode to humanity, Star Trek may look dated, but its gadgetry and solid storytelling solidify its place as one of pop culture's most enduring franchises."[155] Season 2 received an approval rating of 100% based on 6 reviews, with an average rating of 7.33/10.[156] Season 3 received an approval rating of 50% based on 10 reviews, with an average rating of 5.5/10. The critical consensus reads, "Budget cuts leave the stars of Star Trek stranded among shoddy set pieces and clunky writing – though even at its worst fans may still enjoy its campy delights."[157]
In 2016, in a listing that included each Star Trek film and TV series together, this series was ranked first by the L.A. Times, ahead of the 1982 film Star Trek II: The Wrath of Khan and Star Trek: Deep Space Nine, in third place.[158]
In 2017, Vulture ranked the original Star Trek the third best live-action Star Trek television show, while at the same time praising it for "laying down the foundation".[159]
In 2018, IndieWire ranked Star Trek the original series as the 8th best space science fiction show set in outer space, including 18 overall shows from this genre.[160]
In 2018, Io9/Gizmodo ranked the fictional spacecraft design shown in this television series, the Enterprise, as the number one best version of starship Enterprise of the Star Trek franchise.[161] They felt that the original design was still superior to almost a dozen different later versions.[161]
In 2019, Nerdist ranked the original series number one best out of seven Star Trek franchise television series, including up to the second season of Star Trek: Discovery.[162]
In 2019, Popular Mechanics ranked Star Trek the 6th best science fiction television show ever.[163]
In 2021, Empire magazine ranked it the 36th greatest television show ever.[164]
(Strauss:) ... thanks ... to the Sci-Fi Channel ... which brought the original series back to TV Tuesday night. Dubbed 'Star Trek: The Original Series', scenes that were cut from episodes that aired in syndication have been restored, and shows have been digitally remastered and color-corrected.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)#4 – NBC Cancels 'Star Trek'
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