El folk rock es un género de fusión de música rock con fuertes influencias del pop , la música folclórica inglesa y estadounidense . [1] Por lo general, combina elementos de la música folclórica y el rock juntos, surgió en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido a mediados de la década de 1960. [2] [3] En los EE. UU., el folk rock surgió del resurgimiento de la música folclórica . Intérpretes como Bob Dylan y los Byrds (varios de cuyos miembros habían tocado anteriormente en conjuntos folclóricos) intentaron mezclar los sonidos del rock con su repertorio folclórico preexistente, adoptando el uso de instrumentación eléctrica y tambores de una manera previamente desalentada en la comunidad folclórica estadounidense. El término "folk rock" se utilizó inicialmente en la prensa musical estadounidense en junio de 1965 para describir la música de los Byrds.
El éxito comercial de la versión de los Byrds de « Mr. Tambourine Man » de Dylan y su álbum debut del mismo nombre , junto con las grabaciones del propio Dylan con instrumentación de rock (en los álbumes Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966)) animaron a otros grupos de folk, como Simon & Garfunkel , a utilizar acompañamiento eléctrico en sus discos y a formar nuevos grupos, como Buffalo Springfield . La controvertida aparición de Dylan en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, donde estuvo acompañado por una banda eléctrica, también fue un momento crucial en el desarrollo del género.
A finales de los años 60, en Gran Bretaña y Europa, Pentangle , Fairport Convention y Alan Stivell crearon un estilo de folk rock británico ecléctico y distintivo . Inspirados por el folk psicodélico británico y el estilo norteamericano de folk rock, los grupos de folk rock británicos comenzaron a incorporar elementos de la música folk tradicional británica a su repertorio, lo que dio lugar a otras variantes, incluido el folk rock abiertamente inglés de Albion Band y el rock celta .
El término "folk rock" se refiere a la mezcla de elementos de la música folk y rock que surgió en Estados Unidos y el Reino Unido a mediados de los años 1960. [2] El género fue iniciado por los Byrds, quienes comenzaron a tocar música folk tradicional y canciones de Bob Dylan con instrumentación de rock, en un estilo fuertemente influenciado por los Beatles y otras bandas de la invasión británica . [4] [5]
El término folk rock fue acuñado en la edición del 12 de junio de 1965 de la revista musical estadounidense Billboard por el periodista Eliot Siegel. Siegel utilizó el término principalmente para describir la música de los Byrds, [6] que habían lanzado su álbum debut en los EE. UU. ese mes. [7] [8] En el mismo artículo, escribió que Billy J. Kramer , Jackie DeShannon y Sonny & Cher habían comenzado a incorporar "material orientado al folk en sencillos", y mencionó a Rising Sons , Joe and Eddie y The Lovin' Spoonful como nuevos grupos de folk-rock. [6] [9] Dylan también contribuyó a la creación del género, con sus grabaciones utilizando instrumentación de rock en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde . [10]
En un sentido más amplio, el folk rock abarca géneros y movimientos musicales de inspiración similar en diferentes regiones del mundo. El folk rock puede inclinarse más hacia el folk o el rock en cuanto a instrumentación, estilo de interpretación y vocal, y elección de material. Si bien el género original se nutre de la música de Europa y América del Norte, no hay una delimitación clara de qué música de otras culturas podría incluirse como influencia.
El resurgimiento de la música folk estadounidense comenzó durante la década de 1940; basándose en el interés por los cantantes de folk de protesta como Woody Guthrie y Pete Seeger , alcanzó un pico de popularidad a mediados de la década de 1960 con artistas como Bob Dylan y Joan Baez . [12] [13] En 1948, Seeger formó los Weavers , cuya popularidad en el mainstream preparó el escenario para el resurgimiento del folk de la década de 1950 y principios de la de 1960 y también sirvió para cerrar la brecha entre el folk, la música popular y la canción temática . [14] El sonido y el repertorio de material folclórico tradicional y canciones temáticas de los Weavers inspiraron directamente al Kingston Trio , un grupo folk de tres integrantes que saltó a la fama en 1958 con su exitosa grabación de " Tom Dooley ". [14] [15] El Trío de Kingston proporcionó el modelo para una avalancha de grupos de "folk universitario" entre 1958 y 1962. [16] [17]
Casi al mismo tiempo que estos grupos vocales de "folk universitario" llegaron a la prominencia nacional, un segundo grupo de revivalistas del folk urbano, influenciados por la música y los estilos de tocar la guitarra de artistas de folk y blues como Woody Guthrie , Lead Belly , Brownie McGhee y Josh White , también cobraron protagonismo. [18] Muchos de estos revivalistas urbanos estaban influenciados por grabaciones de música tradicional estadounidense de los años 1920 y 1930, que habían sido reeditadas por Folkways Records ; la Antología de música folk estadounidense de Harry Smith fue particularmente influyente. [18] [19] Si bien este resurgimiento del folk urbano floreció en muchas ciudades, la ciudad de Nueva York, con su floreciente escena de cafeterías de Greenwich Village y su población de cantantes de folk de actualidad, fue ampliamente considerada como el centro del movimiento. [18] [20] De este ambiente fértil surgieron luminarias de la protesta popular como Bob Dylan, [21] Tom Paxton , Phil Ochs y Peter, Paul y Mary , [22] muchos de los cuales se convertirían en intérpretes de folk rock a medida que avanzaba la década de 1960. [18]
La gran mayoría de los revivalistas del folk urbano compartían un desdén por los valores de la cultura de masas estadounidense dominante [23] y llevaron a muchos cantantes folk a comenzar a componer su propio material de "protesta". [24] [25] La influencia de este movimiento de protesta folklórica se manifestaría más tarde en las letras sociopolíticas y los sentimientos ligeramente anti-establishment de muchas canciones de folk rock, incluidos sencillos exitosos como " Eve of Destruction ", " Like a Rolling Stone ", " For What It's Worth " y " Let's Live for Today ".
Durante la década de 1950 y principios de la de 1960 en el Reino Unido, un resurgimiento folclórico paralelo conocido como el segundo resurgimiento folclórico británico , fue liderado por los cantantes folclóricos Ewan MacColl y Bert Lloyd . [26] Ambos vieron la música folclórica británica como un vehículo para conceptos políticos de izquierda y un antídoto a la música popular dominada por los estadounidenses de la época. [26] [27] Sin embargo, no fue hasta 1956 y el advenimiento de la locura del skiffle que el resurgimiento folclórico británico pasó a la corriente principal y se conectó con la cultura juvenil británica. [26] [28] El skiffle renovó la popularidad de las formas de música folclórica en Gran Bretaña y condujo directamente al movimiento folclórico progresivo y la escena de clubes folclóricos británicos que lo acompañó . [26] Entre las principales figuras del movimiento folclórico progresivo se encontraban Bert Jansch y John Renbourn , quienes más tarde formarían la banda de folk rock Pentangle a fines de la década de 1960. [29] Otros artistas notables de folk rock con raíces en la escena folk progresiva fueron Donovan , Al Stewart , John Martyn y Paul Simon . [30] [31] [ ¿ fuente autopublicada? ]
Hacían cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandalosos, y sus armonías lo hacían todo válido. Eso sólo se podía hacer con otros músicos. Incluso si tocabas tus propios acordes, tenías que tener a otras personas tocando contigo. Eso era obvio. Y eso me hizo pensar en otras personas.
—Bob Dylan reflexiona sobre cómo los Beatles influyeron en su decisión de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica [32]
A partir de 1964 y hasta aproximadamente 1966, una ola de grupos beat británicos, incluidos los Beatles , los Rolling Stones , los Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , los Kinks y Herman's Hermits , entre otros, dominaron las listas de música de Estados Unidos. [33] [34] Todos estos grupos estaban fuertemente influenciados por el rock 'n' roll , el blues y el R&B estadounidenses, géneros musicales que habían conocido a través de cantantes de rock 'n' roll británicos locales, discos estadounidenses importados y la música de la locura del skiffle . [33] [35] Estos grupos del Reino Unido, conocidos colectivamente como la Invasión Británica , reintrodujeron la cultura juvenil estadounidense al amplio potencial de la música rock y pop como medio creativo y a la riqueza de la cultura musical que se puede encontrar en los Estados Unidos.
De particular importancia para el desarrollo del folk rock durante la invasión británica fueron las sutiles influencias folk evidentes en composiciones de los Beatles como « I'll Be Back », « Things We Said Today » y « I'm a Loser », [36] siendo esta última canción inspirada directamente por el cantautor folk Bob Dylan. [37] En opinión de Roger McGuinn de los Byrds, los escritores que intentan definir los orígenes del folk rock «no se dan cuenta de que los Beatles fueron responsables desde 1963». Cita « She Loves You » como uno de los primeros ejemplos en los que los Beatles introdujeron cambios de acordes folk en la música rock y así iniciaron el nuevo género. [38] Todas estas canciones fueron influyentes al proporcionar una plantilla para asimilar con éxito progresiones de acordes y melodías basadas en el folk en la música pop. Esta fusión de folk y rock 'n' roll en la música de los Beatles se hizo aún más explícita durante 1965, con el lanzamiento de " You've Got to Hide Your Love Away ", una canción derivada del folk con letras introspectivas, nuevamente influenciada por Dylan. [39] [40] Aunque los propios Beatles utilizaron el folk como solo uno de los muchos estilos evidentes en su música, las influencias folk subyacentes en varias de sus canciones demostrarían ser importantes para los músicos de folk rock que intentaban mezclar sus propias influencias folk con la música beat .
El efecto que la música de estas bandas británicas, y de los Beatles en particular, tuvo en los jóvenes estadounidenses fue inmediato; casi de la noche a la mañana, el folk, junto con muchas otras formas de música local, pasó de moda para una gran proporción de la juventud estadounidense, que en cambio dirigió su atención a la afluencia de actos británicos. [35] [41] La influencia de estos actos también impactó en las comunidades de folk universitario y folk urbano, y muchos músicos jóvenes perdieron rápidamente el interés en la música folk y en su lugar adoptaron el repertorio derivado del rock 'n' roll de la Invasión Británica. [41] Los futuros miembros de muchos actos de folk rock, incluidos los Byrds, Jefferson Airplane , los Lovin' Spoonful, los Mamas & the Papas y Buffalo Springfield, le dieron la espalda a la música folk tradicional durante 1964 y 1965 como resultado directo de la influencia de los Beatles y las otras bandas de la Invasión Británica. El autor e historiador musical Richie Unterberger ha señalado que el impacto de los Beatles en la cultura popular estadounidense efectivamente marcó el fin del renacimiento de la música folclórica estadounidense . [41]
Además de The Beatles, los dos grupos británicos que posiblemente fueron los más influyentes en el desarrollo del folk rock fueron Animals y Searchers . The Animals lanzó una interpretación rock de la canción folk tradicional « The House of the Rising Sun » en los EE. UU. en agosto de 1964. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y se mantuvo allí durante tres semanas, vendiendo más de un millón de copias en solo cinco semanas en los EE. UU. [42] El arreglo de la banda de «The House of the Rising Sun», que transmutó la canción de un lamento folk acústico a una canción de rock eléctrico a todo trapo , influiría en muchos actos de folk rock, pero ninguno más que el propio Dylan, quien lo citó como un factor clave en su decisión de grabar y actuar con una banda de rock eléctrico en 1965. [43]
Los Searchers fueron influyentes en la popularización del sonido estridente de la guitarra eléctrica de doce cuerdas . [44] [45] Muchos músicos de los movimientos de folk universitarios y urbanos ya estaban familiarizados con las guitarras acústicas de doce cuerdas a través de la música del cantante de folk y blues Lead Belly. Sin embargo, el uso de las guitarras de doce cuerdas amplificadas por parte de los Searchers proporcionó otro ejemplo de cómo los elementos del folk convencional podían incorporarse a la música rock para producir sonidos nuevos y emocionantes. El guitarrista principal de los Beatles , George Harrison , también influyó en esta tendencia hacia las guitarras estridentes en el folk rock con su uso de una guitarra Rickenbacker de doce cuerdas en las grabaciones de los Beatles de mediados de la década de 1960. Este sonido relativamente limpio y estridente, sin distorsión u otros efectos de guitarra , se convirtió en una piedra angular de la instrumentación de folk rock y se utilizó en muchos discos de folk rock estadounidenses realizados durante 1965 y 1966. [ cita requerida ]
Éramos un grupo, pero no músicos profesionales. Tuve que simplificar mi música y hacerla cada vez más simple, para que pudiéramos tocarla y que sonara como algo popular. Siempre que tienes un formato así, suena folk, porque no está adornado con nada. Solo teníamos guitarras acústicas y eléctricas, así que cada vez que teníamos la oportunidad, intentábamos añadir algo de variedad. La única forma de conseguir variedad era recurrir a una armónica durante esta canción, o conseguir una acústica en este espacio; de esa manera, conseguir diferentes estados de ánimo.
—Ron Elliott de The Beau Brummels sobre los orígenes del sonido con sabor folk de la banda
Aunque el folk rock surgió principalmente de una mezcla de influencias del resurgimiento del folk estadounidense y de la invasión británica, [12] también hubo algunos ejemplos de proto-folk rock que fueron importantes en el desarrollo del género. De estas influencias secundarias, Unterberger ha citado el material de influencia folk de los Beau Brummels de San Francisco, escrito por ellos mismos , como posiblemente la más importante. A pesar de su imagen beatlesca , el uso de acordes menores , armonías inquietantes y la forma de tocar la guitarra acústica folk de la banda (como se escucha en su sencillo debut " Laugh, Laugh ") era estilísticamente muy similar al folk rock posterior de los Byrds. [46] [nb 1] Lanzado en diciembre de 1964, "Laugh, Laugh" alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 a principios de 1965, mientras que su seguimiento con un sabor folk similar, " Just a Little ", lo hizo aún mejor, alcanzando el número 8 en la lista de sencillos de EE. UU. [46] [47] [48] El gran éxito de la música de Beau Brummels fue importante para demostrar que un híbrido de folk y rock podía traducirse potencialmente en un éxito comercial generalizado. [46]
El sencillo de abril de 1963 de la cantautora Jackie DeShannon, « Needles and Pins » , casi dos años antes del éxito comercial de los Beau Brummels, marcó, según Unterberger, la primera aparición del sonido de guitarra resonante que se convertiría en un pilar del folk rock temprano. [36] Este uso de riffs de guitarra cíclicos y resonantes se repitió en la grabación de DeShannon a finales de 1963 de su propia composición « When You Walk in the Room ». [36] Al año siguiente, ambas canciones se convertirían en éxitos para la banda de Liverpool The Searchers, que eligió poner aún más énfasis en la ejecución de guitarra estridente en las canciones. [36] Además, varias canciones de DeShannon de la época, incluida «When You Walk in the Room», mostraron un mayor grado de madurez lírica y sensualidad de lo que era habitual en las canciones pop de la época. [36] Este mayor grado de introspección emocional estuvo inspirado en su amor por las canciones folklóricas de Bob Dylan y representa uno de los primeros intentos de un artista estadounidense de absorber las sensibilidades folklóricas en la música rock. [36]
En el Reino Unido, el grupo folk Springfields (con Dusty Springfield ) había estado lanzando material orientado al folk con arreglos de banda completa desde principios de la década de 1960, incluidas interpretaciones de " Lonesome Traveler ", " Allentown Jail " y " Silver Threads and Golden Needles ". [49] Aunque estos discos debían más al pop orquestal que al rock, no obstante fueron influyentes en los músicos de folk rock emergentes en ambos lados del Atlántico. [49] A mediados de 1965, el cantautor folk Donovan también estaba experimentando con la adición de instrumentación electrificada a parte de su material de estilo folk y blues, como lo evidencian canciones como " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " y "Sunny Goodge Street". [50] A pesar de su personalidad y repertorio folk, el propio Donovan siempre se había considerado una estrella del pop, más que un cantante folk. [51] Como resultado, había estado pensando en una forma de introducir guitarras acústicas de estilo folk y letras con conciencia social en la música pop durante varios años antes de su gran éxito de 1965 como artista discográfico. [51] En enero de 1966, había grabado el éxito de su propia autoría " Sunshine Superman " con una banda de acompañamiento eléctrica completa. [52] [53]
Otras bandas y artistas solistas que estaban difuminando los límites entre el folk y el rock a principios de los años 1960 incluyen a Judy Henske , [54] Richard y Mimi Fariña , [55] y los Mugwumps , estos últimos una banda de Nueva York que incluía a futuros miembros de Lovin' Spoonful y Mamas & the Papas. [56] También cabe destacar la banda australiana The Seekers , que se había mudado a Inglaterra en 1964 y alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con " I'll Never Find Another You " en febrero de 1965. [57] [58] Unterberger ha señalado que, aunque no era estrictamente una canción folk, "I'll Never Find Another You" estaba fuertemente influenciada por Peter, Paul and Mary y presentaba una parte cíclica de guitarra de doce cuerdas que sonaba similar al estilo de guitarra que Jim McGuinn de los Byrds popularizaría más tarde ese mismo año. [51] [59]
También hay algunos antecedentes del folk rock presentes en el rock 'n' roll estadounidense anterior a la invasión británica, incluida la versión de 1954 de Elvis Presley del estándar de bluegrass de Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky "; [60] el material escrito por él mismo de Buddy Holly , que influyó fuertemente tanto en Dylan como en los Byrds; [60] [61] la grabación de Ritchie Valens de la canción folclórica mexicana " La Bamba "; [60] la adaptación de rock 'n' roll de Lloyd Price de la canción folclórica afroamericana " Stagger Lee " (grabada originalmente por Mississippi John Hurt en 1928); [60] [62] las interpretaciones con sabor a rock 'n' roll de Jimmie Rodgers de canciones folclóricas tradicionales; [63] y las grabaciones con influencia folk y country que aparecen en el álbum de 1959 de los Everly Brothers Songs Our Daddy Taught Us . [60]
El momento en que todas las influencias separadas que sirvieron para formar el folk rock finalmente se fusionaron en un todo identificable fue con el lanzamiento de la grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan. [10] [64] [65] [66] El término "folk rock" fue acuñado por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente al mismo tiempo que "Mr. Tambourine Man" alcanzó el número 1 en la lista Billboard . [7] [8] [67] En tres meses se había convertido en el primer gran éxito del folk rock, [68] alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart . [69] [70] El éxito del sencillo inició el auge del folk rock de 1965 y 1966, durante el cual una profusión de actos influenciados por los Byrds inundaron las listas estadounidenses y británicas. [10] [64] [nb 2] En particular, la influencia de los Byrds se puede discernir en grabaciones de mediados de los años 1960 de grupos como Lovin' Spoonful, Barry McGuire , Mamas & the Papas, [67] Simon & Garfunkel , [79] Jefferson Airplane , Turtles , We Five , Love y Sonny & Cher . [10] [64] [80] [81] [82] [ ¿ integridad del texto y la fuente? ]
Fue durante los ensayos en World Pacific que la banda comenzó a desarrollar la mezcla de música folk y pop al estilo de los Beatles que caracterizaría su sonido. [83] Sin embargo, este híbrido no fue creado deliberadamente; evolucionó orgánicamente a partir de algunas de las raíces de música folk de los propios miembros de la banda y su deseo de emular a los Beatles. [76] Las influencias folk de la banda, la falta de experiencia con las formas de música rock y la instrumentación beatleseque se combinaron para dar color tanto a su material escrito por ellos mismos como a su repertorio derivado del folk. [10] [76] [84] La propia banda pronto se dio cuenta de que había algo único en su música y, con el estímulo de Dickson, comenzaron a intentar activamente cerrar la brecha entre el folk y el rock. [76] [85]
La combinación de letras abstractas, melodía con influencia folk, armonías complejas , ejecución discordante de la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas y ritmo con influencia de los Beatles de Mr. Tambourine Man dio como resultado una síntesis que efectivamente creó el subgénero del folk rock. [72] [86] La letra de la canción por sí sola llevó la composición de rock y pop a nuevas alturas; nunca antes una letra tan intelectual y literaria había sido combinada con instrumentación de rock por un grupo de música popular. [87]
El material de Dylan proporcionaría gran parte del material original para el molino de folk rock, no solo en los EE. UU. sino también en el Reino Unido, con muchos grupos de pop y rock versionando su material en un estilo que recuerda a los Byrds. [64] Su reelaboración de "Mr. Tambourine Man", junto con la interpretación rock de los Animals de " The House of the Rising Sun " (basada en la versión anterior de Dylan), ayudó a darle a Dylan el impulso para comenzar a grabar con una banda de acompañamiento eléctrica. [88]
A principios de los años 1970, el folk rock evolucionó alejándose del estilo estridente iniciado por los Byrds, pero su influencia aún se podía escuchar en la música de bandas como Fairport Convention y Pentangle . [4] [10] [89] Los Byrds continuaron disfrutando del éxito comercial con su estilo de folk rock a lo largo de 1965, sobre todo con su sencillo número uno " Turn! Turn! Turn! ". [67] Sin embargo, a principios de 1966, el grupo había comenzado a alejarse del folk rock y a adentrarse en la nueva frontera musical del rock psicodélico . El sonido folk rock de los Byrds ha seguido influyendo en muchas bandas a lo largo de los años, entre ellas Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , Long Ryders , Smiths , Bangles , Stone Roses y Teenage Fanclub , entre otras. [90]
Cinco días antes de que los Byrds entraran en los estudios Columbia de Hollywood para grabar su canción "Mr. Tambourine Man", Bob Dylan completó las sesiones de grabación de su quinto álbum, Bringing It All Back Home . [91] De las once pistas del álbum, siete presentaban a Dylan acompañado de una banda de rock eléctrica, en marcado contraste con sus álbumes de folk acústicos anteriores. [91] La decisión de Dylan de grabar con una banda de acompañamiento eléctrica había sido influenciada por una serie de factores, incluida la combinación de progresiones de acordes derivadas del folk y la música beat por parte de los Beatles, la adaptación rock de "Mr. Tambourine Man" por parte de los Byrds (que Dylan había escuchado en un ensayo de los Byrds a fines de 1964) y la exitosa versión de "The House of the Rising Sun" de Animals. [43] [92] [93]
Bringing It All Back Home fue lanzado el 22 de marzo de 1965, [94] alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard Top LPs y el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . [95] [96] La mezcla del álbum de rock derivado del rhythm and blues y letras abstractas y poéticas fue inmediatamente influyente al demostrar que el contenido lírico inteligente podía combinarse con el rock 'n' roll. [97] Las canciones del álbum vieron a Dylan dejar la música folk muy atrás. [98] Incluso con este material acústico más folk, las letras mordaces, apocalípticas y a menudo humorísticas de Dylan iban mucho más allá de las de la música folk contemporánea, [98] particularmente la música folk de protesta con la que había estado asociado anteriormente.
El 20 de julio de 1965, Dylan lanzó el innovador « Like a Rolling Stone », un mordaz comentario de seis minutos de duración dirigido a una chica de sociedad desfavorecida, que nuevamente presentaba a Dylan acompañado de una banda de rock eléctrico. [99] [100] Lanzada justo cuando la versión de «Mr. Tambourine Man» de los Byrds encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos, la canción fue fundamental para definir la floreciente escena del folk rock y para establecer a Dylan como una auténtica estrella del rock, en lugar de un cantante de folk. [99] «Like a Rolling Stone» logró llegar al Top 5 en ambos lados del Atlántico. [96] [101] Cinco días después del lanzamiento de «Like a Rolling Stone», el 25 de julio de 1965, Dylan hizo una controvertida aparición en el Newport Folk Festival , interpretando tres canciones con una banda completa. [99] Fue recibido con abucheos y burlas por parte del público purista de música folk del festival, [102] pero en los años transcurridos desde el incidente, la aparición de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 ha sido ampliamente considerada como un momento crucial en la síntesis del folk y el rock. [99] [103] [104]
Dylan siguió con "Like a Rolling Stone" con el álbum totalmente eléctrico Highway 61 Revisited y el sencillo " Positively 4th Street ", que no forma parte del álbum, que en sí mismo ha sido ampliamente interpretado como una reprimenda a los puristas del folk que habían rechazado su nueva música eléctrica. A lo largo de 1965 y 1966, sencillos exitosos como "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" y " I Want You ", entre otros, junto con los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , demostraron ser enormemente influyentes en el desarrollo y la popularidad del folk rock. [105] Aunque el alejamiento de Dylan de la música folk acústica sirvió para indignar y alienar a gran parte de su base de fans original, su nuevo sonido folk rock le ganó legiones de nuevos fanáticos a mediados de la década de 1960. La popularidad y el éxito comercial de la mezcla de música folk y rock de los Byrds y Bob Dylan influyeron en una ola de imitadores y emuladores que retroactivamente se conoció como el boom del folk rock. [10]
Aunque comenzó como músico de jazz, el joven productor afroamericano de Columbia Records, Tom Wilson, se hizo conocido como la "partera del folk-rock" por su trabajo seminal detrás de escena. Como productor de Bob Dylan durante los álbumes de transición clave The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan y Bringing It All Back Home , fue un arquitecto clave del sonido eléctrico de Dylan. Sin embargo, es quizás incluso más conocido por descubrir por primera vez a Simon & Garfunkel en la cola del movimiento folk y luego transformarlos en superestrellas del folk-rock con el remix de rock no autorizado que convirtió en un éxito número uno su canción previamente subestimada, "The Sound of Silence". [106] [107]
El crítico musical Richie Unterberger ha señalado que el éxito comercial de la versión de los Byrds de « Mr. Tambourine Man » de Dylan , junto con las propias contribuciones de Dylan al género en los álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , iniciaron una explosión de emuladores e imitadores. [10] [64] Su éxito llevó al productor de discos Tom Wilson a añadir sobregrabaciones de guitarra eléctrica, bajo y batería a « The Sounds of Silence », una canción que había sido grabada por el dúo folk Simon & Garfunkel en 1964 y lanzada por primera vez en su álbum Wednesday Morning, 3 AM . El sencillo reeditado subió al número 1 en la lista pop de Billboard a finales de 1965, se convirtió en un éxito en todo el mundo y puso al dúo en una de las carreras más exitosas de la música pop y rock. [79] Simon y Garfunkel han sido descritos como "el dúo más grande del folk-rock, y uno cuya fama e influencia persistirían mucho más allá del apogeo del folk-rock". [108]
Una de las primeras bandas en crear un sonido claramente estadounidense en respuesta a la invasión británica fueron los Beach Boys ; si bien no eran una banda de folk rock, influyeron directamente en el género y en el auge del folk rock en 1966 tuvieron un éxito con una versión de la canción popular de las Indias Occidentales de los años 20 " Sloop John B ", que habían aprendido del Kingston Trio , que la había aprendido de los Weavers . [109]
Gran parte de la música folk-rock primitiva surgió durante una época de agitación global general, la guerra de Vietnam y nuevas preocupaciones por el mundo por parte de los jóvenes. En los Estados Unidos, el apogeo del folk rock se produjo posiblemente entre mediados de los años sesenta y mediados de los setenta, cuando se alineó con el movimiento hippie y se convirtió en un medio importante para expresar ideas radicales. Ciudades como San Francisco, Denver , Nueva York y Phoenix se convirtieron en centros de la cultura del folk rock, tocando en sus ubicaciones centrales entre los circuitos folk originales. El sonido "desenchufado" y simplificado de la música reflejaba la conexión del género con una visión crítica de una sociedad tecnológica y consumista. A diferencia de las letras escapistas de la música pop, posiblemente una distracción fantástica de los problemas de la vida, los artistas folk intentaron comunicar preocupaciones por la paz, la conciencia global y otros puntos de referencia de la época. Las bandas cuya música tenía un sonido significativamente folk rock durante mediados y fines de la década de 1960 incluyeron a Donovan , [110] The Lovin' Spoonful, The Mamas & the Papas, [67] The Youngbloods , Love y, en sus primeros años, Jefferson Airplane .
A mediados de la década de 1960, el cantautor Gordon Lightfoot comenzó a llevar sus canciones folk hacia una dirección de folk-rock con grabaciones como "Black Day in July", impulsada por la percusión, sobre los disturbios de Detroit de 1967. Llegaría a la cima de las listas en la década de 1970 con varias de sus grabaciones de folk-rock, como " Sundown " y " Carefree Highway ", y finalmente se convertiría en una leyenda del folk-rock. [111] Algunos artistas que originalmente producían con un sonido de rock más duro encontraron la capacidad de comunicarse más fácilmente y se sintieron más genuinos en este método de entrega. En esta categoría estaba Cat Stevens , que comenzó en Londres de manera muy similar a lo que hicieron los Byrds en los Estados Unidos, pero atenuó el sonido con más frecuencia con instrumentos acústicos. Interpretó canciones que contenían preocupación por el medio ambiente, la guerra y el futuro del mundo en general. La cantautora canadiense Joni Mitchell ganó muchos premios Grammy con sus canciones de folk rock/pop.
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle . [112] [113] Utiliza música tradicional británica y composiciones propias en un estilo tradicional, y se toca con una combinación de instrumentos tradicionales y de rock. [114] Esta incorporación de influencias de la música folk británica tradicional le da al folk rock británico su carácter y sabor distintivamente británicos. [112] Evolucionó a partir del folk rock influenciado por la psicodelia de actos británicos como Donovan, Incredible String Band y Tyrannosaurus Rex , pero también estuvo fuertemente influenciado por bandas de folk rock estadounidenses como Byrds, Love y Buffalo Springfield. [113] El folk rock británico alcanzó su punto más significativo y popular a finales de la década de 1960 y 1970, cuando, además de Fairport y Pentangle, fue adoptado por grupos como Steeleye Span y Albion Band . [29] [115]
Steeleye Span, fundada por el bajista de Fairport Convention Ashley Hutchings , estaba formada por músicos folk tradicionalistas que deseaban incorporar amplificación eléctrica, y más tarde elementos de rock evidentes, a su música. [116] Esto, a su vez, generó la música folk rock notoriamente inglesa de Albion Band, un grupo que también incluía a Hutchings. [117] En Bretaña, el folk rock fue desarrollado por Alan Stivell (que comenzó a mezclar sus raíces bretonas, irlandesas y escocesas con la música rock) y más tarde por bandas francesas como Malicorne . [118] [119] Durante este mismo período, el folk rock fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Irlanda, Escocia, Gales, Bretaña y Cornualles, para producir rock celta y sus derivados. [120] [119]
Un subgénero que surgió originalmente de la música folk y country de principios de la década de 1960 de artistas cantautores como Bob Dylan y Bobby Bare , así como de grupos vocales revivalistas del folk como Kingston Trio. [121] [122] [123] A fines de la década de 1960, muchos artistas de folk rock, incluidos Dylan, Ian y Sylvia y los Byrds, comenzaron a incorporar una fuerte influencia country en su música, recurriendo en gran medida a Hank Williams , Merle Haggard y Buck Owens , entre otros, lo que resultó en la rama concurrente del country rock . [124] [125] Esta exitosa mezcla de estilos country, folk y rock condujo a discos pioneros de country folk de cantautores con influencia folk como John Denver y Neil Young durante la década de 1970. [126] La música country folk suele mostrar un tono más suave y "relajado" que la mayoría de la música country y a menudo se complementa con letras introspectivas, preservando así sus raíces de cantautores folk. [121] Desde la década de 1970, el subgénero country folk ha sido perpetuado por artistas como John Prine , Nanci Griffith , Kathy Mattea , Mary Chapin Carpenter e Iris DeMent . [127] [128]
Un subgénero del folk rock que combina la instrumentación celta tradicional con ritmos de rock, a menudo influenciado por una amplia variedad de estilos de música pop y rock. [129] Surgió de la música folk eléctrica de finales de la década de 1960 y fue iniciado por bandas como Horslips , que mezclaron la mitología gaélica , la música tradicional irlandesa y el rock. [120] El cantautor británico Donovan también fue influyente en el desarrollo del rock celta a finales de la década de 1960, con sus álbumes The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal y Open Road , el último de los cuales en realidad incluía una canción titulada "Celtic Rock". [130] [131]
El subgénero se popularizó aún más en 1973 por Thin Lizzy , que tuvo un éxito con " Whisky in the Jar ", una canción tradicional irlandesa interpretada completamente en el idioma del rock. [120] [132] A lo largo de la década de 1970, el rock celta se mantuvo cerca de sus raíces folclóricas, recurriendo en gran medida a las melodías tradicionales celtas de violín , gaita y arpa , así como a los estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de los niveles de amplificación y percusión de las bandas de rock. [120] [133] En la década de 1980 y más allá, el rock celta fue perpetuado por bandas como The Pogues , The Waterboys , Runrig , Black 47 y The Prodigals . Una banda de folk rock más reciente con sede en Inglaterra es BibleCode Sundays . [129] [134] El rock celta también es popular en España, donde bandas como Celtas Cortos han tenido un gran número de seguidores desde principios de la década de 1990.
El folk rock medieval se desarrolló como un subgénero del folk eléctrico a partir de 1970 aproximadamente, cuando los intérpretes, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con las baladas de principios de la era moderna y del siglo XIX que dominaron la producción de Fairport Convention. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span, y ejemplificada por su álbum de 1972 Below the Salt . Los actos en esta área incluyeron a Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band . [135] En Alemania, Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval de alta Alemania cuando electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk eléctrico alemán. [136] En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta , la música medieval fue el foco de atención de bandas como Ripaille desde 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock desde 1979. [137] Sin embargo, a finales de la década de 1970 casi todos estos intérpretes se habían disuelto o se habían mudado, como Gentle Giant y Gryphon, al área en desarrollo del rock progresivo . [138] [ ¿ fuente autoeditada? ] En la década de 1990, como parte del resurgimiento más amplio de la música folk en general, comenzaron a aparecer nuevos actos de folk rock medieval, incluido el proyecto Blackmore's Night de Ritchie Blackmore , bandas alemanas como In Extremo , Subway to Sally o Schandmaul y bandas inglesas como Circulus . [139]
En Gran Bretaña, la tendencia a la electrificación llevó a varios actos de folk progresivo al rock. [140] Esto incluye al dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [141] Otros, probablemente influenciados por el folk eléctrico iniciado por Fairport Convention a partir de 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluía a Dando Shaft , Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo de folk progresivo del norte Lindisfarne , que fue una de las bandas británicas más exitosas de principios de la década de 1970. [142] Ejemplos de bandas que se mantuvieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus , de corta duración (pero luego reunificada) y, con más éxito, Renaissance , que combinó folk y rock con elementos de música clásica. [143]
El folk metal es un género de fusión de heavy metal y música folclórica tradicional que se desarrolló en Europa durante la década de 1990. Se caracteriza por el uso generalizado de instrumentos folclóricos y, en menor medida, de estilos de canto tradicionales (por ejemplo, el holandés Heidevolk , el danés Sylvatica y el español Stone of Erech). A veces también presenta instrumentación suave influenciada por el folk rock.
Las primeras bandas de folk metal fueron Skyclad de Inglaterra, Cruachan de Irlanda y Mago de Oz de España. El álbum debut de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth, fue lanzado en 1991 y sería considerado un álbum de thrash metal con algunas influencias folk, a diferencia del trabajo temprano de Cruachan que adoptó el elemento folk como una parte definitoria de su sonido. No fue hasta 1994 y 1995 que otros contribuyentes tempranos en el género comenzaron a surgir de diferentes regiones de Europa y más allá. Entre estos primeros grupos, la banda alemana Subway to Sally encabezó una variación regional diferente que con el tiempo se conoció como metal medieval . A pesar de sus contribuciones, el folk metal siguió siendo poco conocido con pocos representantes durante la década de 1990. No fue hasta principios de la década de 2000 cuando el género explotó en prominencia, particularmente en Finlandia con los esfuerzos de grupos como Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas y Moonsorrow .
La música folk metal se caracteriza por su diversidad, con bandas conocidas por interpretar diferentes estilos tanto de heavy metal como de música folk. En el género se utiliza una gran variedad de instrumentos folklóricos y muchas bandas tienen seis o más miembros en sus formaciones habituales. También se sabe que algunas bandas recurren a teclados para simular el sonido de instrumentos folklóricos . Las letras de este género suelen tratar sobre fantasía , mitología , paganismo , historia y naturaleza .
Fuentes
