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Moderno de mediados de siglo

El modernismo de mediados de siglo ( MCM ) es un movimiento en diseño de interiores , diseño de productos , diseño gráfico , arquitectura y desarrollo urbano que estuvo presente en todo el mundo, pero fue más popular en Estados Unidos , Brasil y Europa desde aproximadamente 1945 hasta 1970 durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos . [2]

La decoración y la arquitectura de estilo MCM han experimentado un importante resurgimiento que comenzó a fines de la década de 1990 y continúa en la actualidad. [3]

El término se utilizó a mediados de la década de 1950 y fue definido como un movimiento de diseño por Cara Greenberg en su libro de 1984 Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s . Ahora es reconocido por académicos y museos de todo el mundo como un movimiento de diseño significativo.

La estética del diseño de MCM es moderna en estilo y construcción, en línea con el movimiento modernista de la época. Se caracteriza por líneas limpias y simples y un uso honesto de los materiales, y generalmente no incluye adornos decorativos.

En el exterior, una casa MCM normalmente es muy amplia, con paredes parciales de ladrillo o vidrio , huellas bajas con ventanas de piso a techo y líneas de techo planas, mientras que techos y vigas expuestas, planos de planta abiertos, muebles diseñados ergonómicamente y escaleras cortas que conectan las habitaciones de toda la casa a menudo definen el interior de la casa.

Arquitectura

Silla Tulip (diseñada entre 1955 y 1956) de Eero Saarinen
Detalle del Edificio Copan, un edificio de Oscar Niemeyer en São Paulo

El movimiento moderno de mediados de siglo en los EE. UU. fue un reflejo estadounidense de los movimientos Internacional y Bauhaus , incluidas las obras de Gropius , Florence Knoll , Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . [4] Aunque el componente estadounidense era ligeramente más orgánico en forma y menos formal que el estilo internacional, está más firmemente relacionado con él que cualquier otro.

Los arquitectos brasileños y escandinavos tuvieron mucha influencia en esta época, con un estilo caracterizado por la simplicidad limpia y la integración con la naturaleza. Al igual que muchos de los diseños de Wright , la arquitectura de mediados de siglo se empleó con frecuencia en estructuras residenciales con el objetivo de llevar el modernismo a los suburbios estadounidenses de posguerra.

Este estilo enfatizaba la creación de estructuras con amplias ventanas y planos de planta abiertos, con la intención de abrir los espacios interiores y traer el aire libre al interior. Muchas casas de mediados de siglo utilizaban un diseño arquitectónico de postes y vigas , entonces innovador , que eliminaba los voluminosos muros de soporte en favor de paredes que parecían hechas de vidrio. La función era tan importante como la forma en los diseños de mediados de siglo, y se hacía hincapié en satisfacer las necesidades de la familia estadounidense promedio.

En Europa, la influencia de Le Corbusier y el CIAM resultó en una ortodoxia arquitectónica manifiesta en la mayor parte de la Europa de la posguerra que finalmente fue desafiada por las agendas radicales de las alas arquitectónicas de la vanguardia Internacional Situacionista , COBRA , así como Archigram en Londres.

Una reevaluación crítica pero comprensiva de la obra internacionalista, inspirada en los modernos escandinavos como Alvar Aalto , Sigurd Lewerentz y Arne Jacobsen , y el trabajo tardío del propio Le Corbusier, fue reinterpretada por grupos como Team X , incluidos arquitectos estructuralistas como Aldo van Eyck , Ralph Erskine , Denys Lasdun , Jørn Utzon y el movimiento conocido en el Reino Unido como Nuevo Brutalismo .

El constructor y desarrollador inmobiliario pionero Joseph Eichler fue fundamental para llevar la arquitectura moderna de mediados de siglo ("Eichler Homes") a las subdivisiones del área de Los Ángeles y la región de la Bahía de San Francisco en California , y a determinados desarrollos de viviendas en la costa este.

George Fred Keck , su hermano Willam Keck, Henry P. Glass , Mies van der Rohe y Edward Humrich crearon residencias modernas de mediados de siglo en el área de Chicago. La casa Farnsworth de Mies van der Rohe es extremadamente difícil de calentar o enfriar, mientras que Keck y Keck fueron pioneros en la incorporación de características solares pasivas en sus casas para compensar sus grandes ventanas de vidrio.

Modernismo de mediados de siglo en Estados Unidos

La casa de Frank Sinatra en Palm Springs
Eichler Homes  – Residencia Foster, Santa Clara
Lincoln Center , Ciudad de Nueva York
Casa del desierto Kaufmann , de Richard Neutra , en Palm Springs
Edificio MetLife (anteriormente edificio Pan Am), en la ciudad de Nueva York , diseñado por Richard Roth, Walter Gropius y Pietro Belluschi [5]

La ciudad de Palm Springs, California, es conocida por sus numerosos ejemplos de arquitectura moderna de mediados de siglo. [6] [7]

Los arquitectos incluyen: [8] [9]

Entre los ejemplos de la arquitectura de los moteles de Palm Springs de la década de 1950 se incluyen Ballantines Movie Colony (1952), una parte de la cual es el Albert Frey San Jacinto Hotel de 1935, el Coral Sands Inn (1952) y el Orbit Inn (1957). [18] Se han llevado a cabo proyectos de restauración para devolver muchas de estas residencias y negocios a su estado original. [19]

Modernismo de mediados de siglo en Brasil

Catedral de Brasilia , de Oscar Niemayer , en la capital federal brasileña Brasilia
Museo de Arte de São Paulo , de Lina Bo Bardi , en São Paulo

Brasil es el único país del mundo donde una ciudad entera, y en este caso la capital del país, Brasilia , fue construida completamente en estilo moderno de mediados de siglo. [20] La ciudad fue inaugurada en 1961, y es la tercera ciudad más poblada del país, solo detrás de São Paulo y Río de Janeiro . Además de los memorables edificios del arquitecto Oscar Niemeyer , también hay obras de Athos Bulcão , Marianne Peretti , João Filgueiras Lima y paisajismo de Burle Marx . [21]

Los arquitectos incluyen: [22]

Modernismo de mediados de siglo en Europa

Escandinavia tuvo una gran influencia en el mobiliario moderno de mediados de siglo . El diseño de estilo se caracteriza por un enfoque minimalista y de líneas limpias que busca combinar funcionalidad con belleza, bien elaborado, clásico y atemporal. Con énfasis en la utilización de materiales naturales para mejorar la vida diaria a través de un diseño único y útil , durabilidad y confiabilidad. El objetivo moderno escandinavo de mediados de siglo era minimizar, priorizar la calidad sobre la cantidad, el contraste curado y la unión acogedora. El estilo nórdico unió innovación, simplicidad y elegancia. Los diseñadores modernos escandinavos, como Børge Mogensen , Hans Wegner , Finn Juhl , Arne Vodder , Verner Panton y Alvar Aalto , se destacaron en este movimiento. [23]

Casa Bailey , Caso de estudio Casa 21, Los Ángeles

Estudio de caso de casas

Case Study Houses fue un programa que creó una serie de prototipos de viviendas arquitectónicas en el que participaron importantes arquitectos de mediados de siglo, entre ellos Charles y Ray Eames , Craig Ellwood , A. Quincy Jones , Edward Killingsworth , Pierre Koenig , Richard Neutra , Ralph Rapson , Eero Saarinen y Raphael Soriano, para diseñar y construir modelos de viviendas modernas, eficientes y económicas para el auge de la vivienda residencial posterior a la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos. El programa comenzó en 1945 y duró hasta 1966. Las casas fueron documentadas por el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman . [24] [25]

Diseño industrial

Accesorios Wright ( Russel Wright y Mary Wright ) Cafetera de aluminio hilado , c.1935

El diseño escandinavo fue muy influyente en esta época, con un estilo caracterizado por la sencillez, el diseño democrático y las formas naturales. Cristalería ( Iittala – Finlandia ), cerámica ( Arabia – Finlandia), vajillas ( Georg Jensen – Dinamarca), iluminación ( Poul Henningsen – Dinamarca) y mobiliario ( moderno danés ) fueron algunos de los géneros para los productos creados.

En los Estados Unidos, al este del río Mississippi , Russel Wright y Mary Wright , nacidos en Estados Unidos , que diseñaron para Steubenville Pottery, y Eva Zeisel, nacida en Hungría, que diseñó para Red Wing Pottery y más tarde para Hall China, crearon diseños cerámicos de flujo libre que fueron muy admirados y anunciados en la tendencia de contornos suaves y fluidos en la vajilla.

En la costa oeste de Estados Unidos, la diseñadora industrial y alfarera Edith Heath (1911–2005) fundó Heath Ceramics en 1948. La empresa fue uno de los numerosos fabricantes de cerámica de California que tuvieron su apogeo en los Estados Unidos de la posguerra y produjeron vajillas de cerámica de estilo moderno de mediados de siglo.

La línea "Coupe" de Edith Heath sigue teniendo demanda y ha estado en producción constante desde 1948, con solo cambios periódicos en la textura y el color de los esmaltes. [26]

La empresa Tamac Pottery produjo una línea de vajillas y artículos para el hogar biomórficos de estilo moderno de mediados de siglo entre 1946 y 1972. [27]

Medio social

Museo de Arte Moderno de Oscar Niemeyer en Río de Janeiro

Entre las efímeras impresas que documentan las transformaciones de mediados de siglo en el diseño , la arquitectura , el paisaje , la infraestructura y el entretenimiento se incluyen las postales de lino de mediados de siglo, desde principios de la década de 1930 hasta finales de la década de 1950. Estas postales surgieron gracias a innovaciones iniciadas mediante el uso de la litografía offset . Las tarjetas se producían en papel con un alto contenido de trapo, lo que le daba a la postal un aspecto y un tacto texturizados. En aquella época, este era un proceso menos costoso.

Junto con los avances en la técnica de impresión, las postales de lino de mediados de siglo permitieron colores de tinta muy vibrantes. Las imágenes geográficas enciclopédicas de las postales de lino de mediados de siglo sugieren actitudes populares de la clase media sobre la naturaleza , la naturaleza salvaje , la tecnología , la movilidad y la ciudad durante mediados del siglo XX. [28]

Curt Teich en Chicago [29] fue el impresor y editor más importante y grande de postales Linen Type [30], siendo pionero en la litografía con su proceso "Art Colortone". [31]

Otros grandes editores fueron Stanley Piltz en San Francisco, que creó la serie "Pictorial Wonderland Art Tone Series", Western Publishing and Novelty Company en Los Ángeles y Tichnor Brothers en Boston. [32] La impresión de postales de lino de mediados de siglo comenzó a dar paso a fines de la década de 1950 a las impresiones en color Kodachrome y Ektachrome .

Ejemplos

Arquitectura

Muebles

Otros nombres notables

Véase también

Referencias

  1. ^ Modernismo de mediados de siglo en Estados Unidos, Brasil y Europa
  2. ^ "Entender el estilo moderno de mediados de siglo y cómo utilizarlo en el hogar". 29 de septiembre de 2017.
  3. ^ "El modernismo de mediados de siglo es un estilo que no morirá". The Washington Post . 13 de junio de 2023.
  4. ^ Jason Peterson (1 de febrero de 2014). «Diseñadora destacada: Florence Knoll». Emfurn . Consultado el 23 de mayo de 2015 .
  5. ^ White, Norval; Willensky, Elliot; Leadon, Fran; Instituto Americano de Arquitectos, eds. (2010). Guía de la ciudad de Nueva York del AIA (quinta edición). Oxford ; Nueva York: Oxford University Press. pág. 316. ISBN 978-0-19-538385-0.OCLC 464581439  .
  6. ^ Wills, Eric (mayo-junio de 2008). "Palm Springs Eternal". Preservation . 60 (3): 38–45.
  7. ^ Cygelman, Adèle; David, Rosa (próximamente); Glomb, David (fotografías) (1999). Palm Springs Modern: Casas en el desierto de California . Nueva York: Rizzoli International. pág. 192. ISBN. 0-8478-2091-2. Número de serie LCCN  98048811.
  8. ^ Goldberger, Paul (mayo-junio de 2008). "El manifiesto modernista". Preservation . 60 (3): 30–35.
  9. ^ "The Time: Modern: Highlights in the development of modernism in the Coachella Valley" (El tiempo: modernismo: aspectos destacados del desarrollo del modernismo en el valle de Coachella). Palm Springs Life . Palm Springs, CA. Febrero de 2007. Archivado desde el original el 15 de junio de 2015.
  10. ^ abcd "Perdido: Casa Maslon". Fundación para la Preservación de Palm Springs . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
  11. ^ "Una residencia de invierno en Palm Springs" (PDF) . Architectural Digest . Otoño de 1967. Archivado desde el original (PDF) el 17 de febrero de 2016 . Consultado el 23 de mayo de 2012 . Diseño de interiores de Arthur Elrod, AID y William Broderick, AID; Arquitectura de William Cody, FAIA
  12. ^ "Palm Springs Preservation Foundation: entonces y ahora". Palm Springs Preservation Society . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016.
  13. ^ "William Krisel". Comité de Modernización de Palm Springs . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
  14. ^ Leet, Stephen (2004). Casa Miller de Richard Neutra . Nueva York: Princeton Architectural Press. pág. 191. ISBN 1-56898-274-7. Número de serie LCCN  2003021531.
  15. ^ Friedman, Alice T. (2010). "2. Palm Springs Eternal: Kaufmann Desert House de Richard Neutra". El glamour americano y la evolución de la arquitectura moderna . New Haven, CN: Yale University Press. págs. 262. ISBN 978-0300116540. Número de serie LCCN  2009032574.
  16. ^ Bricker, Lauren Weiss; Williams, Sidney J. (2011). Acero y sombra: la arquitectura de Donald Wexler . Palm Springs, CA: Museo de Arte de Palm Springs . pág. 131. ISBN. 978-0981674346. Número de serie LCCN  2010043639.
  17. ^ Hess, Alan ; Danish, Andrew (2001). Fin de semana en Palm Springs: la arquitectura y el diseño de un oasis de mediados de siglo . San Francisco: Chronicle Books. pág. 180. ISBN 0811828042.Código LCCN  00024046.
  18. ^ Howser, Huell (27 de septiembre de 2002). "Motel de los 50: Semana de Palm Springs (20)". El oro de California . Archivo Huell Howser de la Universidad Chapman .
  19. ^ Colacello, Bob ; Becker, Jonathan (fotografías) (junio de 1999). "Fines de semana en Palm Springs" (PDF) . Vanity Fair : 192–211. Archivado desde el original (PDF) el 11 de diciembre de 2013.
  20. ^ Arquitectura de Brasilia
  21. ^ El legado urbano de grandes artistas transforma Brasilia en un museo al aire libre
  22. ^ Arquitectos modernos de mediados de siglo - Brasil
  23. ^ Los mejores diseñadores de muebles escandinavos de mediados de siglo
  24. ^ Smith, Elizabeth T.; McCoy, Esther (1989). Planos para la historia de la vida moderna y el legado de las casas de estudio. Chicago: Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 9780262692137. Recuperado el 25 de marzo de 2024 .
  25. ^ Smith, Elizabeth AT Smith (2016). Estudio de caso de viviendas: el programa completo de vivienda compartida, 1945-1966. Taschen. ISBN 9783836535601. Recuperado el 25 de marzo de 2024 .
  26. ^ Zahid Sardar (1 de febrero de 2004). "El hogar está donde está el brezal: una tradición de cerámica en el Área de la Bahía continúa bajo un nuevo propietario". San Francisco Chronicle . Consultado el 14 de septiembre de 2006 .
  27. ^ "Plato de Tamac: Artes decorativas". Museo de Brooklyn . Consultado el 13 de mayo de 2022 .
  28. ^ Meikle, Jeffrey L. "Una Atlántida de papel". Revista de Historia del Diseño . 13 (4): 267–286. doi :10.1093/jdh/13.4.267.
  29. ^ Archivos de postales de Curt Teich, Museo de Descubrimiento del Condado de Lake. Consultado el 4 de marzo de 2012.
  30. ^ Metropolitan Postcard Club de la ciudad de Nueva York. Consultado el 4 de marzo de 2012.
  31. ^ "Un pionero del offset" en: American Printer, 1 de octubre de 2006.
  32. ^ Colección Tichnor Brothers, Biblioteca Pública de Boston.
  33. ^ Mayhew, Augustus (11 de julio de 2011). «Desarrollos urbanos: Miami y Delray». New York Social Diary . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  34. ^ Saperstein, Pat (7 de agosto de 2014). «David Weidman, artista de animación cuyo trabajo apareció en 'Mad Men', muere a los 93 años». Variety . Consultado el 29 de agosto de 2014 .

Lectura adicional

Enlaces externos