David Weidman (28 de junio de 1921 - 6 de agosto de 2014) fue un animador , artista de animación y serigrafista estadounidense conocido por sus obras modernas de mediados de siglo, incluidos carteles , grabados y cerámicas . Weidman comenzó su carrera en animación como artista de fondo durante las décadas de 1950 y 1960. Durante su vida posterior, las serigrafías de Weidman aparecieron en los decorados de la serie de televisión de AMC , Mad Men , lo que reavivó el interés por su trabajo. [1] [2] En 2010, Los Angeles Times se refirió a Weidman como posiblemente "el artista desconocido más famoso". [3]
Weidman nació en la sección Belvedere Gardens del actual Este de Los Ángeles el 28 de junio de 1921. [2] Inicialmente asistió a Garfield High School , pero se transfirió a Manual Arts High School para centrarse en una carrera artística. [2] Recibió una beca para el Otis Art Institute , pero nunca asistió debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que llevó a su alistamiento en la Marina de los Estados Unidos . [2] Usó el GI Bill para inscribirse en el Jepson Art Institute después de la guerra. [2] Conoció a su futura esposa, Dorothy, en Jepson, donde ella era instructora de serigrafía. La pareja se casó en 1953. [2]
Weidman comenzó su carrera con el animador John Hubley . Luego se convirtió en artista de fondo y pintor en United Productions of America , más conocida como UPA . Se le atribuye haber ayudado a la UPA a desarrollar el "estilo moderno distintivo" que se convirtió en un sello distintivo de las producciones del estudio de animación. [1] Sus series de televisión y créditos especiales con animación de UPA incluyeron The Famous Adventures of Mr. Magoo , The Gerald McBoing-Boing Show y Mister Magoo's Christmas Carol (1962). Además de su trabajo en la UPA, Weidman también trabajó en cortometrajes de televisión para Crusader Rabbit , Popeye y Fractured Fairy Tales . [1]
David Weidman dejó brevemente la animación para centrarse en la serigrafía después de sentirse frustrado con un proceso de animación centrado en el grupo. [2] Weidman desarrolló un proceso de secado para crear obras originales. [2] En una entrevista de 2013 con Greater Long Beach , describió cómo utilizaba imágenes de objetos o bloques de color con "diferentes grados de transparencia". [2] [4] Sus grabados a menudo imitan los fondos que pintó para los dibujos animados de la década de 1960. [2] Abrió una pequeña galería y taller ubicado detrás de una licorería en La Cienega Boulevard en Los Ángeles. [2] Obtuvo una clientela corporativa, que utilizó sus impresiones en hoteles y otros edificios públicos. Sin embargo, no le gustaba tener que adaptar su trabajo, y le dijo a Find Art en una entrevista de 2014: "Cuando los clientes comenzaron a dictarme el color y el tema, me sacaron de mis casillas". [2] Creó miles de serigrafías, pero pocas fueron compradas por coleccionistas. [2] Algunas obras tenían un precio tan bajo como diez dólares. [2] Su imprenta se transformó gradualmente en una empresa de marcos personalizados. [2]
Weidman regresó a la animación a mediados de la década de 1960. Trabajó en Wacky Races y Dastardly and Muttley in Their Flying Machines para Hanna-Barbera . [1] También regresó a la UPA para trabajar en Uncle Sam Magoo (1970), el último especial de televisión de Mr. Magoo . [1]
Si bien continuó produciendo carteles y cerámica durante décadas, Weidman dejó de crear serigrafías alrededor de 1980 debido a la naturaleza intensiva en trabajo del proceso. [2] No comenzó a crear nuevas serigrafías nuevamente hasta que su obra de arte fue "descubierta" o "redescubierta" alrededor de 2008, cuando tenía más de 80 años. [2]
El interés por las piezas de Weidman revivió con el estreno de Mad Men , que se emitió por primera vez en 2007. La escenógrafa de Mad Men, Claudette Didul, es citada en un artículo de David A. Keeps del Los Angeles Times: "El estilo es muy distintivo y indicativo de esa época y la popularidad del danés moderno... Me recuerdan las fotografías que vi cuando era niño y parecían estar en consonancia con la sensibilidad de Peggy y reflejan su perspectiva más joven y algo más alegre". [1] [2] El trabajo de Weidman se utilizó para decorar coloridamente el decorado de la oficina de Peggy Olson y otras habitaciones de la agencia de publicidad ficticia de los años 60 . [1] [2]
La inclusión de las impresiones de Weidman en Mad Men generó nuevas oportunidades. Urban Outfitters obtuvo la licencia para una línea de almohadas decoradas con el arte de Weidman de mediados de siglo. [1] En 2008, Steven Kurutz, escritor de The New York Times, publicó un libro sobre el artista y su obra, "The Whimsical Works of David Weidman" a través de Gingko Press. [2] Una retrospectiva de su trabajo se inauguró el 28 de junio de 2014 en la Weidman Gallery, ahora ubicada en Melrose Avenue. Weidman asistió a la inauguración de la exposición, que estuvo abierta hasta el 31 de julio de 2014. [5]
David Weidman murió de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa del barrio Highland Park de Los Ángeles el 6 de agosto de 2014, a la edad de 93 años. [2] Había vivido con su esposa y su familia en la casa desde que la construyeron en el Década de 1950. [1] Le sobrevivieron su esposa, Dorothy Weidman, con quien se casó en 1953, y tres hijos, Lenna Weidman, Josh Weidman y Troy Weidman. [2]