Aino Maria Marsio-Aalto (nacido Aino Maria Mandelin ; [1] 25 de enero de 1894 - 13 de enero de 1949) fue un arquitecto finlandés y pionero del diseño escandinavo . [2] Es conocida como cofundadora de la empresa de diseño Artek y como colaboradora de sus diseños más conocidos. [3] Como primera directora artística de Artek, su producción creativa abarcó textiles, lámparas, cristalería y edificios. [4] Se ha descubierto que fue Aino quien completó la primera obra encargada a Artek, que fue la Biblioteca Viipuri en 1935. [5] Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. y el MoMA ha incluido su trabajo en nueve exposiciones. [6] La primera exposición de Aino Aalto fue Art in Progress: Exposiciones del 15º aniversario: Diseño para uso en el MoMA en 1944. Otras exposiciones importantes se realizaron en la Barbican Art Gallery de Londres y en el Chelsea Space de Londres. Aino Aalto ha expuesto con Pablo Picasso. [7]
Aino Mandelin nació en Helsinki . Su familia vivía en un edificio de apartamentos cooperativo en Helsinki, donde conoció a los maestros carpinteros y ebanistas vecinos, de quienes más tarde trabajó como aprendiz. [8] Aino completó su educación escolar en 1913 en Helsingin Suomalainen Tyttökoulu (Escuela finlandesa de niñas de Helsinki). Comenzó sus estudios de arquitectura ese mismo año en el Instituto de Tecnología de Helsinki y se graduó como arquitecta en 1920. Aino se graduó con un puñado de otras arquitectas, incluida Salme Setälä . También conoció a su futuro marido, Alvar Aalto , cuando ambos eran estudiantes. [8] En 1920 empezó a trabajar para el arquitecto Oiva Kallio en Helsinki. En 1923 se trasladó a la ciudad de Jyväskylä para trabajar en el despacho del arquitecto Gunnar Achilles Wahlroos, pero al año siguiente pasó a trabajar en el despacho de Alvar Aalto. Mandelin se casó con Alvar Aalto en 1925. Los Aalto pasaron su luna de miel en el norte de Italia. Era común en aquella época que los jóvenes arquitectos escandinavos viajaran a Italia para estudiar la arquitectura vernácula , que tuvo una profunda influencia en la arquitectura escandinava durante la década de 1920, floreciendo en el estilo llamado Clasicismo Nórdico .
Los Aalto trasladaron su oficina a Turku en 1927 y comenzaron a colaborar con el arquitecto Erik Bryggman . La oficina se trasladó nuevamente en 1933 a Helsinki. Los Aalto diseñaron y construyeron una casa-oficina conjunta (1935-1936) para ellos en Munkkiniemi, un suburbio de Helsinki, pero más tarde (1954-1955) hicieron construir una oficina especialmente diseñada en el mismo vecindario.
El papel de Aino Aalto en el diseño de la arquitectura atribuida a Alvar Aalto nunca ha sido verificado específicamente. Sus primeras obras construidas fueron en su mayoría edificios de pequeña escala, especialmente villas de verano, diseñadas al estilo del clasicismo nórdico. El primer proyecto de Aino que le fue acreditado íntegramente fue Villa Flora (1926), la casa de vacaciones de Aalto en el oeste de Finlandia que expresaba la eficiencia del modernismo y la simplicidad de la vida rural finlandesa, Villa Flora en Alajärvi de 1926 (ampliada en 1938). [8] Aino no estaba completamente de acuerdo con las ideologías del modernismo que se extendían por toda Europa. En cambio, diseñó casas para la domesticidad más que para una ideología arquitectónica. Prestó atención al nivel de comodidad de un hogar y utilizó materialidad y mobiliario para lograr un espacio cálido y práctico que era poco común en el modernismo del siglo XX. [8]
Se sabe que en el trabajo de diseño se concentró más en el diseño de interiores (como la Villa Mairea en Noormarkku de 1937-39), pero también en el mobiliario (como el Sanatorio Paimio de 1927-29). En 1935, los Aalto, junto con Maire Gullichsen (cliente principal de Villa Mairea) y Nils-Gustav Hahlin, fundaron Artek , una empresa que vendía accesorios de iluminación y muebles diseñados por los Aalto. Aino fue el diseñador jefe de Artek y luego se convirtió en director general. [9] Artek todavía produce muebles Aalto, pero ahora es propiedad de una empresa privada. [9] En los primeros años de Artek, los diseños y estándares de muebles fueron creados y revisados por Aino y de los cientos de diseños, solo unos pocos son de Alvar Aalto. También supervisó encargos de interiores, iluminación, mamparas, textiles y otros objetos del hogar. Bajo el liderazgo de Aino, Artek completó más de ochenta interiores. [10] Aino era un diseñador versátil mucho antes de la creación de Artek. Su serie de objetos de vidrio prensado recibió un premio en la Trienal de Milán en 1936. [10] En los primeros años de su matrimonio y asociación de diseño, Aino Aalto y su marido participaban en concursos de arquitectura con sus propias propuestas. A mediados de la década de 1920, los Aalto se convirtieron en los primeros arquitectos de Finlandia en adoptar el estilo arquitectónico funcionalista purificado procedente de Europa central. En el trabajo individual de Aino Aalto, esto se manifiesta en su candidatura para el pabellón finlandés de la Exposición Universal de Nueva York de 1939 , cuyo primer premio, sin embargo, lo ganó Alvar Aalto. El trabajo de Aino siempre se comparó con los logros de su marido y, a menudo, se mantuvo al margen mientras Alvar obtenía reconocimiento por sus proyectos conjuntos. [10]
Aino Aalto también diseñó varios objetos de cristalería para la empresa finlandesa Iittala , que fabricaba objetos para el hogar. Su diseño de vidrio más famoso todavía está a la venta y están muy extendidas copias ligeramente diferentes realizadas por empresas como IKEA . El diseño "Bölgeblick" de Aalto sirve de inspiración para una línea de vajillas producidas por Iittala. [11] También colaboró con su marido en el diseño del célebre Jarrón Savoy en 1936.
Aalto trabajó en la oficina de Artek hasta 1949, cuando murió de cáncer. Aino marcó la pauta para el enfoque creativo y comercial de Artek que aún está intacto. [8]
En 2004, se organizó una exposición y un libro (editado por Ulla Kinnunen) en el Museo Alvar Aalto , Jyväskylä, Finlandia, que presenta la obra de toda la vida de Aino Aalto.
2021 Diseño para la vida moderna MoMA, Nueva York, EE. UU.
2018 Parejas modernas: arte, intimidad y vanguardia Barbican Art Gallery Londres, Reino Unido
2017 Aino Aalto protagoniza la exposición Children's Scale Museo Alvar Aalto, Jyväskylä, Finlandia
2016/2017 ¿Cómo debemos vivir? Propuestas para el interior moderno MoMA, Nueva York, EE. UU.
2014 Galería de arte nórdico y diseño vintage Christian Roellin, St. Gallen, Suiza
2013-2014 Diseño de mujeres modernas 1890–1990 MoMA, Nueva York, EE. UU.
2009 INTO THE WOODS: Una exploración del espacio itala Chelsea Londres, Reino Unido
2006 Arte y Tecnología. Momentos en la historia de Artek Museo Alvar Aalto Jyväskylä, Finlandia
2006 Elección del artista: Herzog & de Meuron, Perception Restrained MoMA, Nueva York, EE. UU.
2004 Obras maestras humildes MoMA, Nueva York, EE. UU.
2004 Exposición individual en el Museo Alvar Aalto Jyväskylä, Finlandia [12] [6]
