Iittala , fundada como fábrica de cristal en 1881, es una marca de diseño finlandesa especializada en objetos de diseño, vajillas y utensilios de cocina .
Iittala tiene fuertes raíces de diseño en cristalería y vidrio artístico que se pueden ver en los primeros diseños de los vasos de Aino Aalto diseñados por Aino Aalto en 1932; el Jarrón Savoy de Alvar Aalto ( Jarrón Aalto ) de 1936; la colección de pájaros de vidrio Birds by Toikka de Oiva Toikka que se ha fabricado desde 1962, su juego de cristalería Kastehelmi de 1964 y los vasos Tapio de Tapio Wirkkala de 1952 y Ultima Thule de 1968.
Iittala ha ampliado su gama de productos desde el vidrio a otros materiales, como la cerámica y el metal , manteniendo siempre su filosofía de diseño progresivo, elegante y atemporal, como la vajilla de cerámica Teema de Kaj Franck de 1952 y la olla de hierro fundido Sarpaneva de Timo Sarpaneva de 1960.
Iittala se centra en el diseño atemporal que se puede ver no solo en creaciones antiguas sino también en los clásicos modernos [ cita requerida ] . Por ejemplo, los utensilios de cocina Tools diseñados por Björn Dahlström en 1998; los candelabros Kivi de Heikki Orvola de 1988; la vajilla de cerámica Origo de Alfredo Häberli diseñada en 1999 y los vasos Essence de 2001; Vitriini de Anu Penttinen de 2010 y la vajilla Sarjaton que utiliza cerámica, vidrio, madera y textiles como materiales, diseñada por Harri Koskinen , Aleksi Kuokka, Musuta y Samuji en 2012.
Los productos de Iittala se fabrican en China, Vietnam, Tailandia y Rumanía. Algunos artículos de cristalería todavía se fabrican en Finlandia. [1]
El logotipo i de Iittala en un círculo rojo, diseñado por Timo Sarpaneva en 1956, fue reemplazado por un nuevo logotipo en "amarillo fuego" en 2024.
En abril de 1881, en el pueblo de Iittalain, en la provincia meridional de Finlandia, el sueco Peter Magnus Abrahamson, tras abandonar la cristalería Nuutajärvi, fundó la Iittala Glasbruks Aktiebolag. Debido a la falta de sopladores de vidrio cualificados en Finlandia, los primeros 17 sopladores de vidrio procedían de la cristalería Limmared, en Suecia. Junto con el soplador de vidrio sueco local Johan Fredrik Gauffin, que era copropietario, fabricaron los primeros objetos de vidrio el 24 de noviembre de 1881.
En febrero de 1888, Abrahamson abandonó la cristalería Iittala, que registraba pérdidas, y Anders Andersson, presidente del consejo de administración, asumió la dirección de la cristalería Iittala. En 1865, el sueco Anders Norstedt dimitió como administrador de la cristalería Nuutajärvi y se trasladó a Helsinki para ocuparse de sus intereses comerciales. En 1895, Anders Norstedt era el accionista mayoritario de Iittala Glasbruks Aktiebolag.
Clas Norstedt, hijo de Anders Norstedt, empezó a trabajar en la cristalería de Iittala en otoño de 1895 como empleado. Más tarde se convirtió en director de la fábrica y, en la primavera de 1896, tras la muerte de su padre, Clas Norstedt fue ascendido a subdirector. Clas Norstedt estaba altamente cualificado y fue el primer profesional finlandés en el campo del vidrio, pero se conformaba con gestionar y supervisar los aspectos técnicos de la cristalería, por lo que viajó por toda Finlandia en numerosos viajes de negocios comerciales. Fue durante su mandato cuando la cristalería de Iittala conoció su primer auge.
En 1898, para satisfacer la demanda, se tuvo que construir un segundo horno de vidrio de combustión directa con cinco crisoles. Uno de los hornos se utilizaba para soplar cristalería de farmacia y el otro para fabricar vidrio y cristal domésticos.
Una iniciativa de Norstedt dio como resultado que el capataz de moldes de hierro de Iittala, Alfred Gustafsson, se convirtiera en el primer diseñador interno de la fábrica de vidrio de Iittala. En 1903, Gustafsson creó la serie de vidrio "Grandes hombres" para protestar pasivamente contra el dominio ruso.
En 1917, debido a la Primera Guerra Mundial, las materias primas empezaron a ser difíciles de conseguir, la inflación hizo que los precios subieran y los salarios se dispararan, lo que provocó que Norstedt abandonara la cristalería de Iittala. Karhula Oy, parte del Grupo A. Ahlström (una refinería de madera), compró la cristalería de Iittala y Norstedt dimitió de la junta directiva en marzo de 1917.
Hasta 1910-1920, la cristalería Iittala producía cristalería utilizando moldes importados, dando como resultado productos muy similares dentro de Finlandia y en el extranjero.
Con el tiempo, la propiedad total de las acciones de Iittala pasó a manos del Grupo Ahlström. Aunque Iittala ya no existía como empresa independiente, siguió teniendo una identidad corporativa separada hasta 1935, cuando se formó Iittalan Lasitehdas Osakeyhtiö junto con la empresa Karhula. A partir de entonces, los productos se fabricaron bajo el nombre de Karhula-Iittala.
En 1932, Göran Hongell fue contratado por Karhula-Iittala y se convirtió en el primer diseñador contratado para una fábrica de vidrio finlandesa. Hongell inició la colaboración entre diseñadores y sopladores de vidrio al llevar dibujos al taller de vidrio para preguntar sobre los aspectos técnicos del soplado del objeto.
En el concurso de diseño Karhula-Iittala de 1932, el famoso vaso Bölgeblick de Aino Aalto obtuvo el segundo puesto. Los vasos Bölgeblick comenzaron a fabricarse en serie en 1949. Se dejaron de fabricar en 1960, pero la producción se reanudó en la cristalería Karhula en 1983. Desde 1994, la cristalería Iittala se hizo cargo de la producción, donde todavía se fabrican.
Como la demanda de botellas y vasos aumentó desde 1932, Hans Ahlström, del Grupo Ahlström, comenzó en 1935 a modernizar las fábricas de vidrio de Karhula e Iittala.
En 1937, Ahlström dividió oficialmente la producción de los productos Karhula-Iittala. La fábrica de vidrio Iittala se concentraría en el vidrio soplado a mano, mientras que la fábrica de vidrio Karhula se haría cargo de toda la producción automatizada de vidrio. Los planes, que ya existían en 1933, se retrasaron debido a la Segunda Guerra Mundial, aunque de todos modos los métodos de trabajo y los hornos se modernizaron en 1937. Algunos de los cambios en la fábrica de vidrio Iittala incluyeron la conversión de un solo horno de crisol especial y el antiguo horno de cuatro crisoles en seis crisoles. También se construyó un horno regenerativo de ocho crisoles, pero el aumento sustancial de la producción no cambió el hecho de que todos los productos Iittala exportados todavía se vendían bajo la marca Karhula y, dentro de Finlandia, los productos Iittala todavía se vendían bajo la marca Karhula-Iittala. Tras la adquisición de la fábrica de vidrio de Viiala por parte de Karhula Oy y Riihimäen Lasi Oy, se construyó un horno independiente para soplar lámparas eléctricas, ya que los empleados, como parte del acuerdo, fueron a la fábrica de vidrio de Iittala.
Durante la Guerra de Invierno y la Guerra de Continuación , parte de la Segunda Guerra Mundial, la producción se detuvo debido a la escasez de materiales y mano de obra. La producción se reanudó en 1946 y Antero Järvinen continuó con la modernización de la fábrica. En 1947, se construyó un nuevo centro de gas y un sistema de aire comprimido. El horno especial de un solo crisol se convirtió en una tina de día y los seis crisoles se actualizaron a ocho crisoles. Se introdujo el corte con llama, lo que permitió cortes más limpios que el método de agrietamiento. Järvinen también comenzó a impulsar una agenda para hacer que el diseño fuera más prominente dentro de la cristalería de Iittala. Esto continuó cuando Hkan Södermaström se convirtió en el administrador en 1950 e impulsó aún más a la cristalería de Iittala a aplicar el diseño a toda la gama de productos.
Como gran parte de la producción de Iittala era de vidrio para lámparas para el mercado internacional, Valto Kokko fue contratado en 1963. No solo era responsable del diseño de vidrio para lámparas y material impreso, sino que también se dedicaba a la publicidad y las exposiciones. Aunque los beneficios de la fabricación de vidrio para lámparas estaban disminuyendo, en 1971 se construyó una fábrica de vidrio para lámparas independiente. La nueva fábrica se utilizó para producir luces para hogares e instalaciones públicas. Las primeras luces industriales se produjeron en 1975 para la fábrica de papel Varkaus de Ahlström.
Las ventas de sus productos en Finlandia también estuvieron bajo la competencia constante de la creciente importación de cristalería extranjera, pero Iittala disfrutó de un éxito continuo hasta la crisis del petróleo de mediados de los años 70, cuando tuvo que reducir sus operaciones. En 1981, Iittala era el mayor exportador de vidrio de Finlandia, representando el 77% de las exportaciones. En 1983, Iittala Glassworks tenía 530 empleados. La fabricación de vidrio se trasladó a otra unidad de negocios de Ahlström en 1985, ya que Iittala se centró principalmente en las exportaciones.
En 1988, los propietarios de la fábrica de vidrio Iittala, A. Ahlström Corporation y Wärtsilä , propietarios de Nuutajärven Lasi, la fábrica de vidrio Humppila y Napapiirin Lasi, se fusionaron para formar Iittala-Nuutajärvi Oy. Ahlström conservó el 70% de las acciones y Wärtsilä el 30%. Las colecciones de productos se mantuvieron iguales, pero la marca Iittala se utilizó para las exportaciones.
En 1990, Iittala-Nuutajärvi Oy fue vendida al Grupo Hackmann, que había adquirido Arabia y Rörstrand-Gustavsberg . En 2003, el área de negocio Designor del Grupo Hackman pasó a llamarse Iittala oy ab.
En 2004, el grupo italiano ALI compró el grupo Hackman y vendió el área de negocio Iittala oy ab a la dirección de Iittala y a la compañía internacional de inversión de capital privado ABN AMRO Capital .
En 2007, Iittala fue adquirida por Fiskars y ahora es un grupo dentro de Fiskars Corporation. La dirección operativa de Iittala posee el 3 por ciento de las acciones.
Estructuralmente, el Grupo Iittala se ha fusionado con Fiskars Corporation, y dentro de las tres divisiones principales de Fiskars se encuentran Hogar, Jardín y Exterior.
Gracias a un sistema de archivo de diseños creado por Erkki Vesanto en 1936, no todos los diseños están demasiado relacionados entre sí. [2]
Con algunas excepciones, hasta la década de 1920 los sopladores de vidrio, modelos de productos y diseños de Iittala todavía provenían de Suecia, Alemania, Dinamarca y Bélgica. [3]
El primer diseñador interno de Iittala fue Alfred Gustafsson. Por iniciativa del entonces subdirector Claës Norstedt, en 1903 Alfred Gustafsson creó sus obras más famosas, la serie de vasos de vidrio Great Men . Esta serie era una protesta pasiva contra el dominio ruso y representaba a hombres que fueron fundamentales para la sociedad y la cultura finlandesas. [4]
Los años 1920 y 1930 fueron la era del cristal para Iittala; en 1929, Iittala fue reconocida en la Exposición Universal de Barcelona por los cristales que se producían en sus fábricas de vidrio. [5]
En 1932, Göran Hongell fue contratado por Karhula-Iittala y se convirtió en el primer diseñador contratado para una fábrica de vidrio finlandesa. Hongell inició la colaboración entre diseñadores y sopladores de vidrio al llevar dibujos al taller de vidrio para preguntar sobre los aspectos técnicos del soplado del objeto. Karhula-Iittala también colaboró con muchos otros diseñadores, entre ellos Gunnel Nyman y Lisa Johansson-Pape. [6]
Aino y Alvar Aalto llevaron el funcionalismo a Finlandia e Iittala en la década de 1930. En 1932, Aino Aalto participó y obtuvo el segundo lugar en el concurso de diseño Karhula-Iittala con su serie Bölgeblick . El vidrio se presentó al público internacional en Londres en 1933 y en la Trienal de Milán en 1936, donde Aino Aalto ganó la medalla de oro. El diseño no solo presentaba simplicidad sino también un nuevo funcionalismo, ya que eran apilables. Los vidrios de Aino Aalto todavía se fabrican. [7]
En 1936, Alvar Aalto creó el jarrón Aalto ( Savoy ), su objeto más famoso, que se exhibió por primera vez en la Exposición Universal de París de 1937. El jarrón Aalto es un icono, mundialmente famoso y, más de 75 años después de su creación, todavía se produce en la cristalería Iittala.
En 1946, Antero Järvinen, como director, tuvo la visión de crear las condiciones para que los diseñadores se convirtieran en la fuerza impulsora de Iittala y, en un concurso celebrado en Estocolmo, esto se materializó en que los participantes no solo debían realizar trabajos de grabado y pulido con chorro de arena, sino también diseñar un grabado para jarrones diseñados por Göran Hongell, de Iittala. Tapio Wirkkala ganó el primer premio y el segundo y tercer premio fueron para Kaj Franck. Järvinen quedó muy satisfecho con el resultado del concurso y Wirkkala y Franck recibieron rienda suelta para diseñar vidrio artístico en la cristalería de Iittala. Gracias a los esfuerzos de Kaj Franck y Tapio Wirkkala, la actitud hacia el vidrio cambió. La claridad y la refracción de la luz comenzaron a apreciarse desde una nueva perspectiva. [8]
Desde finales de los años 40, los diseñadores Göran Hongell y Erkki Vesanto se centraron en la producción en serie [9], mientras que Tapio Wirkkala y Kaj Franck se centraron en el diseño de vidrio artístico. Los resultados se hicieron patentes: el catálogo Karhula-Iittala de 1949 era completamente diferente de sus predecesores y contenía objetos de gran belleza. [10]
El juego de cristal Aarne de Göran Hongell , diseñado en 1948, recibió una medalla de oro en la Trienal de Milán de 1954 y todavía se encuentra en producción. [11]
El esfuerzo de Järvinen por hacer que el diseño fuera más relevante continuó cuando Håkan Södermaström se convirtió en el administrador en 1950 e impulsó aún más a la cristalería Iittala a aplicar el diseño a toda la gama de productos. [12] En las Ferias de Helsinki de 1950, Karhula-Iittala recibió el oro por sus productos y el público votó a Kantarelli de Tapio Wirkkala como el objeto más bello de la exposición. [13]
La década de 1950 fue otro momento culminante para el diseño finlandés, que comenzó con la Trienal de Milán de 1951, en la que Finlandia recibió 25 premios. Tapio Wirkkala recibió 3 Grandes Premios y Timo Sarpaneva recibió una Medalla de Plata. En 1954 Wirkkala recibió otro Gran Premio. A esto le siguió la Trienal de Milán, en la que Timo Sarpaneva recibió un Gran Premio en 1957. [14]
En 1952, Kaj Franck, que también era el director artístico de Arabia, diseñó la serie Kilta para Arabia. El diseño de esta serie, que pasó a llamarse Teema en 1981, conserva todas las ideas y valores fundamentales de Iittala, incorporando un diseño atemporal, polivalente y de alta calidad. [15] Teema sigue en producción y Heikki Orvola y Oiva Toikka diseñan regularmente nuevos colores y tamaños, asegurándose de que las nuevas piezas mantengan el espíritu del diseño de Franck. [15]
Iittala estableció estándares altos para sus productos, como relata Löflund, que las Orkidea de Timo Sarpaneva , de las cuales solo se podían hacer unas pocas en una hora, a veces solo pasaban una inspección y, a veces, no pasaban ninguna. [16] El diseño y la alta calidad de los productos de Iittala aseguraron que Iittala recibiera grandes elogios en todo el mundo, como su premio al Objeto más bello de 1954 de la revista House Beautiful, por las exhibiciones Orkidea . [16]
Con el auge del vidrio artístico, los nombres de los diseñadores se convirtieron en la base de las ventas y Timo Sarpaneva diseñó la etiqueta roja i para su colección i , que en 1956 se convirtió en el símbolo de la marca Iittala, aunque el nombre Karhula todavía se usaba para los productos de cristalería Iittala a principios de los años 1960. [17]
Kaj Franck diseñó el juego de vasos de cristal en forma de cono original Kartio en 1956. [18]
La olla de hierro fundido de Timo Sarpaneva del año 1960 demostró que la calidad esencial de los materiales puede ser reducida a su esencia más básica por un artista creativo e imaginativo. [19]
Oiva Toikka creó en 1964 la cristalería en forma de gota de rocío Kastehelmi , que junto con las copas Ultima Thule de Tapio Wirkkala de 1968 todavía se producen hoy en día.
Las creaciones de diseño más conocidas de Oiva Toikka, Birds by Toikka, se fabrican desde 1971.
En 1972, Heikki Orvola diseñó el juego de vasos Aurora para Iittala. [4] Con Fujiwo Ishimoto diseñó la vajilla Illusia para Arabia.
Valto Kokko creó su primera serie extensa de cristalería, Avec en 1973. Su serie más conocida, Otso, es de 1978 y desde 1981 Otso forma parte de la colección de Arte Moderno de Nueva York. [20]
Los candelabros Kivi de Heikki Orvola de 1988 son otro diseño.
La batería de cocina Tools fue creada por Björn Dahlström en 1998 en colaboración con chefs de talla mundial. [ ¿Quién? ] [21]
En 1998, Stefan Lindfors diseñó la serie de cerámica de asa abierta Ego, llamativa y poco convencional . [22]
Trabajar en estrecha colaboración con diseñadores internacionales selectos dio como resultado diseños que se mantuvieron fieles a los valores fundamentales de Iittala pero que también expandieron la forma de la cristalería, como se puede ver en los vasos y la jarra Essence de Alfredo Häberli . [23]
La huevera de cerámica rayada de Alfredo Häberli en 2001 tuvo tanto éxito que toda la gama de Origo pasó a tener rayas, lo que la convirtió en un contrapeso ideal para los diseños Teema de Iittala . [24]
Las cajas de vidrio de colores fuertes y transparentes Vitriini de Anu Penttinen del año 2010 marcaron otra nueva dirección para los productos de Iittala.
Con una interpretación moderna de las tradiciones finlandesas y 6 diseñadores, se lanzó en 2012 la vajilla Sarjaton , es decir, sin serie, ya que los colores y el estilo son intercambiables, utilizando cerámica, vidrio, madera y textiles como materiales.
Göran Hongell (1902-1973)
Göran Hongell fue uno de los pioneros de la tradición vidriera finlandesa. En 1932, Karhula-Iittala lo contrató para convertirse en el primer diseñador permanente contratado por una fábrica de vidrio finlandesa en 1940. Para crear sus objetos de vidrio, trabajó con sopladores de vidrio para desarrollar técnicas especiales y tonalidades de color. Sus creaciones eran sencillas y sin adornos, con un espíritu modernista combinado con un art déco atenuado.
Aino Aalto (1894-1949)
Aino Aalto diseñó edificios, interiores, muebles y textiles. También diseñó junto con su marido Alvar Aalto.
Alvar Aalto (1898-1976)
Alvar Aalto y su esposa Aino Aalto colaboraron a menudo en su trabajo de diseño.
Tapio Wirkkala (1915-1985)
Tapio Wirkkala diseñó billetes, obras gráficas, esculturas, muebles, joyas y productos de vidrio. Su versatilidad en el diseño ha dado lugar a más de 400 piezas de cristalería y piezas de vidrio artístico. Wirkkala poseía habilidades excepcionales en la fabricación de vidrio y su estrecha colaboración con los trabajadores dio como resultado nuevas técnicas y objetos de diseño magistrales y duraderos.
Kaj Franck (1911-1989)
Kaj Franck, la conciencia del diseño finlandés [33], eliminaría todo lo excesivo para que sus diseños se quedaran solo con lo esencial. Algunos de sus objetos más famosos son la vajilla Teema y la serie de cristalería Kartio.
Alfredo Häberli (1964)
Alfredo Häberli es un diseñador internacional radicado en Zúrich.
Heikki Orvola (1943)
Heikki Orvola trabaja con vidrio, cerámica, hierro fundido y textiles. En 1998 Orvola ganó el premio Kaj Franck.
Timo Sarpaneva (1926-2006)
Timo Sarpaneva es un maestro en el uso de materiales como el vidrio, la porcelana, el hierro fundido y los textiles, así como en el arte gráfico. La línea I de Saraneva se convirtió en la marca registrada de Iittala en 1956. Sus obras se pueden encontrar en museos internacionales de arte y diseño. Orkidea ha sido descrita como el objeto más bello del mundo.
Oiva Toikka (1931)
Oiva Toikka es conocido por su colección "Birds", que hasta el momento ha producido 400 objetos de arte en vidrio. Su selección y gama Kastehelmi también goza de gran éxito.
