Finn Juhl (30 de enero de 1912 - 17 de mayo de 1989) fue un arquitecto , diseñador de interiores y industrial danés , más conocido por su diseño de muebles. Fue una de las figuras principales en la creación del diseño danés en la década de 1940 y fue el diseñador que introdujo el estilo danés moderno en Estados Unidos.
Finn Juhl nació el 30 de enero de 1912 de un padre autoritario que era mayorista textil y representaba a varios fabricantes textiles ingleses, escoceses y suizos en Dinamarca, y una madre que murió poco después de su nacimiento. Desde pequeño quiso convertirse en historiador del arte , ya de adolescente pasaba mucho tiempo en el Statens Museum for Kunst y, a pesar de su corta edad, recibía permiso para tomar prestados libros en la Ny Carlsberg Glyptotek , pero su padre lo convenció de hacerlo. seguir una carrera en arquitectura. [1] Fue admitido en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde de 1930 a 1934 estudió con Kay Fisker , un destacado arquitecto de su época y destacado conferenciante.
Después de graduarse, Juhl trabajó durante diez años en el estudio de arquitectura de Vilhelm Lauritzen , donde también había sido aprendiz como estudiante. En estrecha colaboración con Viggo Boesen, Juhl fue responsable de gran parte del diseño interior del Radiohuset de la emisora nacional Danmarks Radio , uno de los encargos más destacados de la empresa durante esos años. [2]
Juhl hizo su debut en 1937 cuando comenzó una colaboración con el ebanista Niels Vodder que continuaría hasta 1959 y expuso en la undécima Exposición del Gremio de Ebanistas de Copenhague . Por lo tanto, sus primeras sillas se produjeron originalmente en pequeñas cantidades, ochenta como máximo, porque las exposiciones del Gremio enfatizaban el trabajo del artesano por encima de la floreciente industria de producción en masa . Sin embargo, casi todos fueron reeditados más adelante en su carrera. [3]
Se casó con Inge-Marie Skaarups el 15 de julio de 1937, pero luego se divorciaron.
Las Exposiciones del Gremio fueron un lugar importante para los jóvenes diseñadores que buscaban renovar el diseño danés, dando la espalda a los estilos historicistas tradicionales, pesados y con adornos y lujosas , creando en su lugar muebles modernos que se adaptaban a las nuevas tendencias de la arquitectura. El proyecto fue muy controvertido y el primer trabajo de Juhl recibió muchas críticas. Su silla Pelican, diseñada en 1939 y producida por primera vez en 1940, fue descrita como una "morsa cansada" y "estética en el peor sentido posible de la palabra". [4] A pesar de las críticas iniciales, el trabajo de Juhl comenzó a influir en el estilo de los hogares en el extranjero a lo largo de la década de 1940. En Dinamarca, sin embargo, su popularidad no alcanzó la de sus pares, Børge Mogensen y Hans Wegner , quienes fueron menos radicales en sus diseños y confiaron más en Kaare Klint , líder de la escuela de muebles de la Academia y el Néstor del mueble danés moderno. diseño. [4]
En 1942, Juhl diseñó una casa para sí mismo, hoy conocida como la Casa de Finn Juhl , y la hizo construir con dinero heredado de su padre. Con el paso de los años, se fue equipando cada vez más con creaciones de su propio diseño.
En 1945 dejó Vilhelm Lauritzen Architects y estableció su propio estudio de diseño en Nyhavn , Copenhague, especializándose en diseño de interiores y mobiliario. Sin embargo, su trabajo en el diseño de muebles comenzó antes. También se convirtió en profesor en la Danmarks Designskole en 1945 y continuaría enseñando allí hasta 1955.
En 1948, Edgar Kaufmann, Jr. , líder del Departamento de Diseño Industrial del Museo de Arte Moderno de Nueva York, realizó una gira por Escandinavia. Intencionalmente no visitó sólo las grandes exposiciones escandinavas, sino que, impresionado por el trabajo de Juhl, lo presentó en un extenso artículo en la revista Interiors . En 1951 participó en la exposición Good Design en Chicago . En relación con el programa, Interiors lo citó por afirmar que "No se puede crear felicidad con objetos bellos, pero se puede estropear mucha felicidad con objetos malos". El trabajo que realizó para ellos, 24 piezas que incluyen sillas, mesas, unidades de almacenamiento, aparadores y escritorios, representó su primera unión exitosa entre la producción en masa moderna y sus estándares artesanales tradicionalmente altos.
En 1950, Baker Furniture Company de Grand Rapids, Michigan, se acercó a Juhl para producir sus diseños en su fábrica de Estados Unidos. Inicialmente escéptico sobre la artesanía estadounidense, Juhl se sintió seguro después de visitar Grand Rapids y aceptó el acuerdo. Baker Furniture comercializó los muebles de Juhl bajo la línea 'Baker Modern'. [5]
En 1951-1952, diseñó la Cámara del Consejo de Administración Fiduciaria en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York . El Gobierno de Dinamarca aportó aproximadamente 20.000 dólares para su construcción. [6]
En la Trienal de Milán de la década de 1950, ganó un total de cinco medallas de oro, lo que contribuyó aún más a su reputación internacional. Durante esta década continuó diseñando más específicamente para el mercado de masas que en la década de 1940.
Desde 1961 vivió en unión libre con Hanne Wilhelm Hansen, [7] un miembro de la familia detrás de la editorial musical Edition Wilhelm Hansen .
En su carrera, Juhl también diseñó refrigeradores para General Electric , cristalería, cerámica y fue diseñador de interiores para la Cámara del Consejo de Administración Fiduciaria de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.
En 1965 fue profesor invitado en el Instituto de Diseño de Chicago. [7]
En las décadas de 1960 y 1970 experimentó una disminución del interés por sus diseños, pero a finales de los 90 el interés resurgió.
Juhl murió el 17 de mayo de 1989 y fue enterrado en el cementerio Assistens de Copenhague .
En el año 2000, Hanne Wilhelm Hansen, socia de Juhl, cedió los derechos de sus diseños a la empresa Onecollection. En 2010, uno de sus sofás, el 57 Sofa, relanzado por Onecollection, ganó un Wallpaper Design Award en la categoría de Mejor reedición/diseño de sofá . [8] Onecollection ha cambiado su marca a 'House of Finn Juhl' y la compañía tiene una colección de más de 40 piezas relanzadas de los diseños de Juhl.
Hanne Wilhelm Hansen creó el Premio Finn Juhl en 2003 para honrar el legado de su socio. El premio se otorga anualmente a los destinatarios que hayan realizado contribuciones significativas en el campo del diseño de muebles. [9] Después de la muerte de Hansen en mayo de 2003, su casa, que ella había dejado sin cambios después de su muerte, se convirtió en una casa museo histórica, operada como parte del Museo de Arte Ordrupgaard , cuyas instalaciones lindan. [10]
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Juhl dio un toque suave a las líneas de las sillas modernistas de madera, favoreciendo formas orgánicas que a menudo llevaban la madera al límite de lo posible. Generalmente usaba teca y otras maderas oscuras, a diferencia de muchos de los otros defensores del movimiento moderno danés que a menudo usaban roble en sus diseños. [4]
Fue influenciado por el escultor abstracto Jean Arp , una influencia que ya se ve en sus primeras sillas Pelican, pero que siguió siendo un motivo a lo largo de su carrera. También influenciado por el arte tribal, Juhl exhibió la silla Chieftain con fotografías de armas procedentes de estudios antropológicos.
Una de sus señas de identidad fue el respaldo y el asiento flotantes que se observa en la mayoría de sus diseños de sillas, normalmente tapizados, en contraste con la dura madera de los elementos portantes. El respaldo completo y el asiento, que parecen flotar sobre sus soportes, comienzan a emerger en las sillas de 1945 y 1948.
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Su trabajo también incluyó numerosos encargos dentro del campo del diseño de interiores . Poco después de abrir su propia oficina, recibió varios encargos para diseñar interiores en algunas de las principales direcciones de Copenhague, la tienda de Bing & Grøndahl en Amagertorv (1946), que ahora alberga Royal Copenhagen , y la floristería de Svend Schaumann en Kongens Nytorv ( 1948). También colaboró regularmente con empresas como Georg Jensen y Scandinavian Airlines , trabajando para esta última tanto en taquillas como en interiores de aviones. También tuvo numerosos encargos como diseñador de exposiciones .
