En diseño , la Era Atómica es el período que corresponde aproximadamente a 1940-1963, cuando las preocupaciones sobre la guerra nuclear dominaron la sociedad occidental durante la Guerra Fría . La arquitectura, el diseño industrial, el diseño comercial (incluida la publicidad), el diseño de interiores y las bellas artes se vieron influenciados por los temas de la ciencia atómica, así como por la Era Espacial , que coincidió con ese período. El diseño de la Era Atómica se hizo popular y reconocible al instante, con el uso de motivos atómicos y símbolos de la era espacial.
.jpg/1280px-Theme_building_LAX_AIRPORT_(10629344455).jpg)
Las formas orgánicas abstractas se identificaron como un motivo central en la exposición de diseño de la Era Atómica de 2001 en el Museo de Arte de Brooklyn , titulada "Formas vitales: arte y diseño estadounidense en la era atómica, 1940-1960". [1] La energía atómica fue una paradoja durante la era. Encierra una gran promesa de soluciones tecnológicas para los problemas que enfrenta un mundo cada vez más complejo; al mismo tiempo, la gente temía un armagedón nuclear, después del uso de armas atómicas al final de la Segunda Guerra Mundial. La gente siempre estuvo consciente del bien potencial y la amenaza acechante de la tecnología. La ciencia se hizo más visible en la cultura dominante a través del diseño de la Era Atómica.
Las partículas atómicas se reprodujeron en el diseño visual en áreas que abarcaban desde la arquitectura hasta los patrones de corteza de árbol . Los patrones atómicos geométricos que se produjeron en textiles, materiales industriales, encimeras de melamina , vajillas y papel tapiz, y muchos otros artículos, son emblemáticos del diseño de la Era Atómica. Los intereses del público en la Era Espacial también comenzaron a aparecer en los diseños de la Era Atómica, con motivos de estrellas y galaxias que aparecían junto con los gráficos atómicos.
Las formas biomórficas de forma libre también aparecen como un tema recurrente en el diseño de la Era Atómica. Los diseñadores británicos del Consejo de Diseño Industrial (CoID) produjeron telas a principios de la década de 1950 que mostraban "formas vegetales esqueléticas, dibujadas en una forma gráfica delicada y arácnida", reflejando la tecnología de rayos X que se estaba volviendo más común y familiar en la cultura pop. Estos diseños botánicos influyeron en los patrones posteriores de la Era Atómica que incluían formas orgánicas repetidas similares a células y organismos vistos a través de un microscopio. [2] Los historiadores del arte no ven la popularidad de las formas orgánicas durante esta época como una coincidencia. Algunos especularon que era una búsqueda de significado durante una época de tanta incertidumbre sociopolítica y la amenaza potencial inminente de las nuevas tecnologías. [3]
Existen similitudes entre muchos diseños de la Era Atómica y la tendencia moderna de mediados de siglo de la misma época. Los elementos del diseño de la Era Atómica y de la Era Espacial fueron dominantes en el movimiento de diseño Googie en los edificios comerciales de los Estados Unidos. Algunos diseños industriales aerodinámicos también reflejaban la influencia del futurismo que se había visto mucho antes en el diseño Art Decó . [ cita requerida ]
Mientras que los motivos y estructuras de la Era Atómica se inclinaban hacia campos de diseño como la arquitectura y el diseño industrial, el diseño de la Era Espacial se extendió a una gama más amplia de productos de consumo, incluidos muebles, ropa de moda e incluso estilos de animación, como con el popular programa de televisión Los Supersónicos . A partir del amanecer de la Era Espacial (comúnmente atribuido al lanzamiento del Sputnik en octubre de 1957 [4] ), el diseño de la Era Espacial capturó el optimismo y la fe en la tecnología que sentía gran parte de la sociedad durante las décadas de 1950 y 1960, junto con las posibilidades de diseño que ofrecían los materiales recientemente accesibles como la fibra de vidrio que se había vuelto mucho más disponible desde la segunda guerra mundial. El diseño de la Era Espacial también tenía un carácter más vernáculo , apareciendo en formas accesibles que rápidamente se volvieron familiares para los consumidores generales. Desde finales de la década de 1970, el diseño de la Era Espacial se ha asociado más estrechamente con el kitsch y con la arquitectura Googie para edificios comerciales populares como restaurantes, boleras y tiendas, aunque los mejores ejemplos de su tipo han seguido siendo deseables y altamente coleccionables. "El diseño de la era espacial está estrechamente ligado al movimiento pop [...] la fusión de la cultura popular, el arte, el diseño y la moda". [5]
Dos de los diseñadores de moda más conocidos que utilizaron temas de la era espacial en sus diseños fueron Pierre Cardin y Paco Rabanne . Pierre Cardin estableció la tendencia futurista de usar materiales sintéticos e industriales en la moda, con innovaciones "de vanguardia" en su trabajo de principios de la década de 1960. Cardin "popularizó el uso de materiales cotidianos para artículos de moda, como vinilo y anillos de metal para vestidos, clavos de carpintería para broches y efectos decorativos comunes como recortes geométricos, apliques , bolsillos grandes, cascos y botones de gran tamaño". [6] En 1964, Cardin lanzó su línea de "era espacial", y André Courrèges mostró su colección "Moon Girl", presentando el estilo de botas go-go blancas y otros íconos de la década de 1960. [7] El diseñador japonés, Issey Miyake de Hiroshima, trabajó en París y Nueva York de 1964 a 1970, y usó muchas formas de la era atómica y materiales producidos tecnológicamente en su trabajo. En 1970 se trasladó a Tokio para continuar con estas innovaciones. [8] Miyake cita su primer encuentro con el diseño cuando dos puentes en su ciudad natal, Hiroshima , en el hipocentro del bombardeo atómico de la Segunda Guerra Mundial. [9]
El edificio de apartamentos Dingbat, omnipresente en el área de Los Ángeles, California, se construyó entre 1945 y la década de 1960 y fusionó un estilo purista con influencias googie. El arquitecto Francis Ventre acuñó el término " Dingbat " para estas estructuras simples de estuco y marco construidas rápidamente. [10] Estas estructuras a menudo tenían un solo adorno exterior en forma de estrella, bumerán o patrón de rectángulos.
La casa Chemosphere , diseñada por John Lautner en 1960, se ha convertido en un icono de la vivienda de la era atómica. La casa, de forma octogonal, se alza en voladizo sobre una pronunciada pendiente en las colinas de Hollywood, California. En su momento, la Enciclopedia Británica la citó como la "casa más moderna construida en el mundo". [11]
Algunos de los principales diseñadores que emplearon el estilo de la Era Atómica en sus obras incluyen:
Reconocidos diseñadores del siglo pasado crearon muebles inspirados en la era espacial que siguen siendo populares hoy en día. [12] Aquí hay una breve lista de las piezas más icónicas:
