Robert Polidori (nacido el 10 de febrero de 1951) es un fotógrafo canadiense-estadounidense conocido por sus imágenes en color a gran escala de arquitectura , entornos urbanos e interiores . Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Musée d'art contemporain de Montréal , el museo Martin-Gropius-Bau (Berlín) y el Instituto Moreira Salles (São Paulo y Río de Janeiro). . [1] Sus fotografías también están incluidas en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), Museo de Arte de Nueva Orleans , Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), Museo Victoria & Albert (Londres), Castillo de Versalles , Centre Pompidou (París) y Bibliothèque Nationale (París), así como numerosas colecciones privadas. [2]
Descrito como uno de los "practicantes más estimados de la fotografía a gran escala", [3] Polidori ha fotografiado la restauración del Castillo de Versalles desde principios de los años 1980. También ha registrado la arquitectura y los interiores de La Habana , los hábitats del centro de la ciudad de Mumbai , Río de Janeiro y Ammán , la devastación de Nueva Orleans posterior al huracán Katrina , los edificios vaciados por el desastre nuclear de Chernobyl y las estructuras bombardeadas en Beirut . [4] Durante la exposición retrospectiva del Musée d'art contemporain de Montréal en 2009, la curadora Paulette Gagnon describió su obra como un "relato fotográfico que nos invita a compartir los momentos históricos que retrata, haciéndolos parte de la memoria colectiva. " [5]
Robert Polidori nació en 1951 en Montreal , Quebec , Canadá , de madre francocanadiense y padre corso. A los 9 años, la familia de Polidori se mudó a los Estados Unidos, donde su padre trabajó como ingeniero en bases de la Fuerza Aérea e instalaciones de la NASA. Creció en Seattle , el sur de California, Nueva Orleans y Cocoa Beach, y asistió por primera vez a la universidad en Florida en 1969. [6] Durante su primer año, Polidori vio la película Wavelength (película de 1967) de Michael Snow y se inspiró para estudiar cine. , se mudó a la ciudad de Nueva York. [6] Al año siguiente, fue contratado por el legendario Jonas Mekas y trabajó como director de teatro de Anthology Film Archives . [2] Durante este tiempo, Polidori trabajó en cuatro películas experimentales, exhibidas en 1975 en el Museo Whitney de Arte Americano . En 1980 se graduó con una Maestría en Cine de la Universidad Estatal de Nueva York (Buffalo). [1]
Polidori se interesó por la fotografía fija mientras editaba películas fotograma a fotograma. Inspirándose en la descripción que hace Frances Yates en The Art of Memory de los sistemas mnemotécnicos que requieren la memorización de habitaciones vacías, [7] compró una cámara de gran formato en 1982 y fotografió apartamentos abandonados en el Lower East Side de Nueva York. [6] [8] En 1983 se mudó a París y, interesado en cómo los espacios vacíos revelaban la historia, comenzó a documentar la restauración del Castillo de Versalles como símbolo del "superego de la sociedad". [7] A finales de la década de 1990 , The New Yorker contrató a Polidori para fotografiar el decadente patrimonio arquitectónico de La Habana y se unió a la revista como fotógrafo de plantilla en 1998. [9] Las imágenes de su serie cubana fueron publicadas más tarde en La Habana (2001) por Steidl Verlag . También interesado en los hábitats del centro de la ciudad o en el crecimiento "autoconstruido", Polidori registró las favelas de Río de Janeiro, la expansión urbana de Brasilia, el auge de la construcción en Dubai y los barrios marginales de Mumbai. [8] En mayo de 2001, fotografió la central nuclear cerrada de Chernobyl y la cercana ciudad fantasma de Pripyat, Ucrania, y estas imágenes se publicaron más tarde como Zonas de exclusión – Pripyat y Chernobyl (2003). [10] En 2002, Polidori recibió el encargo de fotografiar la estación central de Michigan de Detroit para Metropolis (revista de arquitectura) . Descrito por el editor Martin C. Pedersen como "un agudo observador del mundo construido", la revista publicó posteriormente sus imágenes urbanas como Metropolis de Robert Polidori (2005). [11]
A raíz del huracán Katrina en 2005, Polidori fotografió las casas y edificios dañados de Nueva Orleans y documentó la restauración temprana de la ciudad en 2006. Publicadas como After the Flood (2006) por Steidl Verlag, muchas de estas imágenes también se exhibieron en New Orleans. Museo Metropolitano de Arte de York como "Nueva Orleans después del diluvio", una exposición popular y muy concurrida. [12] [7] También se montaron exposiciones de After the Flood en Londres, Venecia y Toronto, así como en Nueva Orleans. [1] Durante este tiempo, Polidori continuó documentando la restauración del Castillo de Versalles y estas fotografías, publicadas en los tres volúmenes Parcour Muséologique Revisité (2009), se incluyeron en su exposición retrospectiva en el Musée d'art contemporain de Montréal . [5] Polidori regresó a Beirut en 2010, donde fotografió las habitaciones dañadas del famoso Hotel Petra, abandonado durante la guerra civil del Líbano. [4] Al año siguiente, viajó a París para fotografiar la colección de arte almacenada de Yves Saint Laurent (diseñador) , [13] y a Venecia para fotografiar la campaña de otoño de 2011 de la marca de moda Bottega Veneta en el Palazzo Papadopoli . [14] De 2011 a 2015, Polidori también volvió a visitar y refotografiar Río y Mumbai, incluida la fachada de la calle industrial de Dharavi en una serie de travellings. Exhibidas como murales panorámicos compuestos en la Paul Kasmin Gallery (Nueva York) en septiembre de 2016, estas imágenes también fueron publicadas en el volumen adjunto 60 Feet Road de Steidl Verlag. [8]
Desde 2015, Polidori y su familia viven en Ojai, California. [1]
Polidori toma fotografías con una cámara analógica de gran formato (película fotográfica) utilizando negativos en hojas en color de 5x7, 8x10 o 11x14 pulgadas, aunque, en ocasiones, utiliza una cámara de formato medio. [3] Tomadas con luz natural con exposiciones de hasta 5 minutos, [6] sus imágenes se describen en detalle como "casi forenses". [8] Su trabajo incluye imágenes individuales meticulosamente enmarcadas y múltiples imágenes de tomas de seguimiento, que se escanean y componen posteriormente por medios digitales. [4] Polidori describe su enfoque fotográfico como curioso: "Cuando apuntas con una cámara a algo, es como hacer una pregunta. Pero la imagen que surge es como una respuesta". [6] También señaló la paradoja del trabajo fotográfico, "entregar a alguna superficie un epítome de algo que ocurrió como un instante en el continuo del tiempo, y de alguna manera hacer que represente todo el tiempo". [13] Interesados en crear imágenes conmemorativas que sirvan a la memoria o a la historia, [8] algunas series como "La Habana" incluyen retratos, [15] mientras que otras como las Zonas de Exclusión de Chernobyl o Nueva Orleans después del Diluvio , aunque representativas de sus habitantes, están desprovistas de gente. [8]
En una reseña de la exposición "Nueva Orleans después del diluvio" de 2006, John Updike describió su enfoque: "Su obra deja claro que Polidori ama la belleza grave, delicada y conmovedora de la arquitectura cuando se elimina la presencia de los habitantes humanos, que distraen la atención". fotografías." Observando la asistencia de "más jóvenes afroamericanos de los que normalmente llegan al Met", concluyó: "Es para nuestros hijos y nuestros nietos, para el registro histórico... Esto es lo que parecía; esto es lo que No queremos que vuelva a suceder". [12] Este enfoque fue debatido en blogs de arte y criticado por pérdida de contexto cuando una imagen se utilizó en una campaña antitabaco brasileña sin fines de lucro. [16] [17] En el momento de su exposición en Nueva York de 2016, Polidori comentó: "Personalmente, me atraen más las fotografías que intentan ser más objetivas y 'emblemáticas' de las cualidades de un sujeto que una interpretación subjetiva personal de los fenómenos. " [4]
En el tema de Fotografic Portfolio Edition #41 , el director de arte Tom Jacobi describió a Polidori como "un maestro de la estética espacial, [18] mientras que el escritor Von Jochen Siemens lo llamó un "detective cultural de lugares con una historia que contar". [6] En En una reseña de Domus Italiano , escribió Beatrice Zamponi, "centra su lente en las ruinas de los últimos tiempos, en entornos ruinosos infundidos de un profundo esteticismo, convirtiéndolos en un sutil instrumento de investigación social". [4] En la época del Musée d' En la retrospectiva del arte contemporáneo de Montreal , la curadora Paulette Gagnon comentó sobre la belleza de las fotografías de Polidori: "los colores sutiles y la perfecta armonía de líneas y materiales parecen dotar a la imagen de algo del poder y atractivo de las pinturas", así como de su poder: "Preocupado sobre todo por la condición humana, explica situaciones - a menudo crisis o desastres - que nos devuelven a lo esencial de la vida y rompen nuestra complacencia." [5] Descrito en The Wall Street Journal , como "meditaciones sobre los conceptos de fugacidad y decadencia, las paredes agrietadas y desconchadas revelan capas de historia", concluyó Stephen Wallis: "Polidori nunca ha sido puramente un documentalista. Su interés siempre ha residido en hacer 'retratos psicológicos' de espacios arquitectónicos, que ve como recipientes para recuerdos y como proyecciones de las personas que han vivido allí." [ 3] En el momento de la exposición del Museo Metropolitano de 2006, Nueva Orleans después de la Flood , el periodista del New York Times, Michael Kimmelman, señaló que las imágenes de Polidori "también expresan la aspiración de un arqueólogo de documentar la verdad clara, y carecen de la mayoría de los trucos del oficio que explotan los fotógrafos para convertir a las víctimas en objetos y las imágenes de dolor en homenajes". [19] En The New York Review of Books , el autor John Updike escribió: "son los interiores destrozados y enmohecidos los que atraen nuestra atención y avivan nuestra ansiedad... Si la incomodidad que despierta Después del Diluvio y sus Consecuencias contiene un incremento de incomodidad ante la elegancia de los volúmenes y el aura de glamorosa abnegación otorgada a los fotógrafos y sus apropiaciones fotográficas, el registro está realmente mejorado, para que la posteridad pueda consultarlo y usarlo de maneras que no podemos imaginar." [ 12]
La obra de Polidori ha sido objeto de exposiciones individuales en el Whitney Museum of American Art : New Filmmakers Program (Nueva York), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Musée d'art contemporain de Montréal , el museo Martin-Gropius-Bau ( Berlín) y el Instituto Moreira Salles (São Paulo y Río de Janeiro). Su trabajo también se ha mostrado en galerías privadas de todo el mundo, incluidas Bykert Gallery (Nueva York), Edwynn Houk Gallery (Zúrich y Nueva York), Paul Kasmin Gallery (Nueva York), Mary Boone Gallery (Nueva York), Fontana Gallery (Ámsterdam). , Galerie Karsten Greve (París), Flowers Gallery (Londres), Nicholas Metivier Gallery (Toronto), Galerie de Bellefeuille (Montreal) y Galleria Carla Sozzani (Milán y Seúl). [1]
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Museo de Arte Moderno (Nueva York), Museo de Arte de Nueva Orleans , Museo de Bellas Artes (Houston) , Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Musée d'art contemporain de Montréal , Victoria & Albert Museum (Londres), Château de Versailles , Centre Pompidou (París), Maison Européenne de la Photographie (París), Bibliothèque Nationale (París), Martin- Museo Gropius-Bau (Berlín) e Instituto Moreira Salles (São Paulo y Río de Janeiro). Sus fotografías también están incluidas en las colecciones de la Universidad de Princeton , la Universidad de Yale (New Haven) y la Universidad de Nueva York (Nueva York). [1]
Colaboraciones fotográficas