Una chabola marina , chantey o chanty ( / ˈʃ æ n t iː / ) es un género de canción folclórica tradicional que alguna vez se cantó comúnmente como canción de trabajo para acompañar el trabajo rítmico a bordo de grandes veleros mercantes . El término chabola se refiere con mayor precisión a un estilo específico de canción de trabajo perteneciente a este repertorio histórico . Sin embargo, en el uso popular reciente, el alcance de su definición a veces se amplía para admitir una gama más amplia de repertorio y características, o para referirse a una "canción de trabajo marítimo" en general.
Del latín cantare a través del francés chanter , [1] la palabra shanty surgió a mediados del siglo XIX en referencia a un género de canción de trabajo apreciablemente distinto, desarrollado especialmente en buques mercantes, que había alcanzado prominencia en las décadas anteriores a la Guerra Civil estadounidense. Guerra . [2] Las canciones de Shanty funcionaban para sincronizar y así optimizar la mano de obra, en lo que entonces se habían convertido en buques más grandes con tripulaciones más pequeñas y operando con horarios más estrictos. [3] La práctica de cantar chabolas finalmente se volvió omnipresente a nivel internacional y durante toda la era de los barcos de carga y clíper impulsados por el viento .
Las chabolas tenían antecedentes en los cánticos de trabajo de las tradiciones marítimas británicas y otras tradiciones marítimas nacionales, como los que se cantan mientras se cargan manualmente los barcos con algodón en los puertos del sur de los Estados Unidos . El repertorio de chabolas se tomó prestado de la música popular contemporánea que disfrutaban los marineros, incluida la música de juglar , las marchas populares y las canciones populares terrestres , que luego se adaptaron para adaptarse a formas musicales que coincidieran con las diversas tareas laborales requeridas para operar un velero. Tales tareas, que generalmente requerían un esfuerzo grupal coordinado, ya sea para tirar o empujar, incluían levar anclas y zarpar .
El género de chabolas se caracterizaba por formas líricas flexibles, que en la práctica proporcionaban mucha improvisación y la capacidad de alargar o acortar una canción para adaptarla a las circunstancias. Su seña de identidad era la llamada y respuesta , interpretada entre un solista y el resto de trabajadores a coro. El líder, llamado el chabolista , era apreciado por su lenguaje picante, ingenio lírico y voz fuerte. Las chabolas se cantaban sin acompañamiento instrumental y, históricamente hablando, sólo se cantaban en contextos laborales y no de entretenimiento. Aunque son más prominentes en inglés, las chabolas se han creado o traducido a otros idiomas europeos.
El cambio a barcos propulsados por vapor y el uso de máquinas para tareas a bordo a finales del siglo XIX significó que las chabolas gradualmente dejaron de cumplir una función práctica. Su uso como canciones de trabajo pasó a ser insignificante en la primera mitad del siglo XX. La información sobre las chabolas fue conservada por marineros veteranos y coleccionistas de canciones folcloristas , y su trabajo escrito y grabado en audio proporcionó recursos que más tarde apoyarían un resurgimiento del canto de chabolas como actividad de ocio en tierra. Las grabaciones musicales comerciales, la literatura popular y otros medios, especialmente desde la década de 1920, han inspirado el interés por las chabolas entre los terratenientes. Las interpretaciones contemporáneas de estas canciones van desde el estilo "tradicional" de música marítima hasta varios géneros musicales modernos.
Se desconoce el origen de la palabra "chabola", aunque se han propuesto varias teorías no concluyentes. [4] Una de las derivaciones más tempranas y más consistentemente ofrecidas es del cantor francés , "cantar". [5]
El fenómeno del uso de canciones o cánticos, de alguna forma, para acompañar el trabajo marítimo precedió a la aparición del término "chabolas" en el registro histórico de mediados del siglo XIX. Uno de los primeros usos publicados de este término para una canción de este tipo se produjo en Seven Years of a Sailor's Life, de GE Clark , 1867. [6] Al narrar un viaje en un clíper desde Bombay a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1860, Clark escribió: "El ancla llegó a proa con la canción de 'Oh, Riley, Oh' y 'Carry me Long', y el remolcador nos acompañó hacia el muelle de Brooklyn". [7] Mientras hablaba de otro viaje desde Provincetown , Massachusetts, en 1865, escribió:
Todos los hombres se pusieron manos a la obra. La alegre canción retumbó y se escuchó por encima del aullido del vendaval. El cable se mantuvo muy fuerte y, cuando se deslizó, el molinete envió a los hombres volando por la cubierta, como si les hubieran aplicado una batería galvánica en las manos. La proa del barco a menudo quedaba enterrada en el mar sólido, y los hombres, empapados y sudando, gritaban con voz ronca: "Paddy on the Railway" y "We're Homeward Bound", mientras tiraban de los frenos y enrollaban el largo barco. , cable duro, pulgada a pulgada. [8]
Además, Clark se refirió a un cantante principal como un "hombre cantor", y se refirió a los estibadores que descargaban la carga de los barcos como "hombres cantores" y una "pandilla cantora". [9]
Esta referencia a los estibadores cantantes como "hombres chanty" conecta el género con una referencia aún anterior a chanty-man como capataz de una cuadrilla de trabajo y cantante principal de sus canciones. Alrededor de finales de la década de 1840, Charles Nordhoff observó cuadrillas de trabajadores dedicados a un tipo de trabajo llamado "atornillado de algodón" en Mobile Bay . Caracterizado por Nordhoff como uno de los tipos de trabajo más pesados, el atornillado de algodón implicaba el uso de grandes tornillos elevadores para comprimir y forzar fardos de algodón hacia las bodegas de los barcos que partían. Las cuadrillas de trabajo estaban formadas por cuatro hombres, que calculaban sus esfuerzos para girar el tornillo al ritmo de canciones llamadas cánticos .
El canto, o salmodia , como se le llama, es un acompañamiento invariable para trabajar en el algodón, y muchas de las cuadrillas de jornaleros tienen una colección interminable de canciones, toscas y toscas, tanto en letra como en melodía, pero que responden bien a los propósitos de hacer todo. unirse y avivar el pesado trabajo. El capataz es el chanty-man , que canta la canción, la pandilla sólo se une al coro, que llega al final de cada línea, y al final del cual vuelve a tirar de las manijas de los tornillos...
Los cánticos , como se puede suponer, tienen más rima que razón. Las melodías son generalmente quejumbrosas y monótonas, como lo son la mayoría de las melodías de cabrestante de los marineros, pero al resonar sobre las tranquilas aguas de la bahía, tuvieron un excelente efecto. [10]
Según una investigación publicada en la revista American Speech , Schreffler sostiene que chanty puede haber sido una derivación inversa de chanty-man , que, además, inicialmente tenía la connotación de un estibador cantante (como en el relato de Nordhoff, arriba). El registro histórico muestra que shanty (y sus variantes ortográficas) no ganó popularidad hasta finales del siglo XIX; el mismo repertorio se denominaba anteriormente "canción", "canto" o "canto". [11]
La ortografía del término apareció de manera bastante inconsistente hasta después de la década de 1920. Si bien se señaló lo anterior, las fuentes estadounidenses utilizaron la ortografía "ch", las siguientes apariciones publicadas del término, que aparecieron en dos artículos muy similares de publicaciones británicas de 1868 y 1869, utilizaron "chabolas". [12] [13] Los primeros escritores que dieron mucho debido al género (es decir, aquellos que no mencionaban chabolas sólo de pasada) a menudo usaban la ortografía "ch", independientemente de su nacionalidad. [14]
Dirigiéndose a la Royal Musical Association en 1915, el musicólogo inglés Richard Runciman Terry expresó su creencia de que el género debería escribirse con "sh" basándose en que la ortografía debería corresponder obviamente a la pronunciación. [15] En sus colecciones de chabolas posteriores utilizó esta ortografía de manera constante. [16] La coleccionista de chabolas estadounidense Joanna Colcord hizo un gran uso del primer libro de Terry (manteniéndose en correspondencia con el autor y reimprimiendo parte de su material), y ella también consideró sensato adoptar la ortografía "sh" para su colección de 1924. [17]
Las obras de Terry fueron la fuente de algunas de las primeras grabaciones comerciales (ver más abajo) e interpretaciones populares de chabolas, especialmente porque, a diferencia de muchas obras anteriores, proporcionaban partituras con acompañamiento de piano y conjuntos de letras suficientemente largas y listas para interpretar. El trabajo de Colcord también fue muy útil a este respecto y fue utilizado como fuente por destacados intérpretes de folk revival británico como AL Lloyd y Ewan MacColl . Las obras de Terry y Colcord fueron seguidas por numerosas colecciones de chabolas y partituras que también optaron por utilizar la ortografía "Sh", [18] mientras que otros insistieron en que se conservara "ch" para preservar lo que creían que eran los orígenes etimológicos del término. [19] A finales del siglo XX, la ortografía "Sh" se había convertido en la más o menos estándar en el inglés de la Commonwealth, [20] mientras que la ortografía "ch" seguía siendo de uso común principalmente en los Estados Unidos. [21]
Durante la década de 1920, la frase comenzó a ser utilizada regularmente por comentaristas no profesionales, [22] aunque no fue documentada su uso por los propios marineros, ni tampoco ha sido utilizada por autores conocedores del tema como Stan Hugill. El término "sea shanty/chantey" se ha convertido en un elemento básico del uso popular, donde ayuda a eliminar la ambigüedad del género de la canción de trabajo de otros significados de la palabra "chabolas". Por ejemplo, la "chabola de pesca en el hielo", a pesar de su referencia a la actividad marina, no está relacionada. [23]
Se han realizado cantos o cánticos para acompañar el trabajo en los barcos de navegación marítima entre varios grupos culturales en distintos momentos y en diversos lugares. Un ejemplo citado popularmente es una referencia a lo que parece ser el canto de un marinero en The Complaynt of Scotland (1549). El uso liberal de la palabra "chabolas" por parte de los folcloristas del siglo XX [24] amplió el alcance conceptual del término para incluir "canciones de trabajo relacionadas con el mar" en general. Sin embargo, el género de chabolas se distingue entre varios fenómenos de canciones de trabajo globales. Sus características formales, forma específica de uso y repertorio son coherentes para formar una imagen de un género de canción de trabajo que surgió en el comercio mercantil atlántico de principios del siglo XIX. Como canciones de trabajo originales, las chabolas florecieron durante un período de unos cincuenta años.
Hay una notable falta de referencias históricas a algo parecido a chabolas, como se las conocería, en todo el siglo XVIII. [25] [26] En la segunda mitad del siglo XVIII, los marineros ingleses y franceses utilizaban cánticos simples para coordinar algunas tareas a bordo que requerían un esfuerzo unánime. Un diccionario de términos marítimos, al describir el dispositivo mecánico para izar anclas conocido como molinete , señaló el uso de tal canto. Este estilo particular de molinete antiguo requería que los trabajadores quitaran y volvieran a insertar continuamente "espigas" (barras de palanca de madera) en el dispositivo para girar los engranajes.
Sin embargo, se requiere cierta destreza y dirección para manejar la máquina con el mayor beneficio; y para realizar esto, los marineros deben levantarse todos a la vez sobre el molinete y, fijando sus barras en él, dar un tirón repentino en el mismo instante, movimiento en el que son regulados por una especie de canción o aullido pronunciado por uno de ellos. . [27]
En lugar de las canciones bien desarrolladas que caracterizan a las chabolas, este "aullido" y otros evidentemente estaban estructurados como simples cánticos a la manera de "¡1, 2, 3 !" El mismo diccionario señaló que los marineros franceses decían precisamente eso y dio alguna indicación de cómo pudo haber sido un canto de molinete inglés:
UN, deux, troi , exclamación o canto utilizado por los marineros al izar las bolinas, poniendo el mayor esfuerzo en la última palabra. Los marineros ingleses, de la misma manera, gritan en esta ocasión: ¡arrastre, arrastre, dos, arrastre, aseguramiento! [28]
Estos cánticos simples o breves sobrevivieron hasta el siglo XIX. Observadores de primera mano como Frederick Pease Harlow, un marinero de la década de 1870, dieron fe de su ubicuidad y dijeron que se utilizaban cuando una tarea breve lo requería. [29] En retrospectiva histórica, estos elementos han llegado a denominarse genéricamente "cantos"; sin embargo, incluso antes de la conocida aparición del término chabolas , Richard Henry Dana se refería a "cantar".
El viento silbaba entre los aparejos, las cuerdas sueltas volaban; Órdenes fuertes y, para mí, ininteligibles constantemente dadas y rápidamente ejecutadas, y los marineros "cantando" contra las cuerdas con sus roncos y peculiares acordes. [30]
Escritores posteriores distinguieron esos cánticos y "cantos" de las chabolas propiamente dichas, pero en el caso de chabolas relativamente "simples", como las que se utilizan para transportar sábanas y tachuelas (ver más abajo), hay un área gris. Esto ha llevado a algunos a creer que las chabolas más sofisticadas de años posteriores se desarrollaron a partir de cantos más primitivos. [31]
Un paso adelante en sofisticación con respecto a los cantos estuvo representado por la primera canción de trabajo de marineros ampliamente establecida del siglo XIX, "Cheer'ly Man". Aunque otros cánticos de trabajo eran evidentemente demasiado variables, anodinos o incidentales para recibir títulos, parece que se hace referencia a "Cheer'ly Man" por su nombre varias veces a principios de siglo, y vivió junto a chabolas de estilo posterior. para ser recordado incluso por los marineros grabados por James Madison Carpenter en la década de 1920. "Cheer'ly Man" hace apariciones notables en el trabajo de Dana (experiencia en el mar 1834-1836) y Herman Melville (experiencia en el mar 1841-1842).
Cuando llegamos a las vergas de gavia, con todos los tripulantes en las drizas, entonamos "Alegremente, hombres", con un coro que podría haberse escuchado a medio camino de Staten Land. [32]
Las cubiertas eran todo vida y conmoción; los marineros en el castillo de proa cantando: "¡Ho, hombres alegres!" mientras cogían el ancla; [33]
Aunque "Cheer'ly Man" podría considerarse más "desarrollado" que el canto promedio, en su forma aún es diferente de la mayoría de las chabolas que conocemos hoy, lo que sugiere que perteneció a una etapa anterior de marineros. ' canciones que precedieron la aparición de chabolas "modernas".
Las referencias detalladas a las prácticas a bordo de los barcos que corresponden al canto de chabolas eran extremadamente raras antes de la década de 1830. En primer lugar, cantar mientras se trabajaba se limitaba generalmente a los buques mercantes, no a los de guerra. La Royal Navy prohibió cantar durante el trabajo (se pensaba que el ruido haría más difícil para la tripulación escuchar las órdenes), aunque el trabajo del cabrestante iba acompañado de la flauta del contramaestre , [34] o bien del pífano y el tambor o el violín. [35] Un escritor de la década de 1830 dejó esto claro:
A bordo de un buque de guerra disciplinado , ninguna persona, excepto los oficiales, puede hablar durante la realización de las distintas evoluciones. Cuando muchos hombres trabajan juntos, un pífano o un violinista suele tocar algunas de sus melodías favoritas; y es muy agradable ver el júbilo con el que Jack "patea y se marcha", manteniendo el ritmo exacto de "Jack's the lad" o "College Hornpipe". [36]
El pífano y el violín también se utilizaban, en épocas anteriores, para trabajar a bordo de buques mercantes. [37]
Una de las primeras referencias a canciones tipo chabolas que se ha descubierto fue hecha por un "pasajero de tercera clase" anónimo en un diario de un viaje de un barco de la Compañía de las Indias Orientales , titulado The Quid (1832). Se observó que tanto la tripulación como los pasajeros se unieron para mover el cabrestante . Se decía que cantaban "cancioneros antiguos", junto con los cuales se daban algunos versos de una o más canciones. [38] Si bien esta práctica era análoga a la práctica de lo que más tarde se llama cantar "chabolas de cabrestante", la forma de estos versos no es particularmente similar a las chabolas posteriores. Estos cantos no parecen corresponder a ninguna chabola conocida de épocas posteriores. Es posible que la larga y monótona tarea de levantar el cabrestante hubiera inspirado durante mucho tiempo el canto de diversos tipos de canciones sobre el paso del tiempo, como las de El Quid . Por ejemplo, la composición de "canciones de marineros" al estilo cabrestante del poeta noruego Henrik Wergeland ya en 1838 [39] implica que los escandinavos también usaban tales canciones. Sin embargo, estas canciones más antiguas se pueden distinguir del tipo posterior de canciones a las que se les dio la etiqueta shanty , lo que sugiere que hubo otras influencias formativas que dieron origen a un fenómeno apreciablemente nuevo y claramente reconocido. [40]
El uso del término "chabolas", una vez que este paradigma de canto se convirtió en una práctica integral para la mayoría de las tareas, incorporó bajo su definición todo tipo de canciones de trabajo a bordo, independientemente de su estilo y origen. [41] Sin embargo, las chabolas eran de varios tipos, y no todas necesariamente se habían desarrollado al mismo tiempo. Las "chabolas de cabrestante", algunas de las cuales pueden haberse desarrollado a partir de las canciones de cabrestante anteriores analizadas anteriormente, son bastante variables en su forma y orígenes. Por otro lado, el repertorio de las llamadas "chabolas de driza" adquiere una forma coherente. [40] El formato distintivo de "doble tirón" que caracteriza a la mayoría de estas canciones (también utilizado en ocasiones, con ligeros cambios, también para bombas, molinetes y cabrestantes) fue un desarrollo posterior que parece deberle mucho a los afroamericanos. canciones de trabajo. [42]
En las primeras décadas del siglo XIX, la cultura europeo-estadounidense, especialmente la anglófona (a pesar del "Cheer'ly Man" de los marineros y algunas canciones de cabrestante), no era conocida por sus canciones de trabajo [ cita requerida ] . Por el contrario, se observó que los trabajadores africanos, tanto en África como en el Nuevo Mundo, cantaban mientras trabajaban. Según Gibb Schreffler, profesor asociado de música en Pomona College, los observadores europeos encontraron notables a los cantantes africanos (como Schreffler infiere por el tono de sus descripciones). Schreffler infiere además que las canciones de trabajo pueden haber tenido mucho menos vigencia en la cultura europea, basándose en la escasa evidencia de cantos de trabajo a bordo de barcos europeos en el siglo anterior. [43] Tales referencias comienzan a aparecer a finales del siglo XVIII, de donde se puede ver cómo se desarrolla el cliché de que los africanos negros "no podían" trabajar sin cantar. Por ejemplo, un observador de Martinica escribió en 1806: "Los negros tienen un aire y palabras diferentes para cada tipo de trabajo; a veces cantan y sus movimientos, incluso mientras cultivan la tierra, siguen el ritmo de la música". [44] Entonces, si bien ahora se reconoce la profundidad de las tradiciones de canciones de trabajo afroamericanas, [45] a principios del siglo XIX contrastaban marcadamente con la escasez de tales tradiciones entre los europeos-americanos [ cita necesaria ] . Así, si bien los marineros europeos habían aprendido a utilizar cánticos breves para ciertos tipos de trabajo, el paradigma de un sistema integral de canciones de trabajo desarrollado para la mayoría de las tareas puede haber sido contribuido por la participación directa de los afroamericanos o mediante su imitación. [43] Los contextos laborales en los que los afroamericanos cantaron canciones comparables a chabolas incluyeron:
Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas de las canciones que cantaban los afroamericanos también comenzaron a aparecer en uso para tareas a bordo, es decir, como chabolas. [46]
Un ejemplo de una canción de trabajo que fue compartida entre varios contextos, incluidos, eventualmente, marineros trabajando, es " Grog Time o' Day". Esta canción, cuya melodía ahora se ha perdido, fue cantada por: estibadores jamaicanos en un cabrestante en 1811; [47] Afrocaribeños remando en un bote en Antigua ca.1814; [48] Estibadores negros cargando un barco de vapor en Nueva Orleans en 1841; [49] y una tripulación europeo-estadounidense que transportaba drizas en un bergantín clíper de Nueva York hacia 1840. [50] Otras canciones de este tipo con múltiples trabajos fueron: "Round the Corn(er), Sally", "Fire Down Below", "Johnny Come Down to Hilo", "Hilo, Boys, Hilo", "Tommy's Gone Away", "Al marinero le gusta su botella", "Highland Laddie", "Mudder Dinah", "Bully in the Alley", "Hogeye Man", "Buenos días, señoras a todas", "Páguenme el dinero inicial", " Alabama, John Cherokee", "Yankee John, Stormalong" y "Heave Away (My Johnnies)". [40]
Si bien las ocupaciones no marineras mencionadas anteriormente estaban principalmente dentro del ámbito de los trabajadores negros, la última de ellas, la del algodón, fue una en la que los no negros también comenzaron a participar en la década de 1840. Estos trabajadores a menudo procedían de las filas de los marineros del comercio transatlántico del algodón, incluidos marineros de Gran Bretaña e Irlanda que, queriendo evitar las frías estaciones invernales en el Atlántico, desembarcaban para dedicarse al trabajo bien remunerado de atornillar el algodón. . [51] Un europeo-estadounidense que hizo precisamente eso en 1845 en Nueva Orleans escribió:
Al día siguiente de nuestra llegada, la tripulación se formó en dos cuadrillas y consiguieron empleo atornillando algodón por días... Con la ayuda de un juego de tornillos elevadores y una cancioncilla, estibamos enormes fardos de algodón, cantando todas las canciones. mientras. La canción animó a la pandilla y pareció facilitar mucho el trabajo. [52]
El escritor de chabolas Stan Hugill llamó a Mobile Bay, uno de los principales puertos de algodón, un "mercado de chabolas", en el que marineros y trabajadores de diferentes orígenes culturales intercambiaban sus canciones. [53]
Los comentaristas sobre los orígenes étnicos o nacionales de las chabolas, que escribieron en el siglo XIX, cuando las chabolas todavía eran de uso generalizado, generalmente suponían que el género se originaba en los Estados Unidos y reconocían paralelos con el canto afroamericano, a diferencia de las tradiciones inglesas anteriores de Gran Bretaña. . [54] Uno de los primeros artículos para ofrecer una opinión sobre el origen de las chabolas (aunque sin llamarlas por ese nombre), que apareció en el periódico estudiantil del Oberlin College en 1858, hizo una comparación entre el canto de los africanos y las canciones de trabajo de los marineros.
A lo largo de la costa africana se oirá ese tono fúnebre en todas sus canciones, ya que en el trabajo o remando en sus canoas hacia y desde la costa, mantienen el ritmo de la música. En las plantaciones del sur también se oirá, y en todas partes entre los negros melodías quejumbrosas y melodiosas, tristes y serias. Parece el canto fúnebre de la degradación nacional, el lamento de una raza afligida y aplastada, familiarizada con la tiranía, la sumisión y el trabajo no correspondido... Y aquí no puedo dejar de notar la similitud que existe entre el coro de trabajadores de los marineros y el canto fúnebre. como una melodía negra, a la que mi atención se dirigió especialmente por un incidente que presencié o más bien escuché. [55]
El autor pasó a relatar un incidente en el que una vez escuchó "un tipo de música muy conocida" y, para su sorpresa, descubrió que la cantaban hombres negros que remaban en canoas. Afirmó que estaban cantando: "¡Hola, Jim, Jim, Josey, Jim, Jo!". [56] La implicación es que esta canción era similar a una canción de marinero, probablemente la conocida chabola, "Haul Away, Joe" o "Haul Away for Rosie", a saber: "Way, arrastra lejos; Oh, arrastra lejos , mi Rosey; Muy bien, llévate; Oh, llévate, Joe ". [57] El escritor no hizo una conexión adicional con la canción de juglar "Jim Along Josey", [58] una relación con la cual es obvia, aunque se desconoce si esta fue la inspiración para la chabola o viceversa.
En gran parte del repertorio de chabolas conocido hoy en día se encuentran paralelos con las canciones de juglar que adquirieron popularidad a partir de la década de 1840. [59] La métrica poética de los pareados de muchas canciones de juglares es idéntica a la de las chabolas, y los "versos flotantes" de tipo non sequitur de esas canciones fueron en gran medida prestados. En uno de los primeros artículos influyentes sobre las chabolas, el periodista neoyorquino William L. Alden hizo una comparación entre las chabolas y las auténticas canciones afroamericanas y las canciones de juglar cuasi afroamericanas:
Las antiguas canciones marineras tenían una individualidad peculiar. Eran bárbaros en su melodía salvaje. Las únicas canciones que de alguna manera se parecen a ellas en carácter son " Dixie " y otras dos o tres canciones llamadas negras del mismo escritor. Este hombre, conocido en la profesión de juglar como " Old Emmett ", captó el verdadero espíritu de las melodías africanas: las canciones anárquicas, mitad lúgubres y mitad exultantes de los Kroomen . Éstas y las canciones de los marineros nunca podrían haber sido canciones de hombres civilizados... Sin duda, muchas canciones de los marineros tienen un origen negro. Son reminiscencias de melodías cantadas por negros que estibaban algodón en las bodegas de los barcos en los puertos del Sur. Los "chabolas", esos duros del castillo de proa, han conservado hasta cierto punto las palabras sin sentido de los coros negros y han modificado las melodías para adaptarlas a los fines del agua salada. Algunas otras canciones fueron sin lugar a dudas obra de marineros ingleses de un período incierto pero muy remoto. [60]
Alden no escribía como historiador investigador, sino más bien como observador del canto de chabolas vigente en ese momento. La suya, entonces, era una impresión de las chabolas basada en su estilo y forma de interpretación, y estaba escribiendo en una época en la que los escritores y los medios aún no habían enmarcado las chabolas como pertenecientes a ningún canon de la "música folclórica" nacional.
Un autor inglés de la época, William Clark Russell , expresó en varias obras su creencia de que las chabolas eran de origen americano.
Creo que se puede suponer que debemos a los americanos el canto de trabajo de los marineros tal como lo poseemos ahora. ¿Hasta dónde se remontan estas canciones? Dudo que el más antiguo de ellos sea mucho más antiguo que el siglo. Es de destacar que los antiguos viajeros no insinúan que los marineros cantaban ni animaban sus esfuerzos con coros cuando estaban en el trabajo. En la marina, por supuesto, este tipo de canciones nunca estaban permitidas. El trabajo proseguía con las notas de un violín, con la flauta del contramaestre y sus compañeros, o, en épocas anteriores, con la trompeta. La canción de trabajo es entonces peculiar del Servicio Mercante, pero uno puede rebuscar en las crónicas antiguas sin encontrar una sugerencia de su existencia antes de la independencia americana y del establecimiento de una marina yanqui. [61]
A medida que pasó el tiempo y las chabolas se establecieron como una herramienta indispensable a bordo de los barcos de muchas naciones con tripulaciones heterogéneas, la inspiración de varias tradiciones nacionales y culturales alimentó el repertorio y su estilo fue posteriormente moldeado por innumerables personas. [62] Cualesquiera que sean sus orígenes fundamentales, a finales del siglo XIX las chabolas constituían el patrimonio de los marineros internacionales, con pocas o ninguna asociación nacional necesaria.
Los escritores han caracterizado el origen de las chabolas (o quizás un resurgimiento de las chabolas, como teorizó William Main Doerflinger [3] ) como perteneciente a una era inmediatamente posterior a la Guerra de 1812 y hasta la Guerra Civil estadounidense . [63] Esta era una época en la que había relativa paz en los mares y el transporte marítimo florecía. Los buques de carga transportaban carga y pasajeros en horarios fijos por todo el mundo. Los barcos de carga eran más grandes y, sin embargo, navegaban con menos tripulación que los barcos de épocas anteriores, además del hecho de que se esperaba que tuvieran horarios estrictos. Estos requisitos exigían un uso eficiente y disciplinado del trabajo humano. Los barcos estadounidenses, especialmente, se ganaron reputación de crueldad ya que los oficiales exigían altos resultados a su tripulación. Las chabolas del siglo XIX podrían caracterizarse como una especie de nueva "tecnología" adoptada por los marineros para adaptarse a esta forma de vida a bordo. [64]
Investigaciones recientes han considerado una gama más amplia de fuentes del siglo XIX de lo que habían sido posibles los escritores del siglo XX. [40] La evidencia de estas fuentes sugiere que incluso a mediados de la década de 1830 el género todavía estaba desarrollándose, lo que desplaza el período de surgimiento y florecimiento de las chabolas un poco más tarde de lo que se aceptaba anteriormente. El silencio general del registro histórico sobre las chabolas modernas hasta la década de 1840, [65] incluso cuando el transporte marítimo pasó a los clíperes aún más rápidos , sugiere que es posible que no hayan adquirido un uso generalizado hasta mediados de siglo. Recibieron un impulso del fuerte movimiento emigrante de la fiebre del oro en California y Australia . Las chabolas populares de la década de 1850 incluyeron "Hace cien años", [66] "Un día más", [67] "Santiana", [68] "Haul on the Bowline", [69] "A través del océano occidental", [ 69] y especialmente "Stormalong". [69]
En la época de la Guerra Civil estadounidense, la forma de chabolas estaba completamente desarrollada, después de lo cual su repertorio creció y su implementación se generalizó y bastante estandarizó. La década de 1870 representa el cenit del género; Se considera que los marineros que se hicieron a la mar por primera vez después de esa década no vieron chabolas en su mejor momento. [70] En 1882, debido a la proliferación de barcos de vapor, Alden ya lamentaba el paso de las chabolas.
El "hombre de chabolas", el corista del viejo barco de carga, no ha dejado sucesores. En lugar de una entusiasta "canción de tracción", ahora escuchamos el traqueteo del cabrestante de vapor; y el molinete moderno accionado por vapor, o la moderna bomba de vapor, nos proporciona el ruido de las ruedas dentadas y el silbido del vapor en lugar de los coros salvajes de otros días. El canto y el vapor son irreconciliables. El ronco silbido de vapor es la aproximación más cercana a la música que puede existir en la atmósfera caliente y grasienta de la máquina de vapor. [71]
Otros escritores se hicieron eco del lamento de Alden durante la década de 1880 y después de ella; las primeras colecciones de chabolas aparecieron en esa década, [72] [73] [74] en cierto sentido como una respuesta a lo que los autores creían que era un arte en desaparición. Las chabolas siguieron utilizándose hasta cierto punto mientras existieron los windjammers , pero eran comparativamente pocas a principios del siglo XX.
Los folcloristas de la primera década del siglo XX, especialmente los de Gran Bretaña, incluyeron las chabolas entre sus intereses en la recopilación de canciones populares relacionadas con la idea de patrimonio nacional. Cecil Sharp y sus colegas de la English Folk-Song Society estuvieron entre los primeros en tomar las letras y melodías de las chabolas directamente de labios de marineros veteranos y publicarlas más o menos fielmente. [75] Sus esfuerzos fueron acompañados por una serie de artículos menos rigurosos y colecciones publicadas publicadas por los propios ex marineros. [76] En la década de 1920, el cuerpo de literatura sobre chabolas había crecido bastante, pero era de calidad variable. La mayoría de los editores presentaron versiones "ideales" de las canciones, sin reflejar ninguna forma en que se pudo haber cantado la canción, sino más bien una imagen compuesta, editada para imprimir. La exaltación y la omisión de letras eran típicas. [77] Además, pocos autores eran folcloristas capacitados y aún menos mantenían una metodología histórica crítica. Los editores solían publicar introducciones fantasiosas y a menudo nostálgicas del material que incluían declaraciones sin fundamento. Como resultado, aunque gran parte del repertorio de chabolas en desaparición se conservó en forma esquelética, aspectos del género se reimaginaron de acuerdo con las percepciones contemporáneas. [78]
Las decisiones de estos coleccionistas de principios del siglo XX sobre qué incluir, qué excluir y cómo enmarcar el repertorio tuvieron un efecto en cómo las siguientes generaciones vieron el género. Debido a que los marineros que habían cantado chabolas ya eran muy viejos o estaban muertos, y el público en general tenía pocas oportunidades de presenciar las representaciones de chabolas, las representaciones de estos autores fueron aún más influyentes a la hora de mediar información y crear la impresión de versiones "estándar". de canciones. [78]
El poeta inglés John Masefield , siguiendo los pasos de colegas como Rudyard Kipling , [79] aprovechó las chabolas como un recurso literario nostálgico y las incluyó junto con canciones marinas mucho más antiguas, no chabolas, en su colección de 1906 A Sailor's Garland . [80] Aunque Masefield tenía experiencia en el mar (1891-1895), no era un experto en chabolas y las versiones que dio de las canciones no pueden asumirse del todo auténticas. Por ejemplo, admite no haber oído nunca una chabola de bombeo, [81] y, sin embargo, continúa presentando una sin citar su fuente. En uno de sus artículos anteriores, [82] sus chabolas están ambientadas con melodías tomadas textualmente de trabajos anteriores de Davis y Tozer, y menciona haber utilizado esa y otra colección ampliamente disponible (LA Smith, 1888) como recursos. Masefield deseaba conectar las chabolas con tradiciones y literatura inglesas mucho más antiguas, y su caracterización de elementos individuales como tales resultaría atractiva para entusiastas posteriores. Así, por ejemplo, Masefield dio a entender que la chabola "A-roving" (que tituló " La doncella de Amsterdam ") se derivaba de La tragedia de la violación de Lucrecia (1608) de Thomas Heywood . [83] Las letras y las ideas de la colección de Masefield se convirtieron en las más citadas o plagiadas en colecciones de chabolas posteriores, [84] y por su pura ubicuidad contribuyeron a las percepciones del género por parte del público del siglo XX.
La colección de 1914 de Frank Thomas Bullen , Songs of Sea Labor , [85] se diferenciaba del trabajo de escritores como Masefield por tener un tono más práctico que romántico. Bullen, un inglés, era un hombre de chabolas experimentado que navegaba durante el apogeo de las chabolas hacia puertos del sur de Estados Unidos y el Caribe. [86] Adoptó una postura firme de que solo debían incluirse en su colección canciones verdaderas de trabajo, resistiendo así la tentación de dejar que las chabolas se deslicen hacia los géneros de baladas u otras canciones fuera de servicio. (La presión de su editor lo obligó a incluir dos canciones marinas, claramente delimitadas, al final del libro. [87] ) Y en lugar de darles forma a las chabolas para que aparecieran como piezas narrativas, señaló que, dado que la mayoría de las chabolas normalmente serían improvisadas , sería falso presentar más de uno o dos versos de muestra. En cuanto a su encuadre de los orígenes del género, Bullen expresó su creencia de que "[L]a gran mayoría de estas melodías indudablemente emanaron de los negros de las Antillas y los estados del sur, una raza más melodiosa si alguna vez hubo una, hombres además que parecía incapaz de coger una cuerda sin una canción..." [88] Y el editor musicólogo de Bullen, Arnold, afirmó: "[L]a mayoría de los Chanties son de origen negroide..." [89] La insistencia de Bullen en Incluir sólo verdaderas canciones de trabajo en la colección significaba que probablemente omitiera canciones (generalmente aquellas para tareas pesadas, como el trabajo con cabrestantes) que habían sido fácilmente tomadas de las tradiciones terrestres de varias naciones. El efecto de incluir sólo las canciones más exclusivamente orientadas al trabajo significó que estuviera representada un mayor porcentaje de canciones afroamericanas.
En algún punto intermedio entre estas perspectivas se encontraba la de Cecil Sharp , cuyo English Folk-Chanteys (1914) se publicó ese mismo año y se basó en chabolas que coleccionó de ancianos marineros ingleses en Gran Bretaña. [90] Sharp responde a las afirmaciones de Bullen sobre los orígenes afroamericanos admitiendo que muchas chabolas fueron influenciadas por el canto de los chabolas negros [91] , una posición que asume que la canción popular inglesa era el núcleo de la tradición por defecto. El título de la obra de Sharp refleja su proyecto de recopilar y agrupar chabolas como parte de lo que él concibió como una tradición de canciones populares inglesas bastante continua. Sharp afirma en la introducción que excluyó deliberadamente las chabolas que obviamente (es decir, para él) nacieron de canciones populares. [92] Esta idea es problemática si se considera que las canciones populares que alimentaban las chabolas eran en gran medida estadounidenses y se basaban en rasgos musicales afroamericanos reales o imaginarios. Sin embargo, Sharp creía que al eliminar esas chabolas basadas en canciones populares, podría concentrar aquellas que eran canciones "folclóricas". Sharp, como él mismo admite, carecía de experiencia en chabolas o en el mar para juzgar intuitivamente las chabolas como alguien como Bullen; sin embargo, ofrece su objetividad y registra precisamente lo que le cantaban, como consuelo. [92] Si bien la manera de Sharp de documentar las chabolas fue más o menos objetiva, el campo de su investigación y sus prejuicios sobre qué recolectar ciertamente influyeron en el resultado de este estudio. [93] Y mientras que el trabajo de Bullen era bastante inaccesible, Sharp fue influyente como líder de una cohorte de académicos que estaban creando activamente el joven campo de la investigación de las canciones populares.
En la década de 1920, la proliferación de colecciones de chabolas había comenzado a facilitar un resurgimiento del canto de chabolas como entretenimiento para los legos (ver más abajo), lo que a su vez creó un mercado para más colecciones de chabolas dirigidas a una audiencia general. Los escritores de las décadas de 1920, 1930 y 1940, a través de sus obras populares derivadas, establecieron en efecto un nuevo cuerpo de "conocimiento común" sobre las chabolas que sobrescribió parte del conocimiento de los observadores del siglo XIX. [93]
La colección de chabolas fue vista como una faceta del renacimiento popular de principios del siglo XX . El compositor y folclorista australiano Percy Grainger recopiló varias chabolas y las grabó en cilindros de cera a principios del siglo XX, y las grabaciones están disponibles en línea por cortesía de la Biblioteca Vaughan Williams Memorial . [94] [95] [96] [ 97] [98] [99]
En la década de 1920, mientras la proliferación de libros eruditos cosificaba el repertorio de chabolas, unos pocos académicos estadounidenses grababan en audio a algunos de los últimos marineros supervivientes que habían cantado chabolas como parte de su trabajo diario: en resumen, grabaciones de campo . James Madison Carpenter , realizó cientos de grabaciones de chabolas de cantantes en Gran Bretaña, Irlanda y el noreste de Estados Unidos a finales de la década de 1920, [100] lo que le permitió realizar observaciones a partir de un extenso conjunto de datos de campo. [101] Robert Winslow Gordon , director fundador del Archivo de Canciones Populares Estadounidenses de la Biblioteca del Congreso, grabó a marineros cantando chabolas en el área de la Bahía de San Francisco a principios de la década de 1920, y más tarde realizó grabaciones de canciones de trabajo afroamericanas en Georgia y en otros lugares, [102] buscando demostrar correspondencias entre estos y el género de chabolas. [103] Ninguno de estos estudiosos tuvo la oportunidad, sin embargo, de publicar obras importantes sobre chabolas. De manera similar, el trabajo de Alan Lomax a partir de la década de 1930, especialmente sus grabaciones de campo de canciones de trabajo en el Caribe y el sur de Estados Unidos, hace una contribución significativa a la información sobre las tradiciones existentes relacionadas con las chabolas.
Desde la década de 1940 hasta la de 1960, la folclorista canadiense Helen Creighton coleccionó chabolas de los marineros de Nueva Escocia , como 'Blow the Man Down', 'Whiskey Johnny', 'The Sailor's Alphabet', 'Shenandoah' y Rio Grande . [104] Por último, William Main Doerflinger grabó y recopiló cuidadosamente chabolas de cantantes de Nueva York y Nueva Escocia en las décadas de 1930 y 1940, cuyo resultado fueron sus Songs of the Sailor and Lumberman . [105]
El folclorista inglés Peter Kennedy grabó a Stanley Slade de Bristol , Inglaterra, que se cree que es 'The Last Shantyman', [106] cantando varias chabolas, incluidas 'Haul Away, Joe', 'Leave Her, Johnny' y ' Shenandoah ', y las grabaciones son disponible en línea a través del British Library Sound Archive . [107]
Uno de los volúmenes más célebres sobre chabolas producidos en el siglo XX es Shanties from the Seven Seas (1961) de Stan Hugill. [108] Es el más grande de su tipo, debido a la metodología y la posición cronológica de Hugill. Con respecto a la metodología, Hugill pretendía ser lo más inclusivo posible: dar cuenta y presentar, aunque a veces sólo en fragmentos, todos y cada uno de los elementos del repertorio de chabolas que pudiera encontrar en ese momento. Se incluyó cualquier canción que hubiera escuchado o leído y que hubiera sido certificada como "usada como chabola", independientemente de si esa canción no se conocía generalmente como chabola o si su uso como chabola era raro e incidental. El resultado es un retrato variado del género, destacando su máxima diversidad sin, sin embargo, dar una idea concreta de qué canciones fueron más comunes durante el apogeo de las chabolas o en épocas posteriores. Hugill incluyó fácilmente canciones populares más recientes, aquellas que evidentemente no se cantaron hasta después de que el género de chabolas estuviera experimentando un declive, pero que existían cuando Hugill zarpó (décadas de 1920 a 1940). También seleccionó de las principales colecciones de canciones de trabajo de marineros en idiomas distintos del inglés. La práctica de Hugill de seleccionar generosamente todas las obras anteriores importantes, en combinación con material original de sus propias experiencias de campo, lo convierte en un libro de consulta útil para los artistas, pero es un trabajo difícil de evaluar en términos de precisión histórica. [109]
Con respecto a la posición cronológica, si bien a Hugill se le conoce cariñosamente como "El último hombre de chabolas", también fue uno de los últimos coleccionistas de chabolas originales . [109] Siguieron algunas colecciones originales, en particular las obras de Roger Abrahams [ 110] y Horace Beck [111] sobre las chabolas contemporáneas en el Caribe; sin embargo, la mayoría de las publicaciones en el género de la "colección de canciones" son antologías generales basadas en Hugill y sus predecesores. obras. En gran medida, Chabolas de los Siete Mares se considera la “última palabra” de las chabolas y la primera parada como referencia. [109] La posición "autoritaria" del libro se ve reforzada por la imagen personal de su autor. A diferencia de muchos de los folcloristas académicos que habían coleccionado chabolas antes que él, Hugill poseía el aspecto y el pedigrí de un marinero de antaño y, de hecho, podía interpretar las canciones de su colección en festivales de música marina. [109] Las actuaciones de Shanties from the Seven Seas y Stan Hugill han tenido una enorme influencia en cómo los entusiastas han entendido y representado las chabolas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.
Incluso cuando el canto de chabolas para acompañar el trabajo a bordo de los barcos estaba "muriendo", se estaba tomando interés en "revivirlo", como una especie de pasatiempo de ocio. Se considera que la mayoría de los cantos de chabolas desde mediados del siglo XX o antes tienen una tendencia de "renacimiento".
Algunos de los editores de las primeras colecciones de chabolas proporcionaron arreglos para acompañamiento de piano con sus chabolas. Si bien esto puede haber sido simplemente una forma habitual de presentar canciones o intentar enmarcar su tonalidad, también puede sugerir que esperaban que sus ejemplos también pudieran interpretarse. Una de las primeras colecciones de chabolas, Sailor Songs o 'Chanties' de Davis y Tozer (que circularon a principios de la década de 1890), incluía dicho acompañamiento, junto con letras seguras al estilo de "salón". Se desconoce si alguna representación real se basó en esta obra que de otro modo sería influyente; sin embargo, las actas de una reunión del Manchester Literary Club, el 4 de febrero de 1895, registran un caso de personas laicas que intentaron recrear una representación de chabolas en esa fecha temprana. [112] En general, el desempeño de los legos en las chabolas, durante las dos primeras décadas del siglo XX, se habría visto obstaculizado por la falta de recursos adecuados, si no por la falta de interés.
Independientemente de esta literatura, la Junta de Transporte Marítimo de Estados Unidos organizó una especie de resurgimiento en 1918 cuando Stanton H. King de Boston, un marinero mercante de la década de 1880, fue nombrado "Chantey oficial de la Marina Mercante estadounidense". [113] King enseñó chabolas a los jóvenes reclutas de la Marina Mercante , pero parece que se usaban más para entretenimiento que para funciones laborales. Una descripción del programa de entrenamiento diario incluía la siguiente nota:
El descanso incluye el canto, cada barco cuenta con un piano. El programa musical incluye cánticos antiguos, en los que los jóvenes son instruidos por un veterano cantor de aguas profundas. [114]
Las colecciones de canciones de la década de 1920, especialmente The Shanty Book de Terry (en dos volúmenes, 1921 y 1926), facilitaron un resurgimiento en tierra del canto de chabolas para el ocio . [16] Lo que distinguió a esta colección y a las siguientes fue la partitura musical completa junto con un conjunto adecuado de letras. Las colecciones anteriores a la de Terry (a excepción de las configuraciones mucho más tempranas y de sonido artificial de Davis y Tozer) no habían proporcionado suficientes versos para crear canciones "completas", y es poco probable que los intérpretes se aventuraran a improvisar nuevos versos a la manera de los chabolistas tradicionales. En 1926, se había convertido en una costumbre en el Seven Seas Club de Londres realizar una canción de chabolas después de las cenas mensuales del club. [115] En 1928, se habían publicado grabaciones comerciales de chabolas, interpretadas a la manera de cantos de conciertos clásicos, en los sellos HMV, Vocalion, Parlophone, Edison, Aco y Columbia; [116] muchas eran realizaciones de partituras de la colección de Terry. Chabolas como "Johnny Come Down to Hilo" se estandarizaron más o menos mediante la difusión popular.
El siguiente resurgimiento de las chabolas se produjo como parte del resurgimiento de la música folclórica anglófona de mediados del siglo XX. Alan Lomax reclutó al grupo de resurgimiento folklórico estadounidense The Almanac Singers para grabar varias chabolas para el álbum de 1941 Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads . [117] En Gran Bretaña, la incorporación de chabolas al repertorio de renacimiento popular fue liderada en gran medida por AL Lloyd a partir de la década de 1950. Lloyd, un folclorista aficionado, descartó el estilo clásico anterior de presentaciones en favor de un estilo de interpretación más "auténtico". En general, era misterioso acerca de las fuentes de sus chabolas; obviamente se refirió a colecciones de editores como Sharp, Colcord y Doerflinger; sin embargo, a menudo no está claro cuándo y si sus versiones se basaron en la experiencia de campo o en su invención privada. El álbum de Lloyd The Singing Sailor (1955) [118] con Ewan MacColl fue un hito temprano, que impresionó a Stan Hugill cuando estaba preparando su colección de 1961, [119] particularmente porque el estilo de interpretación que encarnaba se consideró más apropiado que ese. de grabaciones comerciales anteriores. Siguieron muchos otros artistas, creando versiones e interpretaciones influyentes de chabolas que persisten en la actualidad. Por ejemplo, la interpretación personal de Lloyd de " Australia del Sur " fue retomada por el grupo de resurgimiento folklórico irlandés The Clancy Brothers , a partir del cual esta versión se extendió a innumerables intérpretes folklóricos hasta establecerse como la forma "estándar" de lo que habitualmente se presenta como un " chabola tradicional. El canadiense Alan Mills (1913-1977) grabó numerosas canciones para Folkways Records, incluida "Songs of the Sea" (1959). A través de la distribución masiva de formas particulares de chabolas a través de grabaciones y clubes, el renacimiento folklórico ha tenido el efecto de crear una impresión de formas bastante consistentes de textos y melodías, un marcado contraste con la naturaleza altamente variable y a menudo improvisada del canto de chabolas basado en el trabajo. . Otro efecto, debido al hecho de que la mayoría de los intérpretes folclóricos cantaban chabolas junto con otros géneros, es que el repertorio de chabolas se incorporó cada vez más al grupo genérico de "canción popular" y su uso distintivo, forma de interpretación e identidad se combinaron. optó.
Con un pie firmemente plantado en el mundo de las chabolas tradicionales, el veterano marinero y autor Stan Hugill también se convirtió en un líder (y seguidor) de las tendencias en el renacimiento de la música folclórica. [109] Su presencia como intérprete exclusivo de canciones de marineros contribuyó en gran medida a establecer la música marina como un género de resurgimiento aparte o dentro de la música folclórica. [120] A finales de la década de 1970, las actividades de entusiastas y académicos-intérpretes en lugares como el Mystic Seaport Museum (que inició un festival anual de música marina en 1979) y el Museo Marítimo de San Francisco establecieron la música marina, incluidas chabolas y canciones marinas. y otras músicas marítimas, como un género con su propio circuito de festivales, sellos discográficos, protocolo de actuación, etc.
En los días en que los músculos humanos eran la única fuente de energía disponible a bordo de los barcos, las chabolas cumplían funciones prácticas. El ritmo de la canción servía para sincronizar los movimientos de los marineros o para marcar el ritmo del trabajo mientras realizaban tareas repetitivas. Cantar ayudaba a aliviar el aburrimiento y, tal vez, a aligerar la carga psicológica del trabajo duro. También se puede decir que las chabolas tenían un propósito social, como el de generar camaradería.
Todas las chabolas tenían algún tipo de coro, para permitir que la tripulación cantara todos juntos. Muchas chabolas tenían un formato de " llamada y respuesta ", con una voz (el chabolista) cantando las líneas solistas y el resto de los marineros gritando breves estribillos en respuesta (compárese con las llamadas de cadencia militar ).
El chabolista era un marinero habitual que dirigía a los demás en el canto. Por lo general, se autoproclamaba. [121] Un marinero generalmente no se registraba como chabolista per se , sino que asumía el papel además de sus otras tareas en el barco. Sin embargo, los marineros que tenían fama de buenos chabolistas eran valorados y respetados. [29]
El siguiente ejemplo, un verso de la chabola "Boney" (en referencia a Napoleón ), muestra la forma de llamada y respuesta y la interacción entre las voces del chabola y la tripulación.
Shantyman ( solo ) : Boney era un guerrero,
All ( estribillo ) : Way-ay- ya ,
Shantyman ( solo ) : Un toro normal y un tarrier,
Todos ( estribillo ) : ¡John François ! [122]
Al trabajar esto como una chabola de arrastre corto (ver más abajo), las manos en la línea sincronizarían sus tirones con la última sílaba de cada respuesta (en cursiva).
Se priorizó la función práctica de las chabolas como canciones de trabajo sobre su letra o la musicalidad de una interpretación. Debido a esto, los textos de chabolas podrían haber sido pobres desde un punto de vista estético (incluso a veces tonterías aleatorias) siempre que el canto se ajustara a la forma de la canción de trabajo. Un escritor sobre chabolas advirtió a sus lectores que sus letras, a los ojos de los terratenientes, "probablemente les parecerían una auténtica tontería". [123] Continuó explicando:
Por regla general, la canción entera no posee ni rima ni razón; sin embargo, está admirablemente adaptado al trabajo de los marineros. Cada una de estas canciones marinas tiene algunos versos o frases comunes para empezar, pero después de cantarlas, el solista debe improvisar, y es principalmente su habilidad en esta dirección la que caracteriza al cantante exitoso. [124]
La improvisación y los versos comunes eran las herramientas del oficio de los chabolistas. Al igual que el blues , las chabolas a menudo exhibían una serie de versos sin mucho tema explícito o continuo. Si bien, por un lado, esto puede reflejar simplemente la estética de la cultura musical de la que se originó la forma, también era una característica adaptada a restricciones prácticas. Las tareas laborales pueden ser de cualquier duración y, a menudo, impredecibles. Las canciones con un conjunto fijo de versos, o baladas, que cuentan una historia, no eran tan adecuadas para tareas que podían terminar abruptamente en cualquier momento o que podían requerir una extensión.
La improvisación de letras en tal contexto podría verse como una característica musical afroamericana , como observaron constantemente los observadores euroamericanos del canto negro sobre su naturaleza extemporánea. [125] Los versos comunes ayudaron al hombre de chabolas a llenar el espacio cuando sus facultades creativas se quedaron cortas. Estos podrían tomar la forma de clichés multipropósito, como,
Este patio debe subir a lo alto.
[estribillo]
Arriba, arriba desde abajo. [126]
[estribillo]
O bien, el chabolista puede utilizar fórmulas como "¿Alguna vez estuviste en [espacio en blanco]?", por ejemplo,
¿Estuviste alguna vez en Mobile Bay?
[estribillo]
¿A joder el algodón día a día? [127]
[estribillo]
(El estribillo en estos casos puede ser cualquiera; es decir, los versos comunes pueden adaptarse a cualquiera de varias chabolas que tienen una forma de melodía-estribillo similar).
Muchos versos comunes utilizaban frases que "flotaban" entre las canciones tradicionales afroamericanas auténticas y de juglar. Por ejemplo, la frase "niña del vestido azul" está documentada en una canción de un arriero negro [128] y en una canción popular de juglar, [129] así como en algunas chabolas, por ejemplo,
Oh, despiértala, oh sacúdela,
oh, sacude a esa chica del vestido azul,
oh Johnny, ven a Hilo;
Pobre viejo. [130]
Como se desprende de la última letra anterior, las letras de chabolas no se limitaban a temas marítimos o laborales. Extraer letras (y a veces canciones enteras) de los repertorios populares y tradicionales de la época significó que se representara una amplia gama de temas.
Shanties refleja una variedad de material original. Como se mencionó anteriormente, existe una correspondencia notable entre las chabolas y las canciones afroamericanas tanto de trabajo como de ocio. La música popular de la época se adaptó fácilmente, especialmente el género musical de juglar , cuyas canciones tenían a menudo una longitud métrica adecuada . Es común encontrar frases de canciones de juglares de finales de los años 1830 y 1840 en muchas chabolas, como "A Long Time Ago", "Jamboree", "Johnny Come Down to Hilo" o "Johnny Bowker". También influyeron las canciones de music hall , por ejemplo " Paddy on the Railway ". [131] Las marchas populares se tomaron prestadas especialmente para el trabajo de cabrestante, incluidas " John Brown's Body " [132] y " Marching Through Georgia ". [133] Algunas chabolas tienen formas de balada, como "The Dreadnaught", "The Banks of Newfoundland" y " The Golden Vanitee ", pero eran relativamente poco comunes y requerían la adición de una sección de coro. Sin embargo, los chabolistas adaptaban con mayor frecuencia letras y temas de baladas y los "empalmaban" con melodías y coros de chabolas existentes. Otras chabolas fueron adaptadas de canciones tradicionales terrestres , por ejemplo " Billy Boy " y " The Derby Ram ".
En términos generales, las categorías de chabolas pueden entenderse en términos de si las tareas para las que se utilizaban estaban relacionadas con el acarreo o el levantamiento . Las acciones de "arrastrar" (tirar) eran de naturaleza intermitente. Requerían una demostración coordinada de esfuerzo concentrado, no sostenido, sino en momentos puntuales. Las cabañas para las tareas de acarreo coordinaban así el momento de esos esfuerzos, los "tirones". Las acciones de "empujar" (empujar) eran de naturaleza continua. En estos, la coordinación fue de menor importancia en comparación con el ritmo . En lugar de sincronizar rítmicamente el trabajo, las chabolas para el levantamiento tenían más como objetivo establecer un ritmo apropiado y manejable y ocupar o inspirar a los trabajadores durante lo que a menudo podían ser tareas largas.
Como esta maniobra sólo podía utilizarse en barcos con grandes tripulaciones, como los buques de guerra, en los que se cantaban pocas chabolas, las chabolas que la acompañaban eran pocas y no solían mencionarse en contexto. El ejemplo más comúnmente citado es " Marinero borracho ", que se cree que es una de las pocas chabolas permitidas en la Royal Navy. [148]En los buques de guerra, el tambor y el pífano o el silbato del contramaestre proporcionan el regulador de movimiento necesario. Allí, donde la fuerza de cien o doscientos hombres puede aplicarse a un mismo esfuerzo, el trabajo no es intermitente, sino continuo. Los hombres se forman a ambos lados de la cuerda que van a tirar y se alejan con ella como bomberos marchando con su máquina. Cuando el par que está más a la cabeza llega a la popa o a la proa, se separan y las dos corrientes regresan al punto de partida, fuera de las siguientes filas. Así, en este modo perpetuo de "seguir a mi líder", se realiza el trabajo, con más precisión y constancia que en el servicio mercantil. [147]
Las categorías anteriores, respecto al repertorio que contienen, no son absolutas. Los marineros a menudo tomaban una canción de una categoría y, con las modificaciones necesarias de ritmo, tempo o forma, la usaban para una tarea diferente. Esto se puede ver en la frecuente falta de consenso, entre diferentes escritores e informantes, sobre para qué se utilizaba una chabola determinada.
Shanties son canciones de trabajo y originalmente se cantaban sólo para trabajar. Sin embargo, los marineros también cantaban por placer en el castillo de proa donde dormían o, cuando hacía buen tiempo, se reunían cerca de las bitas de proa (grandes postes en la cubierta de proa). Mientras se cantaban canciones de temática marítima, fuera de guardia se podía cantar todo tipo de canciones populares y romances de cualquier temática . Las canciones de ocio asociadas con los marineros se denominan simplemente "canciones del mar", pero no tienen características formales consistentes. También son conocidos popularmente entre los entusiastas, especialmente al distinguirlos de las chabolas, como canciones de fo'c's'le o forebitters . Aunque esos términos no eran muy evidentes en el siglo XIX, algunas referencias literarias a "fore-bitter" y, menos aún, "fo'c'sle song", dan fe de su uso incluso antes de la aparición de "shanty". [156] A diferencia de las chabolas, durante cuyo canto se ocupaban las manos, las canciones del mar se podían cantar con el acompañamiento de instrumentos útiles como el violín o la concertina .
Ejemplos de canciones marítimas incluyen " Spanish Ladies ", [157] primera popular en la Royal Navy, [158] y "The Stately Southerner", una balada sobre un barco de guerra estadounidense. [159] Ejemplos de canciones marinas que estaban mal documentadas en la era de la navegación, pero que ganaron gran popularidad entre los cantantes en la era del renacimiento, son " The Leaving of Liverpool " y " Rolling Down to Old Maui ".
Si bien las tripulaciones de los barcos mercantes en los que se cantaban chabolas podrían haber provenido de una amplia variedad de orígenes nacionales y étnicos y podrían haber hablado varias lenguas maternas, el género de chabolas fue en general un fenómeno de habla inglesa. Sin embargo, también se desarrollaron canciones de trabajo de marineros en idiomas distintos del inglés. Generalmente son de estos tipos:
Hay cuerpos notables de repertorio de chabolas en sueco , noruego , holandés , francés , bretón y galés , y las chabolas se han traducido al polaco y al alemán . Los términos para chabolas en estos idiomas no siempre se correlacionan exactamente con el uso del inglés. En francés, el chant de marin o "canción del marinero" es una categoría amplia que incluye tanto canciones de trabajo como de ocio. El sueco utiliza sjömansvisa , "canción de marinero", como una categoría amplia, pero tiende a utilizar la palabra prestada "shanty" para denotar una canción de trabajo. De manera similar, el noruego usa sjømannsvise como categoría amplia y el término prestado sjanti (también escrito "chabolas") o el nativo oppsang para canciones de trabajo. Los equivalentes en alemán son Seemannslied y, nuevamente, shanty. El polaco utiliza una palabra derivada del inglés: szanta .
Entre las colecciones sustanciales de chabolas que no están en inglés se incluyen las siguientes, que han sido fundamentales en la formación de los repertorios modernos de canciones marineras de los artistas del avivamiento en sus respectivos idiomas:
Históricamente, las chabolas no se cantaban fuera del contexto laboral, y cantar canciones del mar era generalmente competencia de los marineros. Sin embargo, desde su resurgimiento como canciones de ocio entre los profanos, se han interpretado en diversos contextos. De manera similar a la música folclórica euroamericana, las chabolas y las canciones marinas son interpretadas tanto de manera informal por aficionados como como entretenimiento comercial por profesionales, y muchos intérpretes se encuentran a caballo entre ambos contextos. Algunos intérpretes se centran en chabolas, canciones marinas y material relacionado, como parte del género de música marítima, mientras que en otros casos los intérpretes de música popular (incluido el género folclórico) y música clásica incorporan canciones del repertorio de chabolas.
Las representaciones devotas de chabolas muestran ciertas costumbres y tendencias generales en diferentes áreas. Sin embargo, el género es internacional; Las prácticas varían libremente y no se limitan a las siguientes generalizaciones.
En América del Norte, a partir de 2011, [actualizar]los entusiastas podían reunirse en sesiones de canto abiertas programadas regularmente, por ejemplo, las "chantey sings" que se celebran mensualmente a bordo del barco Balclutha en San Francisco, [160] semanalmente en Gloucester , Massachusetts, [161] en estas sesiones. , cualquier participante es libre de poner en marcha y dirigir una chabola, a la que el resto de los presentes, a veces más de cien o más participantes, se unen en los coros. Las reuniones tienen como objetivo crear una atmósfera inclusiva que dé la bienvenida a personas de todas las edades, géneros, etnias y habilidades para el canto. Los profesionales norteamericanos suelen actuar solos o en grupos muy pequeños, utilizando frecuentemente instrumentos. Una de las posadas más antiguas de Estados Unidos, The Griswold Inn en Essex, Connecticut, ha albergado sesiones de canto marino los lunes por la noche desde 1972, originalmente dirigidas por Cliff Haslam y luego se unieron otros músicos como The Jovial Crew. [162] Los festivales marítimos anuales en las ciudades costeras proporcionan un punto de encuentro tanto para aficionados como para profesionales, y el sitio para la introducción de nuevas interpretaciones.
En el Reino Unido, las chabolas encuentran un lugar en los pubs que albergan "clubes folclóricos". Los artistas profesionales tienden a estar en grupos más grandes con un coro más sustancial, lo que permite actuaciones a capella . Frecuentemente se les identifica con una localidad portuaria concreta a la que pertenecen. Muchos festivales marítimos anuales en Gran Bretaña y a lo largo del Canal de la Mancha brindan contextos para la actuación.
Los coros de chabolas ( shantychor alemán , shantykoor holandés ) son grupos corales , a menudo con muchos miembros, que interpretan únicamente canciones de marineros. Son especialmente populares en los Países Bajos , Alemania y Noruega . Los intérpretes polacos de chabolas prefieren grupos de tamaño mediano, que a menudo cantan en armonía, se acompañan con instrumentos y se presentan de manera similar a como lo haría una banda de rock.
Los grupos Sea Shanty están activos en toda Australia, incluidas Perth , Fremantle y Albany . Un grupo llamado The Anchormen formado por Matthew Wearne y Colin Anker en 2018, realiza conciertos regularmente en Bunbury , Australia Occidental. [163] Actuaron en el Festival Marítimo de la ciudad de Albany en 2021. Anker dijo con respecto a la salud mental: "Hemos tenido muchachos en el grupo que dijeron que este es el único lugar donde se sienten cómodos porque nadie los juzga. A menudo nos enfrentamos y actúan entre ellos en lugar de ante el público. Es una hermandad. Cuando empiezas a cantar canciones marinas, simplemente te atrapa y te atrae. No puedes dejar de escucharlas y cantarlas". [164] Una canción favorita es Spanish Ladies .
Elementos del repertorio de canciones de chabolas y de mar se han incorporado a los repertorios de intérpretes de música folclórica , rock , country y música clásica occidental . Las fuentes de estas interpretaciones incluyen libros de folcloristas y grabaciones comerciales de artistas de avivamiento de chabolas. Las formas que producen estos intérpretes tienden a ser bastante estandarizadas y se relacionan con su material original de manera similar a como lo hace una versión de una canción . Esto puede contrastarse con el método de los intérpretes que se centran en la música marítima, que tienden a pensar que operan dentro de ese género o tradición y que desarrollan su repertorio a partir de múltiples fuentes y a través de diversas experiencias.
El movimiento de resurgimiento folclórico es uno en el que las chabolas mismas a menudo fueron revividas, especialmente porque han sido vistas como una rama de las canciones tradicionales heredadas de la cultura anglófona. Varios de los primeros intérpretes del género folklórico interpretaron y grabaron un número significativo de canciones de marineros. Por ejemplo, Paul Clayton grabó el álbum Whaling and Sailing Songs from the Days of Moby Dick (Tradition Records) en 1956, y Down to the Sea in Ships de Burl Ives salió el mismo año. Al menos desde la década de 1950, ciertas chabolas se han convertido en elementos básicos del género folklórico. Esto se evidencia en el popular libro falso de música folk Rise Up Singing , que incluye chabolas como " Blow the Man Down ", " What Shall We Do with a Drunken Sailor " y " Bound for South Australia ". [165]
Los préstamos a la música rock a menudo han resultado de las fronteras fluidas entre los intérpretes y el público del folk y el rock. Por ejemplo, " Pay Me My Money Down " de Bruce Springsteen deriva de la interpretación del grupo folklórico The Weavers , quienes a su vez la encontraron entre las chabolas recopiladas que alguna vez interpretaron tradicionalmente los residentes de las Islas del Mar de Georgia. Algunos artistas de rock también se han inspirado a adoptar chabolas como parte de lo que perciben como una conexión con su herencia regional o nacional. Por ejemplo, The Pogues grabaron " Poor Paddy [Works on the Railway]" en el arreglo del grupo folk The Dubliners , aparentemente debido a la conexión irlandesa. Otros se han sentido fascinados por los temas "marinos", incluidos los "piratas" y la percepción de libertad, salvajismo o libertinaje de la cultura marinera. [166]
Los compositores clásicos han utilizado chabolas y canciones marinas (o sus melodías) en sus obras. El compositor australiano Percy Grainger es un caso notable. [167] "Three Shanties" de Malcolm Arnold para quinteto de instrumentos de viento (1943) [168] desarrolla motivos de "Drunken Sailor", "Boney Was a Warrior" y "Johnny Come Down to Hilo".
Las actuaciones de Shanty hoy reflejan una variedad de enfoques y gustos musicales. El propósito y los parámetros del canto de chabolas en la era actual han influido en qué chabolas se cantan y cómo.
Los artistas que favorecen un estilo "tradicional" no necesariamente creen que están replicando exactamente el estilo de canto de chabolas del siglo XIX. Sin embargo, dentro de las limitaciones de los contextos modernos, tienden a adherirse a ciertos rasgos estilísticos que se cree que han caracterizado históricamente al género. Estos pueden incluir una voz fuerte o plena, un tono enfático, estridente e incluso áspero (como para transmitir el ruido del viento y las olas) y tempos y ritmos que sean razonablemente propicios para el trabajo. A menudo interpretan a capella o sólo con instrumentación ligera típica de los marineros (por ejemplo, concertina). En general, las actuaciones pueden ser más "toscas" y tener una duración variable para adaptarse a cambios improvisados en los versos.
Muchos de los intérpretes de chabolas lo hacen en lo que podría distinguirse como un estilo de "música folclórica". Suelen estar más interesados en las canciones en sí y menos en el "estilo de chabolas" de interpretación, a favor de la música que puede considerarse más agradable, menos tosca y con más variación e interés que la que ofrecen las chabolas tradicionales. Las características estilísticas incluyen voces más ligeras con un timbre "folk", tempos más animados e interludios instrumentales entre versos. Invariablemente estos intérpretes optan por acompañarse con instrumentos como la guitarra y el banjo. Sus ritmos pueden ser sincopados y bastante diferentes de los ritmos de las canciones de trabajo, confiando en los instrumentos para mantener el tiempo en lugar de la voz.
Otros artistas vienen a las chabolas con experiencia en pop, rock o música teatral y actúan en lo que podría llamarse un estilo "contemporáneo". Algunas de las características preferidas son un timbre vocal suave de estilo pop, una armonía cuidadosamente elaborada y ritmos atractivos.
Con menos frecuencia, aunque fue el caso de sus primeras grabaciones comerciales, las chabolas se interpretan en un estilo coral "clásico". Coros como Robert Shaw Chorale , [169] Norman Luboff Choir , [170] y The Seafarers Chorus [171] han lanzado álbumes completos de chabolas y canciones marinas.
Las apariciones de chabolas, o canciones y melodías etiquetadas como "chabolas", en los medios populares pueden ser anacrónicas y fantasiosas. De acuerdo con la percepción popular de las chabolas como un género que tiene muchos cientos de años de antigüedad, canciones cuya existencia documentada se remonta sólo a mediados del siglo XIX, como mínimo, se han utilizado libremente para representar escenas del siglo XVIII y anteriores. Al imaginar que las chabolas modernas estuvieron en uso durante épocas como la Edad de Oro de la Piratería y las Guerras Napoleónicas , se han formado asociaciones anacrónicas entre chabolas y " piratas ". La evidencia de todos estos usos y asociaciones se puede encontrar en los ejemplos que siguen en esta sección. Las chabolas y los vídeos cortos en los que se cantan experimentaron un aumento de popularidad desde finales de 2020 hasta principios de 2021, principalmente debido a una tendencia en TikTok . [172] [173]
Gran parte de la información histórica disponible sobre las chabolas proviene de literatura de viajes , la mayor parte de ella de popularidad apenas notable, pero parte de ella llega a una amplia audiencia, como Two Years Before the Mast (1840) de Dana. [174] Sin embargo, algunos escritores de ficción hasta mediados del siglo XIX, que tenían experiencia en navegación, también incluyeron escenas que involucraban canciones de trabajo de los marineros. Entre estos autores se encontraban Horace Elisha Scudder , [175] Elijah Kellogg , [176] y Herman Melville. En Redburn: His First Voyage , por ejemplo, Melville escribió:
Pronto me acostumbré a este canto; porque los marineros nunca tocaban una cuerda sin ella. A veces, cuando nadie golpeaba y el tirón, cualquiera que fuese, no parecía ir muy bien, el oficial siempre decía: "Vengan, hombres, ¿alguno de ustedes no puede cantar? Canten ahora". y resucitar a los muertos." Y entonces alguno de ellos comenzaba, y si los brazos de cada hombre se sintieran tan aliviados como los míos con la canción, y pudieran tirar tanto mejor como yo, con un acompañamiento tan alegre, estoy seguro de que la canción bien valió la pena. aliento gastado en ello. Es una gran cosa para un marinero saber cantar bien, porque con ello obtiene un gran nombre entre los oficiales y mucha popularidad entre sus compañeros. Algunos capitanes de barco, antes de embarcar a un hombre, siempre le preguntan si sabe cantar con una cuerda. [177]
Sin embargo, el género de chabolas no era familiar para gran parte del público no especializado hasta que se publicitó en la década de 1880, por lo que la mayoría de las referencias populares en la ficción no comienzan hasta esa década. Un ejemplo temprano muy conocido, aunque no es estrictamente una referencia a una chabola, es la canción " Quince hombres en el pecho del muerto ", que fue inventada por Robert Louis Stevenson para su novela La isla del tesoro (1883). [178] Las citas de "Blow the Man Down" fueron particularmente abundantes. [179] Rudyard Kipling romantizó la idea de la canción del marinero dentro del género poético con sus obras "The First Chantey" y "The Last Chantey" (1893). [79]
Si bien históricamente las chabolas se entendían como canciones de trabajo, la palabra "chabolas" se ha utilizado a menudo en la cultura popular desde mediados del siglo XX como un término general que también incluye canciones que supuestamente se cantaban durante el tiempo libre en el mar, e incluso otras canciones sobre el mar o que inspiran vagamente pensamientos sobre el mar. Gran parte del repertorio histórico de chabolas, que por definición está diseñado para adaptarse al trabajo, es menos atractivo como entretenimiento auditivo. Las formas musicales eran muy repetitivas y las letras, a menudo, eran tontas sin ninguna composición cohesiva o preconcebida. Por estas razones, las canciones marinas que nunca o sólo excepcionalmente se adaptaron como chabolas, pero que tienen melodías y textos atractivos, han resultado populares entre el público del siglo XX bajo la rúbrica de "chabolas". Tanto estas canciones de marineros que no son chabolas como el repertorio histórico de las chabolas se interpretan típicamente con acompañamiento instrumental, algo que era raro o inaudito en el mar en el caso de las chabolas auténticas.
Intérpretes musicales sin vínculos fuertes con la música marítima han interpretado composiciones tradicionales de canciones de chabolas y de mar, de las cuales abundan ejemplos muy dispersos. Por ejemplo, la obscena canción marina " Frigging in the Rigging " fue grabada por la banda de punk Sex Pistols . Quizás bajo la influencia de grupos de resurgimiento del folk irlandés como The Clancy Brothers y The Dubliners , que incluyeron algunas chabolas en sus repertorios, también se ha formado cierta asociación entre las chabolas y la música irlandesa. Y así, recordando a estos artistas, más tarde grupos de rock de orientación irlandesa como The Pogues interpretaron chabolas tradicionales y canciones marinas como "South Australia" y "The Greenland Whale Fisheries". Un ejemplo notable en el que muchos intérpretes de música no marítima abordaron el repertorio marítimo tradicional surge del interés del actor Johnny Depp en las chabolas que se desarrollaron durante el rodaje de Piratas del Caribe . Como resultado, en 2006 Depp ayudó a facilitar Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs y Chanteys . [180] Un popurrí de canciones marinas interpretadas por una orquesta de concierto, Fantasia on British Sea Songs de Sir Henry Wood , es un componente popular de Last Night of the Proms en Gran Bretaña . En 2021, las chabolas marinas fueron tendencia en TikTok después de una interpretación viral de la canción de temática marina " Wellerman ", interpretada por el cartero escocés Nathan Evans y popularmente confundida con una chabola, inspiró a los usuarios a buscar e interpretar canciones del género. [181] [182] [183]
El estilo musical de las chabolas también ha inspirado nuevas composiciones musicales, que van desde aquellas diseñadas para imitar el estilo de canciones del siglo XIX hasta aquellas destinadas simplemente a evocar la cultura marinera a través de frases evocadoras y características musicales simbólicas. Por ejemplo, la canción de Stan Rogers , " Barrett's Privateers ", cantada en un estilo tradicional y con letras que relatan una anécdota de la historia marítima, constituye una balada marina convincente y ha sido adoptada en el repertorio de los intérpretes de música marítima. [ cita necesaria ] Otra canción recién compuesta por el cantante folk Steve Goodman , "Lincoln Park Pirates", usa la frase "Way, hey, tow 'em away", imitando estribillos de chabolas y al mismo tiempo evoca anacrónicamente la "piratería" en su tema. [ cita necesaria ] El tema principal del programa de televisión Bob Esponja tiene una estructura de llamada y respuesta similar a una chabola y comienza con una frase melódica que coincide con el tradicional "Blow the Man Down", presumiblemente porque el personaje "vive en una piña debajo del mar." [ cita necesaria ] El tema de la isla de Gilligan también se inspiró en la estructura y el estilo de las chabolas. [ cita necesaria ] Un ejemplo de un vínculo más tenue entre una nueva composición etiquetada como "chabolas" y las características más destacadas del género, The Pogues grabaron una canción llamada "Sea Shanty". [184] La única característica que parece compartir con el género de chabolas es un metro de 6/8 (que se muestra en algunas chabolas conocidas como "Blow the Man Down"). [ cita necesaria ]
El compositor inglés Michael Maybrick (alias Stephen Adams) vendió cien mil copias de una canción de 1876, Nancy Lee, en estilo marinero, con letra de Frederick Weatherly sobre la esposa arquetípica de un marinero. La canción evocó una respuesta de 1882 de Susie Bell del compositor australiano Frederick Augustus Packer en la remota colonia británica de Port Arthur (Australia) [185]
Canciones del repertorio de chabolas han aparecido en películas. En la mayoría de los casos, estos no se retratan en un contexto laboral apropiado y, a veces, ni siquiera en un contexto a bordo de un barco, y muchas veces pueden clasificarse como anacronismos que sirven para darle color e interés al drama. La siguiente es una lista de muestra de películas notables que han incluido un repertorio tradicional de chabolas.
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