Susan Hayward (nacida Edythe Marrenner ; 30 de junio de 1917 - 14 de marzo de 1975) fue una actriz de cine estadounidense ganadora del Premio de la Academia, mejor conocida por sus representaciones cinematográficas de mujeres basadas en historias reales.
Después de trabajar como modelo para la agencia de modelos Walter Thornton , Hayward viajó a Hollywood en 1937 para hacer una audición para el papel de Scarlett O'Hara . Consiguió un contrato cinematográfico y desempeñó varios pequeños papeles secundarios durante los siguientes años.
A finales de la década de 1940, la calidad de sus papeles cinematográficos mejoró y logró reconocimiento por sus habilidades dramáticas con la primera de cinco nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de una alcohólica en Smash-Up, la historia de una mujer (1947 ). ). El éxito de Hayward continuó durante la década de 1950 cuando recibió nominaciones por My Foolish Heart (1949), With a Song in My Heart (1952) y I'll Cry Tomorrow (1955), ganando el Premio de la Academia por su interpretación de la condenada a muerte Barbara. Graham en ¡Quiero vivir! (1958). Por su actuación en I'll Cry Tomorrow ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz .
Después del segundo matrimonio de Hayward y su posterior traslado a Georgia , sus apariciones cinematográficas se volvieron poco frecuentes; aunque continuó actuando en cine y televisión hasta 1972. Murió en 1975 de un cáncer cerebral .
Hayward nació como Edythe Marrenner el 30 de junio de 1917, en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, el menor de tres hijos de Ellen ( de soltera Pearson) y Walter Marrenner. Su madre era de ascendencia sueca. Tenía una hermana mayor, Florence, y un hermano mayor, Walter Jr. [1] En 1924, Marrenner fue atropellada por un automóvil, sufriendo una fractura de cadera y piernas rotas que la colocaron en un yeso parcial del cuerpo con el consiguiente ajuste óseo dejándola ella con un giro distintivo de cadera más adelante en la vida. [2] [3] [4]
Hayward se educó en la Escuela Pública 181 y se graduó de la Escuela secundaria comercial para niñas en junio de 1935 (más tarde rebautizada como Escuela secundaria Prospect Heights ). [5] Según la página de ex alumnos de Erasmus Hall High School , Hayward asistió a esa escuela a mediados de la década de 1930, [6] aunque solo recordaba nadar en la piscina por una moneda de diez centavos durante los veranos calurosos en Flatbush , Brooklyn. [7] Durante sus años de escuela secundaria, actuó en varias obras de teatro escolares y su clase la nombró "La más dramática". [8]
Hayward comenzó su carrera como modelo y viajó a Hollywood en 1937 para probar el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó . [9] Aunque Hayward no obtuvo el papel, David Selznick la utilizó para pruebas de pantalla de otros actores y recibió un contrato en Warner Bros. [10]
El agente de talentos Max Arnow cambió el nombre de Marrenner a Susan Hayward una vez que comenzó su contrato de seis meses por 50 dólares a la semana con Warner's. [11] Hayward tuvo pequeños papeles en Hollywood Hotel (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) (su papel fue eliminado) y The Sisters (1938), así como en un corto, Campus Cinderella (1938). [12]
El primer papel importante de Hayward fue con Ronald Reagan en Girls on Probation (1938), donde ocupó el décimo lugar en facturación. También estuvo en Comet Over Broadway (1938), pero regresó sin facturar y comenzó a posar para fotografías publicitarias de "tarta de queso" , algo que ella y la mayoría de las actrices despreciaban, pero según su contrato no tenía otra opción. Una vez finalizado el contrato de Hayward con Warner Bros., pasó a Paramount Studios . [11]
En 1939, Paramount Studios la contrató con un contrato de 250 dólares por semana. Hayward tuvo su primer gran avance en el papel de Isobel en Beau Geste (1939) junto a Gary Cooper y Ray Milland . Ella desempeñó el pequeño, pero importante e inquietante papel del amor por la juventud, como lo recuerdan los hermanos Geste mientras buscaban un valioso zafiro conocido como "el agua azul" durante el servicio en el desierto en la Legión Extranjera ; la película tuvo un gran éxito. [13]
Paramount puso a Hayward como el segundo protagonista en Our Leading Citizen (1939) con Bob Burns y luego apoyó a Joe E. Brown en $ 1000 por touchdown (1939).
Hayward fue a Columbia para un papel secundario junto a Ingrid Bergman en Adam Had Four Sons (1941), luego a Republic Pictures para Sis Hopkins (1941) con Judy Canova y Bob Crosby . De regreso a Paramount, protagonizó una película de serie B , Among the Living (1941).
Cecil B. De Mille le dio un buen papel secundario en Reap the Wild Wind (1942), para coprotagonizarla con Milland, John Wayne y Paulette Goddard . [14] Ella estuvo en el corto Una carta de Bataan (1942) y apoyó a Goddard y Fred MacMurray en The Forest Rangers (1942).
Hayward coprotagonizó Me casé con una bruja (1942) con Fredric March y Veronica Lake , como el prometido de Wallace Wooly (March) antes de que la bruja de Lake reapareciera de una hoguera puritana ardiendo 300 años antes. [15] La película sirvió de inspiración para la serie de televisión Bewitched de la década de 1960 y se basó en una novela inacabada de Thorne Smith . Fue hecho para Paramount pero vendido a United Artists. [15] [16] Ella fue la siguiente en la reseña musical estelar de Paramount, Star Spangled Rhythm (1943), que también contó con sus intérpretes contratados no musicales. [17]
Hayward apareció con William Holden en Young and Willing (1943), una película de Paramount distribuida por UA. Estuvo en el Hit Parade de Republic de 1943 (1943), su voz doblada por Jeanne Darrell. [18]
Sam Bronston la tomó prestada para Jack London (1943) en la UA. En Republic, ella era el interés amoroso de Wayne en The Fighting Seabees (1944), la película con mayor presupuesto en la historia de esa compañía. [19]
Protagonizó la versión cinematográfica de The Hairy Ape (1944) para UA. De vuelta en Paramount, fue la hermana de Loretta Young en And Now Tomorrow (1944). Luego salió del estudio.
RKO le dio a Hayward su primer gran éxito en Deadline at Dawn (1946), una película negra escrita por Clifford Odets , que fue la única película de Harold Clurman como director. [20]
Después de la guerra, la carrera de Hayward despegó cuando el productor Walter Wanger la contrató por un contrato de siete años por 100.000 dólares al año. [21] Su primera película fue Canyon Passage (1946).
En 1947, recibió la primera de cinco nominaciones al Premio de la Academia por su papel de cantante alcohólica de un club nocturno basado en Dixie Lee en Smash-Up, the Story of a Woman , su segunda película para Wanger. Aunque no fue bien recibido por la crítica, [22] fue popular entre el público y un éxito de taquilla, lanzando a Hayward como una estrella. [23]
RKO la utilizó nuevamente para No me creerán (1947). Posteriormente trabajó para Wanger en The Lost Moment (1948) y Tap Roots (1948). Ambas películas perdieron dinero pero la última fue ampliamente vista. [24]
En Universal Hayward estuvo en The Saxon Charm (1948) e hizo Tulsa (1949) para Wanger. Ambas películas fueron decepciones comerciales.
Hayward pasó a 20th Century Fox para hacer House of Strangers (1949) para el director Joseph Mankiewicz , iniciando una larga asociación con ese estudio.
Sam Goldwyn la tomó prestada para My Foolish Heart (1949), que le valió una nominación al Oscar, luego volvió a Fox para I'd Climb the Highest Mountain (1951), que fue un éxito. [25]
Permaneció en ese estudio para realizar el western Rawhide (1951) con Tyrone Power , y el drama romántico I Can Get It for You Wholesale (1951).
Luego, Hayward protagonizó tres grandes éxitos: David y Bathsheba (1951) con Gregory Peck , la película más popular del año; [25] Con una canción en mi corazón (1952), una película biográfica de Jane Froman , que le valió una nominación al Oscar; y Las nieves del Kilimanjaro (1952), con Peck y Ava Gardner .
RKO tomó prestado a Hayward para The Lusty Men (1952) con Robert Mitchum , luego volvió a Fox para The President's Lady (1953), interpretando a Rachel Jackson junto a Charlton Heston ; White Witch Doctor (1953) nuevamente coprotagonista de Mitchum; Demetrius y los gladiadores (1954), como Mesalina ; Jardín del mal (1954) con Gary Cooper y Richard Widmark ; y Indomable (1955) con Tyrone Power. Luego, Hayward protagonizó junto a Clark Gable Soldado de fortuna (1955), una película de CinemaScope que fracasó en taquilla. [26]
MGM contrató a Hayward para interpretar a la corista y actriz alcohólica Lillian Roth en I'll Cry Tomorrow (1955), [27] basada en la autobiografía más vendida de Roth del mismo título , por la que recibió un premio en Cannes . Fue un gran éxito financiero. [28]
Aunque Hayward nunca llegó a ser realmente conocida como cantante (no le gustaba su propio canto [29]) , interpretó a cantantes en varias películas. Sin embargo, en I'll Cry Tomorrow , cuya voz alguna vez fue ampliamente atribuida a la cantante fantasma profesional Marni Nixon [30] , Hayward cantó la voz sin doblar y aparece en la banda sonora. [31] Hayward actuó en la biografía musical de la cantante Jane Froman en la película de 1952, With a Song in My Heart , un papel que le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico - Musical o Comedia. La voz de Jane Froman fue grabada y utilizada para la película mientras Hayward interpretaba las canciones.
En 1956, Howard Hughes la eligió para interpretar a Bortai en la epopeya histórica The Conqueror , como la protagonista femenina de John Wayne. Fue desaprobado por la crítica pero fue un éxito comercial. [32] Hizo una comedia con Kirk Douglas , Top Secret Affair (1956), que fracasó. [33]
La última película de Hayward con Wanger, ¡Quiero vivir! (1958), en la que interpretó a la reclusa condenada a muerte Barbara Graham , fue un éxito comercial y de crítica y le valió a Hayward el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación. Muchos expertos en cine se han referido a su actuación en ¡ Quiero vivir! como la mejor actuación de Hollywood realizada por cualquier actriz en cualquier momento. Bosley Crowther de The New York Times escribió que su actuación fue "tan vívida y tan demoledora... Cualquiera que pueda soportar esta terrible experiencia sin temblar ni estremecerse está hecho de piedra". [34] Hayward recibió el 37% de las ganancias netas de la película. [35]
Hayward hizo Thunder in the Sun (1959) con Jeff Chandler , una película mediocre sobre los pioneros vascos franceses , [36] que tuvo un modesto éxito financiero, y luego Woman Obsessed (1959) en Fox.
En 1961, Hayward interpretó a una astuta trabajadora que se convierte en la esposa del próximo gobernador del estado ( Dean Martin ) y finalmente asume ella misma el cargo en Ada . El mismo año, interpretó a Rae Smith en la lujosa nueva versión de Back Street de Ross Hunter , que también protagonizó John Gavin y Vera Miles . Ninguna película tuvo mucho éxito; tampoco I Thank a Fool (1962) en MGM, Stolen Hours (1963) y Where Love Has Gone (1964), coprotagonizada por Bette Davis .
Hayward se reunió con Joseph Mankiewicz en The Honey Pot (1967). Luego reemplazó a Judy Garland como Helen Lawson en la adaptación cinematográfica de El valle de las muñecas (1967) de Jacqueline Susann , que obtuvo críticas terribles pero ganó dinero en taquilla. [37]
Recibió buenas críticas por su actuación en el Caesars Palace en la producción de Mame de Las Vegas que se estrenó en diciembre de 1968. Fue reemplazada por Celeste Holm en marzo de 1969 después de que se le falló la voz y tuvo que abandonar la producción. [38] [39]
Continuó actuando hasta principios de la década de 1970, cuando le diagnosticaron cáncer cerebral.
Apareció en la película para televisión Heat of Anger (1972) y en la película del oeste The Revengers (1972) con William Holden.
Su último papel cinematográfico fue el de la Dra. Maggie Cole en el drama televisivo de 1972 Say Goodbye, Maggie Cole . Destinado a ser el episodio piloto de una serie de televisión, "Maggie Cole" nunca se produjo debido a la delicada salud de Hayward. [40] Su última aparición pública fue en la transmisión de los Premios de la Academia en 1974 para presentar el premio a la Mejor Actriz a pesar de estar muy enferma. [41] Con el apoyo de Charlton Heston , pudo presentar el premio. [42]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hayward apoyó el esfuerzo bélico como voluntaria en Hollywood Canteen , donde conoció a su primer marido, el actor Jess Barker . Se casaron el 23 de julio de 1944 y el 19 de febrero de 1945 nacieron dos hijos gemelos llamados Gregory y Timothy. [43] El matrimonio fue turbulento, y un juez otorgó una sentencia de divorcio interlocutoria el 17 de agosto de 1954. [44] Durante el contencioso proceso de divorcio, Hayward se quedó en los Estados Unidos en lugar de unirse al rodaje de la película en Hong Kong Soldado de Fortuna. Filmó sus escenas en un escenario de sonido con su coprotagonista Clark Gable en Hollywood. Se combinaron algunas escenas breves y distantes de Gable y un doble de Hayward caminando cerca de lugares emblemáticos de Hong Kong con tomas en interiores. En abril de 1955, el estrés del proceso de divorcio y el exceso de trabajo provocaron un intento de suicidio. [44]
En 1957, Hayward se casó con Floyd Eaton Chalkley, comúnmente conocido como Eaton Chalkley, un exitoso ganadero y hombre de negocios de Georgia que había trabajado como agente federal. El matrimonio fue feliz. Vivían en una granja cerca de Carrollton, Georgia , y poseían propiedades al otro lado de la frontera estatal en el condado de Cleburne , en las afueras de Heflin, Alabama . [45] Se convirtió en una figura popular en la zona a finales de la década de 1950. Chalkley murió el 9 de enero de 1966. Hayward se puso de luto y actuó poco durante varios años. Se instaló en Florida porque prefería no vivir en su casa de Georgia sin su marido. El 30 de junio de 1966 fue bautizada católica por el padre Daniel J. McGuire en SS. Iglesia Católica Romana de Pedro y Pablo en la sección East Liberty de Pittsburgh . Hayward había conocido a McGuire, un conocido de Chalkley, en Roma ocho años antes. [46]
Antes de su bautismo católico, Hayward había sido una defensora de la astrología . [47] Ella confió particularmente en el consejo de Carroll Righter , quien se hacía llamar "el Acuario Gregario" y el autoproclamado "Astrólogo de las Estrellas", quien le informó que el momento óptimo para firmar un contrato cinematográfico era exactamente las 2:47. am, lo que hizo que pusiera la alarma a las 2:45 para poder estar segura de obedecer sus instrucciones. [48]
El médico de Hayward encontró un tumor de pulmón en marzo de 1972 que hizo metástasis y, después de una convulsión en abril de 1973, le diagnosticaron metástasis cerebrales. [49] El 14 de marzo de 1975, sufrió una convulsión en su casa de Beverly Hills y murió a la edad de 57 años. [50] El 16 de marzo se celebró un funeral en la Iglesia Católica Romana Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Carrollton, Georgia. . El cuerpo de Hayward fue enterrado en el cementerio de la iglesia. [51]
Las teorías sobre la lluvia radioactiva de las pruebas de bombas atómicas atmosféricas [52] rodean la realización de The Conqueror en St. George, Utah . Varios miembros de la producción, incluidos Hayward, John Wayne , Agnes Moorehead , Pedro Armendáriz (quien se suicidó después de un diagnóstico de cáncer) y el director Dick Powell sucumbieron más tarde al cáncer y a enfermedades relacionadas con el cáncer. [53] Según lo comprobado por la revista People en 1980, de un elenco y equipo de 220 personas, 91 de ellas desarrollaron algún tipo de cáncer y 46 habían muerto a causa de la enfermedad. [54]
Susan Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6251 Hollywood Boulevard. [55]
Durante varios años, los expositores votaron a Hayward entre las estrellas más populares de Estados Unidos:
