Alton Glen "Glenn" Miller (1 de marzo de 1904; [ cita requerida ] desapareció el 15 de diciembre de 1944; declarado muerto el 16 de diciembre de 1945) fue un director de big band , arreglista, compositor, trombonista y artista de grabación estadounidense antes y durante la Segunda Guerra Mundial , cuando era oficial de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU . [1] Su banda civil, Glenn Miller and His Orchestra, fue una de las bandas más populares y exitosas del siglo XX y de la era de las big bands. [2] [3] [4] Su grupo militar, la Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra, [1] también fue popular y exitoso. [1]
Glenn Miller and His Orchestra fue la banda de grabación con mayores ventas entre 1939 y 1942. La banda civil de Miller no tenía una sección de cuerdas como su unidad militar, pero sí tenía un bajo slap en la sección rítmica . También era una banda de gira que tocaba en múltiples transmisiones de radio casi todos los días. Sus discos más vendidos incluyen la canción principal de Miller, " Moonlight Serenade ", y el primer disco de oro jamás grabado, " Chattanooga Choo Choo ". Las siguientes melodías también están en esa lista de los más vendidos: " In the Mood ", " Pennsylvania 6-5000 " (impresa como "Pennsylvania Six-Five Thousand" en las discográficas), " A String of Pearls ", " Moonlight Cocktail ", " At Last ", " (I've Got a Gal In) Kalamazoo ", " American Patrol ", " Tuxedo Junction ", " Elmer's Tune ", " Little Brown Jug " y " Anvil Chorus ". [5] Incluyendo "Chattanooga Choo Choo", cinco canciones interpretadas por Miller y su orquesta fueron éxitos número uno durante la mayor parte de 1942 y se pueden encontrar en la Lista de sencillos número uno de Billboard de 1942. [6] En cuatro años, Miller obtuvo 16 discos número uno y 69 éxitos top 10, más que Elvis Presley (40) [7] y los Beatles (35) en sus carreras. [8] [9] [10] Su legado musical incluye múltiples grabaciones en el Salón de la Fama de los Grammy . Su trabajo ha sido interpretado por bandas de swing, bandas de jazz y big bands en todo el mundo durante más de 75 años. [11] [12] [13]
Se considera a Miller el padre de las bandas militares modernas de Estados Unidos. En 1942, se presentó voluntario para unirse al ejército de Estados Unidos para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial y terminó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos . [1] Su carga de trabajo era tan pesada como la de la banda civil. Con una sección de cuerdas completa añadida a una big band, la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller [14] fue la precursora de muchas big bands militares de Estados Unidos. [15] [1]
Miller desapareció en acción (MIA) el 15 de diciembre de 1944, en un vuelo sobre el Canal de la Mancha . [1] De acuerdo con el procedimiento operativo estándar para los servicios militares de EE. UU., Miller fue declarado oficialmente muerto un año y un día después. [16] [1] [17] Una investigación del ejército condujo a un hallazgo oficial de muerte (FOD) para Miller, Norman Baessell y John Morgan, todos los cuales murieron en el mismo vuelo. [18] Los tres oficiales están incluidos en las Tablas de los Desaparecidos en el Cementerio y Memorial Americano de Cambridge en Cambridge, Inglaterra. [1] [19] Dado que su cuerpo no fue recuperable, a Miller se le permitió colocar una lápida conmemorativa en el Cementerio Nacional de Arlington operado por el Ejército de EE. UU. en Arlington, Virginia. [20] [1] [21] [22] [23] [24] En febrero de 1945, se le otorgó póstumamente la Medalla Estrella de Bronce . [1]
Hijo de Mattie Lou (de soltera Cavender) Miller y Lewis Elmer Miller, Alton Glen Miller nació en Clarinda, Iowa . [13] [25] Añadió la segunda n a "Glenn" durante la escuela secundaria. [26] Al igual que su padre (Lewis Elmer) y sus hermanos (Elmer Deane, John Herbert y Emma Irene), Miller usaba su segundo nombre, Glenn. [27] Como confirma Dennis Spragg de los Archivos Glenn Miller, "el uso de Miller de su primer nombre, Alton, era necesario para fines legales y militares, por lo que lógicamente aparece en documentos formales como sus documentos militares, licencias de conducir, declaraciones de impuestos, etc." [28] Aparece como Alton G. Miller en la sección de las Fuerzas Aéreas del Ejército de las Tablas de los Desaparecidos en el Cementerio y Memorial Americano de Cambridge en Cambridge, Inglaterra. Su nombre está grabado como Mayor Alton Glenn Miller, US Army (Air Corps) en su lápida conmemorativa emitida por el Gobierno (GI) en la Sección Conmemorativa H en el Cementerio Nacional de Arlington en Arlington, Virginia. Su última unidad militar tiene un árbol conmemorativo en la sección 13 en Wilson Drive. El American Holly fue inaugurado el 15 de diciembre de 1994, el 50 aniversario de la muerte de Miller, para los veteranos de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller. [29]
Asistió a la escuela primaria en North Platte, en el oeste de Nebraska. En 1915, su familia se mudó a Grant City, Missouri . En esa época, había ganado suficiente dinero ordeñando vacas para comprar su primer trombón y tocó en la orquesta de la ciudad. Tocaba la corneta y la mandolina, pero en 1916 se pasó al trombón. [30]
En 1918, Miller y su familia se mudaron a Fort Morgan , Colorado, donde asistió a Fort Morgan High School . En el otoño de 1919, se unió a los FMHS Maroons, el equipo de fútbol de la escuela secundaria que ganó la Conferencia de Fútbol Americano del Norte de Colorado en 1920. Fue nombrado Mejor Extremo Izquierdo de Colorado en 1921. [26] [31] Durante dos años, Miller fue uno de los editores de su propio anuario de la escuela secundaria, "Memories". [26] En cada uno de los anuarios que editó, su nombre se escribía tanto Glen con una n como Glenn con una n doble. [27]
Durante su último año, se interesó tanto en la música de banda de baile que formó una banda con algunos compañeros de clase. [1] La orquesta de la escuela secundaria era una actividad extraescolar, pero él también tocaba allí. [1] [26] Durante un tiempo, las clases de armonía, piano, violín y apreciación musical estaban llenas, pero las clases se interrumpieron. [26] Sin embargo, cuando se graduó de la escuela secundaria en 1921, había decidido convertirse en músico profesional. [25] Se perdió su propia graduación porque estaba actuando fuera de la ciudad. Su madre recibió con gusto su diploma por él. [1]
En 1923, Miller ingresó a la Universidad de Colorado en Boulder , donde se unió a la fraternidad Sigma Nu . [32] Pasó la mayor parte de su tiempo fuera de la escuela, asistiendo a audiciones y tocando en todos los conciertos que pudo, incluso con la banda de Boyd Senter en Denver. Después de reprobar tres de cinco materias, abandonó la escuela para seguir una carrera en la música. Reprobó Harmony. [1]
En la ciudad de Nueva York, estudió el sistema Schillinger con Joseph Schillinger , bajo cuya tutela compuso "Miller's Tune". Miller arregló esa melodía para big band y le cambió el nombre. Se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". [33]
En 1926, Miller realizó una gira con varios grupos y consiguió un buen puesto en el grupo de Ben Pollack en Los Ángeles. También tocó para Victor Young , lo que le permitió recibir el asesoramiento de otros músicos profesionales. [34] Al principio, fue el trombonista solista principal de la banda, pero cuando Jack Teagarden se unió a la banda de Pollack en 1928, Miller descubrió que sus solos se reducían drásticamente. Se dio cuenta de que su futuro estaba en los arreglos y la composición. [30]
En 1928 publicó en Chicago un cancionero titulado 125 Jazz Breaks for Trombone by the Melrose Brothers. [35] Durante su tiempo con Pollack, escribió varios arreglos. Escribió su primera composición, « Room 1411 », con Benny Goodman , y Brunswick Records la lanzó como un disco de 78 rpm bajo el nombre de «Benny Goodman's Boys». [36]
En 1928, cuando la banda llegó a la ciudad de Nueva York, mandó llamar a su novia de la universidad, Helen Burger, y se casó con ella. Fue miembro de la orquesta de Red Nichols (Red Nichols and his Five Pennies) [1] en 1930, y gracias a Nichols, tocó en las bandas de foso de dos espectáculos de Broadway, Strike Up the Band y Girl Crazy . Esa banda incluía a Benny Goodman y Gene Krupa . [37]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Miller trabajó como trombonista independiente en varias bandas. El 21 de marzo de 1928, en una sesión de Victor Records , tocó junto a Tommy Dorsey , Benny Goodman y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nat Shilkret . [38] [39] [40] Arregló y tocó el trombón en varias sesiones importantes de los hermanos Dorsey para OKeh Records , incluyendo "The Spell of the Blues", "Let's Do It" y "My Kinda Love", todas con Bing Crosby en la voz. El 14 de noviembre de 1929, [41] el vocalista Red McKenzie contrató a Miller para tocar en dos discos: "Hello, Lola" y "If I Could Be With You One Hour Tonight". [42] [43] Además de Miller estaban el saxofonista Coleman Hawkins , el clarinetista Pee Wee Russell , el guitarrista Eddie Condon y el baterista Gene Krupa. [44]
A principios y mediados de la década de 1930, Miller trabajó como trombonista, arreglista y compositor para los Dorsey Brothers , primero, cuando eran un grupo de estudio de Brunswick y más tarde, cuando formaron una orquesta desafortunada. [45] Miller compuso las canciones " Annie's Cousin Fanny ", [46] [47] [48] " Dese Dem Dose ", [45] [48] " Harlem Chapel Chimes " y " Tomorrow's Another Day " para la Dorsey Brothers Band en 1934 y 1935.
En 1935, formó una orquesta estadounidense para el director de banda británico Ray Noble , [45] desarrollando el arreglo de clarinete principal sobre cuatro saxofones que se convirtió en una característica de su big band. Los miembros de la banda de Noble incluían a Claude Thornhill , Bud Freeman y Charlie Spivak .
Miller hizo su primera aparición en una película en The Big Broadcast de 1936 como miembro de la Orquesta Ray Noble interpretando "Why Stars Come Out at Night". La película incluyó actuaciones de Dorothy Dandridge y los Nicholas Brothers , quienes aparecerían nuevamente con Miller en dos películas para Twentieth Century Fox en 1941 y 1942.
En 1937, Miller recopiló varios arreglos y formó su primera banda. Tras no lograr distinguirse de las muchas bandas de la época, se disolvió después de su último concierto en el Ritz Ballroom de Bridgeport, Connecticut, el 2 de enero de 1938. [49]
Benny Goodman dijo en 1976:
A finales de 1937, antes de que su banda se hiciera famosa, ambos tocábamos en Dallas. Glenn estaba bastante desanimado y vino a verme. Me preguntó: "¿Qué haces? ¿Cómo lo logras?". Le dije: "No lo sé, Glenn. Tú sigue con esto". [50]
Desalentado, Miller regresó a Nueva York. Se dio cuenta de que necesitaba desarrollar un sonido único y decidió hacer que el clarinete tocara una línea melódica con un saxofón tenor que sostuviera la misma nota, mientras otros tres saxofones armonizaban dentro de una sola octava. George T. Simon descubrió a un saxofonista llamado Wilbur Schwartz . Miller contrató a Schwartz, pero le pidió que tocara el clarinete principal en lugar del saxofón. Según Simon, "el tono y la forma de tocar de Willie proporcionaban una plenitud y riqueza tan distintivas que ninguno de los imitadores posteriores de Miller pudo reproducir con precisión el sonido de Miller". [51] Con esta nueva combinación de sonido, Miller encontró una manera de diferenciar el estilo de su banda del de muchas bandas que existían a fines de la década de 1930. [ cita requerida ]
Miller habló de su estilo en la edición de mayo de 1939 de la revista Metronome : "Notarás que hoy en día algunas bandas usan el mismo truco en cada introducción; otras repiten la misma frase musical como modulación en una voz... Tenemos la suerte de que nuestro estilo no nos limita a intros estereotipados, modulaciones, primeros coros, finales o incluso ritmos con trucos. El quinto saxofón, que toca el clarinete la mayor parte del tiempo, te permite saber a qué banda estás escuchando. Y eso es todo". [52]
En septiembre de 1938, la banda de Miller comenzó a grabar para Bluebird , una subsidiaria de RCA Victor . [53] Cy Shribman, un destacado hombre de negocios de la Costa Este, financió la banda. [54] En la primavera de 1939, la suerte de la banda mejoró con una fecha en el Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey , y de manera más espectacular en el Glen Island Casino en New Rochelle, Nueva York. Según el autor Gunther Schuller , la actuación en Glen Island atrajo "una multitud récord de 1800 personas en la noche de apertura..." [55]
La popularidad de la banda creció. [56] En 1939, la revista Time señaló: "De los 12 a 24 discos que hay en cada una de las 300.000 máquinas de discos de Estados Unidos, de dos a seis suelen ser de Glenn Miller". [57] En 1940, la versión de la banda de " Tuxedo Junction " vendió 115.000 copias en la primera semana. [58] El éxito de Miller en 1939 culminó con una aparición en el Carnegie Hall el 6 de octubre, con Paul Whiteman , Benny Goodman y Fred Waring también en la agenda. [59]
Desde diciembre de 1939 hasta septiembre de 1942, la banda de Miller actuó tres veces por semana durante una transmisión de un cuarto de hora para los cigarrillos Chesterfield en la radio CBS [60] —durante las primeras 13 semanas con las Andrews Sisters y luego por su cuenta. [61]
El 10 de febrero de 1942, RCA Victor le entregó a Miller el primer disco de oro por " Chattanooga Choo Choo ". [1] [62] [63] La orquesta de Miller interpretó "Chattanooga Choo Choo" con sus cantantes Gordon "Tex" Beneke , Paula Kelly y los Modernaires . [64] Otros cantantes con esta orquesta incluyeron a Marion Hutton , [65] Skip Nelson, [66] Ray Eberle [67] y (en menor medida) Kay Starr , [68] Ernie Caceres , [69] Dorothy Claire [70] y Jack Lathrop. [71] Pat Friday dobló para Lynn Bari cantando su parte en la Orquesta de Glenn Miller en sus dos películas, Sun Valley Serenade y Orchestra Wives , con Lynn Bari haciendo playback. [72]
Miller y su banda aparecieron en dos películas de Twentieth Century Fox. En Sun Valley Serenade de 1941 fueron miembros importantes del elenco, que también incluía al comediante Milton Berle y a Dorothy Dandridge con los Nicholas Brothers en el sensacional número de canto y baile, "Chattanooga Choo Choo". La banda de Miller regresó a Hollywood para filmar Orchestra Wives en 1942 , con Jackie Gleason interpretando un papel como bajista del grupo. Aunque fue contratado para hacer una tercera película para Fox, Blind Date , Miller ingresó al ejército de los EE. UU. y esta película nunca se hizo. [73]
En 2004, el bajista de la orquesta de Miller, Trigger Alpert, explicó el éxito de la banda: "Miller tenía el pulso musical de Estados Unidos... Sabía lo que agradaría a los oyentes". [74] Aunque Miller era popular, muchos críticos de jazz tenían dudas. Creían que los ensayos interminables de la banda (y, según la crítica Amy Lee en la revista Metronome , su "interpretación perfecta") restaban sentimiento a sus interpretaciones. [75] También creían que el estilo de swing de Miller había hecho que la música popular pasara del jazz caliente de Benny Goodman y Count Basie a instrumentales y números vocales novedosos y comerciales. [76] Después de la muerte de Miller, los herederos de Miller mantuvieron una postura hostil hacia los críticos que se burlaron de la banda durante su vida. [77]
Miller fue criticado muchas veces por ser demasiado comercial. Su respuesta fue: "No quiero una banda de jazz". [78] [79] Muchos críticos de jazz modernos albergan una antipatía similar. En 1997, en un sitio web administrado por la revista JazzTimes , Doug Ramsey lo considera sobrevalorado. "Miller descubrió una fórmula popular de la que apenas se apartaba. Una proporción desproporcionada de nostalgia y sustancia mantiene viva su música". [80] [81] [82]
Los críticos de jazz Gunther Schuller [83] (1991) y Gary Giddins [84] [85] (2004) han defendido a Miller de las críticas. En un artículo escrito para la revista The New Yorker en 2004, Giddins dijo que estos críticos cometieron un error al denigrar la música de Miller, y que la opinión popular de la época debería tener mayor influencia. "Miller exudaba poca calidez dentro y fuera del escenario, pero una vez que la banda comenzaba a tocar su tema, el público estaba acabado: gargantas apretadas, ojos ablandados. ¿Puede algún otro disco igualar a 'Moonlight Serenade' en su capacidad de inducir un babeo pavloviano en tantos durante tanto tiempo?" [84] Schuller señala: "[El sonido de Miller] era, sin embargo, muy especial y capaz de penetrar nuestra conciencia colectiva como pocos otros sonidos han podido..." [86] Lo compara con " la música gagaku japonesa [y] hindú" en su pureza. [86] Schuller y Giddins no adoptan enfoques completamente acríticos sobre Miller. Schuller dice que la "vocalización torpe y asexuada de Ray Eberle arruinó muchas interpretaciones que de otro modo serían pasables". [86] Pero Schuller señala: "Hasta dónde más lejos podrían haberlo llevado las ambiciones musicales y financieras [de Miller] es algo que siempre será una conjetura. No es improbable que hubiera sido significativo, cualquiera que fuera la forma que hubiera adoptado". [86]
Louis Armstrong tenía en gran estima a Miller como para llevar consigo sus grabaciones, transferidas a carretes de siete pulgadas, cuando salía de gira. "[Armstrong] gustaba de los músicos que valoraban la melodía, y sus selecciones iban desde Glenn Miller hasta Jelly Roll Morton y Tchaikovsky ". [87] El quinteto del pianista de jazz George Shearing de los años 1950 y 1960 estuvo influenciado por Miller: "con el estilo de piano de manos entrelazadas de Shearing (influenciado por la sonoridad de la sección de saxofones de Miller) en el medio [de las armonías del quinteto]". [88] [89]
Frank Sinatra y Mel Tormé tenían en alta estima a la orquesta. Tormé atribuyó a Miller el mérito de haberle dado consejos útiles cuando comenzó su carrera como cantante y compositor en la década de 1940. Tormé conoció a Miller en 1942, encuentro facilitado por el padre de Tormé y Ben Pollack. Tormé y Miller hablaron de « That Old Black Magic », que estaba surgiendo como una nueva canción de Johnny Mercer y Harold Arlen . Miller le dijo a Tormé que cogiera todas las canciones de Mercer y las estudiara y que se convirtiera en un lector voraz de todo lo que pudiera encontrar, porque «todos los buenos escritores de letras son grandes lectores». [90] En una entrevista con George T. Simon en 1948, Sinatra lamentó la calidad inferior de la música que estaba grabando a finales de los años 40, en comparación con «esas grandes cosas de Glenn Miller» [91] de ocho años antes. Las sesiones de grabación de Frank Sinatra de finales de los años 40 y principios de los 50 utilizan algunos músicos de Miller. Trigger Alpert, bajista de la banda civil, Zeke Zarchy de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército y Willie Schwartz, clarinetista principal de la banda civil, respaldan a Sinatra en muchas grabaciones. [92] [93]
Fue una sorpresa que el clarinetista Buddy DeFranco asumiera el trabajo de dirigir la Orquesta Glenn Miller a finales de los años 1960 y principios de los 1970. De Franco ya era un veterano de bandas como Gene Krupa y Tommy Dorsey en los años 1940. También fue un gran exponente del jazz moderno en los años 1950. [94] Nunca vio a Miller liderando una banda de jazz con ritmo, pero a DeFranco le gustan mucho ciertos aspectos del estilo de Glenn Miller. "Descubrí que cuando abrí con 'Moonlight Serenade', pude ver a hombres y mujeres llorando mientras la música los transportaba a años pasados". [95] [96] De Franco dice: "la belleza de las baladas de Glenn Miller... hizo que la gente bailara junta". [97]
En 1942, en el apogeo de su carrera civil, Miller decidió unirse a las fuerzas armadas, lo que significaba renunciar a un ingreso de aproximadamente $20,000 por semana de su banda civil, Glenn Miller and his Orchestra (equivalente a $330,000 por semana en 2022). A los 38 años, casado y necesitado de anteojos correctivos, Miller fue clasificado 3-A para el reclutamiento y era poco probable que fuera llamado a servicio. [98] [99] [11]
En un primer momento, solicitó un puesto en la Marina de los Estados Unidos, pero fue rechazado. En ese momento, la Marina estaba lidiando con un escándalo relacionado con las comisiones de celebridades a cambio de evitar el reclutamiento. Esto no tenía nada que ver con Miller, pero impidió que la Marina respondiera a su solicitud. [100] : 25–26 [28]
Miller se postuló entonces al Ejército de los EE. UU., con quien había explorado en privado la posibilidad de alistarse. Durante una visita a Washington en marzo de 1942, Miller se había reunido con funcionarios de la Oficina de Relaciones Públicas del Ejército y de las Fuerzas Aéreas del Ejército. [100] : 24 [28] El 12 de agosto de 1942, Miller envió una carta de tres páginas al general Charles Young de las Fuerzas de Servicio del Ejército, describiendo su interés en "racionalizar la música militar moderna" y expresando su "sincero deseo de hacer un trabajo real para el Ejército que no esté motivado por ningún problema personal de reclutamiento". El general Young envió la carta de Miller al general Brehon Somervell, comandante de las Fuerzas de Servicio del Ejército, quien aprobó la solicitud de Miller. El Ejército notificó a Miller de su comisión el 8 de septiembre de 1942. Recibió un retraso de un mes para resolver sus asuntos comerciales. [ cita requerida ]
Miller hizo su última transmisión comercial para Chesterfield Cigarettes el 24 de septiembre de 1942. Al final del programa, presentó a su competidor Harry James como su sucesor en la serie, un gesto que James, agradecido, nunca olvidó. El 26 de septiembre, Miller hizo su última transmisión civil en el desfile de la victoria de Blue Network Coca Cola de Spotlight Bands. [101] : 28–33 [28] Glenn Miller y su orquesta dieron su última actuación en el Central Theater en Passaic, Nueva Jersey, el 27 de septiembre de 1942. [28] [11]
El 7 de octubre de 1942, Miller se presentó al Séptimo Comando de Servicio en Omaha como capitán del Cuerpo de Especialistas del Ejército . Después de un curso de entrenamiento de un mes de ASC en Fort Meade, Maryland, fue transferido a las Fuerzas Aéreas del Ejército (AAF) el 25 de noviembre de 1942, por orden del general Henry Harley "Hap" Arnold . Miller fue asignado inicialmente al Comando de Entrenamiento de Vuelo del Sudeste de la AAF en Maxwell Field, Alabama, para orientación como oficial asistente de servicio especial, viajando a diferentes bases de entrenamiento de la AAF en la región para aprender la misión del comando de entrenamiento. Allí, apareció en la transmisión nacional "Army Hour" de la NBC, originada en WSFA, Montgomery. También apareció en la radio WAPI de Birmingham, tocando con los Rhythmaires, una banda base de 15 miembros. [101] : 34–36
A partir del 1 de enero de 1943, Miller fue asignado a la sede del Comando de Entrenamiento Técnico (TTC) de la AAF en Knollwood Field, Southern Pines, Carolina del Norte. Bajo las órdenes del general Walter R. Weaver, Miller se convirtió en director de bandas para la AAFTTC. La recomendación de Miller para un programa de bandas de la AAFTTC fue aprobada. Destacado al Centro de Entrenamiento de la AAF en Atlantic City, Nueva Jersey, Miller seleccionó al personal para la asignación a varias bandas de base de la AAF en todo el país y reclutó a muchos para una unidad de élite que él mismo dirigiría. La AAF había establecido su Primera Unidad de Producción de Radio y Orquesta para transmitir desde Hollywood, comandada por el Mayor Eddie Dunstedter con el director musical M/Sgt. Felix Slatkin. Miller formaría y dirigiría la Segunda Unidad de Producción de Radio y Orquesta de la AAF, que transmitiría y grabaría desde Nueva York. La unidad de Miller fue autorizada el 20 de marzo de 1943 y se alojó en la Escuela de Entrenamiento de la AAF en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Su personal estaba formado por una mezcla talentosa de músicos de jazz de las grandes big bands y músicos de las principales orquestas sinfónicas. Miller intentaría con éxito fusionar el jazz, la música popular y los clásicos ligeros, incluidas las cuerdas, lo que supuso un paso evolutivo más allá de su banda civil. [100] : 42–48 [28]
La unidad Miller transmitió y grabó desde Nueva York I Sustain the Wings . Esta serie semanal fue transmitida primero por CBS a partir del 5 de junio de 1943, y luego por NBC desde el 18 de septiembre de 1943 hasta el 10 de junio de 1944. La unidad de Miller fue reemplazada en la serie por la orquesta AAFTC dirigida por el sargento mayor Harry Bluestone, cuando la banda de Miller fue desplegada en el extranjero. Después de que Miller muriera en diciembre de 1944, la unidad Miller reanudó la serie "I Sustain The Wings" cuando regresaron del Teatro Europeo en agosto de 1945. La unidad Miller también grabó V-Discs en los estudios RCA Victor y grabó transmisiones para la Oficina de Información de Guerra y el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas, incluyendo "Music from America" y "Uncle Sam Presents". [100] : 49–50 [28]
Además de la orquesta de conciertos completa, la organización del Comando de Entrenamiento de la AAF de Miller incluía una banda de música para las actividades de la base y una banda de jazz dirigida por el T/Sgt. Ray McKinley, el popular líder de banda civil y baterista. Inicialmente designada como la Banda de la 418.ª AAF, la unidad de Miller fue redesignada como la Segunda Unidad de Producción de Radio de la AAF el 6 de diciembre de 1943. En ese momento, las tareas de la banda de la base se transfirieron a la Banda de la 708.ª AAF, una unidad de músicos de reserva separada de la orquesta de radio. La banda de música de Miller se hizo famosa por usar jeeps con tambores y contrabajos a bordo para presentaciones públicas. Miller también tuvo una famosa discusión musical con los puristas del Ejército al interpretar arreglos de marcha de jazz, incluidos "The Saint Louis Blues" y "Blues in the Night", en oposición a las tradicionales marchas militares de Sousa. La AAF respaldó el enfoque moderno de Miller. [100] : 51–52 [28]
El 24 de mayo de 1944, el general Dwight D. Eisenhower envió un cable a Washington solicitando el traslado de la unidad Miller de la AAF con fines de transmisión por radio y moral. Con la inminente invasión del noroeste de Europa en el Día D, el Cuartel General Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada (SHAEF) estaba estableciendo un servicio de transmisión por radio aliado combinado. Eisenhower citó a la organización Miller como la "única organización capaz de realizar la misión requerida". Las Fuerzas Aéreas del Ejército aprobaron el despliegue con la condición de que la unidad permaneciera bajo el control de la AAF. Miller y el productor de radio, el sargento Paul Dudley, volaron a Londres el 19 de junio y la banda los siguió a bordo del RMS Queen Elizabeth , que estaba sirviendo como barco de transporte de tropas. [100] : 68–75 [28]
Al llegar a Londres, la unidad se alojó inicialmente en Sloane Court, Chelsea. Se trataba de una asignación temporal porque Miller había dispuesto previamente un alojamiento permanente en Bedford. Debido al ataque con bombas volantes V-1 que se estaba llevando a cabo, SHAEF decidió que era mejor alojar a la banda donde la BBC había trasladado sus operaciones durante los bombardeos de 1940-41. En Bedford, la unidad Miller utilizaría las instalaciones desarrolladas para Sir Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Antes de la llegada de la banda, Miller se reunió con funcionarios de SHAEF y BBC para coordinar los planes de transmisión, incluido el director de la BBC del nuevo Programa de Fuerzas Expedicionarias Aliadas (AEFP), Maurice Gorham, el director de transmisión de SHAEF, el coronel estadounidense Edward Kirby, y el subdirector de transmisión de SHAEF, el teniente coronel británico David Niven (el famoso actor). Se convirtieron en la cadena de mando de Miller.
Su distinguida orquesta estaba adscrita a SHAEF en Londres y tenía su base en Milton Ernest, cerca de Bedford, Inglaterra. [1] Cuando la banda llegó a Londres, se alojó en una oficina de la BBC Radio en 25 Sloane Court. [1] Desafortunadamente, esto estaba en medio de "Buzz Bomb Alley", una zona de noches de insomnio debido al bombardeo constante de bombas alemanas V-1. [1] Miller organizó nuevos cuarteles y transporte para mudarse a Bedford el 2 de julio de 1944. [1] A la mañana siguiente, una bomba zumbadora aterrizó frente a sus antiguos cuarteles, destruyó el edificio y mató a más de 100 personas, [1] que incluían WAC entre los setenta y cinco miembros del personal estadounidense perdidos. Ninguno era miembro de la banda de Miller. [1] [28] [100] Miller le dijo al teniente Don Haynes: "Mientras [la Suerte Miller] se quede con nosotros, no tenemos nada de qué preocuparnos". [1] [11] [24] [23]
El 9 de julio de 1944, la orquesta de 51 músicos de Miller y el personal de producción comenzaron a transmitir una serie de programas musicales a través de la AEFP bajo la supervisión técnica de la BBC. Los programas incluían: "The American Band of the AEF" (orquesta completa), "Swing Shift" (orquesta de baile del sargento T/R Ray McKinley), "Uptown Hall" (cuarteto de jazz del sargento Mel Powell), "Strings with Wings" (sargento George Ockner, concertino y la sección de cuerdas), "Song by Sgt. Johnny Desmond" (vocalista con orquesta dirigida por el sargento M/R Norman Leyden) y "Piano Parade" (solos de piano del soldado Jack Rusin y el sargento Mel Powell). La orquesta también apareció para la emisora europea Voice of America de la Oficina de Información de Guerra. La American Broadcasting Station in Europe (ABSIE) transmitía diariamente a la Europa ocupada y Alemania. Uno de sus programas en alemán fue "Música para la Wehrmacht", en el que Miller hacía anuncios en escritura fonética alemana con una locutora de habla alemana llamada "Ilse", que en realidad era la locutora de ABSIE Gloria Wagner. El sargento Johnny Desmond cantaba en alemán en esta serie. [28] [100] : 118–119, 150–156
En Inglaterra, la banda mantuvo una extensa agenda de presentaciones personales, principalmente en bases aéreas estadounidenses. Las celebridades estadounidenses de visita, Bing Crosby y Dinah Shore, aparecieron en sus programas de radio. Shore se unió a Miller para una sesión de grabación en Abbey Road Studios, donde la orquesta grabó sus programas en alemán ABSIE. [28]
El personal militar de todos los rangos disfrutó de la banda. Su concierto en el Cuartel General de la Octava Fuerza Aérea en Wycombe Abbey, Inglaterra, fue filmado por American Forces Network el 29 de julio de 1944. El general James H. Doolittle, comandante general de la Octava Fuerza Aérea, mostró su aprecio al anunciar la famosa frase: "Capitán Miller, después de una carta de casa, su banda es el mayor estímulo moral en el teatro europeo". Esta película está ahora al cuidado de los Archivos Nacionales. (RG 342-USAF-49520 (film), NARA; Eighth Air Force, 520.071, A5835, AFHRA). [28] [100] : 121–142 [1] [102] [24]
En noviembre de 1944, Miller y Niven solicitaron y recibieron la aprobación para trasladar la unidad de Inglaterra a Francia. Para entonces, el SHAEF se había trasladado a Versalles. Se determinó que se podría realizar una transmisión de radio confiable desde París y que la orquesta de Miller podría ser vista en persona en los hospitales del área de París y por las tropas de tierra que estuvieran de permiso en el frente. El traslado se programó para mediados de diciembre. Como precaución, la organización Miller tuvo que pregrabar ochenta horas de transmisiones antes del traslado, además de su programación normal. Mientras tanto, los preparativos en Francia estaban retrasados. El 11 de diciembre de 1944, Niven ordenó a Miller que reemplazara a su oficial ejecutivo, el teniente Donald Haynes, para que volara por delante y completara los arreglos antes de que llegara todo el grupo. [28] [100] : 190–210
La banda de la AAF completó sus grabaciones previas y transmisiones regulares el martes 12 de diciembre de 1944 y se preparó para el esperado traslado a Francia. Por orden de Niven, Miller fue contratado en un vuelo de pasajeros programado del Comando de Transporte Aéreo de Londres-Bovingdon a París-Orly el jueves 14 de diciembre. [100]
Miller estaba en espera para un vuelo anterior el 13 de diciembre, pero fue cancelado debido al mal tiempo en Francia. Su reserva del 14 de diciembre también fue cancelada. Miller estaba frustrado e impaciente, temiendo que los arreglos no se hicieran a tiempo para acomodar el traslado de su unidad a Francia. En una llamada telefónica a Haynes, se enteró de que un conocido mutuo, el teniente coronel Norman Baessell del Comando de Servicio de la Octava Fuerza Aérea en Milton Ernest, volaría a Francia el 15 de diciembre. Iba a estar a bordo de un Noorduyn UC-64A Norseman asignado a él y pilotado por el oficial de vuelo John Stuart Morgan. Baessell invitó a Miller a unirse a ellos. [100]
Las órdenes de viaje de Miller no lo autorizaban a abordar un vuelo "casual" y no informó de sus intenciones a su cadena de mando, por lo que SHAEF no tenía información sobre el paradero de Miller. Aunque ese día se realizaron misiones de combate de la AAF y la RAF, así como numerosos aviones de transporte, la Unidad de Entrenamiento de la RAF en la RAF Twinwood Farm , cerca de Bedford , se había retirado, pero el aeródromo estaba abierto. A las 13:45, Morgan aterrizó en Twinwood, subió a bordo de Baessell y Miller y despegó a las 13:55. El UC-64 y sus ocupantes nunca fueron vistos de nuevo. A la mañana siguiente, comenzó la Batalla de las Ardenas . La Octava Fuerza Aérea y SHAEF no se dieron cuenta de que el UC-64 con Miller a bordo había desaparecido hasta tres días después, el lunes 18 de diciembre de 1944. [100] : 210–242
Al darse cuenta de que el avión y Miller estaban desaparecidos, el mayor general Orvil Anderson , comandante adjunto de operaciones de la Octava Fuerza Aérea, que estaba casado con la prima de Miller, Maude Miller Anderson, ordenó una búsqueda e investigación. [11] [24] Mientras tanto, la unidad de Miller había volado de forma segura desde Inglaterra a Francia a bordo de tres transportes C-47 y se preparó para comenzar sus tareas de transmisión y conciertos. Dado que estaban programados para una transmisión el día de Navidad desde París a Inglaterra y por onda corta a los Estados Unidos, habría que dar a conocer la noticia del paradero de Miller. El cuartel general de la AAF en Washington, DC notificó a la esposa de Miller, Helen, de su desaparición el 23 de diciembre de 1944, con una visita en persona a su casa por parte de dos oficiales superiores y una llamada telefónica del general HH Arnold. El 24 de diciembre de 1944, a las 18:00 BST, SHAEF anunció la desaparición de Miller a la prensa, subrayando que ningún miembro de su unidad estaba con él a bordo del avión desaparecido. [100]
La Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército, Mayor Glenn Miller, apareció como estaba previsto el 25 de diciembre de 1944, dirigida por Jerry Gray. La unidad continuó transmitiendo y apareciendo por toda Europa hasta el Día de la Victoria en Europa y hasta agosto de 1945. Recibió una Mención de Unidad del General Eisenhower. Al regresar a casa, la unidad reanudó su serie "I Sustain the Wings" en la NBC. [28]
El 13 de noviembre de 1945, la banda de la AAF se presentó en el National Press Club para su último concierto, al que asistieron el presidente Harry Truman y el primer ministro canadiense William Lyon Mackenzie King. Cuando la banda apareció al son del tema de Miller "Moonlight Serenade", el presidente se puso de pie y dirigió al público en una ronda de aplausos espontáneos. La banda fue felicitada en persona por un trabajo "bien hecho" por el general Eisenhower y el general Arnold. [28] [100] [103]
Su última actuación fue la transmisión de I Sustain the Wings en Bolling Field, Washington, DC, en la radio NBC el 17 de noviembre de 1945. [1] Su personal fue dado de baja gradualmente y la unidad se desmanteló en enero de 1946. [1] [28] [24]
Helen Miller aceptó la Medalla Estrella de Bronce de su marido en una ceremonia en la oficina comercial de Miller en Nueva York el 23 de marzo de 1945 [100] ( Glenn Miller Declassified , p. 304). Cuando Miller fue declarado oficialmente muerto en diciembre de 1945, Helen recibió una carta formal de condolencias y agradecimiento del general HH Arnold. [100] ( Glenn Miller Declassified , pp. xv–xvi) Cuando el mayor general Anderson regresó de Europa, visitó a Helen Miller y le informó de los resultados de la investigación. ( Glenn Miller Declassified , p. 322). [100] [1]
El 20 de enero de 1945, una Junta de Investigación de la Octava Fuerza Aérea en Inglaterra determinó que el avión UC-64 se estrelló sobre el Canal de la Mancha debido a una combinación de error humano, falla mecánica y clima. Los restos del UC-64 y sus pasajeros nunca fueron encontrados. (pp. 269–338). [100] [1] Los tres oficiales fueron declarados oficialmente muertos el año estándar y un día después de su desaparición. Esto fue publicado en una publicación del Ejército de 1946 que mostraba que Miller tenía un Hallazgo de Muerte (FOD). [18] Estaba desaparecido en acción (MIA) el 15 de diciembre de 1944, y sus restos no fueron recuperables. [1]
El nombre de Miller está grabado como Alton G. Miller en las "Tablets of the Missing" (Tabletas de los desaparecidos) del cementerio y monumento estadounidense de Cambridge, administrado por la Comisión de monumentos de batalla estadounidenses en Cambridge, Inglaterra. [1] Los nombres del oficial de vuelo John RS Morgan y del teniente coronel Norman Baessell también están grabados allí. Muchos estadounidenses que murieron en la Segunda Guerra Mundial en Europa están enterrados allí. En nombre de la familia de Miller y de la Glenn Miller Birthplace Society, se realizó una ceremonia de ofrenda floral de la Fuerza Aérea allí en el 50 aniversario de sus muertes, el 15 de diciembre de 1994. Se celebró un momento de silencio allí y en el Cementerio Nacional de Arlington. [104]
A pedido de su hija, casi 50 años después, se colocó una lápida conmemorativa oficial emitida por el gobierno para el Mayor Alton Glenn Miller, del Ejército de los EE. UU. (Cuerpo Aéreo), en la sección conmemorativa H del Cementerio Nacional de Arlington administrado por el Ejército, Arlington, Virginia, en 1992. [1] Un trombón, 464-A, y las palabras "Medalla Estrella de Bronce" están talladas en la parte posterior del marcador de mármol blanco. [1]
En el monumento de mármol de Miller se puede ver un monumento viviente a toda la unidad. Usando el estilo de fecha militar, la "Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller en servicio desde el 20 de marzo de 1943 al 15 de enero de 1946" está tallada en el marcador de granito negro frente a un acebo americano. [1] [14] El marcador tiene grabados de un trombón y los parches del Cuartel General Supremo, la Fuerza Expedicionaria Aliada ( SHAEF ) y las Fuerzas Aéreas del Ejército (AAF). Antes de que fuera tallado en piedra, el título de la banda militar fue verificado por Norman Leyden , quien era arreglista y clarinetista en la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller. El nombre también fue confirmado por Kathy Shenkle ( historiadora de la Fuerza Aérea, el Ejército y el Cementerio Nacional de Arlington ), CF Alan Cass, curador de los Archivos Glenn Miller en la Universidad de Colorado en Boulder, [28] el presidente de la Sociedad del Lugar de Nacimiento de Glenn Miller y otros historiadores y miembros de la banda del Ejército y la Fuerza Aérea de los EE. UU. [14]
Ubicado en la Sección 13 a lo largo de Wilson Drive, el árbol fue inaugurado en el 50 aniversario de la muerte de Miller, el 15 de diciembre de 1994. [1] [104] El acebo americano tiene como objetivo recordar a los visitantes la melodía "American Patrol". [1] Se tocaron los toques en la ceremonia de la corona, el servicio conmemorativo y la dedicación del árbol. [1] Se llevó a cabo un momento de silencio tanto en Arlington, Virginia, como en Cambridge, Inglaterra. El Secretario de la Fuerza Aérea fue el orador principal. [1] [104] Entre los asistentes se encontraban el sargento Emanuel Wishnow (viola), otros veteranos de la unidad, la familia de Miller, miembros del servicio militar, senadores estadounidenses, el fundador y curador de Glenn Miller Archives, CF Alan Cass, y miembros de la Glenn Miller Birthplace Society. [1] [104] Los embajadores del jazz de la banda de campo del ejército de los EE. UU. actuaron en el almuerzo en Fort Myer que siguió a la ceremonia. [1] [104] Uno de los trombones de Miller se exhibió en el escenario. [104] Los Airmen of Note y los Army Blues tuvieron actuaciones en otros lugares durante el día. [1] La Banda de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (con su orquesta) tocó un concierto conmemorativo del 50 aniversario esa noche y estuvo de gira durante el año siguiente. [1] [104] Los comandantes de la Banda de la Guardia Costera y la Banda del Cuerpo de Marines se unieron a las otras bandas para enviar saludos escritos. [1] [104] En el 75.º aniversario, el 15 de diciembre de 2019, la Sra. Kathy Shenkle los representó a todos en una ceremonia de coronas allí con coronas proporcionadas por Wreaths Across America. [1]
En 2017, apareció en el libro Glenn Miller Declassified, de Dennis M. Spragg, director de los Archivos Glenn Miller, un documento sobre la carrera militar y la desaparición de Miller . En nombre de Glenn Miller Estate y con la plena cooperación de las autoridades estadounidenses y británicas, se descubrieron y publicaron todos los documentos relevantes y nuevos sobre las circunstancias del accidente, incluidas las conclusiones de la investigación del 20 de enero de 1945. Según el libro, Miller no tenía otras funciones que las de oficial musical y de radiodifusión, y su alto perfil y su agenda descartaban cualquier papel clandestino como especularon posteriormente los sensacionalistas. El libro concluye que no fue víctima de juego sucio ni de fuego amigo. [100]
En 2019, se informó que el Grupo Internacional para la Recuperación de Aeronaves Históricas (TIGHAR) estaba investigando un informe que indicaba que el avión de Miller posiblemente fue descubierto a muchas millas al oeste de su ruta de vuelo requerida, pero no se informó ni se encontró nada más. Dada la tecnología moderna, una exploración bien financiada y paciente posiblemente podría encontrar e identificar los restos del avión a lo largo del corredor de transporte aéreo requerido entre Langney Point (Beachy Head) y St. Valery, Francia. [101] [105] [106]
Miller y su música se convirtieron en una institución, tal como Miller deseaba. Su música todavía se reproduce a diario en todo el mundo, tanto por músicos profesionales como aficionados, incluida la radio BBC. [1]
En 1946, los herederos de Miller autorizaron la creación de una banda fantasma o heredada de Glenn Miller , la Orquesta Glenn Miller. Esta banda estaba dirigida por Tex Beneke , ex saxofonista tenor y cantante de la banda civil. Tenía una composición similar a la Banda de las Fuerzas Aéreas del Ejército: incluía una gran sección de cuerdas y, al menos inicialmente, alrededor de dos tercios de los músicos eran ex alumnos de las orquestas civiles o de las AAF. [107] El debut público oficial de la orquesta fue en el Capitol Theatre de Broadway, donde se inauguró durante tres semanas el 24 de enero de 1946. [108] El futuro compositor de televisión y cine Henry Mancini fue el pianista de la banda y uno de los arreglistas. [109] Esta banda fantasma tocó para grandes audiencias en todo Estados Unidos, incluyendo algunas fechas en el Hollywood Palladium en 1947, donde la banda original de Miller tocó en 1941. [110] Un sitio web sobre la historia del Hollywood Palladium señaló que "[incluso] cuando la era de las grandes bandas se desvanecía, el concierto de la Orquesta de Tex Beneke y Glenn Miller en el Palladium resultó en una multitud récord de 6.750 bailarines". [111] En 1949, la economía dictaba que se eliminara la sección de cuerdas. [112] Esta banda grabó para RCA Victor, al igual que lo hizo la banda original de Miller. [112] Beneke estaba luchando con la forma de expandir el sonido de Miller y también con la forma de lograr el éxito bajo su propio nombre. Lo que comenzó como la "Orquesta de Glenn Miller bajo la dirección de Tex Beneke" finalmente se convirtió en "La Orquesta de Tex Beneke". En 1950, Beneke y el patrimonio de Miller se separaron. [113] La ruptura fue amarga, [114] aunque Beneke ahora figura en la lista de los herederos de Miller como ex líder de la Orquesta Glenn Miller, [115] y su papel ahora está reconocido en el sitio web de la orquesta. [116]
Cuando Miller estaba vivo, muchos directores de banda como Bob Chester imitaron su estilo. [117] A principios de la década de 1950, varias bandas volvieron a copiar el estilo de Miller de clarinetes con lengüetas y trompetas con sordina, en particular Ralph Flanagan , [118] Jerry Gray , [119] y Ray Anthony . [120] Esto, junto con el éxito de The Glenn Miller Story (1954), inspiró a Helen Miller a invitar a Ray McKinley , que había asumido el liderazgo de la banda de Miller en 1945, a formar una nueva banda llamada Glenn Miller Orchestra . McKinley reclutó a Will Bradley como trombonista destacado y permanecieron con la banda de Miller hasta 1966.
La Orquesta Glenn Miller continúa hoy en día realizando giras por todo el mundo . En Estados Unidos, el líder desde 2021 es el saxofonista Erik Stabnau. En el Reino Unido, el director es Ray McVay. [121] En Europa, el líder es Wil Salden desde 1990. [122] En Escandinavia, el director es Jan Slottenäs desde 2010. [123]
El legado a largo plazo de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller ha continuado con los Airmen of Note, [1] [124] una banda dentro de la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [1] "Los Airmen of Note son el principal conjunto de jazz de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Estacionado en la Base Conjunta Anacostia-Bolling en Washington, DC, es uno de los seis conjuntos musicales que forman la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos". [124] Creada en 1950 para continuar la tradición de la banda de baile de las Fuerzas Aéreas del Ejército del Mayor Glenn Miller, la banda actual consta de 18 músicos en servicio activo, incluido un vocalista. Esta banda fue creada en 1950 a partir de grupos más pequeños dentro de la Base de la Fuerza Aérea Bolling en Washington, DC, y continúa tocando música jazz para la comunidad de la Fuerza Aérea y el público en general. El legado también continúa a través de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa, [1] [124] estacionada en la Base Aérea Ramstein , Alemania. [125] Hoy, cada rama de las fuerzas armadas de los EE. UU. tiene un componente de big band. [1] Esto incluye: The Ambassadors in US Army Air Forces Europe, The US Army Band's Army Blues, the US Army Field Band's Jazz Ambassadors y los US Navy Commodores. La Guardia Costera de los Estados Unidos tiene una organización musical para interpretar todo tipo de música. [1] Eso incluye una unidad musical de la Guardia Costera llamada Guardians. La Banda de la Guardia Costera y las bandas de la Universidad de Yale realizaron un concierto conjunto para el 75 aniversario de la muerte de Miller. [1] [126] [127] Las bandas militares consisten en unidades como bandas de concierto, bandas de música, orquestas de jazz, pequeños combos y elementos que tocan swing, rock, country y bluegrass. [1] Se considera que Miller es el padre de todas las bandas militares modernas de los Estados Unidos. [1]
Miller "era un fanático de los detalles y la precisión y siempre decía la verdad. ¡Qué encantado habría estado con el informe magníficamente documentado de Ed Polic!", escribió George Simon al recomendar The Glenn Miller Army Air Force Band: Sustineo Alas / I Sustain the Wings a los lectores del American Reference Books Annual . En 1314 páginas, Polic cubre un "pequeño pero significativo período de la vida y la música de Glenn Miller, desde su alistamiento en 1942 y el comienzo de su [Army Air Forces Orchestra (banda para abreviar)] en 1943, hasta su final a fines de 1945, brindando una historia general de la banda y un relato detallado de las actividades diarias de la banda". [128]
Numerosos archivos, museos y monumentos en Estados Unidos e Inglaterra están dedicados a Miller. [129] Herb Miller, el hermano de Miller, lideró su propia banda en Estados Unidos e Inglaterra hasta finales de los años 1980. [130] [131]
En 1953, Universal-International Pictures estrenó The Glenn Miller Story , protagonizada por James Stewart ; Ray Eberle, Marion Hutton y Tex Beneke no aparecen ni se hace referencia a ellos en ella. [132]
Se celebran festivales anuales que celebran el legado de Miller en dos de las ciudades más asociadas con su juventud, Clarinda, Iowa, y Fort Morgan, Colorado. [133] [134] [ cita requerida ]
Desde 1975, la Glenn Miller Birthplace Society ha celebrado su festival anual Glenn Miller Festival en Clarinda, Iowa. [1] Los momentos más destacados del festival incluyen actuaciones de la orquesta oficial de Glenn Miller bajo la dirección de Nick Hilscher y muchas otras bandas de jazz civiles y militares. También incluye visitas a la casa restaurada de Miller, el museo de la casa natal de Glenn Miller, exhibiciones históricas de los archivos de Glenn Miller en la Universidad de Colorado, conferencias y presentaciones sobre la vida de Miller y un concurso de becas para jóvenes músicos clásicos y de jazz. [135] En 1989, la hija de Miller compró la casa donde nació Miller en Clarinda. [25] Se creó la Fundación Glenn Miller para supervisar su restauración. Ahora es parte del museo de la casa natal de Glenn Miller. La Glenn Miller Birthplace Society celebró cuando el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de Glenn Miller en 1996. [136]
Cada verano, desde 1996, la ciudad de Fort Morgan, Colorado, ha acogido un evento público llamado Glenn Miller SwingFest. Miller se graduó en la escuela secundaria de Fort Morgan, donde jugó al fútbol y otros deportes, formó parte del personal encargado del anuario, formó parte de la orquesta y formó su propia banda con sus compañeros de clase. Los eventos incluyen actuaciones musicales y baile swing, picnics comunitarios, conferencias y recaudación de fondos para becas para asistir a la Escuela de Artes Escénicas, [137] un programa de estudio de danza, canto, piano, percusión, guitarra, violín y teatro sin fines de lucro en Fort Morgan. Cada año, unas 2.000 personas asisten a este festival de verano, que sirve para presentar a las generaciones más jóvenes la música que Miller hizo famosa, así como el estilo de baile y vestimenta popular en la era de las grandes bandas.
Los Archivos Glenn Miller [28] de la Universidad de Colorado en Boulder albergan muchas de las grabaciones, discos de oro y otros objetos de recuerdo de Miller. También están abiertos a la investigación académica y al público en general. [138] [139] Formados por Alan Cass, los Archivos Glenn Miller [28] incluyen el manuscrito original de la canción principal de Miller, "Moonlight Serenade". [1] [140]
En 1957, se completó el edificio del sindicato de estudiantes en el campus de Boulder de la Universidad de Colorado y el salón de baile pasó a llamarse Glenn Miller Ballroom. [ cita requerida ]
En 2002, el Museo Glenn Miller abrió sus puertas al público en la antigua granja Twinwood de la RAF , en Clapham, Bedfordshire , Inglaterra. [141]
El nombre de Miller está grabado como Alton G. Miller en las "Tablets of the Missing" (Tabletas de los desaparecidos) del Cambridge American Cemetery and Memorial ( Cementerio y monumento conmemorativo estadounidense) administrado por la American Battle Monuments Commission (Comisión de monumentos de batalla estadounidense) en Cambridge, Inglaterra, Reino Unido. [1] Los nombres del oficial de vuelo John RS Morgan y del teniente coronel Norman Baessell también están grabados allí.
La lápida conmemorativa de mármol blanco otorgada por el gobierno a Miller se encuentra en la Sección Conmemorativa H (# 464-A) junto a Wilson Drive en el Cementerio Nacional de Arlington , Arlington, Virginia. [1] Desde allí se puede ver el Memorial American Holly de la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller. [14] [142]
Un fan de Miller, Peter Cofrancesco, compró una tumba en el cementerio Grove Street en New Haven, Connecticut, y colocó allí un cenotafio de granito negro. [143] No tiene ninguna relación con la familia del Mayor Miller. Aquí está la inscripción junto con las correcciones que se podrían hacer si alguna vez se reemplaza o se mueve a una ubicación que no sea una tumba. Un grabado del Mayor Miller en uniforme / EN MEMORIA / Mayor A. [ Alton] Glenn Miller / 0505273 / Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU. [Fuerzas] - Segunda Guerra Mundial / Nacido en Clarinda, Iowa - / 1 de marzo de 1904 / Desaparecido en combate [ / Fallecido] / Europa, 15 de diciembre de 1944 / 1943-1944 / 418th AAFTTC Band- [AKA Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra] / Universidad de Yale - New Haven, CT. / I SUSTAIN THE WINGS / Sustineo Alas. [144]
Miller recibió una Estrella por Grabación en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6915 Hollywood Boulevard en Hollywood, California. [1] [145] La sede de la Banda de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos en Europa en la Base Aérea de Ramstein, Alemania, se llama Glenn Miller Hall. [1]
El 25 de junio de 1999, la Comisión de Carreteras del Estado de Nebraska acordó por unanimidad nombrar la Carretera 97 de Nebraska entre North Platte, donde Miller asistió a la escuela primaria, y Tryon, donde la familia Miller vivió brevemente, como Glenn Miller Memorial Highway.
Miller tenía un equipo de arreglistas que escribían temas originales como "String of Pearls" (escrita y arreglada por Jerry Gray ) [146] o tomaban temas originales como "In The Mood" (crédito de escritura dado a Joe Garland [147] y arreglado por Eddie Durham [148] ) y " Tuxedo Junction " (escrita por el líder de la banda Erskine Hawkins [149] y arreglada por Jerry Gray [150] ) y los arreglaban para que la banda de Miller los grabara o los transmitiera. El equipo de arreglistas de Miller en su banda civil, que se encargó de la mayor parte del trabajo, estaba formado por Jerry Gray (un ex arreglista de Artie Shaw), Bill Finegan (un ex arreglista de Tommy Dorsey), [151] Billy May [152] y, en mucha menor medida, George Williams, [153] que trabajó muy brevemente con la banda, así como el arreglista de Andrews Sisters , Vic Schoen [154].
Según el arreglista y director Norman Leyden , él y otros hicieron arreglos "para Miller en el servicio, incluidos Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell y Steve Steck". [1] En 1943, Miller escribió Glenn Miller's Method for Orchestral Arranging , publicado por su propia compañía, la Mutual Music Society en Nueva York, [1] [155] un libro de 116 páginas con ilustraciones y partituras que explica cómo escribió sus arreglos musicales. [1]
Miller, del Ejército de los EE. UU. (Cuerpo Aéreo), obtuvo una Medalla Estrella de Bronce, una Medalla de Victoria de la Segunda Guerra Mundial, una Medalla de la Campaña Estadounidense, una Medalla de la Campaña Europea, Africana y de Medio Oriente, y una Insignia de Tirador con Barras de Carabina y Pistola. [1]
"Mayor Alton Glenn Miller (número de serie del ejército 0505273), Cuerpo Aéreo, Ejército de los Estados Unidos, por su servicio meritorio en relación con las operaciones militares como comandante de la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército (especial), desde el 9 de julio de 1944 hasta el 15 de diciembre de 1944. El mayor Miller, con su excelente criterio y su habilidad profesional, combinó de manera notable las habilidades de los músicos excepcionales que componen el grupo en una orquesta armoniosa cuya notable contribución a la moral de las fuerzas armadas ha sido poco menos que sensacional. El mayor Miller buscó constantemente aumentar los servicios prestados por su organización, y fue a través de él que se ordenó a la banda que fuera a París para brindar este excelente entretenimiento a la mayor cantidad posible de tropas. Sus logros superiores son altamente encomiables y reflejan el mayor crédito para él y las fuerzas armadas de los Estados Unidos". [1] [103] [156]
Miller tuvo tres grabaciones que fueron incluidas póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".
Lo que [Shearing] buscaba [...] era 'un sonido de bloque completo, que, si se escribía para saxofones, sonaría como el sonido de Glenn Miller. Y al llegar al final de la frenética era del bebop, el momento parecía ser el adecuado'.
