El sistema Schillinger de composición musical , llamado así en honor a Joseph Schillinger (1895-1943), es un método de composición musical basado en procesos matemáticos. Comprende teorías del ritmo , la armonía , la melodía , el contrapunto , la forma y la semántica , y pretende ofrecer un enfoque sistemático y no genérico del análisis y la composición musical; una gramática descriptiva más que prescriptiva de la música.
Si bien influyó en algunas figuras prominentes, como Lawrence Berk (fundador del Berklee College of Music ) y George Gershwin (probablemente [1] influyendo en la pieza "I Got Rhythm Variations"), comenzó a caer en desgracia en la década de 1960 después de recibir críticas por ser demasiado complicada y pseudocientífica, [2] y fue eliminada del plan de estudios de Berklee.
Schillinger fue profesor en The New School de la ciudad de Nueva York y enseñó a músicos como George Gershwin , Glenn Miller , Benny Goodman y otros compositores de Hollywood y Broadway.
La fama de Schillinger lo convirtió en un personaje sospechoso y sus ideas fueron tratadas con escepticismo. Murió joven de cáncer de estómago. No terminó de trabajar en los textos que esperaba que hicieran avanzar sus teorías en el ámbito académico. Su viuda y biógrafa, Frances Schillinger, contrató a editores para que completaran y publicaran un texto. Ellos juntaron su monografía inacabada con partes de sus cursos por correspondencia. A pesar de su extensión, presenta sólo una exposición parcial del sistema. Por ejemplo, la teoría del contrapunto de Schillinger cubre sólo el contrapunto a dos voces. Está empañada por un tono tremendamente desigual, a veces neutral y objetivo, a veces vehemente y polémico. Su método siguió siendo difícil y oscuro para los no iniciados.
Su estilo extravagante basado en afirmaciones extremas se evidencia en sus escritos: "Estos procedimientos fueron ejecutados de manera rudimentaria incluso por compositores muy reputados. Por ejemplo, L. van Beethoven..." [3]
Más tarde, en La teoría de la melodía , Beethoven es criticado por la construcción de la melodía inicial de su Sonata Patética . [4]
El sistema de composición musical de Schillinger es un intento de crear un tratado completo y definitivo sobre la música y los números. Al revelar los principios de la organización del sonido mediante el análisis científico, Schillinger esperaba liberar al compositor de las ataduras de la tradición. Tenía claro que sus métodos permitían abordar cualquier estilo de composición de forma más eficaz. [ cita requerida ]
Mi sistema no limita la libertad del compositor, sino que simplemente indica el camino metodológico para llegar a una decisión. Cualquier decisión que dé como resultado una relación armónica es plenamente aceptable. Nos oponemos únicamente a la vaguedad y a la especulación al azar. [5]
Schillinger rara vez intentó predecir las consecuencias estéticas de su sistema, sino que ofreció técnicas generalizadas de creación de patrones, libres de sesgos estilísticos.
A pesar de todo su rigor, repetición y desafío, el sistema fue disfrutado y aparentemente utilizado con gran éxito durante muchos años después de la muerte de su autor. La influencia de Schillinger perdura en la obra de músicos célebres, así como en la de quienes produjeron innumerables bandas sonoras para películas y programas de televisión.
Schillinger tuvo un profundo efecto en el mundo de la educación del jazz. [6] Uno de los estudiantes reconocidos de Schillinger, Lawrence Berk , fundó la Schillinger House of Music en Boston, después de la muerte de Schillinger, para continuar la difusión del sistema. Schillinger House abrió en 1945 y más tarde se convirtió en el Berklee College of Music , donde el sistema Schillinger sobrevivió en el plan de estudios hasta la década de 1960.
En la década de 1940, el método Schillinger fue el foco del plan de estudios del Westlake College of Music. [7] Dick Grove , que era uno de los profesores de Westlake y había estudiado el sistema Schillinger durante nueve años, desarrolló algunas de las ideas de Schillinger en su propio sistema integral de educación musical, que enseñó en su Grove School of Music y más tarde en la Grove School Without Walls.
El famoso compositor de jazz swing Edgar Sampson (" Stompin' at the Savoy ") fue alumno de Schillinger en la década de 1940. [8]
Otro admirador y antiguo alumno del sistema de Schillinger fue el veterano compositor de películas John Barry ("John Barry - A Sixties Theme" de Eddi Fiegel (Constable, Londres, 1998)).