Henry Mancini ( nacido Enrico Nicola Mancini ; 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994) [1] fue un compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense. A menudo citado como uno de los más grandes compositores de la historia del cine, [ 2 ] [ 3 ] ganó cuatro premios Óscar , un Globo de Oro y veinte premios Grammy , además de un premio Grammy póstumo a la trayectoria en 1995.
Entre sus obras se encuentran el tema y la banda sonora de la serie de televisión de Peter Gunn , así como la música de la serie de películas de La Pantera Rosa (" The Pink Panther Theme ") y " Moon River " de Desayuno con diamantes . La música de Peter Gunn ganó el primer premio Grammy al Álbum del año . Mancini disfrutó de una larga colaboración en la composición de bandas sonoras cinematográficas para el director de cine Blake Edwards . Mancini también consiguió un sencillo número uno durante la era del rock en el Hot 100 : su arreglo y grabación del " Love Theme de Romeo y Julieta " pasó dos semanas en la cima, comenzando con la semana que terminó el 28 de junio de 1969.
Henry Mancini nació como Enrico Nicola Mancini en Maple Heights, Ohio , y creció en West Aliquippa, Pensilvania . [4] [5] Sus padres eran inmigrantes italianos. Originario de Scanno, Abruzzo , su padre Quintiliano "Quinto" Mancini era un trabajador de Jones and Laughlin Steel Company y músico aficionado que llegó por primera vez a los EE. UU. cuando era adolescente alrededor de 1910. [6] [7] Su madre Anna ( de soltera Pece ) llegó a los EE. UU. desde Forlì del Sannio , Molise , cuando era un bebé. [6]
A los ocho años, Mancini comenzó a aprender a tocar el flautín . [8] [9] Mancini dijo que escuchar la banda sonora de Rudolph G. Kopp en la película Las cruzadas de Cecil B. DeMille de 1935 lo inspiró a dedicarse a la composición de música para películas a pesar de los deseos de su padre de que se convirtiera en profesor. [10] [11]
A los 12 años, comenzó a estudiar piano y arreglos orquestales con Max Adkins, pianista de concierto de Pittsburgh y director del Stanley Theatre (ahora Benedum Center ). Mancini no solo produjo arreglos para las bandas del Stanley Theatre, sino que también escribió un arreglo para Benny Goodman , un prometedor director de banda que le presentó Adkins. [5] [12] Según el biógrafo de Mancini, John Caps, el joven Mancini "prefería los arreglos musicales a cualquier tipo de interpretación musical, pero desmontar una mazurca de Chopin o una sonata de Schumann para tocarla lo ayudó a ver... cómo el rompecabezas de la forma, el compás, la melodía, la armonía y el contrapunto había sido resuelto por compositores anteriores". [13]
Después de graduarse de la Aliquippa High School en 1942, Mancini asistió primero al Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University ) en Pittsburgh. [14] [15] Más tarde ese año, Mancini se transfirió a la Juilliard School of Music en la ciudad de Nueva York después de una audición exitosa en la que interpretó una sonata de Beethoven e improvisación en " Night and Day " de Cole Porter . [16] [5] Debido a que solo pudo tomar cursos de orquestación y composición en su segundo año, Mancini estudió solo piano en su primer año en Juilliard, en una condición que Caps llamó "sin rumbo y oprimida, muy lejos del entorno protector facilitador de Adkins". [17]
Después de cumplir 18 años, Mancini se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en 1943. Mientras estaba en el entrenamiento básico en Atlantic City, Nueva Jersey , conoció a los músicos que estaba reclutando Glenn Miller . Debido a una recomendación de Miller, Mancini fue asignado primero a la 28.ª Banda de la Fuerza Aérea antes de ser reasignado en el extranjero a la 1306.ª Brigada de Ingenieros en Francia. En 1945, ayudó a liberar el campo de concentración de Mauthausen-Gusen en Austria. [16]
Recién licenciado del ejército, Mancini entró en la industria musical. En 1946, se convirtió en pianista y arreglista de la recién reformada Orquesta Glenn Miller , dirigida por "Everyman" Tex Beneke . Después de la Segunda Guerra Mundial, Mancini amplió sus habilidades en composición, contrapunto, armonía y orquestación durante los estudios, abriendo con los compositores Ernst Krenek y Mario Castelnuovo-Tedesco . [18]
En 1952, Mancini se unió al departamento de música de Universal-International . Durante los siguientes seis años, contribuyó con la música de más de 100 películas, entre las que destacan Creature from the Black Lagoon , The Creature Walks Among Us , It Came from Outer Space , Tarantula , This Island Earth , The Glenn Miller Story (por la que recibió su primera nominación al Oscar ), The Benny Goodman Story y Sed de mal de Orson Welles . Su primer éxito como compositor pop fue un sencillo de Guy Lombardo and His Royal Canadians titulado "I Won't Let You Out of My Heart".
Mancini dejó Universal-International para trabajar como compositor/arreglista independiente en 1958. Poco después, compuso la banda sonora de la serie de televisión Peter Gunn [9] para el escritor/productor Blake Edwards . Este fue el génesis de una relación en la que Edwards y Mancini colaboraron en 30 películas a lo largo de 35 años. Junto con Alex North , Elmer Bernstein , Leith Stevens y Johnny Mandel , Henry Mancini fue un pionero de la inclusión de elementos de jazz en la música orquestal para películas y programas de televisión del romanticismo tardío que prevalecía en ese momento. Las bandas sonoras de Mancini para Blake Edwards incluyeron Desayuno con diamantes (con el estándar " Moon River ") [9] y Días de vino y rosas (con la canción principal, " Días de vino y rosas "), así como Experimento en el terror , La pantera rosa (y todas sus secuelas), La carrera del siglo , La fiesta , 10 (incluyendo "Es fácil decirlo") y Victor Victoria . Otro director con el que Mancini mantuvo una larga colaboración fue Stanley Donen ( Charade , Arabesque , Two for the Road ). Mancini también compuso para Howard Hawks ( Man's Favorite Sport?, Hatari !, que incluía " Baby Elephant Walk "), Martin Ritt ( The Molly Maguires ), Vittorio de Sica ( Sunflower ), Norman Jewison ( Gaily, Gaily ), Paul Newman ( Sometimes a Great Notion , The Glass Menagerie ) , Stanley Kramer ( Oklahoma Crude ), George Roy Hill ( The Great Waldo Pepper ), Arthur Hiller ( Silver Streak ), [19] Ted Kotcheff ( Who Is Killing the Great Chefs of Europe? ) y otros. La banda sonora de Mancini para la película de Alfred Hitchcock Frenzy (1972) en órgano andante bachiano, para órgano y orquesta de cuerdas fue rechazada y reemplazada por la obra de Ron Goodwin .
Mancini compuso la banda sonora de muchas películas para televisión, entre ellas The Moneychangers , The Thorn Birds y The Shadow Box . Escribió muchos temas para televisión, entre ellos Mr. Lucky (protagonizada por John Vivyan y Ross Martin ), [20] NBC Mystery Movie , [21] Tic Tac Dough (versión de 1990), [22] Once Is Not Enough y What's Happening!! En la temporada de televisión 1984-85, cuatro series presentaron temas originales de Mancini: Newhart , Hotel , Remington Steele y Ripley's Believe It or Not . Mancini también compuso el tema "Viewer Mail" para Late Night with David Letterman . [21] Mancini compuso el tema para NBC Nightly News que se utilizó a partir de 1975, y un tema diferente suyo, titulado Salute to the President , fue utilizado por NBC News para su cobertura electoral (incluidas las primarias y las convenciones) de 1976 a 1992. Salute to the President se publicó solo en un arreglo para banda escolar, aunque Mancini lo interpretó con frecuencia con orquestas sinfónicas en sus giras de conciertos.
Las canciones con música de Mancini fueron elementos básicos del formato de radio de fácil escucha desde la década de 1960 hasta la de 1980. Para los anunciantes, el estilo de Mancini simbolizaba la voz brillante, segura y hospitalaria de la América burguesa. [23] Algunos de los artistas que han grabado canciones de Mancini incluyen a Andy Williams , Paul Anka , Pat Boone , Anita Bryant , Jack Jones , Frank Sinatra , Perry Como , Connie Francis , Eydie Gorme , Steve Lawrence , Trini Lopez , George Maharis , Johnny Mathis , Jerry Vale , Ray Conniff , Quincy Jones , The Lennon Sisters , The Lettermen , Herb Alpert , Eddie Cano , Frank Chacksfield , Warren Covington , Sarah Vaughan , Shelly Manne , James Moody , Percy Faith , Ferrante & Teicher , Horst Jankowski , Andre Kostelanetz , Peter Nero , Liberace , Mantovani , Tony Bennett , Julie London , Wayne Newton , Arthur Fiedler , Secret Agent and the Boston Pops Orchestra , Peggy Lee y Matt Monro . El Cuarteto Anita Kerr ganó un premio Grammy (1965) por su álbum We Dig Mancini , una versión de sus canciones. Lawrence Welk tenía a Mancini en muy alta estima y con frecuencia presentaba su música en The Lawrence Welk Show (Mancini hizo al menos dos apariciones especiales en el programa). Mancini presentó brevemente su propio programa de televisión de variedades musicales en un formato similar al de Welk, The Mancini Generation , que se emitió en sindicación durante la temporada 1972-73. [24]
Mancini grabó más de 90 álbumes, en estilos que abarcaban desde big band hasta música clásica ligera y pop . Ocho de estos álbumes fueron certificados como disco de oro por la Recording Industry Association of America . Mancini tenía un contrato de 20 años con RCA Victor , lo que dio como resultado 60 álbumes comerciales que lo convirtieron en un nombre familiar entre los artistas de música fácil de escuchar . Las primeras grabaciones de Mancini en la década de 1950 y principios de la de 1960 fueron del estilo del jazz; con el éxito de Peter Gunn , Mr. Lucky y Breakfast at Tiffany's , Mancini pasó a grabar principalmente su propia música en álbumes de discos y bandas sonoras de películas. (Relativamente poca de su música fue escrita para grabaciones en comparación con la cantidad que fue escrita para cine y televisión). Comenzando con su exitoso arreglo de 1969 de A Time for Us de Nino Rota (como su única entrada en el top 10 del Billboard Hot 100 , el éxito No. 1 "Love Theme from Romeo and Juliet ") y su álbum acompañante A Warm Shade of Ivory , Mancini comenzó a funcionar más como solista de piano y artista de escucha fácil grabando música escrita principalmente por otras personas. En este período, para dos de sus álbumes más vendidos se unió al virtuoso de la trompeta y líder de la banda de The Tonight Show , Doc Severinsen .
Entre las partituras orquestales de Mancini se encuentran ( Lifeforce , The Great Mouse Detective , Sunflower , Tom y Jerry: La película , Molly Maguires , The Hawaiians ) y temas más oscuros ( Experimento de terror , The White Dawn , Wait Until Dark , The Night Visitor ).
Mancini también fue un intérprete de conciertos, dirigiendo más de cincuenta compromisos por año, lo que resultó en más de 600 interpretaciones sinfónicas durante su vida. Dirigió casi todas las orquestas sinfónicas más importantes del mundo, incluidas la Orquesta Sinfónica de Londres , la Filarmónica de Israel , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Filarmónica Real . Una de sus favoritas fue la Orquesta de Minnesota , donde estrenó la Suite Thorn Birds en junio de 1983. Apareció en 1966, 1980 y 1984 en actuaciones de mando para la Familia Real Británica . También realizó giras varias veces con Johnny Mathis y también con Andy Williams, quienes habían cantado muchas de las canciones de Mancini; Mathis y Mancini colaboraron en el álbum de 1986 The Hollywood Musicals . En 1987 dirigió un concierto benéfico improvisado en Londres en ayuda de Children In Need . El concierto incluyó la Obertura 1812 de Tchaikovsky con acompañamiento de fuegos artificiales sobre el río Támesis .
Poco antes de su muerte en 1994, hizo una aparición especial en la primera temporada de la serie de comedia Frasier , como paciente que llama al programa de radio del Dr. Frasier Crane. Mancini prestó su voz al personaje Al, que habla con un acento melancólico y odia el sonido de su propia voz, en el episodio "Adivina quién viene a desayunar?" . [25] Momentos después de que termina el cameo de Mancini, la transmisión de radio de Frasier reproduce "Moon River".
Mancini también tuvo una actuación no acreditada como pianista en la película Gunn de 1967 , basada en la serie de televisión de Peter Gunn .
En la serie animada Pink, Plunk, Plink de La Pantera Rosa de 1966 , la pantera se apoderó de una orquesta y procedió a dirigir el tema de Mancini para la serie. Al final, la escena cambió a una acción en vivo poco común, y se vio a Mancini solo aplaudiendo entre el público. Mancini también hizo una breve aparición en la secuencia del título de Son of the Pink Panther de 1993 , lo que le permitió a la pantera dirigir a Bobby McFerrin en la interpretación de la melodía principal de la película.
En 1969, en la 41.ª ceremonia de los Premios Óscar , Mancini tocó el clavicémbalo en un número especial. Marni Nixon cantó las reglas para la nominación en la categoría de Mejor banda sonora de una película musical (original o adaptación) y juntos cantaron los nombres de las películas y los músicos nominados. Mancini fue el director musical de la retransmisión de la 41.ª edición de los Premios Óscar. [26] [27] [28]
Mancini murió de cáncer de páncreas en Los Ángeles el 14 de junio de 1994. [11] En ese momento estaba trabajando en la versión teatral de Broadway de Victor/Victoria , que nunca vio en el escenario.
A Mancini le sobrevivió su esposa de 47 años, la cantante Virginia "Ginny" O'Connor, con quien tuvo tres hijos. Ella murió el 25 de octubre de 2021, a los 97 años. [29]
Se conocieron cuando ambos eran miembros de la orquesta de Tex Beneke, justo después de la Segunda Guerra Mundial. En 1948, la Sra. Mancini fue una de las fundadoras de la Sociedad de Cantantes , una organización sin fines de lucro que beneficia la salud y el bienestar de los cantantes profesionales en todo el mundo.
Una de las hijas gemelas de Mancini, Monica Mancini , es cantante profesional; su hermana Felice dirige The Mr. Holland's Opus Foundation (MHOF).
Henry Mancini creó una beca en la UCLA y parte de su biblioteca y obras están archivadas en la biblioteca de música de la UCLA, con materiales adicionales preservados en la Biblioteca del Congreso. [ cita requerida ]
En 1996, Jack Elliott fundó el Instituto Henry Mancini, una academia para jóvenes profesionales de la música, en honor a Mancini, que más tarde estuvo bajo la dirección del compositor y director Patrick Williams . Sin embargo, a mediados de la década de 2000, el instituto no pudo mantenerse por sí solo y cerró sus puertas el 30 de diciembre de 2006. [30] La "Beca de Música Henry Mancini" de la Fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) se otorga anualmente desde 2001.
En 2005, se inauguró la Academia de Artes Henry Mancini como una división del Centro de Artes Escénicas Lincoln Park. El centro está ubicado en Midland, Pensilvania, a minutos de la ciudad natal de Mancini, Aliquippa. La Academia de Artes Henry Mancini es un programa de artes escénicas que se dicta por las tardes y los fines de semana para niños desde preescolar hasta el grado 12, con algunas clases también disponibles para adultos. El programa incluye clases de danza, canto, teatro musical e instrumentos.
En 2017, el Municipio de Scanno dedicó una calle a Mancini, llamada "Via Henry Mancini".
El American Film Institute clasificó las canciones de Mancini " Moon River " en el puesto n.° 4 y " Days of Wine and Roses " en el puesto n.° 39 de su lista 100 Years...100 Songs , y su banda sonora para La pantera rosa en el puesto n.° 20 de su lista de las mejores bandas sonoras de películas . Sus bandas sonoras para Desayuno con diamantes (1961), Charade (1963), Hatari! (1962), Sed de mal (1958) y Wait Until Dark (1967) también fueron nominadas para la lista.
Mancini fue nominado a 72 premios Grammy y ganó 20. [31] Fue nominado a 18 premios de la Academia y ganó cuatro. [32] También ganó un premio Globo de Oro y fue nominado a dos premios Emmy.
En 1961, Mancini ganó dos premios Óscar, uno por "Moon River" a la Mejor Canción Original y otro a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o Comedia por la película Desayuno en Tiffany's . En 1962, ganó de nuevo el premio a la Mejor Canción Original, esta vez por " Días de Vino y Rosas ". Ganó de nuevo el premio a la Mejor Banda Sonora Original y su Adaptación o Mejor Banda Sonora Adaptada en 1982 por la película Victor/Victoria . [9]
En 1989, Mancini recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [33] [34]
En 1997, Mancini recibió póstumamente un doctorado honorario de música del Berklee College of Music . [35]
El 13 de abril de 2004, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Mancini con un sello conmemorativo de treinta y siete centavos. Pintado por el artista Victor Stabin , el sello muestra a Mancini dirigiendo frente a una lista de algunos de sus temas de cine y televisión. [36]
Nota: La mayoría de las bandas sonoras de Mancini no se publicaron en álbumes de bandas sonoras de LP. Sus álbumes de música para películas de televisión no eran álbumes de bandas sonoras, sino que se titulaban "Música de ..." o "Música de la película ..." Mancini conservaba rutinariamente los derechos de su música. Los contratos de Mancini le permitieron lanzar sus propios álbumes para los que reorganizó la música de la banda sonora en arreglos más apropiados para escuchar fuera del contexto de la película/teatro. Las bandas sonoras de películas reales que utilizaban reproductores de sindicatos de Hollywood que grababan bajo contratos de grandes estudios cinematográficos eran caras de publicar en LP (por ejemplo, la banda sonora de Our Man Flint (no una banda sonora de Mancini) costaba $ 1 más que otros álbumes de LP de la época). Muchos álbumes de bandas sonoras solían reclamar "Banda sonora original" o palabras con ese efecto, pero no eran necesariamente las grabaciones reales de la banda sonora. Estos álbumes generalmente se grababan con una orquesta más pequeña que la utilizada para la banda sonora real (por ejemplo, la banda sonora de Dimitri Tiomkin para El Álamo ). Sin embargo, muchos músicos de Hollywood aparecieron en los álbumes de Mancini grabados en los estudios de grabación de RCA en Hollywood y en álbumes de bandas sonoras originales falsas. Con el tiempo, algunas de sus partituras y las bandas sonoras originales falsas de numerosos compositores se publicaron en CD de edición limitada.