Las catedrales e iglesias góticas son edificios religiosos creados en Europa entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI. Las catedrales destacan especialmente por su gran altura y el uso extensivo de vidrieras para llenar de luz los interiores. Fueron los edificios más altos y grandes de su época y los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica . La aparición de la catedral gótica no fue sólo una revolución en la arquitectura; también introdujo nuevas formas en decoración, escultura y arte.
Las catedrales eran, por definición, iglesias presididas por un obispo . Las abadías eran las iglesias anexas a los monasterios. También se construyeron muchas iglesias parroquiales más pequeñas en estilo gótico. La aparición de las grandes catedrales en el siglo XII fue una respuesta al espectacular aumento de la población y la riqueza en algunas partes de Europa y a la necesidad de edificios más grandes e imponentes. Los avances técnicos, como los usos innovadores del arco apuntado , la bóveda de crucería y los arbotantes , permitieron que las iglesias y la catedral se volvieran mucho más altas y fuertes, con ventanas más grandes y más luz. [1]
El estilo gótico apareció por primera vez en Francia en la Abadía de Saint Denis , cerca de París, con la reconstrucción de la girola y la fachada occidental de la iglesia abacial por parte del abad Suger (1135-1140). [2] La primera catedral gótica de Francia, la catedral de Sens , se comenzó a construir entre 1135 y 1140 y se consagró en 1164. [3]
El estilo apareció rápidamente en Inglaterra, donde se le llamó simplemente "el estilo francés". El Coro de la Catedral de Canterbury fue destruido por un incendio y fue reconstruido por un maestro de obras francés de Sens, Guillermo de Sens , entre 1174 y 1184. Otros elementos del estilo fueron importados de Caen en Normandía por arquitectos normandos franceses, quienes también trajeron finamente- Piedras cortadas de Normandía para su construcción. [4]
La catedral de Notre Dame se comenzó a construir en 1163 y se consagró en 1177. [2] La última parte del siglo XII y principios del siglo XIII vieron un estilo más refinado, el gótico alto , caracterizado por la catedral de Chartres , la catedral de Reims y la catedral de Amiens . Un tercer período, llamado Rayonnante en Francia, estuvo más decorado, como lo caracteriza la Sainte Chapelle (1241-1248) y la Catedral de Amiens en Francia. El cuarto y último período, llamado Flamboyant , apareció en la segunda mitad del siglo XIV y tomó su nombre de los motivos decorativos en forma de llamas. Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), con sus paredes de vidrieras, es un buen ejemplo.
Las catedrales e iglesias renacentistas sustituyeron gradualmente a las catedrales góticas, y las catedrales originales, como Notre Dame, sufrieron muchas modificaciones o cayeron en ruinas (en los Países Bajos , sin embargo, el gótico brabantino se mantuvo hasta bien entrado el siglo XVII). Sin embargo, a mediados del siglo XIX, en gran parte debido a la novela Notre Dame de Paris , más conocida en inglés como El jorobado de Notre-Dame , de Victor Hugo , hubo una nueva ola de interés por la catedral gótica. Se restauraron muchas catedrales e iglesias góticas, con mayor o menor precisión.
El término catedral provenía del griego cathedra , o "sede", ya que era la sede oficial del Obispo, o Eveque , y la iglesia principal de la diócesis . Su título proviene del término griego Episkopos , que significa "supervisor". Como líder de la diócesis , el Obispo era considerado descendiente directo de los Apóstoles o discípulos de Cristo, y tenía tres misiones: dirigir los asuntos de la iglesia dentro de la diócesis, administrar los sacramentos y enseñar el Evangelio de Cristo. tal como se encuentra en la Biblia y confesado por la Iglesia. El obispo de una catedral estaba asistido por los canónigos , o chanoines en francés, que formaban un consejo llamado capítulo. [5]
La palabra iglesia proviene de la palabra chirche del inglés medio. La gente no está segura de dónde viene esta palabra, pero los estudiosos creen que se deriva de la palabra griega kuriakon. Kuriakon proviene de otra palabra kuriakos que significa "de, o perteneciente a, un señor, maestro" [6]
En su época, la arquitectura gótica se llamaba "El estilo francés". El término "gótico" fue un término negativo inventado a finales del Renacimiento por sus críticos, incluido el historiador del arte y arquitecto Giorgio Vasari . Consideraron el estilo bárbaro, lo opuesto al nuevo estilo renacentista, que favorecían.
El estilo gótico apareció por primera vez en Francia a mediados del siglo XII en una abadía , la basílica de St Denis , construida por el abad Suger (1081-1151). La antigua basílica era el lugar tradicional de enterramiento de Saint Denis y de los reyes de Francia, y era también un destino de peregrinación muy popular, hasta el punto de que a veces los peregrinos eran aplastados por las multitudes. Suger se convirtió en abad de Saint Denis en 1122. Se convirtió en amigo y confidente de dos reyes franceses, Luis VI y Luis VII , y sirvió como regente de Luis VII durante la ausencia del rey durante la Segunda Cruzada (1147-1149).
Suger, con el pleno apoyo del rey, decidió ampliar la iglesia y reconstruirla según un nuevo modelo. [7] Su primera modificación fue una nueva fachada oeste, inspirada en parte en las nuevas iglesias de Normandía, con dos torres y tres portales profundos. Cada uno de los portales tenía un tímpano de escultura que contaba una historia bíblica o inspiradora. El tímpano instalado por Sugar representaba el Juicio Final sobre la puerta principal y el martirio de Saint Denis sobre la otra puerta. El tímpano sobre los portales orientales se convirtió en un rasgo característico de las catedrales góticas posteriores. [8] Cuando se completó la nueva fachada, Suger centró su atención en el coro y el deambulatorio en el oeste de la iglesia.
Suger también fue un estudioso de la filosofía de Platón , y creía que la luz era un camino a través del cual los fieles podían elevarse de lo material a lo inmaterial y lo divino. La girola de la antigua iglesia era muy oscura, ya que la arquitectura románica, con bóvedas de cañón, requería gruesos muros y muros de sustentación entre las pequeñas capillas. Suger decidió utilizar una nueva forma de bóveda, la bóveda de crucería , con arcos apuntados , que era más alta y resistente. Esto le permitió eliminar los muros entre las capillas y abrió el espacio para setenta vidrieras en el coro, llenando la iglesia de luz. [8]
La nueva estructura fue terminada y dedicada el 11 de junio de 1144, en presencia del Rey. El coro y la fachada occidental de la Abadía de Saint-Denis se convirtieron en prototipos de otros edificios en el dominio real del norte de Francia y en el Ducado de Normandía. Durante el gobierno de la dinastía angevina , el nuevo estilo se introdujo en Inglaterra y se extendió por Francia, los Países Bajos , Alemania, España, el norte de Italia y Sicilia . La combinación de innovaciones convirtió a Saint-Denis en el primer ejemplo importante de arquitectura gótica; La iglesia sufrió importantes modificaciones durante los siglos siguientes, pero se conserva la girola y algunos otros elementos originales. [9] [ página necesaria ]
Las nuevas características de Saint-Denis se adaptaron rápidamente a la construcción de nuevas catedrales en Isla de Francia. Estos incluyeron la catedral de Noyon (iniciada en 1150), la catedral de Senlis iniciada (1153); Catedral de Sens (iniciada en 1160); y la Catedral de Laon (iniciada en 1160). Dos fueron construidos por amigos personales de Suger, los obispos de Noyon y Senlis. La difusión del estilo no se limitó a las catedrales; pronto apareció también en las iglesias de la abadía, en St. Leu d'Esserent en Braine y, en la provincia de Champaña , en St. Remy en Reims y Notre-Dame en Chalons-sur-Marne . También apareció en iglesias sencillas, como la iglesia gótica de Saint Quiriace en Provins. Aunque cada iglesia empleaba el nuevo estilo, cada una tenía una apariencia y personalidad claramente diferentes. [10]
Elementos góticos, a menudo llamados "el estilo francés". Pronto apareció en las catedrales y abadías inglesas. Si bien las catedrales inglesas tendían a seguir el estilo francés, tenían algunas características especiales propias. A diferencia de las catedrales francesas, tendían a ser más largas que altas. También hicieron un uso extensivo del mármol Purbeck para columnas, pisos y paneles de pared, que agregaron color y reflejo a los interiores. El estilo inglés temprano duró desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIV. [12]
La nave y gran parte del resto de la catedral fueron reconstruidas en estilo perpendicular a partir de finales del siglo XIV. A los nuevos transeptos y pasillos se les dio la bóveda de Lierne , más decorativa , donde las nervaduras se conectaban entre sí para lograr un efecto decorativo más que estructural. La torre del cruce se comenzó a construir en 1433 y tiene 72 m (237 pies) de altura. Las reformas de la Catedral continuaron hasta 1834.
La característica más famosa de la Catedral de Salisbury se añadió más tarde, entre 1300 y 1320, cuando se le dio la aguja más alta de Inglaterra: 123 m (404 pies). La catedral recibió otra innovación en 1386: el primer reloj de Inglaterra que dio las horas. [15]
Muchas de las iglesias abaciales de la orden monástica cisterciense, particularmente las iglesias posteriores, tenían una forma gótica austera única. La orden, fundada en 1098 por un monje inglés, San Esteban Harding , en el monasterio de Citeaux, se basaba en la humildad y la disciplina. Eran conocidos como los "monjes blancos" por sus túnicas blancas, mientras que los benedictinos eran los "monjes negros". Prohibieron sistemáticamente la decoración escultórica, los manuscritos iluminados, las torres de piedra de las iglesias y las vidrieras. Las abadías estaban ubicadas en zonas remotas, alejadas de las ciudades. Se extendió rápidamente y fundó setecientos monasterios por toda Europa. La arquitectura primitiva de la iglesia se basó en el modelo románico, con una nave larga y alta, pasillos laterales y un ábside hacia el este. Poco a poco los arcos de medio punto fueron sustituidos por el arco apuntado , y en algunas de las iglesias aparecieron los arbotantes . [dieciséis]
Se pueden encontrar otros ejemplos de gótico cisterciense en toda Europa, y varios de ellos son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Estos incluyen el Monasterio de Alcobaça en Portugal, la Abadía de Poblet en España y la Abadía de Maulbronn en Alemania. Maulbronn, que comenzó en estilo románico, tuvo partes reconstruidas en estilo gótico a finales del siglo XIII, incluido el "Paraíso" o nártex, la parte sur de los claustros y el refectorio o comedor de los monjes. [19]
El estilo gótico temprano también se utilizó en la reconstrucción de varias abadías benedictinas inglesas , en particular la abadía de Whitby . Todos los monasterios de Inglaterra, incluida la Abadía de Westminster , fueron cerrados por Enrique VIII en 1538, como parte de su disolución de los monasterios . La Abadía de Westminster fue convertida en colegiata por la reina Isabel I en 1560, pero la mayoría, como la Abadía de Whitby, ahora son ruinas pintorescas o fueron destruidas. [20]
En Francia, la última parte del largo reinado del rey Felipe Augusto (1179-1223) marcó el período clásico de la catedral gótica. Transformó el país de un pequeño estado feudal a la nación más próspera y poderosa de Europa. También fue un gran constructor, construyó el Palacio del Louvre y la primera muralla alrededor de París, y fundó la Universidad de París (1215). [21] Las nuevas estructuras eran más grandes y más altas, y sus formas se simplificaron y equilibraron. [22] Fue sucedido por Luis IX de Francia , cuyo reinado vio la construcción de varias grandes catedrales, y su propia capilla notable, Sainte-Chapelle . [23]
El estilo catedralicio francés de principios del siglo XIII suele denominarse gótico alto . El objetivo de los arquitectos eran ventanas más grandes y una decoración más lujosa en lugar de simplemente un mayor tamaño. El triforio del nivel medio desapareció gradualmente y las vidrieras parecían cubrir paredes enteras. Los grandes monumentos del estilo incluyeron la catedral de Amiens , la modificada Notre Dame de París y, especialmente, la capilla real de Luis IX de Francia, la Sainte-Chapelle (consagrada en 1248). [23]
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A principios del siglo XIII, Normandía estaba nominalmente bajo dominio inglés, independiente de Francia, y la arquitectura románica normanda era distinta del estilo francés. En 1204, el rey Felipe II de Francia reclamó Normandía para Francia. y en 1259, el rey Enrique III se vio obligado a reconocer la soberanía francesa, aunque en los siglos siguientes fue objeto de numerosas disputas. El gótico temprano en Normandía tenía varias características distintivas. Una de ellas era la cabecera normanda , un pequeño ábside o capilla adjunta al coro en el extremo este de la iglesia, que normalmente tenía media cúpula. La torre del farol era otro elemento popular del gótico normando. [1]
En Inglaterra, el segundo período de las catedrales góticas a menudo se denomina gótico decorado , ya que la decoración interior y exterior se volvió más elaborada, desdibujando las líneas y eclipsando la arquitectura. Duró aproximadamente desde mediados del siglo XIII hasta mediados del siglo XIV. La bóveda de crucería cuatripartita, sencilla y funcional, fue sustituida por una bóveda de lierne más elaborada y una falla de abanico, cuyos nervios eran en gran medida decorativos. [12]
Enrique III de Inglaterra (1207-1272) fue un mecenas importante de este nuevo estilo, tanto con adiciones a la Abadía de Westminster (después de 1245) como en el extremo este de la Catedral de San Pablo (1258). Algunos de sus proyectos parecen haberse inspirado en la Sainte-Chapelle de Francia, construida por el cuñado de Enrique, Luis IX de Francia . [12] La segunda parte de este período en Inglaterra a menudo se llama Perpendicular , debido a su fuerte énfasis en la apariencia de altura.
Italia resistió el estilo gótico, utilizando el estilo románico durante más tiempo que en el norte de Europa y, a diferencia del norte de Europa, rara vez imitó el estilo francés. Además, los materiales de construcción disponibles eran diferentes; Las catedrales italianas solían construirse con ladrillo, no con piedra, y abundaba el mármol. Los arquitectos italianos adaptaron algunos aspectos del estilo norteño, incluida la bóveda de crucería y las columnas adosadas a las paredes. Los primeros ejemplos fueron el Baptisterio de Pisa (1259-1260) y la fachada de la Catedral de Siena (1265-1268). [39] Algunos constructores modificaron algunos aspectos del gótico norteño; La Catedral de Florencia (1294) utilizó arcadas muy grandes para crear un mayor espacio interior. Ejemplos notables de Rayoannant italiano incluyen la fachada de la Catedral de Orvieto , la fachada de la Catedral de Siena y el campanario de la Catedral de Florencia . iniciada por Giotto en 1334. La catedral de Milán fue la catedral italiana más influenciada por el norte de Europa. Sin embargo, su distintivo exterior extravagante, iniciado en 1386, no se completó hasta 1805 para la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia. [39]
La última fase del gótico se denominó flamígera , llamada así por sus característicos motivos en forma de llamas. Apareció particularmente en el siglo XV y principios del XVI en Francia y España. [40]
El gótico perpendicular en Inglaterra, a finales del siglo XIII y XVI, coincidió aproximadamente con el estilo flamígero en Francia. Buscaba ricos efectos visuales a través de la decoración y daba predominio a las líneas verticales, especialmente en la tracería de las ventanas. Las ventanas ocuparon la mayor parte del espacio de las paredes. Los arquitectos también experimentaron con varios tipos de bóvedas decorativas, como la bóveda de abanico , donde la mayoría de las delgadas nervaduras, que surgían de esbeltas columnas, eran puramente decorativas. Los principales ejemplos de este estilo incluyen la Catedral de Gloucester, la Capilla del King's College en la Universidad de Cambridge y la capilla de Enrique IV en la Abadía de Westminster . [43]
En el siglo XVI se inició en Europa una transición del gótico hacia el clasicismo del Renacimiento. Se inició en Italia, concretamente en Florencia, y se basó en la admiración por los antiguos modelos romanos. Esto llevó a copiar la escultura griega y romana, y luego los modelos arquitectónicos clásicos, como la columna, el arco de medio punto y la cúpula.
En Francia, la transición fue más evidente en la iglesia de Saint-Eustache, en París, ubicada junto al mercado de la ciudad de Les Halles , iniciada en 1532 por el arquitecto italiano Domenico da Cortona , el favorito del rey Francisco I de Francia . quien también diseñó muchos de los elementos renacentistas del Palacio de Fontainebleau . Debido a dificultades técnicas y financieras y a las Guerras de Religión intermedias , no se terminó hasta 1640. Era en gran parte gótico en el exterior, pero el interior era una mezcla de clasicismo gótico y renacentista, como colgantes de las piedras angulares de las bóvedas, y órdenes de columnas clásicas. Recibió una nueva fachada occidental clásica de Jules Hardouin-Mansart en 1754. Durante la Revolución Francesa fue saqueada y convertida en Templo de la Agricultura, sufrió un incendio en 1844, pero fue restaurada. [45]
La primera iglesia renacentista de Alemania, la iglesia de Santa Ana en Augsburgo , también conocida como Capilla Fugger (1509-1581), anunció la transición con su decoración clásica. Martín Lutero visitó la iglesia y se convirtió en iglesia luterana en 1545. En Inglaterra, la transición tomó mucho más tiempo debido a la ruptura entre Enrique VIII y Roma. Las catedrales e iglesias inglesas siguieron siendo góticas durante la mayor parte del siglo XVI. El Renacimiento inglés surgió de una mezcla del gótico Tudor con decoración renacentista, como la escultura realista de Enrique VII realizada para su tumba en la Abadía de Westminster por el escultor italiano Pietro Torrigiani (1509).
Los atractivos particulares de las catedrales e iglesias góticas comenzaron a redescubrirse a principios del siglo XIX. Una de las principales razones fue el enorme éxito de la novela El jorobado de Notre-Dame (1831) de Victor Hugo . El escritor francés Prosper Mérimée fue diseñado por el rey Luis Felipe I para clasificar y, cuando fuera posible, restaurar catedrales e iglesias góticas. Encargó a Eugène Viollet-le-Duc , y comenzó con la restauración de la Abadía de Vézelay . Se lanzaron proyectos aún mayores para la restauración de la Sainte-Chapelle , la basílica de Saint-Denis y Notre-Dame de París . Parte de la restauración se hizo más sobre la base de la imaginación que de la precisión histórica; Se habían realizado tantas modificaciones acumulativas a lo largo de los siglos que era imposible recrear una iglesia exactamente como era en un momento determinado, como reconoció Viollet-le-Duc. Fue criticado en particular por diseñar una aguja más alta y ornamentada para la catedral de Notre Dame para reemplazar la aguja original del siglo XIII, que había sido retirada en 1786. También fue criticado por reemplazar la escultura de gárgolas , quimeras y otras criaturas míticas. , que había sido eliminado en el siglo XVIII, con nuevas versiones. [46]
A mediados del siglo XIX, se construyeron varias catedrales e iglesias góticas notables en Europa y más allá. Entre ellas se encontraba la Basílica de Santa Clotilde (1846-1857) en París, obra del arquitecto León Vautrin. Esta iglesia sirvió de modelo para la fachada de otra iglesia nueva, la Catedral del Sagrado Corazón , construida en Guangzhou , China, entre 1863 y 1868, financiada en parte con contribuciones del emperador francés Napoleón III .
En el siglo XX se construyeron catedrales neogóticas , particularmente por parte de la Iglesia Episcopal de Estados Unidos, aprovechando las nuevas tecnologías de construcción en hierro y acero y hormigón armado. combinado con formas tradicionales. Los ejemplos incluyen la Catedral Nacional en Washington, DC (iniciada en 1907) y la Catedral Grace en San Francisco (1928-1964). La construcción de la Catedral Nacional en Washington, DC en 1907, pero todavía estaba en marcha a principios del siglo XXI. El rosetón (1977) fue dedicado por el presidente Jimmy Carter y la reina Isabel II del Reino Unido .
Una catedral o iglesia gótica era un lugar de culto y también un teatro para ceremonias, con un ritual fijo todos los días. Los participantes más numerosos en estas ceremonias eran los canónigos , o miembros del cabildo catedralicio . El número de canónigos en un capítulo variaba desde doce en una pequeña catedral hasta cincuenta en Notre Dame de París y más de ochenta en la catedral de Laon . Además de celebrar Misa , todos los días, se esperaba que celebraran la Liturgia de las Horas cuatro veces al día, con cuatro oficios adicionales los domingos. A este programa tan regular se adjuntaban numerosos deberes y ceremonias adicionales. [47]
La mayoría de estas ceremonias tenían lugar en el coro (a veces escrito "quire") de la catedral, hacia el extremo oriental, entre la nave al oeste y el santuario al este. El coro era como una iglesia dentro de la iglesia; estaba separada del resto de la catedral por una mampara ornamental compuesta de bajorrelieves que ilustran historias de la vida de Cristo. También contaba con una tribuna ricamente decorada, utilizada para leer los textos apropiados de la Biblia. El altar mayor también se encontró dentro del coro, orientado hacia el este. Los canónigos estaban sentados en dos filas de asientos de madera tallada, uno frente al otro, en ángulo recto con los asientos de la nave. Solo queda un biombo medieval original en una catedral gótica, en la catedral de Albi, en el sur de Francia. [47]
Las vidrieras fueron una característica destacada de la iglesia y catedral góticas desde el principio. El abad Suger , que consideraba que la luz era una manifestación de lo divino, instaló vidrieras de colores en la girola de la basílica de Saint Denis , y aparecieron en todas las catedrales más importantes de Francia, Inglaterra y el resto de Europa. En los siglos XIII y XIV se hicieron cada vez más grandes, hasta llenar completamente las paredes. Sin embargo, perdieron parte de la simplicidad y riqueza de color originales, ya que los artistas compitieron con pintores y pintores de frescos en la creación de enormes ventanales llenos de figuras naturalistas. [48]
En la Edad Media, los vidrieros y los vidrieros eran profesiones separadas. Los vidrieros trabajaban cerca de los bosques, donde había abundante leña para fundir y formar el vidrio, mientras que los artistas trabajaban más cerca de las obras. En las catedrales e iglesias anteriores, la gama de colores era limitada y el color se añadía cuando se fabricaba el vidrio. con el uso de óxidos metálicos; cobalto para el azul, cobre para el rojo rubí, manganeso para el violeta y antimonio para el amarillo. El vidrio se fundía con los colores, se soplaba, se le daba forma de cilindros, se enrollaba y luego se cortaba en láminas de aproximadamente 10 a 12 pulgadas (25 a 30 centímetros). Las piezas de vidrio de las primeras ventanas variaban considerablemente en grosor, lo que daba más riqueza y variación que en las ventanas posteriores. [48]
El vidrio coloreado fue entregado al taller del artista, donde se hizo la ventana. Una gran mesa encalada estaba pintada con el dibujo a tamaño real de la ventana, con los colores indicados. Los artesanos utilizaban una plancha caliente para romper trozos de vidrio coloreado para que se ajustaran al patrón, "rozaban" o alisaban los bordes y luego los encajaban en largas tiras de plomo. Luego se ensamblaron y soldaron las tiras de plomo con vidrio. Detalles como caras, adornos e inscripciones se pintaron sobre el vidrio con esmalte vítreo y luego se calentaron para fusionar el esmalte con el vidrio. Luego se impermeabilizó la ventana con masilla a lo largo de las tiras de plomo y luego, como el plomo era flexible, se citó en un marco de hierro más grande. [48]
A medida que las ventanas seguían creciendo en tamaño, necesitaban más apoyo contra el viento. Esto lo proporcionaban tracerías y parteluces , finas nervaduras de piedra en las que encajaban las secciones de las ventanas. A medida que las ventanas crecieron, la tracería se volvió cada vez más compleja, adquiriendo diseños llamativos y extravagantes. De esta manera, la arquitectura y las ventanas gradualmente se mezclaron y se volvieron inseparables.
Las ventanas circulares, llamadas oculi, existían en la época romana, y en las iglesias románicas se utilizaba una versión simple. Un ejemplo temprano es la Abadía de Pomposa en Pomposa, Italia, del siglo X. Las ventanas góticas ocupaban una posición más importante, sobre el portal en el extremo oeste, y superaban a las ventanas anteriores en tamaño y complejidad. La Abadía de Saint Denis tenía un pequeño rosetón en la fachada oeste, sobre los tres tramos profundos de los portales, disposición seguida por las catedrales posteriores en Francia. En el siglo XII, también se agregaron grandes rosetones en los transeptos norte y sur. Las rosas del crucero de Notre Dame datan de 1250 (norte) y 1260 (sur). Además de Notre Dame, se construyeron otras ventanas Rayonnant notables en la Catedral de Reims y la Catedral de Amiens . Estos presentaban barras, arcos y círculos subdivisivos adicionales. Desde Francia, el rosetón se extendió a España ( Catedral de Burgos ), Inglaterra ( Catedral de Lincoln ) e Italia ( Catedral de Carrara ). Los posteriores rosetones extravagantes se volvieron mucho más libres en sus diseños, con barras sinuosas de doble curvatura. Se encuentran ejemplos en la catedral de Beauvais (principios del siglo XVI). [49]
Según una larga tradición cristiana, el altar de las catedrales estaba en el extremo este, de cara al amanecer, mientras que la entrada principal estaba en el oeste. Siguiendo la tradición románica, la fachada oeste de la Basílica de Saint Denis , construida entre 1137 y 1140, marcó el estilo de las catedrales góticas francesas; tres bahías y tres puertas, cada una con. Tímpano de piedra tallada de la escultura dentro del arco sobre el dintel sobre la puerta. Las dovelas, las que tienen forma de cuña junto a los arcos, también estaban llenas de figuras. Desafortunadamente, una puerta original fue destruida y las esculturas de las dos restantes son en su mayoría recreaciones del siglo XIX. [50]
Los tres portales de Notre Dame de París , de cuarenta metros de ancho en total, se encuentran entre los mejores ejemplos del gótico alto. La decoración escultórica de la puerta central está dedicada al Juicio Final , a la izquierda, a la Virgen María , que da nombre a la catedral. y a la derecha a Santa Ana . Las Voussures están repletas de pequeñas esculturas de ángeles y santos. Además, hay filas de esculturas que representan las ocupaciones de los meses, las virtudes y los vicios, y encima de los portales hay galerías adicionales que representan a los Reyes de Francia y escenas de la vida de la Virgen María. [1]
En el siglo XIII, la escultura de la fachada se volvió más natural y expresiva, como en el famoso ángel sonriente en el portal norte de la fachada oeste de la catedral de Reims . Las cortinas de las figuras y las plantas y flores esculpidas fueron talladas con realismo y atención al detalle.
En Inglaterra, la escultura no se limitó a los portales, sino que se colocó a lo largo de toda la fachada, como en el frontón de la catedral de Wells . La escultura realista también apareció en el siglo XIII en el frente occidental de Estrasburgo, iniciada en 1272, y en los estados alemanes, como en la Catedral de Naumburg (ahora una iglesia protestante) (1250). Estos eran de un estilo delicado llamado Muldenstil .
En Italia, el mejor período para la escultura catedralicia fue entre 1250 y 1350, en la obra de Nicola Pisano en el Baptisterio de Pisa (1259–60) y en la Catedral de Siena (1265–68), y en la obra de su hijo, Giovanni Pisano. , en la fachada de la Catedral de Siena. Andrea Pisano (no relacionado con Nicola y Giovanni) fue célebre por sus puertas de bronce del Baptisterio de la Catedral de Florencia . La obra de los pisanos llevó la escultura italiana desde la época gótica hasta los modelos romanos del Renacimiento. [50]
Durante la Edad Media, muchas de las catedrales e iglesias góticas estaban pintadas de colores brillantes, tanto por dentro como por fuera. Se han encontrado restos de pintura en las paredes y en la escultura. Algunas catedrales, como la Catedral de Albi en el sur de Francia, todavía conservan parte de su color original, y otras, en particular la Catedral de Chartres y la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, han estado restaurando o recreando los diseños anteriores. o, en el caso de Chartres, limpiar las paredes y pintarlas de blanco. Esta práctica ha sido criticada por algunos, que prefieren las paredes cubiertas con siglos de hollín. [25]
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Las campanas de las iglesias fueron introducidas en las ceremonias religiosas cristianas por Paulino de Nola en el año 400 d.C. y fueron aprobadas formalmente por el Papa Sabiniano en el 604 d.C. [51] En las catedrales e iglesias románicas, las campanas a menudo se colocaban en un campanario , una torre separada de la propia catedral, como en la Torre Inclinada de Pisa . La Torre de Pisa se empezó a construir en 1173, pero, debido a sus problemas de hundimiento e inclinación, no se terminó hasta 1372, con el campanario de estilo gótico. Tenía siete campanas, una por cada nota de la escala.
Notre Dame de París era especialmente conocida por sus campanas. [52] Se tocaban para llamar a los miembros de la parroquia a los servicios religiosos, para marcar las horas y la ceremonia del Ángelus , y para ocasiones especiales, como funerales y bodas importantes, o para celebrar eventos especiales, como las victorias militares o la finales de las guerras, o cuando la familia real asistía a misa en la catedral. Notre Dame tiene diez campanas, ocho en la torre sur y dos, la más grande, en la torre norte. La campana principal, o bourdon, llamada Emmanuel, se instaló en la torre norte en el siglo XV y todavía está en su lugar. Suena la nota fa sostenido. Originalmente se requería la fuerza de once hombres, tirando de cuerdas desde una cámara debajo, para tocar esa única campana. Sólo el badajo de la campana pesa ciento diez kilos. Las otras cuatro primeras campanas fueron fundidas durante la Revolución Francesa . Las campanas se podían balancear para hacerlas rimar, lo que se llamaba peaje, o golpear, lo que se llamaba repique. El repique fue tan fuerte que los campaneros quedaron ensordecidos durante varias horas después. Los campanarios manuales fueron sustituidos por pedales en el siglo XIX y por un sistema eléctrico en el siglo XX que golpea las campanas sin hacerlas oscilar. [53]
La catedral de Winchester en Inglaterra ha tenido sus campanas desde la época sajona . Se sabe que el rey Canuto donó dos campanas a la iglesia Old Minster en 1035. En 1632 había siete campanas en su lugar. Hoy en día hay dieciséis, el más antiguo data de 1621. Además de los servicios diarios, funerales y otros eventos especiales, tradicionalmente se tocaban para anunciar las ejecuciones, una práctica que continuó hasta que se abolió la pena de muerte en Inglaterra en 1965. [54]
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público .Las campanas comenzaron a utilizarse en nuestras iglesias ya en el año 400, y su introducción se atribuye a Paulino, obispo de Nola, una ciudad de Campania, en Italia. Su uso se extendió rápidamente, ya que en aquellos tiempos convulsos la campana de la iglesia servía no sólo para convocar a los fieles a los servicios religiosos, sino también para dar la alarma cuando amenazaba un peligro. Su uso fue sancionado en el año 604 por el Papa Sabiniano, y poco después se estableció una ceremonia para bendecirlos. Las campanas muy grandes, utilizadas para las torres de las iglesias, probablemente no fueron de uso común hasta el siglo XI.
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