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Durante la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial (1941-1945), se utilizó la propaganda para aumentar el apoyo a la guerra y el compromiso con una victoria aliada. Utilizando una amplia gama de medios, los propagandistas instigaron el odio hacia el enemigo y el apoyo a los aliados de Estados Unidos , instaron a un mayor esfuerzo público para la producción bélica y los jardines de la victoria , persuadieron a la gente a ahorrar parte de su material para que se pudiera utilizar más material para el esfuerzo bélico y vendieron bonos de guerra .
El patriotismo se convirtió en el tema central de la publicidad durante la guerra, ya que se lanzaron campañas a gran escala para vender bonos de guerra, promover la eficiencia en las fábricas, reducir los rumores desagradables y mantener la moral de los civiles. La guerra consolidó el papel de la industria publicitaria en la sociedad estadounidense, desviando las críticas anteriores. [1] Los líderes de las potencias del Eje fueron retratados como caricaturas de dibujos animados, con el fin de hacerlos parecer tontos e idiotas.
Al principio, el gobierno se mostró reacio a emprender campañas de propaganda, pero la presión de los medios de comunicación, el sector empresarial y los anunciantes que querían una dirección convencieron al gobierno a asumir un papel activo. [2] Aun así, el gobierno insistió en que sus acciones no eran propaganda, sino un medio para proporcionar información. [3] Estos esfuerzos se fueron formando lenta y aleatoriamente en un esfuerzo de propaganda más unificado, aunque nunca al nivel de la Primera Guerra Mundial . [4]
En 1942, el presidente Franklin D. Roosevelt creó la Oficina de Información de Guerra (OWI). [5] Esta agencia de nivel medio se unió a una serie de otras agencias de guerra, incluidos los Departamentos de Guerra y de Estado , en la difusión de información y propaganda de guerra. [6] Los funcionarios de la OWI utilizaban numerosas herramientas para comunicarse con el público estadounidense. Entre ellas se encontraban los estudios cinematográficos de Hollywood , las estaciones de radio y las imprentas. [7]
La Junta de Guerra de los Escritores se organizó de manera privada con fines propagandísticos y a menudo actuaba como enlace entre el gobierno y los escritores. Muchos de los escritores que participaban consideraban que sus esfuerzos eran superiores a la propaganda gubernamental, [8] ya que consideraban que su material era más audaz y más receptivo que los esfuerzos gubernamentales. [9] Sin embargo, los escritores respondieron a las solicitudes oficiales e iniciaron sus propias campañas. [8]
En 1944 (que duró hasta 1948), importantes responsables políticos estadounidenses lanzaron una campaña de propaganda interna destinada a convencer al público estadounidense de que aceptara una paz dura para el pueblo alemán . Uno de los métodos utilizados en esta campaña fue un intento de eliminar la opinión generalizada de que el pueblo alemán y el partido nazi eran entidades separadas. [10] Un participante clave en esta campaña fue la Junta de Guerra de Escritores , que estaba estrechamente asociada con la administración Roosevelt. [10]
Estados Unidos utilizó carteles para hacer publicidad y produjo más carteles de propaganda que cualquier otro país que luchó en la Segunda Guerra Mundial. [11] Se imprimieron casi 200.000 diseños diferentes durante la guerra. [12]
Estos carteles utilizaban una serie de temas para fomentar el apoyo a la guerra, incluyendo la conservación, la producción, el reclutamiento, los esfuerzos locales y el secreto. [11] Los carteles se colocaban generalmente en áreas sin anuncios pagados. [11] Las áreas más comunes eran oficinas de correos, estaciones de tren, escuelas, restaurantes y tiendas minoristas. [13] Se imprimían carteles más pequeños para las ventanas de casas particulares y edificios de apartamentos. [14] Estos eran lugares donde no se podían utilizar otros medios de propaganda. [15]
La Oficina de Información de Guerra (OWI) y la Oficina de Gráficos eran la agencia gubernamental encargada de producir y distribuir carteles de propaganda. [16] La principal distinción entre la propaganda de los carteles de los Estados Unidos y la de los británicos y otros aliados era que los carteles estadounidenses eran mayoritariamente positivos en sus mensajes. [16] Los carteles de los Estados Unidos se centraban en el deber, el patriotismo y la tradición, mientras que los de otros países se centraban en alimentar el odio de la gente hacia el enemigo. [16] Los mensajes positivos de los carteles estadounidenses se utilizaban para aumentar la producción en el frente interno en lugar de asegurar que el "dinero recaudado no se perdiera". [16] Los carteles estadounidenses rara vez utilizaban imágenes de víctimas de guerra, e incluso las escenas del campo de batalla se volvieron menos populares y fueron reemplazadas por imágenes comerciales para satisfacer la necesidad del "consumidor" de la guerra. [17]
Los carteles de guerra no fueron diseñados por el gobierno, sino por artistas que no recibieron ninguna compensación por su trabajo. [16] Las agencias gubernamentales organizaron concursos para que los artistas presentaran sus diseños, lo que permitió al gobierno aumentar el número de diseños entre los que podía elegir. [18]
Las empresas publicaban anuncios en apoyo de la guerra, lo que les ayudaba a mantener sus nombres ante el público, aunque no tenían productos para vender, y se les permitía tratar esta publicidad como un gasto empresarial. [19] El Consejo de Publicidad de Guerra ayudó a supervisar tales esfuerzos. [20] Los fabricantes de automóviles y otros productores que se reequiparon para el esfuerzo bélico publicaron anuncios que mostraban sus esfuerzos. [21] Otras empresas relacionaban sus productos de alguna manera con la guerra. Por ejemplo, Lucky Strike afirmó que el cambio de verde a blanco en su embalaje era para reservar bronce para las armas y, como resultado, vio sus ventas dispararse. [22] Las empresas de alimentos y bebidas refrescantes como Coca-Cola mostraban sus productos siendo consumidos por trabajadores de defensa y miembros de las fuerzas armadas. [23] Muchos anuncios comerciales también instaron a la compra de bonos de guerra. [24]
Gran parte del esfuerzo bélico estuvo definido por la publicidad, y las fuerzas armadas en el extranjero preferían revistas con anuncios completos en lugar de una versión reducida sin ellos. [25]
Tal como se hace hoy, los caricaturistas editoriales intentaron influir en la opinión pública. Por ejemplo, el Dr. Seuss apoyó el intervencionismo incluso antes del ataque a Pearl Harbor . [26]
Las tiras cómicas, como La pequeña huérfana Annie y Terry y los piratas , introdujeron temas de guerra en sus historias. [27] Incluso antes de la guerra, el sabotaje y la subversión eran motivos comunes en las tiras orientadas a la acción. [28]
Se mostró a muchos superhéroes combatiendo a espías del Eje o actividades en Estados Unidos y otros lugares. [29] Un cómic que mostraba a Superman atacando el Muro Occidental alemán fue atacado en un número de Das Schwarze Korps , el periódico semanal de las SS, y se le dio una atención destacada al origen judío del creador Jerry Siegel . [30]
En 1944, después de ser elogiadas por Ernie Pyle , las caricaturas de Bill Mauldin fueron distribuidas en los Estados Unidos. Este esfuerzo fue apoyado por el Departamento de Guerra debido a la representación más sombría de Mauldin de la vida militar cotidiana en sus caricaturas. [31] Las caricaturas de Mauldin no solo publicitaron los esfuerzos de las fuerzas terrestres, sino que hicieron que la guerra pareciera amarga y onerosa, ayudando a convencer a los estadounidenses de que la victoria no sería fácil. Si bien sus caricaturas omitían la carnicería, mostraban la dificultad de la guerra a través de su representación de la apariencia desaliñada de los soldados y los ojos tristes y vacíos. [32] Esto ayudó a producir un apoyo continuo para las tropas, al transmitir las dificultades de sus experiencias diarias. [33]
Los panfletos podían lanzarse desde aviones a poblaciones en lugares inaccesibles por otros medios; por ejemplo, cuando la población tenía miedo o no podía escuchar emisiones de radio extranjeras. Por ello, Estados Unidos utilizó ampliamente los panfletos para transmitir breves fragmentos informativos. De hecho, un escuadrón de bombarderos B-17 se dedicó enteramente a este propósito. [34] Los panfletos también se utilizaron contra las fuerzas enemigas, proporcionando "salvoconductos" que las tropas enemigas podían utilizar para rendirse, así como cartillas de racionamiento, sellos y moneda falsificados. [35] La propia escala de las operaciones de panfletos tuvo su efecto en la moral del enemigo, mostrando que la industria armamentística estadounidense era tan productiva que se podían desviar aviones para este propósito. [36]
El uso de panfletos contra las tropas japonesas tuvo poco efecto. [37] Muchos civiles en Okinawa descartaron los panfletos que declaraban que los prisioneros no serían dañados. [38] Para cuando los bombarderos estadounidenses B-29 Superfortress llegaron a las islas japonesas y bombardearon intensamente centros industriales y civiles con impunidad, los panfletos habían mejorado, proporcionando un "aviso previo" de los bombardeos que aseguraba que los panfletos fueran leídos con avidez a pesar de las prohibiciones. [37] Estos panfletos fueron lanzados en muchas ciudades japonesas seleccionadas, declarando que no tenían ningún deseo de dañar a los civiles sino solo objetivos estratégicos como bases militares e industrias de defensa, alentándolos a huir de las ciudades para evitar los bombardeos, y que los bombardeos podrían detenerse exigiendo nuevos líderes que pondrían fin a la guerra. [39] Después de los ataques atómicos , se lanzaron más panfletos, advirtiendo que los estadounidenses tenían un explosivo aún más poderoso a su disposición igual al de 2.000 bombarderos B-29 que transportaban miles de bombas convencionales. [40] Cuando posteriormente el gobierno japonés ofreció rendirse, Estados Unidos continuó enviando panfletos informando al pueblo japonés de la oferta de su gobierno y de que tenía derecho a conocer los términos. [41]
La serie de folletos GI Roundtable de la Asociación Histórica Estadounidense se utilizó para facilitar la transición al mundo de la posguerra. [42]
En los Estados Unidos, la radio se usó tan ampliamente para la propaganda que excedió en gran medida el uso de otros medios que se usaban típicamente contra otras naciones. [43] Las charlas junto a la chimenea del presidente Roosevelt son un excelente ejemplo de este uso de la radio. [44] En febrero de 1942, la serie This is War de Norman Corwin se transmitió en todo el país y en onda corta en todo el mundo. [45] Otros usos significativos de la radio en el extranjero incluyen mensajes a la Armada italiana, que la persuadió a rendirse . [46] La serie de contrapropaganda de CBS Radio Our Secret Weapon (1942-43), con el escritor Rex Stout en representación de Freedom House , monitoreó las transmisiones de propaganda de radio de onda corta del Eje y refutó las mentiras más entretenidas de la semana. [47] : 529
En 1942 y 1943, Orson Welles creó dos series de radio de la CBS que se consideran contribuciones significativas al esfuerzo bélico. Hello Americans se produjo bajo los auspicios de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para promover el entendimiento y la amistad interamericanos durante la Segunda Guerra Mundial. Ceiling Unlimited , patrocinada por la Lockheed - Vega Corporation, fue concebida para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial. [48]
La cadena de radio internacional CBS continuó apoyando las iniciativas de diplomacia cultural del Departamento de Estado y la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos durante la década de 1940. [49] En este esfuerzo se incluyeron transmisiones en vivo a América del Norte y del Sur del programa Viva América , con la experiencia periodística de Edmund A. Chester y los talentos artísticos de Alfredo Antonini , Terig Tucci , Nestor Mesta Chayres y John Serry Sr. [50] [51]
Como la radio era a menudo un medio de comunicación "en vivo", había restricciones. Se advertía a los locutores que no cortaran a un anuncio con la frase "y ahora, buenas noticias", y se instruía a los reporteros que no describieran los bombardeos con la precisión suficiente para que el enemigo pudiera saber qué habían alcanzado; por ejemplo, debían decir "el edificio que está al lado del que estoy parado", no "el First National Bank". [52] Aunque la participación de la audiencia y los programas con la gente de la calle eran inmensamente populares, los locutores se dieron cuenta de que no había forma de evitar que se seleccionara a agentes enemigos, y estos se suspendieron. [53] Muchos locutores incorporaron temas de guerra en su programación hasta tal punto que confundieron a las audiencias a las que iban dirigidos. Como resultado, la Radio War Guide instó a los locutores a centrarse en temas seleccionados. [54]
En un principio, la población japonesa no podía recibir propaganda por radio porque los receptores de onda corta estaban prohibidos en Japón. Sin embargo, la toma de Saipán no sólo conmocionó a los japoneses porque se consideraba invencible, sino que permitió a los estadounidenses utilizar la radio de onda media para llegar a las islas japonesas. [55]
Los libros se usaron con más frecuencia en las fases de consolidación posteriores al combate que en el combate, en particular porque su intención era indirecta, moldear a los pensadores que moldearían la opinión pública en el período de posguerra, y por lo tanto los libros tenían una influencia más de largo alcance que un efecto inmediato. [56]
Algunos temas se consideraron fuera de los límites. Se prohibieron los libros sobre submarinos, incluso los que se basaban en el conocimiento público y se habían realizado con la ayuda de la Armada. De hecho, se intentó suprimir incluso las historias de ficción que involucraban submarinos. [57] A medida que la ficción se hizo menos popular, las librerías promovieron libros de guerra de no ficción. [58]
Unas semanas después del Día D, llegaron a Normandía cajas de libros para ser distribuidas entre los libreros franceses. En estos envíos se incluían tantos ejemplares estadounidenses como británicos. [59] Se habían acumulado libros para este propósito y algunos se publicaron específicamente para ello. [60]
Los estudios cinematográficos de Hollywood, obviamente simpatizantes de la causa aliada, pronto adaptaron tramas y seriales estándar para presentar nazis en lugar de los villanos gánsteres habituales, mientras que los japoneses fueron representados como bestiales, incapaces de razonar o cualidades humanas. [61] Aunque Hollywood perdió el acceso a la mayoría de los mercados extranjeros durante la guerra, ahora podía usar a alemanes, italianos y japoneses como villanos sin protestas diplomáticas ni boicots. Muchos actores como Peter Lorre , Conrad Veidt , Martin Kosleck , Philip Ahn y Sen Yung se especializaron en interpretar espías, traidores y soldados del Eje. [62] Los trabajadores cinematográficos irreemplazables recibieron aplazamientos del reclutamiento para permitirles continuar produciendo películas pro-aliadas. [63]
A principios de la década de 1940, cuando la guerra comenzaba a ganar importancia en Europa, el objetivo de los estudios de Hollywood seguía siendo el de entretener. Muchas producciones eran musicales, comedias, melodramas o westerns. Los grandes estudios mantuvieron su neutralidad y mostraron en la pantalla el mismo sentimiento aislacionista que su audiencia. Después de notar la preocupación del presidente Franklin D. Roosevelt por la política exterior de Estados Unidos , Hollywood comenzó a informar sobre el fascismo en la pantalla. Después del ataque japonés a Pearl Harbor en 1941, los estudios apoyaron plenamente la causa aliada y sus demandas. Hollywood consideraba que la propaganda patriótica era rentable y ayudaba a transformar las posturas sociales y políticas del país, al tiempo que servía como instrumento de política nacional. [64]
La mayoría de las películas tenían un trasfondo de guerra, incluso si su historia era una invención completa. Sin embargo, algunas fueron hechas para vincularse con un evento pasado, o incluso un evento actual con el estreno de la película sincronizado con lo que sucedía en la vida real. Por ejemplo, la ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película, Casablanca , se estrenó en el contexto de las actitudes estadounidenses hacia Vichy y las Fuerzas Francesas Libres . Esta película fue considerada como anti-Vichy, pero hubo un fuerte debate sobre si esto representaba o no la política del gobierno estadounidense. [65] Esta fue una de las producciones más importantes de Hollywood durante la guerra, y muy representativa del papel y la posición de los estudios en ese momento.
La guerra ocurrió en la época de un importante conflicto nacional: la segregación racial . La América blanca estaba unida detrás de la guerra, pero en la América negra había oposición. Mientras Roosevelt describía los objetivos de la guerra de los Aliados como democráticos, Walter Francis White , el secretario ejecutivo de la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color (NAACP), dijo que la gente de color tenía que "luchar por el derecho a luchar". [66] Muchos negros estaban sopesando su lealtad al país contra la lealtad a su raza. Para abordar el problema de la identidad, la Oficina de Información de Guerra (que controlaba e influía en los contenidos y temas de las películas estadounidenses [67] ) decidió colaborar con los líderes negros para tratar de mejorar la representación de la gente de color en Hollywood y obtener su apoyo a la causa aliada. Fue un fracaso. [68] [ ¿cómo? ]
La primera producción de Hollywood que satirizó a cualquiera de los gobiernos del Eje fue You Nazty Spy!, un corto de Los Tres Chiflados estrenado el 19 de enero de 1940, que satirizaba a Hitler ( Moe Howard como "Moe Hailstone"), Goering ( Curly Howard como "El mariscal de campo Gallstone") y Goebbels ( Larry Fine como "Larry Pebble"), casi dos años antes del ataque a Pearl Harbor.
El ataque alemán a la Unión Soviética en 1941 dio lugar a películas prorrusas. [69] La guerra también generó un interés por los noticieros y documentales, que no habían podido competir con las películas de entretenimiento antes de la guerra. [69] A los aliados de Estados Unidos ya no se les permitía ser representados negativamente de ninguna manera. [57]
A petición del general George C. Marshall , jefe del Estado Mayor del Ejército de los EE. UU., Frank Capra creó una serie documental que se utilizó como películas de orientación para los nuevos reclutas. [70] Capra diseñó la serie para ilustrar el enorme peligro de la conquista del Eje y la correspondiente justicia de los Aliados. [71] Esta serie Por qué luchamos documentó la guerra en siete segmentos:
A instancias del presidente Roosevelt, Why We Fight también se estrenó en los cines para el público en general. [75] En Gran Bretaña, Churchill ordenó que se proyectara toda la secuencia al público. [74]
Las películas también resultaron útiles porque los mensajes propagandísticos podían incorporarse a las películas de entretenimiento. [76] La película de 1942 Mrs. Miniver retrataba las experiencias de una ama de casa inglesa durante la Batalla de Inglaterra y pedía el apoyo tanto de hombres como de mujeres al esfuerzo bélico. Se estrenó rápidamente en los cines por orden de Roosevelt. [77]
Además, la película de 1943 El soldado negro , un documental producido por el gobierno y dirigido también por Frank Capra, desafió los estereotipos raciales en las filas. Su popularidad le permitió pasar a la distribución general. [78]
La película El corazón púrpura de 1944 se utilizó para dramatizar las atrocidades japonesas y el heroísmo de los aviadores estadounidenses. [79]
En 1933, William Dudley Pelley tomó una postura disidente. Fundó los Camisas Plateadas , un ala paramilitar de su Partido Cristiano simpatizante del Partido Nazi Alemán . Se autodenominó el «Hitler americano». Harold Lasswell , un experto en comunicaciones y propaganda en tiempos de guerra, testificó en su juicio en 1944 que se encontraron 1.195 declaraciones de la ideología del Partido Nazi en el boletín Galileo de los Camisas Plateadas . Pelley fue condenado a 15 años de prisión. [80]
La Segunda Guerra Mundial transformó las posibilidades de la animación. Antes de la guerra, la animación era vista como una forma de entretenimiento infantil, pero esa percepción cambió después del ataque a Pearl Harbor . El 8 de diciembre de 1941, el ejército de los EE. UU. trasladó inmediatamente 500 tropas a Walt Disney Studios y comenzó a trabajar con Walt Disney . El personal del ejército estuvo estacionado en su estudio y vivió allí durante la guerra. [81] En realidad, un oficial militar estaba destinado en la oficina de Walt Disney . El ejército de los EE. UU. y Disney se propusieron hacer varios tipos de películas para diferentes públicos. La mayoría de las películas destinadas al público incluían algún tipo de propaganda, mientras que las películas para las tropas incluían entrenamiento y educación sobre un tema determinado.
Las películas destinadas al público solían tener como objetivo levantar la moral. Permitían a los estadounidenses expresar su ira y frustración a través del ridículo y el humor. Muchas películas simplemente reflejaban la cultura de la guerra y eran puro entretenimiento. Otras transmitían mensajes contundentes destinados a despertar la participación del público o crear un estado de ánimo público. Dibujos animados como Bugs Bunny Bond Rally y Foney Fables impulsaban a los espectadores a comprar bonos de guerra, mientras que Scrap Happy Daffy alentaba la donación de chatarra y The Spirit of '43 de Disney imploraba a los espectadores que pagaran sus impuestos.
Los gobiernos de Estados Unidos y Canadá también utilizaron la animación con fines de formación e instrucción. La película de formación más elaborada producida, Stop That Tank!, fue encargada por la Dirección Canadiense de Formación Militar y creada por Walt Disney Studios. [82] Las tropas se familiarizaron con el soldado Snafu y el cabo Schmuckatelli. Estos personajes ficticios se utilizaban para dar a los soldados instrucciones de seguridad e instrucciones sobre el comportamiento esperado, mientras que a menudo retrataban un comportamiento que no era recomendado. El cortometraje Spies muestra a un soldado Snafu ebrio que le cuenta secretos a una hermosa mujer que en realidad es una espía nazi. A través de la información que le da, los alemanes pueden bombardear el barco en el que viaja el soldado Snafu, enviándolo al infierno. [83]
La animación se utilizó cada vez más en los comentarios políticos contra las potencias del Eje. La caricatura cómica Der Fuehrer's Face fue una de las caricaturas propagandísticas más populares de Walt Disney, en la que se mostraba al Pato Donald soñando que era un trabajador alemán que sufría un intenso trabajo en una fábrica y la propaganda nazi, antes de despertar de su pesadilla y recordar que era un ciudadano estadounidense. [84] Disney y el ejército estadounidense querían mostrar a los alemanes viviendo una vida que contradecía las maravillosas promesas hechas por Hitler, y los productores querían mostrar que las condiciones de trabajo en las fábricas alemanas no eran tan gloriosas como las hacía sonar Hitler en sus discursos.
Educación para la muerte , basada en el bestseller homónimo de Gregor Ziemer , fue un uso más serio de la animación en la propaganda. La película se centró en la propaganda infantil en la Alemania nazi y sigue a un niño que es adoctrinado en los ideales nazis desde su nacimiento, solo para morir joven cuando es reclutado en la Wehrmacht . [85]
Las revistas eran una herramienta de difusión de propaganda muy utilizada, ya que circulaban ampliamente. El gobierno publicó una Guía de Guerra de Revistas que incluía consejos para apoyar el esfuerzo bélico. [86] Las revistas femeninas eran el medio predilecto para la propaganda dirigida a las amas de casa, en particular el Ladies' Home Journal . Se pedía a los editores de revistas que describieran a las mujeres afrontando heroicamente los sacrificios de la guerra. [86] La ficción era un medio especialmente preferido y se utilizaba para moldear sutilmente las actitudes. [87] El Ladies' Home Journal y otras revistas también promovían las actividades de las mujeres en las fuerzas armadas. [88]
La industria de las revistas pulp fue especialmente solidaria, aunque sólo fuera para evitar que se las percibiera como poco esenciales para el esfuerzo bélico y se las descontinuara durante la guerra. [89] La Oficina de Información de Guerra distribuyó guías a escritores de géneros western, de aventuras, de detectives y otros géneros pulp con posibles líneas argumentales y temas que ayudarían al esfuerzo bélico. Entre las sugerencias se encontraban un detective que se mostraba "alegre" al seguir a un sospechoso sin utilizar un automóvil, una mujer que trabajaba en un trabajo tradicionalmente masculino , la importancia del límite de velocidad de 35 millas por hora y de compartir el coche , y buenos caracteres chinos y británicos. [90]
A los periódicos se les dijo que los comunicados de prensa del gobierno serían ciertos y que no debían brindar ayuda ni consuelo al enemigo, pero esto último no debía considerarse una prohibición de publicar malas noticias. [91] Sin embargo, en parte gracias a la cooperación de periodistas que apoyaban a los periodistas, la Oficina de Censura (OOC) logró eliminar las noticias negativas y otros elementos útiles para el enemigo, como los pronósticos del tiempo, aunque ni la OOC ni ninguna otra agencia lograron sesgar completamente las noticias de una manera positiva que levantara la moral. [92] De hecho, algunos funcionarios del gobierno descubrieron que tanto los periódicos como la radio estaban utilizando noticias no corroboradas de la Francia de Vichy y de Tokio. [93]
En 1942, la Oficina de Relaciones Públicas del ejército decidió producir una gira por el país para demostrar al público las capacidades del ejército. [94] Con este fin crearon la Fuerza de Tarea Provisional del Army War Show, comandada por el coronel Wilson T. Bals. Se creó un comité nacional de ciudadanos para patrocinar el espectáculo. Stewart McDonald fue su presidente, Henry Steeger su vicepresidente y los ex administradores de Ringling Brothers-Barnum & Bailey William P. Dunn y John Reddy Jr. su secretario y tesorero. El comité estaba formado por 54 personas, incluidas luminarias políticas, de la industria y del entretenimiento como Irving Berlin , Katherine Cornell , Marshall Field , Edsel Ford , Helen Hayes , Henry Luce , Paul Robeson , David Sarnoff , Spyros Skouras y Thomas J. Watson . Se creó una corporación sin fines de lucro War Shows, Inc. para supervisar los aspectos comerciales; los ingresos por entradas se entregaron al Fondo de Ayuda de Emergencia del Ejército. Los directivos de War Shows, Inc. fueron el director de la Feria Mundial de Nueva York, Joseph M. Upchurch, Richard F. Flood y Don J. Campbell. [95]
El grupo de trabajo reunió a casi 700 soldados en Fort Meade a principios de 1942 para prepararse. La gira comenzó en Baltimore con una exhibición de tres días el 12 de junio de 1942 y terminó el 20 de diciembre de ese año, después de recorrer dieciocho ciudades estadounidenses. Se convocó a un gran número de civiles con experiencia en exposiciones profesionales y producción pública para apoyar la gira de seis meses, incluido el equipo de producción de espectáculos al aire libre de padre e hijo Frank y John Duffield, Blevins Davis de NBC y el experto en transporte de Ringling Brothers George Smith. [95] Para los espectáculos de noviembre en Houston, el espectáculo había crecido a 2000 personas y más de 400 piezas de equipo y una tropa de caballería. [96]
Un espectáculo típico, titulado "Here's Your Army", duraba cuatro horas e incluía breves demostraciones de ejercicios de infantería, caballería e infantería mecanizada, demostraciones de lanzallamas, tanques y cazacarros, actuaciones de la banda y fuegos artificiales. Se vendieron casi 4 millones de entradas. [95]
Al igual que en Gran Bretaña, la propaganda estadounidense describió la guerra como una cuestión del bien contra el mal , lo que permitió al gobierno alentar a su población a luchar en una "guerra justa", y utilizó temas de resistencia y liberación en los países ocupados. [97] En 1940, incluso antes de verse arrastrado a la Segunda Guerra Mundial, el presidente Roosevelt instó a todos los estadounidenses a considerar el efecto si las dictaduras ganaban en Europa y Asia. [98] Se elogiaron los bombardeos de precisión , exagerando su exactitud, para convencer a la gente de la diferencia entre un bombardeo bueno y uno malo. [99] Hitler , Tojo , Mussolini y sus seguidores fueron los villanos en el cine estadounidense, incluso en dibujos animados donde personajes, como Bugs Bunny, los derrotaban [69], una práctica que comenzó antes de Pearl Harbor. [100] Las caricaturas mostraban a los líderes del Eje como si no fueran humanos. [101]
Roosevelt proclamó que la guerra contra las dictaduras debía tener prioridad sobre el New Deal . [102]
Los artistas y escritores estaban muy divididos sobre si se debía alentar el odio hacia el enemigo, lo que ocasionó debates. [103] El gobierno rara vez intervino en tales debates, y sólo ocasionalmente sugirió líneas que el arte podría seguir. [104] Sin embargo, la OWI sugirió líneas argumentales que utilizaban agentes del Eje en lugar de los roles tradicionales de villano, como el cuatrero en los westerns. [105]
En un discurso, Henry Wallace pidió que se hicieran esfuerzos después de la guerra para desarmar psicológicamente el efecto de las potencias del Eje, exigiendo a las escuelas que deshicieran, en la medida de lo posible, el envenenamiento de las mentes de los niños por parte de Hitler y los "señores de la guerra" japoneses. [106] Dos días después, una caricatura editorial del Dr. Seuss mostraba al Tío Sam usando fuelles para expulsar los gérmenes de la mente del niño "Alemania", mientras sostenía al niño "Japón" listo para el siguiente tratamiento. [106]
Hitler fue representado a menudo en situaciones que lo ridiculizaban, y las caricaturas editoriales generalmente lo mostraban en caricatura. [107] [108] La dictadura de Hitler fue a menudo satirizada en gran medida. [109] Para levantar la moral, incluso antes de que la guerra se inclinara a favor de los Aliados, Hitler a menudo aparecía en caricaturas editoriales como condenado. [110] Él y el pueblo alemán fueron representados como tontos. Por ejemplo, en una caricatura editorial del Dr. Seuss , un padre alemán regañó a su hijo hambriento, diciéndole que los alemanes comían países, no comida. [111]
La Alemania nazi fue considerada el peor mal dentro del Eje, una amenaza mayor que Japón e Italia. [112] Para contrarrestar el deseo mucho mayor de Estados Unidos de atacar a Japón, se implementaron operaciones en el teatro de operaciones del norte de África, a pesar de las contraindicaciones militares, para aumentar el apoyo a los ataques a Alemania. Sin esa participación, la presión pública para apoyar más firmemente la guerra en el Pacífico podría haber resultado irresistible para los líderes estadounidenses. [113]
Los alemanes fueron a menudo estereotipados como malvados en películas y carteles, [114] aunque muchas atrocidades fueron atribuidas específicamente a los nazis y a Hitler en particular, en lugar de al pueblo alemán indiferenciado. [115]
Las novelas de historia alternativa describían invasiones nazis de Estados Unidos para despertar apoyo al intervencionismo . [116]
La Junta de Guerra de Escritores compiló listas de libros prohibidos o quemados en la Alemania nazi y las distribuyó con fines propagandísticos, y se organizaron miles de conmemoraciones de las quemas de libros. [117]
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Mussolini también apareció en situaciones que lo ridiculizaban. [107] Las caricaturas editoriales lo mostraban como un dictador de pacotilla. [118] Los italianos a menudo eran estereotipados como malvados en películas y carteles. [114] Italia, a menudo ridiculizada como el "punto débil del Eje" al principio de la guerra, fue la primera de las principales potencias del Eje en ver la guerra acercándose a su territorio de origen debido a las derrotas cercanas en el norte de África.
El tratamiento propagandístico de Italia cambió cuando Sicilia se convirtió en la primera parte de Europa que los británicos y los estadounidenses arrebataron del dominio del Eje. El trato de los estadounidenses al pueblo italiano, especialmente a los partisanos antifascistas, se volvió mucho más comprensivo. Los medios de comunicación estadounidenses hicieron mucho hincapié en las manifestaciones de sentimiento antifascista como prueba de que el pueblo italiano no era el enemigo. El régimen títere de Benito Mussolini siguió siendo objeto de burla y odio, y las tropas alemanas fueron vistas como agentes de opresión del pueblo italiano. Una parte u otra de Italia sería una zona de guerra hasta las últimas semanas de la guerra europea. La muerte de Mussolini y sus aliados sería presentada como un final apropiado para un tirano.
La propaganda retrató a los japoneses más que a cualquier otra potencia del Eje como un enemigo extranjero, grotesco e incivilizado. [119] Basándose en las tradiciones samuráis japonesas , los propagandistas estadounidenses retrataron a los japoneses como fanáticos ciegos y despiadados, con una historia de deseo de conquistas en el extranjero. [120] La propaganda japonesa, como Shinmin no Michi (o El camino de los súbditos) , pedía que el pueblo japonés se convirtiera en "cien millones de corazones latiendo como uno solo", que los propagandistas aliados utilizaron para retratar a los japoneses como una masa unificada y sin mente. [121] Las atrocidades se atribuyeron al pueblo japonés en su conjunto. [115] Incluso los estadounidenses de origen japonés serían retratados como partidarios masivos de Japón (por ejemplo, en el incidente de Niihau ), solo esperando la señal para cometer sabotaje. [106] Las atrocidades japonesas y su negativa fanática a rendirse apoyaron la representación de elementos racistas en la propaganda. [122]
Incluso antes del ataque a Pearl Harbor , los relatos de atrocidades en China despertaron una considerable antipatía hacia Japón. [123] Esto se originó desde la invasión japonesa de Manchuria , cuando se recibieron relatos de fuerzas japonesas bombardeando civiles o disparando contra sobrevivientes conmocionados por las bombas. [124] Libros como The Good Earth de Pearl Buck y China At War de Freda Utley despertaron simpatía por los chinos. [125] Ya en 1937, Roosevelt condenó a los japoneses por su agresión en China. [126] La Masacre de Nanjing alcanzó particular notoriedad debido a la cantidad de testigos occidentales de ella, y los propagandistas chinos la utilizaron para cimentar la opinión aliada. [127]
La propaganda basada en el ataque a Pearl Harbor fue utilizada con considerable efectividad, porque sus resultados fueron enormes e imposibles de contrarrestar. [128] Los informes iniciales lo calificaron de "ataque furtivo" y "comportamiento infame". [129] " ¡Recuerden Pearl Harbor !" se convirtió en el lema de la guerra. [130] Los informes de maltrato a prisioneros de guerra estadounidenses también despertaron furia, [131] al igual que los informes de atrocidades contra las poblaciones nativas, con bebés arrojados al aire para ser atrapados con bayonetas recibiendo especial atención. [132] Cuando tres de los Doolittle Raiders fueron ejecutados, evocó una pasión por la venganza en Estados Unidos, y la imagen del "mono japonés" se hizo común en el cine y los dibujos animados. [55] La película The Purple Heart dramatizó su historia, con un aviador dando un discurso final en el que decía que ahora sabía que había entendido a los japoneses menos de lo que había pensado, y que ellos no entendían a los estadounidenses si pensaban que esto los asustaría. [79] El diario de un soldado japonés muerto, que contenía una entrada que relataba fríamente la ejecución de un aviador derribado, fue muy utilizado como demostración de la verdadera naturaleza del enemigo. [133]
Los primeros éxitos abrumadores de los japoneses dieron lugar a un panfleto titulado "Explotando el mito del 'Superman' japonés" para contrarrestar el efecto. [134] Las limitaciones de las tropas japonesas que se citaban en el panfleto, aunque menores, eran defectos reales para contrarrestar la impresión que los soldados tenían de la destreza militar japonesa. [135] La incursión Doolittle se organizó después de que Roosevelt instara a un contraataque, aunque sólo fuera por razones morales. [136]
Los llamamientos japoneses a la devoción hasta la muerte se utilizaron para presentar una guerra de exterminio como la única posibilidad, sin ninguna duda sobre si era deseable. [137] A una unidad de marines se le informó: "A cada japonés se le ha dicho que es su deber morir por el emperador. Es su deber asegurarse de que lo haga". [138] Los suicidios en Saipán —de mujeres, niños y ancianos, así como de hombres combatientes— sólo reforzaron esa creencia. [139] En las revistas se defendía una derrota total de los japoneses para evitar un resurgimiento, como ocurrió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial, del poder o la ambición militar japonesa. [140] Esto alentó a las fuerzas estadounidenses a atacar a los civiles, con la creencia de que no se rendirían, lo que alimentó la propaganda japonesa sobre las atrocidades estadounidenses. [141]
Hirohito , Hideki Tojo y otros "japoneses" indiferenciados fueron retratados a menudo en caricaturas. [142] Las caricaturas editoriales del Dr. Seuss , que a menudo representaban a Hitler y Mussolini, optaron por una figura de "Japón" en lugar de un líder determinado. [143]
Una sugerencia de OWI para adaptar las fórmulas "pulp" fue una historia deportiva sobre un equipo de béisbol profesional de gira por Japón, lo que permitiría a los escritores mostrar a los japoneses como despiadados e incapaces de deportividad. [144]
Entre las canciones populares estadounidenses de la época se encontraban " We're Gonna Have to Slap the Dirty Little Jap ", "Taps for the Japs", "We'll Nip the Nipponese", "We're going to play Yankee Doodle in Tokyo" y " You're a Sap, Mr. Jap ". [145] Los cineastas de la época de la guerra embellecieron características de la cultura japonesa que el pueblo estadounidense encontraría escandalosamente extranjeras. [145]
Al principio de la guerra, los artistas retrataron a los japoneses como niños miopes, con dientes salientes e inofensivos. [146] De hecho, muchos estadounidenses creían que Alemania había convencido a Japón de atacar Pearl Harbor. [147] A medida que avanzaba la guerra, los soldados y civiles japoneses serían retratados en las películas como enemigos malvados, con cara de rata, que deseaban la dominación global. [148]
En los países ocupados por Japón y obligados a unirse a su futura Esfera de Co-Prosperidad de la Gran Asia Oriental , el fracaso en mantener el nivel económico anterior a la guerra, particularmente en Filipinas , se utilizó rápidamente en la propaganda sobre la "Esfera de Co-Pobreza". [149]
Los folletos lanzados desde el aire al pueblo japonés le informaban de la Declaración de Potsdam , que reflejaba el alcance de la victoria aliada, y de las negociaciones de paz del gobierno japonés, socavando la capacidad de los japoneses de línea dura para insistir en la continuación de la guerra. [150]
Muchos carteles ridiculizaban y desprestigiaban las conversaciones descuidadas, calificándolas de información que proporcionaba al enemigo y que resultaba en muertes de aliados. Su esfuerzo se presentó al público como un mecanismo para evitar que la gente con información sensible hablara de ella en un lugar donde espías o saboteadores pudieran escuchar. [151]
Sin embargo, ese no era el verdadero propósito, ya que la propaganda continuó mucho después de que la flota enemiga se hundiera y sus redes de espionaje fueran destruidas. El problema eran los rumores negativos, que se propagaban mucho más rápido que las buenas noticias y amenazaban con debilitar la moral del frente interno o hacer que los grupos estadounidenses se temieran u odiaran entre sí. La historiadora D'Ann Campbell sostiene que el propósito de los carteles, la propaganda y la censura de las cartas de los soldados en tiempos de guerra no era frustrar a los espías, sino "evitar lo más posible los rumores que pudieran provocar desánimo, frustración, huelgas o cualquier cosa que pudiera reducir la producción militar". [152] [153] Este fue un tema importante respaldado por la Oficina de Información de Guerra. [151]
Algunos de estos carteles contenían los lemas más conocidos de la guerra y muchos fueron representados por el artista de propaganda Cyril Kenneth Bird . [154] Otros lemas utilizados para este tipo de carteles eran "las conversaciones sueltas cuestan vidas", " los labios sueltos hunden barcos ", "otra palabra descuidada, otra cruz de madera" y "los fragmentos de conversaciones descuidadas son ensamblados por el enemigo". [16] Las historias también enfatizaron un tema antirumores, como cuando una mujer le aconsejó a otra que no hablara con un hombre sobre su trabajo en la guerra, porque la mujer con la que está saliendo no es confiable y podría ser un agente enemigo. [155]
Se desaconsejaba la difusión de rumores porque fomentaba divisiones en Estados Unidos y promovía el derrotismo y el alarmismo. [156] Alfred Hitchcock dirigió Have You Heard?, una dramatización fotográfica de los peligros de los rumores en tiempos de guerra, para la revista Life . [157]
Las victorias y el heroísmo en las batallas se promovieron con fines morales, mientras que las pérdidas y las derrotas se restaron importancia. A pesar de sus errores en los primeros días de la guerra, el general Douglas MacArthur fue presentado como un héroe de guerra debido a la gran necesidad de uno. [158] La situación desesperada en Bataan fue minimizada, [159] aunque su caída causó una desmoralización considerable. [160] La incursión Doolittle se llevó a cabo únicamente para ayudar a la moral en lugar de causar daños, [161] un propósito que cumplió. [162] Después de la Batalla del Mar de Coral , la Armada informó de más daños japoneses de los que realmente se habían infligido, [163] y la declaró una victoria, lo que también hicieron los japoneses. [164] La victoria decisiva en la Batalla de Midway fue estampada en los titulares de los periódicos, [165] pero se informó con moderación y la Armada de los EE. UU. exageró el daño japonés. Life advirtió que Midway no significaba que Japón ya no estuviera a la ofensiva. [166]
En 1942, los sobrevivientes de la batalla de la isla de Savo fueron retirados de la circulación pública para evitar que las noticias se filtraran, y el desastre del 9 de agosto no llegó a los periódicos hasta mediados de octubre. [167]
Limitar la distribución de malas noticias causó dificultades con el racionamiento de gasolina , ya que los estadounidenses no estaban al tanto de los numerosos hundimientos de petroleros. [168]
Anteriormente, la gente se quejaba de que el gobierno estaba ocultando la magnitud de los daños en Pearl Harbor, aunque en parte era para que los japoneses no se enteraran. Los japoneses tenían una buena idea de los daños que habían infligido, por lo que sólo los estadounidenses se mantuvieron al tanto. [169] Un reportero informó: "Siete de los dos barcos hundidos en Pearl Harbor se han reincorporado a la flota". [169] Aunque las quejas sobre la supresión de noticias continuaron, [170] tanto los periódicos como la radio tomaron noticias favorables y las embellecieron, un proceso que el gobierno no contrarrestó. [171]
Joseph Goebbels contrarrestó esta propaganda para evitar que influyera en Alemania, restando importancia a la defensa del Corrigidor y atacando a Douglas MacArthur como un cobarde. Esto no tuvo mucho éxito, ya que el pueblo alemán sabía que subestimaba la defensa estadounidense y que MacArthur se había ido cumpliendo órdenes. [172]
La invasión del norte de África produjo un impulso moral cuando las fuerzas estadounidenses estaban estancadas en Nueva Guinea y la Campaña de Guadalcanal . [173]
Después de Guadalcanal, la atención se centró en Europa, donde Italia fue tomada, Alemania fue golpeada por fuertes bombardeos y el Ejército Rojo avanzaba constantemente hacia el oeste. [174]
Se dirigió cierta propaganda para contrarrestar las esperanzas de la gente de que no sería una guerra larga y dura. A pesar de las victorias aéreas en Europa, el Dr. Seuss representó a Hitler como una sirena que destruía los barcos aliados. [110] El Departamento de Guerra de los EE. UU. apoyó la sindicación de las caricaturas de Bill Mauldin porque Mauldin estaba haciendo que la guerra pareciera amarga y onerosa, mostrando que la victoria no sería fácil. Su representación de soldados estadounidenses con apariencias desaliñadas y ojos tristes y vacíos transmitía la dificultad de la guerra. [175]
Hasta 1944, los propagandistas estadounidenses atenuaron en gran medida el caos de la guerra (muertos y heridos), siguiendo instrucciones que les permitían mostrar a unos pocos soldados heridos entre la multitud. Más tarde, se permitieron presentaciones más realistas, en parte debido a la demanda popular. [176] La actitud anterior fue apoyada por los medios; por ejemplo, la NBC advirtió que las transmisiones no debían ser "excesivamente angustiosas". [177] Sin embargo, el público estadounidense quería más realismo con el argumento de que podía manejar las malas noticias. [178] Roosevelt finalmente autorizó fotos de soldados muertos, para evitar que el público se volviera complaciente con el costo de la guerra. [179]
Cuando la Batalla de San Pietro mostró soldados muertos envueltos en fundas de colchones, algunos oficiales intentaron impedir que los soldados en entrenamiento lo vieran, por miedo a la moral; el general Marshall los ignoró para asegurarse de que los soldados tomaran en serio su entrenamiento. [180]
La OWI hizo hincapié en los soldados que regresaban, con cicatrices de batalla, que había lugares y trabajos para ellos en la vida civil. [181] Esta promesa también aparecía en historias románticas, donde una heroína dulce y gentil ayudaría al veterano a adaptarse a la vida civil después de su regreso de la guerra. [182]
Los estadounidenses fueron llamados a apoyar el esfuerzo bélico de muchas maneras. Las caricaturas mostraban a quienes hablaban de victoria pero claramente estaban sentados esperando que otros la garantizaran [183] o mostraban cómo la burocracia era perjudicial para el esfuerzo bélico. [184] Se atacaba el derrotismo, [185] se promovía la unidad nacional [186] y se enfatizaban los temas de comunidad y sacrificio. [187] Los personajes ficticios se dividían claramente en villanos egoístas y héroes que anteponían las necesidades de los demás [188] y aprendieron a identificarse con los defensores de la libertad. [189]
A los propagandistas se les instruyó para transmitir el mensaje de que la persona que veía los medios de propaganda corría el riesgo de perder personalmente si no contribuía; por ejemplo, el llamado a las mujeres para que contribuyeran al esfuerzo bélico personalizaba más de cerca a los soldados que dependían de su trabajo como sus hijos, hermanos y maridos. [190]
La censura y la necesidad de impedir que el enemigo supiera cuánto daño había infligido provocaron considerables complicaciones. [191] Por ejemplo, la charla informal de Roosevelt describió los daños en Pearl Harbor como "graves", pero no pudo "dar una cifra exacta de los daños". [192]
Muchos artistas y escritores sabían que mantener alta la moral era importante, pero surgió un debate considerable sobre si era mejor optar por diversiones ligeras y frívolas o enfatizar la severidad de la guerra para generar apoyo. [57]
Se alentaba a los autores de ficción a mostrar a sus personajes comprando bonos de guerra, conservando, plantando jardines de la victoria y actuando de otras maneras con mentalidad bélica; los personajes podían abstenerse de llamar a sus seres queridos para no sobrecargar el sistema telefónico, o un romance comenzaba cuando un hombre y una mujer compartían el auto. [193]
Muchas historias se ambientan en la época de la frontera o en granjas familiares, para enfatizar virtudes tradicionales como el trabajo duro, la inocencia, la piedad, la independencia y los valores comunitarios. [194]
La Oficina de Defensa Civil fue creada para informar a los estadounidenses qué hacer en caso de un ataque enemigo. [195] Un día después del ataque a Pearl Harbor, produjo panfletos que describían qué hacer en caso de un ataque aéreo. [196] También promovía la moral civil, y sus emblemas ayudaban a recordar a la gente que la guerra continuaba. [197]
Las revistas femeninas ofrecían numerosos consejos para las amas de casa sobre cómo hacer compras económicas, cómo lidiar con el racionamiento y cómo hacer frente a un período de suministros limitados. [86] General Mills distribuyó un "libro de cocina" de Betty Crocker con recetas de guerra. [198] Un libro de cocina de la victoria explicaba los principios de la cocina en tiempos de guerra, empezando por la necesidad de compartir la comida con los combatientes. [199] Ladies' Home Journal explicaba los principios detrás del racionamiento del azúcar; por ejemplo, la caña de azúcar podía usarse para fabricar explosivos. [200] La Oficina de Administración de Precios instaba a los estadounidenses en los restaurantes a no pedir mantequilla extra o que les reponeran el café. [201] Las telenovelas de radio utilizaban tramas sobre el racionamiento en tiempos de guerra y condenaban el acaparamiento de bienes. [202]
El caucho era especialmente escaso y el racionamiento de caucho tuvo el impacto más profundo en la vida estadounidense. Sin embargo, el Informe de la Encuesta sobre el Caucho, elaborado por un comité para investigar el suministro de caucho, logró cambiar la opinión pública al mostrar las buenas razones para el racionamiento. [203] Como la gasolina era necesaria para propulsar aviones y automóviles militares, se alentó a los estadounidenses a ahorrar. [204] Esto también ayudó a ahorrar caucho. [201] El uso compartido del automóvil se promovió en las campañas gubernamentales. [205]
Se instituyeron campañas de recolección de chatarra , que fueron apoyadas por las campañas de relaciones públicas del gobierno, incluso antes de la declaración de guerra. [206] Programas como Salvage for Victory se redoblaron después del estallido. Muchos individuos privados organizaron y publicitaron algunas de las campañas de recolección de chatarra más exitosas de la guerra. [207] El presidente Roosevelt envió una carta a los grupos de Boy Scouts y Girl Scouts , instando a los niños a apoyar las campañas de recolección de chatarra. [208] Las caricaturas ridiculizaban a quienes no recolectaban chatarra. [209]
La conservación fue el tema principal en la propaganda de los carteles, representando uno de cada siete carteles durante la guerra. [210] La conservación de materiales, en la cocina y en el hogar, fue uno de los cinco temas principales en los carteles con temas de conservación. Otros temas incluyeron la compra de bonos de guerra, la plantación de jardines de la victoria, la Oficina de Administración de Precios y el racionamiento. [210] Se alentó a las mujeres a ayudar con la conservación en la cocina, guardando grasa y sebo para explosivos, [16] y racionando azúcar, carne, mantequilla y café para dejar más para los soldados. [211] Las carnicerías y los mercados repartieron boletines que instaban a la conservación de la grasa de desecho, que podría ser devuelta al carnicero. [212] Debido a estos carteles y otras formas de propaganda, Estados Unidos recicló 538 millones de libras (244 kt) de grasas de desecho, 46 mil millones de libras (21 Mt) de papel y 800 millones de libras (360 kt) de estaño. [213]
A la gente se le decía que conservara los materiales utilizados en la ropa, lo que dio como resultado que la ropa se volviera más pequeña y más corta. [211] La ficción a menudo mostraba a una heroína que gastaba su alto salario en disfraces, pero que su novio soldado no estaba de acuerdo hasta que se enteró de que ella tenía un trabajo de guerra. Incluso entonces, él quería que ella volviera a ponerse la ropa que él conocía que usaba antes de salir. [214]
También se hizo un llamamiento a la industria para que ahorrara. Lucky Strike utilizó los metales de sus tintes como justificación para cambiar el color de sus envases de verde a blanco. [22] Antes del cierre de la producción comercial, los coches ya no llevaban cromo. [215]
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Incluso antes de Pearl Harbor, Roosevelt pidió a Estados Unidos que fuera el arsenal de la democracia en apoyo de otros países en guerra contra el fascismo. [216]
La producción industrial y agrícola fue un foco importante de las campañas de carteles. [217] Aunque el auge de la guerra significó que la gente tenía dinero para comprar cosas por primera vez desde la Depresión, la propaganda enfatizó la necesidad de apoyar el esfuerzo bélico y no gastar su dinero en artículos no esenciales y así desviar material del esfuerzo bélico. [218] La fabricación del último automóvil civil se publicitó en lugares como Life . [219] Las fábricas fueron representadas como parte del esfuerzo bélico, [220] y se instó a una mayor cooperación de los trabajadores con la gerencia. [221] Las historias simbolizaron dicha armonía al presentar romances entre un trabajador de guerra de clase trabajadora y su empleador. [222] Las caricaturas describían el malestar laboral como algo que agradaba a Hitler y la discriminación racial como un impedimento para la realización del trabajo esencial. [223] Los tratamientos ficticios de los problemas de la guerra enfatizaban la necesidad de que los trabajadores combatieran el ausentismo y la alta rotación. [224] Los empresarios que fundaban nuevos negocios para la producción militar eran aclamados como ejemplos del individualismo económico estadounidense. [225]
Después de la muerte de los hermanos Sullivan , sus padres y su hermana visitaron astilleros y fábricas de armamento para fomentar el aumento de la producción. [226] Los veteranos de la campaña de Guadalcanal, la primera gran ofensiva estadounidense de la guerra, también fueron enviados a las fábricas para fomentar la producción y desalentar el ausentismo. [227]
La economía y la industria fueron fuertemente enfatizadas en los carteles de propaganda de los Estados Unidos debido a la necesidad de producción a largo plazo durante la guerra. [228] Se alentó a los trabajadores de las fábricas a convertirse no solo en trabajadores, sino en "soldados de producción" en el frente interno. [229] Estos carteles se utilizaron para persuadir a los trabajadores a tomar descansos más cortos, trabajar más horas y producir tantas herramientas y armas como fuera posible para aumentar la producción para el ejército. [230] Los astilleros colgaron pancartas para alentar a los barcos a la victoria . [231]
El aumento de la producción hizo que más trabajadores se trasladaran a las ciudades industriales, lo que agotó la oferta de viviendas y otros servicios. Como resultado, las tramas de ficción a menudo trataban sobre la necesidad de que los propietarios de viviendas acogieran huéspedes y la necesidad de tolerancia y unidad entre los residentes y los recién llegados. [232]
El gobierno alentó a la gente a plantar huertos para ayudar a prevenir la escasez de alimentos. Revistas como Saturday Evening Post y Life publicaron artículos a favor de esta idea, mientras que las revistas femeninas incluyeron instrucciones para plantar. [233] Debido a que plantar estos huertos se consideraba patriótico, se los llamó huertos de la victoria y se alentó a las mujeres a enlatar y conservar los alimentos que cultivaban en estos huertos. [198] Si bien el Departamento de Agricultura de los EE. UU. proporcionó información, muchas editoriales comerciales también publicaron libros sobre cómo plantar estos huertos. [234]
Durante los años de guerra, los estadounidenses plantaron 50 millones de huertos de la victoria. [235] Estos produjeron más verduras que la producción comercial total, y gran parte de ellos se conservaron siguiendo el lema: "Come lo que puedas y enlata lo que no puedas". [236] El lema "cultiva lo que quieras, enlata lo que quieras" también alentó a plantar huertos de la victoria. [237]
Durante la guerra, se promovió ampliamente la venta de bonos de guerra. [238] Originalmente denominados "bonos de defensa", se los llamó "bonos de guerra" después del ataque a Pearl Harbor. [239] Gran parte del talento artístico de la nación y las mejores técnicas publicitarias se utilizaron para alentar a la gente a comprar los bonos a fin de mantener el programa voluntario. [240]
La Junta de Publicidad de Guerra hizo todo lo posible para convencer a la gente de que comprar bonos era un acto patriótico, que daba a los compradores una participación en la guerra. [238] Los anuncios se utilizaron inicialmente en la radio y en los periódicos, pero más tarde también se utilizaron revistas, y tanto el gobierno como las empresas privadas producían los anuncios. [238] La Junta de Publicidad de Guerra de Escritores se fundó con el propósito de escribir textos para anuncios de bonos de guerra. [8]
Las concentraciones y campañas de recolección de bonos de guerra eran habituales y se organizaban en muchos eventos sociales. [241] Los profesores repartían folletos a los niños para que pudieran ahorrar para un bono comprando sellos de bonos de guerra . [242]
Marlene Dietrich y muchas otras estrellas de cine vendieron bonos de guerra por valor de miles de dólares. [243] El programa de radio La pequeña huérfana Annie instaba a sus jóvenes oyentes a vender sellos y bonos de guerra. [244] Incluso los anuncios de productos a menudo contenían el eslogan: "¡Compre bonos y sellos de guerra!". [24] También se instaba a inscribirse en planes de deducción de nómina para comprar bonos de guerra a través de los medios de comunicación. [245]
Se vendieron bonos de la libertad por valor de ciento treinta y cinco mil millones de dólares, la mayoría de los cuales fueron adquiridos por bancos, compañías de seguros y corporaciones. [16] Sin embargo, los individuos compraron bonos por valor de 36 mil millones de dólares, de los cuales cerca de mil millones correspondieron a niños. [16]
Se lanzaron importantes campañas para alentar a las mujeres a ingresar al mercado laboral y convencer a sus maridos de que ese era un comportamiento apropiado. [246] Las campañas gubernamentales dirigidas a las mujeres estaban dirigidas únicamente a las amas de casa, tal vez porque las mujeres que ya estaban empleadas podían pasar a los trabajos "esenciales" mejor pagados por su cuenta, [247] o tal vez en la creencia de que las amas de casa serían la fuente principal de nuevos trabajadores. [248] La propaganda también estaba dirigida a los maridos, muchos de los cuales no estaban dispuestos a que sus esposas trabajaran. [249] La ficción también abordaba la resistencia de los maridos a que sus esposas trabajaran. [250]
Figuras simbólicas clave como " Rosie la remachadora " y "La señora Casey Jones" aparecieron en carteles por todo el país que representaban a mujeres fuertes que apoyaban a sus maridos en el esfuerzo bélico. [251] Debido a toda la propaganda dirigida a las tareas femeninas en tiempos de guerra, el número de mujeres que trabajaban aumentó un 15% entre 1941 y 1943. [252] Las mujeres eran las figuras principales del frente interno, que era un tema importante en los medios de propaganda de carteles, [253] y, a medida que la guerra continuaba, las mujeres comenzaron a aparecer con más frecuencia en los carteles de guerra. Al principio, estaban acompañadas por homólogos masculinos, pero más tarde las mujeres comenzaron a aparecer como la figura central en los carteles. [16] Estos carteles tenían como objetivo mostrar una correlación directa con los esfuerzos del frente interno en la guerra en el extranjero y retratar a las mujeres como algo que afectaba directamente a la guerra. [253] Las radios también transmitían información y llamamientos, basándose en llamamientos patrióticos y la necesidad de ese trabajo para salvar vidas de hombres. [254] A finales del siglo XX, Rosie la Remachadora sería adoptada por los movimientos feministas como símbolo del movimiento. Sin embargo, algunos historiadores modernos consideran que la campaña es sexista y afirman que "se estaba animando a las mujeres a incorporarse a la fuerza laboral, pero con el entendimiento de que abdicarían de sus puestos tan pronto como regresaran los soldados". [255] [256]
Se lanzaron dos campañas importantes: "Mujeres en la guerra", para reclutar para los servicios armados y los trabajos relacionados con la guerra; y "Mujeres en servicios necesarios", o trabajos como lavandería, dependientes en supermercados y farmacias y otros empleos necesarios para sostener la economía. [257] Los libros y revistas se dirigieron a las mujeres con la necesidad de su trabajo. [258] Muchas obras de ficción mostraban a mujeres trabajando en industrias que sufrían escasez de mano de obra, [259] aunque generalmente en las industrias más glamorosas. [260] Las portadas de las principales revistas, películas y canciones populares mostraban a trabajadoras. [261]
La trabajadora de guerra era utilizada comúnmente como símbolo del frente interno, tal vez porque, a diferencia de una figura masculina, no se planteaba la cuestión de por qué no servía en las fuerzas armadas. [262] En muchas historias, la trabajadora aparecía como un ejemplo para una mujer egoísta que luego se reformaba y obtenía empleo. [263]
Se instó a las revistas a publicar ficción adecuada para la guerra. Por ejemplo, True Story suavizó su hostilidad hacia las mujeres trabajadoras durante la Gran Depresión y presentó el trabajo de guerra de manera favorable. [264] Al principio, continuó con temas sexuales, como trabajadoras de guerra que eran seducidas, tenían aventuras con hombres casados o participaban en aventuras casuales. La Oficina de Revistas se opuso a esto porque obstaculizaba el reclutamiento y argumentó que no se debería mostrar a las trabajadoras de guerra como más propensas a los escarceos que otras mujeres. Como resultado, True Story eliminó esos temas de las historias que presentaban a trabajadoras de guerra. [265] La ambiciosa mujer de carrera cuya vida culminó en un desastre todavía aparecía, pero solo cuando estaba motivada por el interés propio; mientras que las mujeres que trabajaban por motivos patrióticos podían mantener sus matrimonios y tener hijos en lugar de sufrir abortos espontáneos e infertilidad, como sufrían invariablemente las mujeres trabajadoras en las historias de antes de la guerra. [266] Las historias mostraban que el trabajo de guerra podía redimir a una mujer con un pasado sórdido. [267] El Saturday Evening Post cambió aún más su representación de las mujeres trabajadoras: la esposa destructiva de carrera de antes de la guerra desapareció por completo, y ahora las mujeres empleadas también podían tener familias felices. [268]
La imagen de la "chica glamurosa" se adaptó a las condiciones de la guerra al representar a las mujeres que trabajaban en fábricas como atractivas y mostrar abiertamente que una mujer podía mantener su apariencia mientras realizaba trabajos de guerra. [269] Los romances ficticios presentaban a las trabajadoras de guerra como personas que ganaban la atención de los soldados, en lugar de las chicas que vivían para el placer. [270] Los motivos de las trabajadoras de guerra a menudo se presentaban como traer a sus hombres a casa antes o hacer un mundo más seguro para sus hijos. [271] Las representaciones de las trabajadoras de guerra a menudo sugerían que estaban trabajando solo durante la guerra y planeaban regresar a tiempo completo al hogar después. [272]
El llamamiento a las mujeres trabajadoras sugería que al realizar trabajo de guerra, una mujer apoyaba a su hermano, novio o marido en las fuerzas armadas y aceleraba el día en que él pudiera regresar a casa. [273]
Se pidió a los grupos y organizaciones de mujeres que reclutaran mujeres para las WACS , WAVES , WASPS y otras ramas femeninas de los servicios. [274]
La imagen de la "chica glamorosa" se aplicó a las mujeres en el ejército, para asegurarles que unirse al ejército no las hacía menos femeninas. [275] En los romances de ficción, las mujeres en uniforme se ganaban los corazones de los soldados que las preferían a las mujeres que no apoyaban el esfuerzo bélico. [270]
La comunidad afroamericana en los Estados Unidos decidió llevar a cabo una campaña de la Doble V : victoria sobre el fascismo en el extranjero y victoria sobre la discriminación en el país. Un gran número de ellos emigró de las pobres granjas del Sur a los centros de municiones. Las tensiones raciales eran altas en ciudades superpobladas como Chicago ; Detroit y Harlem sufrieron disturbios raciales en 1943. [276] Los periódicos negros crearon la campaña de la Doble V para construir la moral negra y evitar la acción radical. Se prepararon carteles y panfletos especiales para distribuirlos en los barrios negros. [277]
La mayoría de las mujeres negras habían sido trabajadoras agrícolas o empleadas domésticas antes de la guerra. [278] A pesar de la discriminación y las instalaciones segregadas en todo el Sur, escaparon de las plantaciones de algodón y aceptaron trabajos manuales en las ciudades. Trabajando con el Comité Federal de Prácticas de Empleo Justas, los sindicatos NAACP y CIO, estas mujeres negras lucharon una campaña de "Doble V": contra el Eje en el extranjero y contra las prácticas de contratación restrictivas en casa. Sus esfuerzos redefinieron la ciudadanía, equiparando su patriotismo con el trabajo de guerra y buscando oportunidades de empleo iguales, derechos gubernamentales y mejores condiciones laborales como condiciones apropiadas para ciudadanos de pleno derecho. [279] En el Sur, las mujeres negras trabajaban en trabajos segregados; en el Oeste y la mayor parte del Norte estaban integradas, pero estallaron huelgas salvajes en Detroit, Baltimore y Evansville, donde los inmigrantes blancos del Sur se negaron a trabajar junto a las mujeres negras. [280] [281]
La mayor parte del entretenimiento dirigido a los soldados estaba cargado de sentimentalismo y nostalgia, para ayudar a mantener la moral. [282] En la mayoría de los medios, la chica de al lado se usaba a menudo como el símbolo de todo lo estadounidense. [283] Betty Grable lo describió como mujeres que le daban a los soldados algo por lo que luchar, [284] pero un soldado le escribió diciéndole que sus fotografías de pin-up les decían, en medio de la lucha, por qué estaban luchando. [285] Las canciones en los programas de solicitud de las fuerzas armadas no eran sobre Rosie la Remachadora, sino sobre las chicas que esperaban el regreso de los soldados. [286] Muchas de estas canciones también eran populares en el frente interno. [287] Los temas de amor, soledad y separación adquirieron más intensidad con la guerra. [288]
Los oficiales de inteligencia alemanes, al interrogar a prisioneros estadounidenses, concluyeron erróneamente que las nociones de los estadounidenses sobre por qué estaban luchando eran conceptos vagos, como " el pastel de manzana de mamá", y concluyeron que los militares estadounidenses eran idealistamente blandos y podían ser convencidos de abandonar a sus aliados. [289]
Las historias para el frente interno contaban la necesidad de los soldados de que sus amantes y familias permanecieran como estaban, porque eran por lo que luchaban los soldados. [290] Cuando la guerra terminó, las historias reales y ficticias a menudo presentaban a mujeres que dejaban el trabajo de guerra para regresar a sus hogares y criar a sus hijos. [291] Las mujeres, particularmente las esposas cuyos maridos estaban en la guerra, y los niños a menudo eran retratados como lo que estaba en riesgo en la guerra. [292]
Los carteles de la fachada interior también invocaban una América idealizada, como en la serie que declaraba "Esto es América", retratando "la familia como una institución sagrada", "donde Main Street es más grande que Broadway" y "donde un hombre elige su trabajo". [293] Por lo general, los hombres eran presentados como ordinarios, pero las mujeres como hermosas y glamorosas. [293]
Roosevelt instó a apoyar a Gran Bretaña antes de que Estados Unidos entrara en la guerra, para obtener apoyo para la Ley de Préstamo y Arriendo . [294] Parte de este razonamiento fue que aquellos que estaban luchando en ese momento contra las potencias del Eje mantendrían la guerra alejada de Estados Unidos, si recibían apoyo. [295]
En los medios de propaganda, los carteles instaron a apoyar a Gran Bretaña, mientras que el personaje típico del "inglés arrogante" fue eliminado de las películas. [57] Los noticieros mostraron el Blitz , mostrando la famosa imagen de St Paul's Survives de la cúpula de la catedral de San Pablo elevándose sobre las llamas, y Ed Murrow informó sobre los efectos. [296] La película de Frank Capra The Battle of Britain (1943), en la serie Why We Fight , mostró la lucha de la RAF contra Alemania. [74] Si bien embelleció los combates aéreos de la vida real, sí mostró las aterradoras incursiones nocturnas, que el pueblo británico, sin embargo, logró llevar a cabo. [297]
Antes del 7 de diciembre de 1941 y del ataque sorpresa japonés a Hawái, varios estadounidenses en el norte y el medio oeste de Estados Unidos simpatizaban con la Alemania nazi o simplemente se oponían a otra guerra con Alemania porque eran de ascendencia alemana. Además, numerosos estadounidenses católicos irlandeses eran pronazis porque eran abiertamente hostiles a los británicos y a sus intereses. Sin embargo, el sur de Estados Unidos era muy pro-británico en ese momento, debido al parentesco que los sureños sentían por los británicos. [298] El sur fue considerado "un fracaso total" por el Comité no intervencionista America First por razones como el orgullo sureño tradicional por el ejército, el sentimiento pro-británico y la anglofilia debido a un predominio de la ascendencia británica entre la mayoría de los sureños, la lealtad política al Partido Demócrata y el papel del gasto de defensa en ayudar a la economía deprimida de la región. [299]
La representación de la Unión Soviética en la propaganda estadounidense fue una cuestión delicada durante la guerra, ya que no era posible presentarla como una democracia liberal. [300]
Sin embargo, el ataque nazi a la Unión Soviética inspiró propaganda a su favor, y Hollywood produjo películas prosoviéticas. [69] A instancias de Roosevelt, se realizó la película Misión a Moscú , que describió los juicios de purga como un castigo justo por una conspiración trotskista . [301] Por otro lado, la película Ninotchka de Greta Garbo de 1939 no se reestrenó porque ridiculizaba a los rusos. [57]
La serie Why We Fight de Frank Capra incluyó La batalla de Rusia . [74] La primera parte de la película describió el ataque nazi a la Unión Soviética, relató fracasos pasados para invadir Rusia y describió las tácticas de tierra quemada y guerrilla rusas. [302] También omitió todas las referencias al Pacto Mólotov-Ribbentrop de antes de la guerra . [303] La segunda parte de la película muestra a Alemania siendo arrastrada demasiado hacia Rusia; y se concentra principalmente en el asedio de Leningrado . [304] De hecho, retrata de manera poco realista la gran retirada a territorio ruso como una estratagema deliberada del gobierno soviético. [305]
Las historias escritas en Estados Unidos o Gran Bretaña que criticaban a la Unión Soviética y sus políticas solían quedar en suspenso o no publicarse en absoluto debido a la necesidad de mantener relaciones amistosas con ella. Un ejemplo notable de esto fue la novela antisoviética de George Orwell Rebelión en la granja , que se escribió durante la guerra pero no se pudo publicar hasta después. [306]
Las películas de Frank Capra The Nazis Strike y Divide and Conquer , parte de la serie Why We Fight , retrataron la conquista de Europa. [74] The Nazis Strike cubre la toma de tierras comenzando con el Anschluss y concluyendo con la invasión de Polonia , ya que muestra a Hitler creando una enorme fuerza militar. [307] Divide and Conquer describe las conquistas alemanas en Dinamarca, Noruega, Luxemburgo, Bélgica, los Países Bajos y Francia. Se presta especial atención a las atrocidades, y se muestra a la población francesa como esclavizada después de la conquista. [308] Un cartel estadounidense mostraba a franceses con las manos en alto advirtiéndoles que la victoria alemana significaba esclavitud, hambre y muerte. [309]
La tragedia de Lidice , el fusilamiento de los hombres y el envío de las mujeres a campos de concentración, también fue representada en carteles. [310] Los franceses libres también publicaron carteles, instando a la población estadounidense a apoyarlos. [311] El Centro de Información Belga tenía carteles que declaraban que el pueblo de Bélgica todavía resistía. [312]
La propaganda estadounidense se difundió en los países ocupados gracias a los esfuerzos de los movimientos clandestinos . [313] Los libros almacenados se enviaron a Francia pocas semanas después del Día D, con el fin de contrarrestar la propaganda nazi, en particular la propaganda antiestadounidense. [314] Esto era parte de la "propaganda de consolidación", destinada a pacificar las regiones ocupadas para limitar las fuerzas necesarias para ocuparlas; para contrarrestar la propaganda nazi, en particular sobre los Estados Unidos; y para explicar lo que Estados Unidos había hecho durante la guerra. [315]
En los carteles se pedía apoyo al pueblo chino. Incluso antes de que Estados Unidos entrara en la guerra, muchas figuras chinas aparecían en la portada de la revista Time . La propaganda japonesa atribuyó esto no a que los estadounidenses sintieran repugnancia por las atrocidades japonesas en China, sino simplemente a una propaganda china más eficaz. [123]
La serie Why We Fight de Frank Capra incluía La batalla de China . [74] Representaba el brutal ataque a China por parte de Japón, así como atrocidades como la Violación de Nanking , que ayudó a galvanizar la resistencia china a la ocupación japonesa. La película también mostraba la construcción de la carretera de Birmania , que ayudó a mantener a China en la guerra, ya que los japoneses habían ocupado la mayoría de los puertos chinos. [316] La película ridiculizaba la propaganda antioccidental japonesa de "co-prosperidad" y "co-existencia" al recitar estos temas sobre escenas de atrocidades japonesas; fue la película más cruda, "El bien contra el mal", de la serie Why We Fight . [317]
Pearl Buck , una famosa autora de libros sobre China, advirtió a los estadounidenses que tomaran en serio el atractivo de la Esfera de Co-Prosperidad de la Gran Asia Oriental japonesa para los pueblos de China y otras naciones asiáticas. Esto se debía a que esas personas eran tratadas como razas inferiores, una actitud que muchos en Occidente tenían hacia los asiáticos. [318] Elmer Davis , de la Oficina de Información de Guerra, también declaró que, dado que los japoneses estaban proclamando el conflicto del Pacífico como una guerra racial, Estados Unidos solo podía contrarrestar esta propaganda con hechos que demostraran que los estadounidenses creían en la igualdad de las razas. [319] Sin embargo, esto no se abordó oficialmente y la propaganda estadounidense no afrontó el problema del prejuicio basado en el color. [320]
Se utilizaron carteles para retratar y apoyar a las fuerzas de resistencia filipinas , que, aunque a menudo se las menciona como una de las mayores resistencias organizadas de la historia, también cobraron un precio terrible al pueblo filipino.
