El clarinete bajo es un instrumento musical de la familia de los clarinetes . Al igual que el clarinete soprano en si bemol , más común , suele estar afinado en si bemol (lo que significa que es un instrumento transpositor en el que un do escrito suena como si bemol ) , pero toca notas una octava por debajo del clarinete soprano en si bemol . [1] También existen clarinetes bajos en otras tonalidades, en particular en do y la, pero son muy raros (a diferencia del clarinete la regular, que es bastante común en la música clásica). Los clarinetes bajos se presentan regularmente en orquestas , conjuntos de viento y bandas de concierto , y ocasionalmente en bandas de música, y desempeñan un papel solista ocasional en la música contemporánea y el jazz en particular.
A quien toca el clarinete bajo se le llama clarinetista bajo o clarinetista bajo. [2] [3]
La mayoría de los clarinetes bajos modernos tienen un cuerpo recto, con una pequeña campana de metal de color plateado levantada y un mástil de metal curvado. Los primeros ejemplos variaban en forma, algunos tenían un cuerpo doble que los hacía parecer fagotes . El clarinete bajo es bastante pesado y se sostiene con una correa para el cuello o una clavija ajustable unida a su cuerpo. Si bien Adolphe Sax imitó su campana de metal levantada en su diseño de los saxofones más grandes , los dos instrumentos son fundamentalmente diferentes. Los cuerpos de clarinete bajo suelen estar hechos de granadilla (madera negra africana) o (más comúnmente para instrumentos de estudiantes) resina plástica, mientras que los saxofones generalmente están hechos de metal. (Existen clarinetes bajos de metal, [4] pero son raros). Más significativamente, todos los clarinetes tienen un orificio que es básicamente del mismo diámetro a lo largo del cuerpo. Este orificio cilíndrico se diferencia del cónico del saxofón y le da al clarinete su tono característico, haciendo que suene exagerado en la duodécima (octava + quinta) en comparación con la octava del saxofón.
La mayoría de los clarinetes bajos modernos, al igual que otros clarinetes de la familia, tienen el sistema de llaves y digitación Boehm . Sin embargo, los clarinetes bajos también se fabrican en Alemania con el sistema de llaves Oehler , que se conoce más a menudo como el sistema "alemán" en los EE. UU., porque se usa comúnmente en Alemania y Austria, así como en Europa del Este y Turquía; los clarinetes bajos producidos con el predecesor del sistema Oehler, el sistema Albert , todavía se usan, particularmente en estas áreas. [ cita requerida ]
La mayoría de los clarinetes bajos del sistema Boehm modernos tienen una llave de "extensión" que les permite tocar en el Mi ♭ (escrito) . Esta llave se agregó originalmente para permitir una fácil transposición de partes para el relativamente raro clarinete bajo afinado en La, pero ahora encuentra un uso significativo en la banda de conciertos y otra literatura. Una diferencia significativa entre el trabajo de llaves del clarinete soprano y el clarinete bajo es un pad de llave tocado por el dedo índice de la mano izquierda con un respiradero que puede descubrirse para ciertas notas altas. Esto permite una forma de digitación de "medio orificio" que permite tocar notas en registros más altos en el instrumento. Además, los clarinetes bajos más antiguos tienen dos llaves de registro, una para Re ♯ central y por debajo, la otra para Mi central y por encima. Los modelos más nuevos suelen tener un mecanismo de llave de registro automático, donde una sola llave del pulgar izquierdo controla los dos orificios de ventilación. Dependiendo de si el dedo anular de la mano derecha (usado en las digitaciones para Re ♯ central y por debajo) está abajo o arriba, se abrirá el orificio de ventilación inferior o superior.
Muchos modelos de clarinete bajo profesionales o avanzados se extienden hasta un Do grave (que suena como Si ♭ , idéntico al Si ♭ más bajo del fagot ), dos octavas por debajo del Do central escrito. En tono de concierto, esta nota es el Si ♭ debajo de la segunda línea adicional debajo del pentagrama de bajo o Si ♭ 1 en notación de tono científico . Estos tres semitonos más bajos se tocan a través de teclas adicionales operadas por el pulgar derecho, algunas de ellas a menudo duplicadas en los grupos de teclas del dedo meñique de la mano izquierda o derecha. En general, el instrumento suena una octava más baja que el clarinete soprano en Si ♭ .
Como ocurre con todos los instrumentos de viento, el límite superior del rango depende de la calidad del instrumento y de la habilidad del clarinetista. Según Aber y Lerstad, que dan digitaciones hasta el do 7 escrito (que suena como si bemol 5 ), la nota más alta que se encuentra habitualmente en la literatura solista moderna es el mi que está por debajo de ese mi (que suena como re 5 , el re por encima del do agudo). [5] Esto le da al clarinete bajo un rango utilizable de hasta cuatro octavas, bastante cercano al rango del fagot; de hecho, muchos clarinetistas bajos interpretan obras originalmente pensadas para fagot o violonchelo debido a la plétora de literatura para esos dos instrumentos y la escasez de obras solistas para clarinete bajo.
El clarinete bajo se ha utilizado regularmente en la composición de orquestas y bandas de concierto desde mediados del siglo XIX, volviéndose más común durante mediados y finales del siglo XX. [6] No siempre se requiere un clarinete bajo en la música de orquesta, pero casi siempre se requiere en la música de banda de concierto . En los últimos años, el clarinete bajo también ha visto un creciente repertorio de literatura solista que incluye composiciones para el instrumento solo, o acompañado por piano , orquesta u otro conjunto. También se utiliza en coros de clarinetes , bandas de música y en la composición de bandas de cine , y ha jugado un papel persistente en el jazz .
El clarinete bajo tiene un tono atractivo, rico, terroso y profundo, bastante distinto al de otros instrumentos de su rango, aprovechando y mejorando las cualidades del rango más bajo del instrumento soprano y alto.
Tal vez los primeros pasajes solistas para clarinete bajo —de hecho, entre las primeras partes para el instrumento— aparecen en la ópera Emma d'Antiochia de Mercadante de 1834 , en la que un largo solo introduce la escena de Emma en el Acto 2. (Mercadante, de hecho, especificó un glicibarifono para esta parte). Dos años más tarde, Giacomo Meyerbeer escribió un importante solo para clarinete bajo en el Acto 4 de su ópera Les Huguenots .
El compositor francés Hector Berlioz fue uno de los primeros románticos en utilizar el clarinete bajo en sus obras de gran formato, como la Grande symphonie funèbre et triomphale , Op. 15 (1840), el Te Deum , Op. 22 (1849) y la ópera Les Troyens , Op. 29 (1863). Entre los compositores franceses posteriores que utilizaron el instrumento se encuentran Maurice Ravel , que escribió partes virtuosas para clarinete bajo en su ballet Daphnis et Chloé (1912), La valse (1920) y su orquestación de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1924).
Las óperas de Richard Wagner también hacen un uso extensivo del clarinete bajo, comenzando con Tannhäuser (1845). Incorporó el instrumento plenamente a la sección de viento, tanto como instrumento solista como de apoyo. Wagner fue pionero en explotar el tono oscuro y sombrío del instrumento para representar la tristeza y la melancolía. Wagner fue casi completamente responsable de convertir al instrumento en un miembro permanente de la orquesta de ópera. El instrumento desempeña un papel importante en Tristán e Isolda (1859), las óperas El anillo del nibelungo (1876) y Parsifal (1882).
También en esta época, el pianista y compositor húngaro Franz Liszt escribió partes importantes para el instrumento en sus poemas sinfónicos Ce qu'on entend sur la montagne ( Lo que se oye en la montaña ), Tasso y su Sinfonía Dante . Giuseppe Verdi siguió su ejemplo, utilizándolo en Ernani, Aida (1870), La forza del destino , Simon Boccanegra , Don Carlo y Falstaff . Siguiendo los pasos de Verdi, Giacomo Puccini , compositor de La Bohème , Tosca y Madame Butterfly , utilizó el clarinete bajo en todas sus óperas, comenzando con Edgar en 1889. El compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió algunos solos destacados para el instrumento en su último ballet, El cascanueces .
Los románticos posteriores utilizaron el clarinete bajo con frecuencia en sus obras. Todas las sinfonías de Gustav Mahler incluyen el instrumento de forma destacada y a menudo contienen largos solos para el instrumento, especialmente en su Sinfonía n.º 6 en la menor . Richard Strauss escribió para el instrumento en todos sus poemas sinfónicos, excepto en Don Juan , y el instrumento compartió protagonismo con la tuba tenor en su poema sinfónico de 1898, Don Quijote , Op. 35. Strauss escribió para el instrumento como lo hizo para los clarinetes más pequeños, y las partes a menudo incluyen interpretaciones en registros muy altos, como en Así habló Zaratustra , Op. 30.
Los compositores de la Segunda Escuela de Viena , Arnold Schoenberg , Anton Webern y Alban Berg , a menudo favorecieron el instrumento sobre el fagot, el pariente más cercano del instrumento en términos de rango. Los compositores rusos Dmitri Shostakovich y Sergei Prokofiev usaron el do grave de concierto y el si bemol (equivalentes a las dos notas más bajas del fagot) en muchas de sus composiciones y un instrumento con el rango extendido es necesario para obras como las Sinfonías núms. 4 , 6, 7 , 8 y 11 de Shostakovich y la Sinfonietta de Leoš Janáček . Todas estas obras explotan el oscuro y poderoso rango inferior del instrumento.
Prokófiev escribió partes para el instrumento en sus Sinfonías núms. 2 a 7 y en su ballet Romeo y Julieta . Sergei Rachmaninoff utilizó el instrumento con gran efecto en sus Sinfonías núms. 2 y 3 y en su poema sinfónico, La isla de los muertos . Ígor Stravinsky también escribió partes complejas para el instrumento a lo largo de su carrera, más prominentemente en sus ballets El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).
El clarinete bajo tiene un solo en la apertura del tercer movimiento de la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé .
En el dúo " A Boy Like That " de West Side Story (1957), Leonard Bernstein compuso para "los sonidos oscuros de tres clarinetes bajos". [7]
Music for 18 Musicians (1976) , del minimalista Steve Reich , requiere dos clarinetes bajos, que ocupan un lugar destacado en el registro más bajo. Utilizados casi como una percusión, el efecto de las repeticiones profundas y entrecortadas, tocadas bajo un zumbido rítmico estático, es crear una sensación de ciclos que fluctúan lentamente. [ cita requerida ]
Una de las obras más interpretadas para clarinete bajo es Black de Marc Mellits , con más de 3.000 interpretaciones hasta 2024.
Muchos compositores modernos emplean el bajo junto con los clarinetes contraalto y contrabajo, como Esa-Pekka Salonen en su Concierto para piano . Se puede encontrar una gran cantidad de literatura sobre conjuntos de viento, en los que siempre hay una parte para este instrumento. [ cita requerida ]
Hay muchas piezas solistas, dúos, sonatas y conciertos importantes para clarinete bajo, entre ellas:
Hay un repertorio de cámara rico y diverso para clarinete bajo y otros instrumentos, incluyendo la suite Mládí ( Juventud ) de Leoš Janáček, Kontra-Punkte de Karlheinz Stockhausen , Plus One de Theo Loevendie para flauta, clarinete bajo y piano y Gaspra de Beat Furrer para conjunto, incluido clarinete bajo.
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No fue hasta la década de 1950 que los intérpretes clásicos comenzaron a adoptar el clarinete bajo como su instrumento principal. El pionero fue el intérprete checo Josef Horák (1931-2005), a quien se le atribuye haber realizado el primer recital de clarinete bajo como solista el 23 de marzo de 1955. [15] Esto marcó un punto de inflexión cuando el instrumento comenzó a considerarse como un instrumento para solistas.
Como el repertorio de música solista para clarinete bajo era bastante pequeño, la mayoría de los solistas de clarinete bajo se especializan en música nueva, aunque también hacen arreglos de obras compuestas para otros instrumentos de épocas anteriores (como las Suites para violonchelo de Bach ). A partir de Horák, muchos intérpretes han encargado obras para el instrumento y, en consecuencia, ahora existe un repertorio de cientos de obras solistas, muchas de ellas de destacados compositores internacionales como Brian Ferneyhough y David Lang . Además de Horák, otros intérpretes especialistas incluyen a Henri Bok (Países Bajos), su alumno Luís Afonso (Brasil), Dennis Smylie (Estados Unidos), Tommie Lundberg (Suecia), Harry Sparnaay (Países Bajos, quien ha trabajado con importantes compositores como Luciano Berio , Iannis Xenakis y Morton Feldman ), Fie Schouten (director artístico de Basklarinet Festijn; trabajó con oa Georges Aperghis , Michael Finnissy , Theo Loevendie , Louis Sclavis , Rozalie Hirs ) Jason Alder , Evan Ziporyn (Estados Unidos) y Michael Lowenstern (Estados Unidos); los dos últimos también son compositores.
En octubre de 2005 se celebró en Róterdam (Países Bajos) la Primera Convención Mundial de Clarinete Bajo, en la que Horák fue el invitado de honor y tocó en uno de los numerosos conciertos ofrecidos por los principales clarinetistas bajos de todo el mundo (incluidos todos los intérpretes antes mencionados, así como muchos otros). [16]
En abril de 2014, coincidiendo con el 70 cumpleaños de Harry Sparnaay , se celebró en los Países Bajos el primer Basklarinet Festijn [17] . Los iniciadores y directores artísticos fueron Fie Schouten y Tobias Klein, antiguos alumnos de Sparnaay y músicos contemporáneos de composición e improvisación.
Existen al menos dos cuartetos profesionales de clarinete bajo. El Cuarteto de clarinete bajo de Rocco Parisi es un grupo italiano cuyo repertorio incluye transcripciones de música de Rossini , Paganini y Piazzolla . Edmund Welles es el nombre de un cuarteto de clarinete bajo con sede en San Francisco. Su repertorio incluye "música de cámara pesada" original y transcripciones de madrigales , melodías de boogie-woogie y canciones de heavy metal . Dos de los miembros de Edmund Welles también actúan como dúo de clarinete bajo, Sqwonk. [18]
Aunque el clarinete bajo rara vez se escuchaba en las primeras composiciones de jazz , se puede escuchar un solo de clarinete bajo de Wilbur Sweatman en su grabación de 1924 "Battleship Kate" y un solo de clarinete bajo de Omer Simeon en la grabación de 1926 " Someday Sweetheart " de Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers. Además, Benny Goodman grabó con el instrumento algunas veces al principio de su carrera.
Harry Carney , saxofonista barítono de Duke Ellington durante 47 años, tocó el clarinete bajo en algunos de los arreglos de Ellington, grabando por primera vez con él en "Saddest Tale" en 1934. Fue solista destacado en muchas grabaciones de Ellington, incluidos 27 títulos en clarinete bajo. [19]
El primer álbum de jazz en el que el líder tocó únicamente el clarinete bajo fue Great Ideas of Western Mann (1957) de Herbie Mann , más conocido como flautista. Sin embargo, el músico de vanguardia Eric Dolphy (1928-1964) fue el primer gran solista de jazz en el instrumento, y estableció gran parte del vocabulario y la técnica utilizados por los intérpretes posteriores. Utilizó todo el rango del instrumento en sus solos. Bennie Maupin surgió a fines de la década de 1960 como un intérprete principal del instrumento, tocando en el disco seminal de Miles Davis Bitches Brew , así como en varios discos con el grupo Mwandishi de Herbie Hancock . Su estilo se asemeja al de Dolphy en su uso de armonías avanzadas.
Aunque el clarinete bajo se ha utilizado a menudo desde Dolphy, normalmente lo utiliza un saxofonista o clarinetista como segundo o tercer instrumento; entre estos músicos se incluyen David Murray , Marcus Miller , John Surman , John Gilmore , Bob Mintzer , John Coltrane (a quien la madre de Dolphy le dejó algunos de los instrumentos de Dolphy, incluido su clarinete bajo), [ cita requerida ] Brian Landrus , James Carter , Steve Buckley , Andy Biskin , Don Byron , Julian Siegel , Gunter Hampel , Michel Portal , Myron Walden , Yusef Lateef , Paul McCandless , Gianluigi Trovesi y Chris Potter . Muy pocos intérpretes han utilizado el instrumento de forma exclusiva, pero entre estos intérpretes se incluyen el estadounidense Michael Pinz, el clarinetista bajo afincado en Berlín Rudi Mahall y los clarinetistas bajos franceses Louis Sclavis y Denis Colin . El clarinetista klezmer Giora Feidman es conocido por el uso idiosincrásico del clarinete bajo en algunas melodías klezmer y jazz.
En la grabación de The Beatles de 1967 de " It's All Too Much " de George Harrison , un destacado ostinato para clarinete bajo , musicalizado y dirigido por el productor George Martin , es interpretado por el músico de sesión Paul Harvey. [20]
The Mascara Snake (Victor Hayden) fue miembro de la banda de Captain Beefheart a fines de la década de 1960, tocando el clarinete bajo en el álbum Trout Mask Replica de 1969 .
En la canción de Steely Dan de 1980, " Babylon Sisters ", los clarinetes bajos son tocados por George Marge y Walter Kane.
Existen varios instrumentos que podrían considerarse el primer clarinete bajo. Probablemente el más antiguo sea un instrumento con forma de dulcian que se encuentra en el Museo Carolino Augusteum de Salzburgo . Está incompleto, le falta un cayado o boquilla y parece datar de la primera mitad del siglo XVIII. Su amplio orificio cilíndrico y su digitación sugieren que era un chalumeau o clarinete en el rango bajo. [21] Cuatro chalumeaux o clarinetes bajos anónimos que aparentemente datan del siglo XVIII y que tienen de una a seis llaves también parecen estar entre los ejemplos más antiguos, y se ha sugerido que uno en particular data de antes de 1750. [22] Sin embargo, se ha cuestionado la autenticidad de al menos uno de estos instrumentos. [23]
En el Museo Municipal de Múnich se conserva un instrumento fabricado en torno a 1770 por los Mayrhofers de Passau [23] , a quienes se les atribuye a menudo la invención del corno di bassetto . Se parece a los primeros cornos di bassetto en forma de hoz, pero tiene un diámetro mayor y es más largo, y se toca en si bemol grave . Es una cuestión de opinión si se debe considerar un corno di bassetto grave o un clarinete bajo. En cualquier caso, no se sabe de ningún trabajo posterior en esta línea.
Un artículo de periódico de 1772 describe un instrumento llamado "basse-tube" , inventado por G. Lott en París en 1772. [24] Este instrumento no ha sobrevivido y se sabe muy poco de él. El artículo se ha citado con frecuencia como el registro más antiguo de un clarinete bajo, pero más recientemente se ha sugerido que el basse-tube era, de hecho, un corno de difunto. [25]
El clarinete bajo de Heinrich Grenser , de c. 1793, tenía una forma plegada, similar a la del fagot, y un registro extendido, y presumiblemente estaba destinado a servir como reemplazo del fagot en las bandas militares. Desfontenelles de Lisieux construyó un clarinete bajo en 1807 cuya forma era similar a la del posterior saxofón . Tenía trece teclas, en una época en la que la mayoría de los clarinetes soprano tenían menos.
Muchos otros fabricantes desarrollaron diseños adicionales, entre ellos Dumas de Sommières (que llamó a su instrumento una "Basse guerrière" ) en 1807; Nicola Papalini, c. 1810 (un diseño extraño, en forma de una serie de curvas serpenteantes, talladas en madera); George Catlin de Hartford, Connecticut ( "clarion" ) c. 1810; Sautermeister de Lyons ( "Basse-orgue" ) en 1812; Gottlieb Streitwolf en 1828; y Catterino Catterini ( "glicibarifono" ) en la década de 1830. [21] [22] [26] Estos últimos cuatro, y varios otros del mismo período, tenían formas plegadas similares a las del fagot, y la mayoría tenían rangos extendidos. Un instrumento de cuerpo recto sin rango extendido fue producido en 1832 por Isaac Dacosta y Auguste Buffet. [21] [22]
Finalmente, Adolphe Sax , un fabricante belga de instrumentos musicales, diseñó una forma de clarinete bajo de cuerpo recto en 1838. La experiencia de Sax en acústica lo llevó a incluir características como orificios de tono grandes y colocados con precisión y un segundo orificio de registro. Su instrumento alcanzó un gran éxito y se convirtió en la base de todos los diseños de clarinetes bajos desde entonces.
El instrumento en el que Anton Stadler tocó por primera vez el concierto para clarinete de Wolfgang Amadeus Mozart se llamaba originalmente Bass-Klarinette , pero no era un clarinete bajo en el sentido moderno; desde finales del siglo XVIII este instrumento se ha llamado clarinete basset .
La música orquestal para clarinete bajo se escribe utilizando uno de cuatro sistemas:
En ocasiones se encuentran obras escritas para clarinete bajo en la, por ejemplo, en las óperas de Wagner y en las sinfonías de Mahler o Rachmaninov . Esta música tiende a estar escrita en clave de fa, aunque no invariablemente (por ejemplo, La Valse de Ravel ). Probablemente, el primer clarinete bajo en la fue fabricado por Johann Adam Henkel, alrededor de 1850, y varios fabricantes más y menos conocidos continuaron produciendo ejemplares durante los siguientes 70 años: por ejemplo, Stengel, Moritz, Kruspe, et al . Buffet fabricó algunos instrumentos en la década de 1920, pero el bajo en la nunca se produjo en grandes cantidades, y después de la década de 1920 se fabricaron muy pocos instrumentos en la (aunque Fritz Wurlitzer experimentó con uno en la década de 1940). [27]
A pesar de su relativa rareza, obras importantes de algunos compositores destacados incluyeron el clarinete bajo en la, y a principios del siglo XX los fabricantes comenzaron a ofrecer regularmente clarinetes bajos en si bemol equipados con una llave de extensión en mi bemol , de modo que las partes bajas en la pudieran transponerse al instrumento en si bemol.
En la década de 1970 hubo un leve resurgimiento del interés por el instrumento, y Selmer de París produjo algunos instrumentos afinados en la con sistema de llaves Boehm y en Mi bemol grave ( aunque las partes originales rara vez descienden por debajo del Mi grave escrito). Sin embargo, estos instrumentos eran caros y muchos intérpretes se mostraban reacios a llevar dos clarinetes bajos pesados a los ensayos y actuaciones, por lo que se vendieron pocos de los clarinetes bajos modernos en la. Selmer dejó de producir el clarinete bajo en la a finales de la década de 1980. Hoy en día, muy pocos intérpretes poseen un clarinete bajo en la y estas partes se tocan generalmente en el instrumento Si bemol , transponiéndolas un semitono hacia abajo.
