La música popular del Reino Unido en la década de 1980 se basó en los movimientos post-punk y new wave , incorporando diferentes fuentes de inspiración de subgéneros y lo que ahora se clasifica como música del mundo en forma de música jamaiquina e india . También exploró las consecuencias de las nuevas tecnologías y el cambio social en la música electrónica del synthpop . En los primeros años de la década, mientras que subgéneros como la música heavy metal continuaron desarrollándose por separado, hubo un cruce considerable entre el rock y la música popular más comercial, con una gran cantidad de bandas más "serias", como The Police y UB40 , disfrutando de un considerable éxito en las listas de éxitos. [1]
La llegada de MTV y el vídeo por cable ayudó a impulsar lo que se ha visto como una segunda invasión británica en los primeros años de la década, con bandas británicas disfrutando de más éxito en Estados Unidos del que habían tenido desde el auge de la popularidad de los Beatles en la década de 1960. Sin embargo, hacia el final de la década se ha observado una fragmentación, con muchas nuevas formas de música y subculturas, incluyendo el hip hop y la música house , mientras que las listas de sencillos estaban dominadas una vez más por artistas pop, ahora a menudo asociados con la fábrica de éxitos Hi-NRG de Stock Aitken Waterman . El auge de la escena del rock independiente fue en parte una respuesta a esto, y marcó un alejamiento de los grandes sellos musicales y hacia la importancia de escenas locales como Madchester y subgéneros, como el rock gótico . [1]
La música neoromántica surgió en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y Blitz Club , hacia fines de la década de 1970. Influenciada por David Bowie y Roxy Music , desarrolló modas de glam rock , obteniendo su nombre de las camisas petimetres con volantes del Romanticismo temprano . La música neoromántica a menudo hizo un uso extensivo de sintetizadores. Los pioneros incluyeron a Visage y Ultravox y entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento estaban Adam and the Ants , Culture Club , Spandau Ballet [2] y Duran Duran . [3] Alrededor de 1983, el movimiento original se había disuelto, y los actos sobrevivientes abandonaron la mayoría de los elementos de moda para seguir carreras convencionales.
Algunas de las bandas de post punk más exitosas de la década de 1970, como Siouxsie and the Banshees , Echo & the Bunnymen y The Psychedelic Furs , también continuaron su éxito durante la década de 1980. Los miembros de Bauhaus y Joy Division exploraron nuevos territorios estilísticos como Love and Rockets y New Order respectivamente. [4] La segunda generación de bandas de post-punk británicas que irrumpieron a principios de la década de 1980, en, tendió a alejarse de los paisajes sonoros oscuros. [4] Algunas, como Gang of Four , cambiaron a un sonido new wave más comercial , [5] [6] mientras que otras se movieron hacia el rock gótico [7] o se convirtieron en los primeros ejemplos de rock indie. [8]
El rock gótico, a menudo abreviado como goth, se desarrolló a partir de la escena post-punk a principios de la década de 1980. Combina música oscura, a menudo con mucho teclado, con letras introspectivas y deprimentes. Entre las primeras bandas de rock gótico notables se encuentran Bauhaus (cuyo " Bela Lugosi's Dead " se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees (que puede haber acuñado el término), The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim . [7] El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, varias tendencias de moda y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en la década de 1980, ganando notoriedad al estar asociada a varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo. [9]
El indie o rock independiente (a menudo descrito como rock alternativo en los EE. UU.) fue una escena que surgió del post-punk y la nueva ola evitando a los grandes sellos discográficos para controlar su propia música y confiando en escenas locales o subculturas nacionales para proporcionar una audiencia. Después de haber disfrutado de cierto éxito, varios actos indie pudieron pasar al mainstream, incluidas las primeras bandas indie Aztec Camera , Orange Juice y The Smiths , seguidas por The Housemartins y James . El casete C86 , lanzado en 1986 por NME y que presenta bandas como The Wedding Present , Primal Scream , The Pastels y The Soup Dragons , fue una gran influencia en el desarrollo del pop indie y la escena indie británica en su conjunto. [10] [11]
Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. The Jesus and Mary Chain envolvió sus melodías pop en paredes de ruido de guitarra, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con techno y música house , forjando el estilo de baile alternativo . The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias para el movimiento shoegazing de finales de la década de 1980. Llamado así por la tendencia de los miembros de la banda a mirar sus pies en el escenario, los actos shoegazing como My Bloody Valentine , Slowdive , Ride y Lush crearon un "lavado de sonido" abrumadoramente fuerte que oscureció las voces y las melodías con riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación. [12] Las bandas shoegazing dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena de Madchester impulsada por las drogas . Con base en The Haçienda , un club nocturno de Manchester propiedad de New Order y Factory Records , bandas de Madchester como The Stone Roses y Happy Mondays mezclaron ritmos de baile de acid house con pop de guitarra melódica. [13]
En la década de 1980, la nueva ola de heavy metal británico irrumpió en el mainstream, ya que los álbumes de Judas Priest , Iron Maiden y Saxon alcanzaron el top 10 británico. Muchos artistas de metal, incluido Def Leppard, se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV y se convirtieron en la inspiración para el glam metal estadounidense . [14] Sin embargo, a medida que el subgénero se fragmentó en varios subgéneros, gran parte del ímpetu creativo se desplazó hacia Estados Unidos y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjeron la mayoría de los nuevos subgéneros principales del metal, que luego fueron adoptados por los actos británicos. Estos incluyeron el thrash metal y el death metal , ambos desarrollados en los EE. UU.; el black metal y el power metal , ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y el doom , que se desarrolló en los EE. UU., pero que pronto fue adoptado por varias bandas de Inglaterra, incluidas Pagan Altar y Witchfinder General . [15]
El grindcore, o simplemente grind, surgió a mediados de la década de 1980 como un género musical extremo caracterizado por guitarras muy distorsionadas y afinadas , tempo de alta velocidad , blast beats , canciones que a menudo no duran más de dos minutos (algunas duran segundos) y voces que consisten en gruñidos y gritos agudos. Se inspiró en algunos de los géneros musicales más abrasivos, incluidos el death metal , la música industrial , el noise y las variedades más extremas del hardcore punk . El grindcore, como tal, fue desarrollado a mediados de la década de 1980 en el Reino Unido por Napalm Death , un grupo que surgió de la escena crust punk . [16] Napalm Death inspiró a otros grupos británicos de grindcore en la década de 1980, entre ellos Extreme Noise Terror , [16] Carcass y Sore Throat . [17]
El folk punk o rogue folk es una fusión de música folk y punk rock , u ocasionalmente otros géneros, que fue iniciada por la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues en la década de 1980. Logró cierto éxito comercial en la década de 1980 y, particularmente como subgénero del punk celta , ha sido ampliamente adoptado en áreas de la diáspora celta en América del Norte y Australia y por muchas bandas en Europa central y oriental continental. A diferencia de los grupos de rock celta y folk eléctrico anteriores, los grupos de folk punk tienden a incluir relativamente poca música tradicional en su repertorio, sino que generalmente interpretan sus propias composiciones, a menudo siguiendo la forma del punk rock, utilizando instrumentación folclórica adicional, que incluye mandolina , acordeón , banjo y particularmente violín. [18] Otras bandas adoptaron algunas formas tradicionales de música, incluidas las canciones marineras y la música gitana de Europa del Este . Entre los artistas más exitosos se encuentran The Levellers , [18] y el cantautor Billy Bragg , quien disfrutó de una serie de éxitos en la década de 1980. [19]
Las listas británicas de principios de los años 1980 contenían la mezcla habitual de importaciones, actos novedosos, rarezas (incluido el revivalista del rock 'n' roll Shakin' Stevens ) y sobrevivientes como Queen y David Bowie , pero estaban dominadas por el post punk, y luego, a partir de 1981, por nuevos actos románticos. También hubo actos pop más convencionales, incluido Bucks Fizz , cuyas letras ligeras y ritmos simples les dieron tres números uno después de su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1981. [20]
La música dance-pop de Frankie Goes to Hollywood , inicialmente controvertida, les dio tres números uno consecutivos en 1984, hasta que se desvanecieron a mediados de la década de 1980. [20] Quizás la banda pop británica más exitosa de la época fue el dúo Wham! con una mezcla inusual de disco , soul , baladas e incluso rap , que tuvieron once éxitos top ten en el Reino Unido, seis de ellos números uno, entre 1982 y 1986. [20] Otra banda que dominó las listas de éxitos a principios y mediados de la década de 1980 fue Culture Club con una mezcla de soul, rock, pop, new wave y reggae que les reunió nueve éxitos top ten y dos números uno hasta que se separaron en 1986. En la segunda mitad de la década de 1980, la música pop británica estuvo dominada por la "fábrica de éxitos" de Stock Aitken Waterman con la uniformidad de su sonido Hi-NRG. [21]
El synth-pop surgió de la new wave , produciendo una forma de música pop que siguió a los pioneros del rock electrónico en los años 1960 y 1970 como Kraftwerk , Jean Michel Jarre y Tangerine Dream , en la que el sintetizador es el instrumento musical dominante. Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, abandonó su imagen de punk rock y encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ", lo que impulsó a su cantante, Gary Numan , a lanzar el álbum en solitario The Pleasure Principle, con el que obtuvo un número uno en las listas de sencillos con " Cars ".
Trevor Horn de los Buggles capturó la escena cambiante en el éxito internacional " Video Killed the Radio Star ". También se convirtió en dominante para muchos actos de New Romantic como Visage , Ultravox , Duran Duran y Japan . También hubo actos de pop new wave más directos como Human League, así como Depeche Mode , Soft Cell y Yazoo . Otros artistas clave de principios y mediados de la década de 1980 incluyen Eurythmics , Talk Talk , A Flock of Seagulls , Tears for Fears , New Order , Pet Shop Boys , OMD , Thomas Dolby , Thompson Twins , Bronski Beat , Heaven 17 , Howard Jones , Blancmange y Erasure .
Hi-NRG ("high energy") es música disco de alto ritmo (a menudo con instrumentación electrónica), así como un género derivado más específico de música electrónica de baile que alcanzó popularidad en el mainstream a mediados y fines de la década de 1980. A principios de la década de 1980, la música disco de alta energía se había vuelto popular en la escena gay de ciudades estadounidenses como Nueva York y San Francisco con artistas como Divine y The Weather Girls . [22] En 1983, en el Reino Unido, la revista musical Record Mirror defendió el sonido underground gay y comenzó a publicar una lista semanal de Hi-NRG. [23]
Hi-NRG también entró en el mainstream con éxitos en las listas de singles del Reino Unido, como " Searchin' (I Gotta Find a Man) " de Hazell Dean y " High Energy " de Evelyn Thomas . [24] [25] A mediados de la década de 1980, los productores de Hi-NRG en el dance y las listas de singles principales incluyeron a Ian Levine y al trío Stock Aitken Waterman , quienes trabajaron con muchos artistas diferentes. Stock Aitken Waterman tuvo tres de los singles de Hi-NRG más exitosos de la historia con sus producciones de " You Spin Me Round (Like a Record) " de Dead or Alive (número uno en el Reino Unido y número 11 en los EE. UU. en 1985), " Venus " de Bananarama (número uno en los EE. UU. y número 8 en el Reino Unido en 1986) y " Never Gonna Give You Up " de Rick Astley (número uno en el Reino Unido y número uno en los EE. UU. en 1987). Sus artistas dominaron la música pop británica y las listas de éxitos a finales de la década de 1980, incluidos Bananarama , Rick Astley y la actriz australiana Kylie Minogue . [26]
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En la década de 1980, músicos de soul del Reino Unido como Junior , Princess, The Pasadenas, Mica Paris, Soul II Soul y Central Line [27] tocaban música soul y tenían canciones que eran un éxito. Los éxitos de R&B revolucionarios de Soul II Soul, " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, se han considerado como la puerta abierta al mainstream para los intérpretes de soul y R&B británicos negros. [28]
Gran Bretaña había producido algunos cantantes de soul de ojos azules en la década de 1960, incluidos Tom Jones y Dusty Springfield y el interés se había mantenido por figuras como David Bowie , pero no fue hasta la década de 1980 que se desarrolló un género claro de música soul británica con escenas de soul florecientes en las principales ciudades como Londres y Manchester, a menudo con muchos artistas negros, apoyados por estaciones de radio locales y piratas. [29] Este interés se reflejó en una serie de versiones o canciones inspiradas en el soul para varios actos importantes, incluidos " You Can't Hurry Love " (1982) de Phil Collins , " Church of the Poison Mind " (1983) de Culture Club , "Shout to the Top" (1984) de The Style Council, " Missionary Man " (1986) de Eurythmics y " Roll with It " (1988) de Steve Winwood . [28]
Por primera vez desde los años 1960, también hubo actos importantes que se especializaron en soul. El ex cantante de Wham! George Michael lanzó el álbum multiplatino Faith (1987). [28] También fueron importantes Sade , Swing Out Sister , Simply Red y hacia el final de la década, Lisa Stansfield . [28] En el siglo XXI, los blogueros y periodistas han decidido categorizar a Sade y muchos de estos cantantes de soul de ojos azules/artistas de soul blanco [30] bajo nuevas definiciones como la 'Nueva Ola del Jazz Pop Británico' [31] y 'sofisticación-pop', [32] aunque con este último término algunos periodistas también han incluido a artistas como Kate Bush, ABC y Talk Talk, con la 'sofisticación' proveniente de técnicas utilizadas en el estudio en lugar de un sonido sofisticado de jazz-pop/soul blanco.
A principios de los años 1980 surgió una escena de hip hop británica, basada en gran medida en la música hip hop estadounidense en fiestas y noches de club, [33] En este período, algunos discos pop incursionaron en el rap, como " Ant Rap " (1981) de Adam and the Ants , "Wham Rap! (Enjoy What You Do)" (1982) de Wham ! y " Buffalo Gals " (1982) de Malcolm McLaren . Los artistas británicos más serios [ aclaración necesaria ] estaban rapeando en vivo o grabando cintas amateurs a principios de los años 1980, pero la primera melodía de hip hop británica lanzada en un disco fue "London Bridge" de Newtrament en 1984. [34]
En los años siguientes, se publicó más hip hop y electro británicos: Street Sounds Electro UK (1984), producido por Greg Wilson y contó con una aparición temprana de MC Kermit, que más tarde formó Ruthless Rap Assassins, producido por Wilson ; "Kids Rap/Party Rap" (1984) de The Rapologists , pero los lanzamientos y la publicidad nacional seguían siendo raros. La radio convencional tocaba hip hop británico de vez en cuando, y DJ como Dave Pearce , Tim Westwood y John Peel contribuyeron a dar a la escena un reconocimiento más amplio , pero en este período tuvo muy poco impacto en las listas de éxitos. La escena siguió siendo predominantemente underground, dependiendo del boca a boca y del patrocinio de las estaciones de radio piratas . El primer sello discográfico del Reino Unido dedicado a publicar artistas de hip hop del Reino Unido fue el sello Music of Life de Simon Harris , fundado en 1986. Fue el hogar de Derek B , el primer rapero del Reino Unido en lograr el éxito en las listas. Music of Life siguió contratando a grupos como Hijack , Demon Boyz , Hardnoise (más tarde Son of Noise) y MC Duke . [ cita requerida ]
Otros actos y estilos se desarrollaron a partir de la escena del hip hop, lo que dio lugar a nuevos géneros para describirlos; por ejemplo, Massive Attack [35] con el trip hop o Galliano con el acid jazz . Hip Hop Connection , la primera revista británica importante de hip hop, se fundó en 1989 y, a principios de la década de 1990, la escena del hip hop británico parecía estar prosperando. No solo había una base firme de raperos en Londres, como Black Radical Mk II y Overlord X , sino que se desarrollaron muchas escenas distintas a nivel nacional. [ cita requerida ]
En la década de 1980, los discos de música de baile realizados únicamente con instrumentos electrónicos se hicieron cada vez más populares, en gran medida influenciados por la música electrónica de Kraftwerk y la música disco . Este tipo de música nació y se popularizó a través de las escenas de clubes nocturnos regionales en la década de 1980, y se convirtió en el tipo de música predominante en las discotecas , así como en la escena rave .
La música house fue un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Illinois, EE. UU., a principios de la década de 1980. [36] La música house estuvo fuertemente influenciada por elementos del soul y variedades de disco con infusión de funk . La música house generalmente imita la percusión de la música disco, especialmente el uso de un bombo prominente en cada ritmo, pero puede presentar una línea de bajo de sintetizador prominente , baterías electrónicas , efectos electrónicos, samples de funk y pop y voces realzadas con reverberación o delay. A principios de la década de 1980, se desarrolló una escena house en el Reino Unido en ciudades como Londres, Birmingham y Manchester , particularmente en The Haçienda Club y en la isla de vacaciones de Ibiza . [37]
Uno de los primeros y más influyentes sellos discográficos de house y techno del Reino Unido fue Network Records (también conocido como Kool Kat Records), que ayudó a introducir la música dance italiana y estadounidense en Gran Bretaña, además de promocionar selectos grupos de música dance del Reino Unido. La primera melodía house inglesa, "Carino" de T-Coy, se lanzó en 1986. [38] A finales de 1987, DJs como Paul Oakenfold y Danny Rampling llevaban el sonido de Ibiza a clubes del Reino Unido como Shoom en Southwark (Londres), Heaven, Future, Spectrum y Purple Raines en Birmingham . [39] El género se hizo más conocido para el público en general cuando comenzó a entrar en las listas de singles mainstream alrededor de 1986, con la canción " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk (con Darryl Pandy) generalmente acreditada como el primer disco en pasar de los clubes a las listas cuando se convirtió en un éxito top 10 ese año. Otro hito importante para la música house fue cuando " Jack Your Body " del DJ estadounidense Steve "Silk" Hurley se convirtió en el primer disco del género en alcanzar el puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1987.
Después de los años de vacas flacas de la década de 1970, hubo una especie de resurgimiento del jazz británico con sede en el Soho de Londres en la década de 1980. [40] Inicialmente, esta escena de baile de jazz del Reino Unido estaba liderada por DJ como Paul Murphy, pero pronto se expandió para apoyar a bandas en vivo y comenzar sus propios sellos discográficos. [40] El resurgimiento del jazz se produjo con la aparición de una nueva generación de músicos británicos de jazz y fusión, incluidos miembros de los grupos de jazz Level 42 , Incognito, Jazz Warriors (formado en 1986), Courtney Pine , Gary Crosby y más tarde Soweto Kinch . [41] El sello Acid Jazz se formó en 1987, produciendo una mezcla de estilos de jazz con sabor a hip hop y funk que colocaban elementos de jazz tradicionales sobre ritmos modernos. [40]
Habiendo surgido de las escenas post-punk y reggae en West Midlands en la década de 1970, el resurgimiento del ska asociado con los discos 2 Tone fue un éxito comercial notable en los primeros años de la década de 1980. Bandas como The Specials , The Selecter , The Beat , Madness , Bad Manners y The Bodysnatchers disfrutaron del éxito en las listas, con Madness y The Specials logrando el número uno. " Ghost Town " (1981) de The Specials se considera a menudo como un resumen de la desilusión de la juventud urbana thatcherista y postindustrial. [42]
Madness logró mantener una carrera que todavía podía aparecer en las listas en la segunda mitad de la década de 1980, pero el movimiento de dos tonos se desvaneció a principios de la década y tendría un efecto a largo plazo a través de las bandas estadounidenses de la tercera ola del ska. [43] La música más basada en el reggae de UB40 les permitió seguir en las listas en el siglo XX, disfrutando de cuatro números uno en el Reino Unido, el último de ellos en 1994. [44] A fines de la década de 1980, Londres también desarrolló una escena de dancehall temprana , como lo documenta el álbum recopilatorio Watch How the People Dancing: Unity Sounds from the London Dancehall 1986-1989 . [45] [46]
A mediados de la década de 1970, la demanda entre las relativamente grandes poblaciones asiáticas de muchas de las principales ciudades británicas de música en vivo familiar para entretener en bodas y otras ocasiones culturales condujo a una floreciente escena de bandas de baile asiáticas, particularmente bhangra del Punjab que apoyó a bandas como Alaap, formada en Southhall en Londres y Bhujhungy Group de Birmingham. [47]
El álbum de Alaap de 1979, Teri Chunni de Sitare para Multitone Records, mezcló el dhol y el tumbi tradicionales con sintetizadores y ritmos electrónicos y fue un éxito sorpresa para quienes no pertenecían a la escena. Abrió la puerta a una avalancha de artistas asiáticos en el Reino Unido, entre ellos Apna Sangeet, Chirag Pehchan, Sangeeta y DCS . [47]
A mediados de la década de 1980, el bhangra era la música más popular entre los asiáticos británicos y una escena juvenil de raves bhangra diurnas era una parte importante de una cultura juvenil en crecimiento. [48] Multitone Records comenzó a lanzar álbumes de remezclas, y el bhangra recogió influencias del hip hop y el soul, produciendo grupos como X-executive Sounds y Hustlers Convention.
Otras formas de música india británica de la década de 1980 incluyeron el punk rock y el rap de Aki Nawaz , el pop de Sheila Chandra , el hip hop de Joi Bangla y Osmani Sounds, y la fusión de ghazal / jazz de Najma Akhtar. [47] La década también vio el primer disco con claras influencias del sur de Asia desde la década de 1960 en ingresar a las listas británicas, cuando "Ever So Lonely" de Monsoon llegó al top ten. [49]
La Segunda Invasión Británica consistió en artistas que surgieron principalmente de los géneros synth pop y new wave. Estos artistas recibieron exposición en los Estados Unidos en el canal de música por cable MTV que se lanzó en 1981. Los artistas británicos, a diferencia de muchos de sus homólogos estadounidenses, habían aprendido a usar el video musical desde el principio. [50] [51] : 340, 342–3 Varios artistas británicos contratados por sellos independientes pudieron superar en mercado y ventas a los artistas estadounidenses que habían firmado con sellos importantes. [51] [52]
Con un impulso considerable por la difusión en MTV durante julio de 1982, " Don't You Want Me " de The Human League tuvo un reinado de tres semanas en la cima de la lista Billboard 100 , descrito por Village Voice como el momento en que comenzó la Segunda Invasión Británica. [53] Fueron seguidos por bandas como Duran Duran , cuyos videos brillantes vendrían a simbolizar el poder de MTV. [51] [54] En MTV, bandas británicas se introdujeron al mainstream estadounidense que probablemente no habrían ganado publicidad de otra manera. La primera banda que debió su éxito estadounidense únicamente a que su video musical brillante recibió una gran rotación en MTV fue la banda de synthpop A Flock of Seagulls , cuyo sencillo " I Ran (So Far Away) " alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100 en el verano de 1982. [51] : 340, 342–3 En 1983, el 30% de las ventas de discos fueron de actos británicos. Dieciocho de los cuarenta sencillos más vendidos y seis de los diez más vendidos el 18 de julio fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentaron un 10% con respecto a 1982. [51] [55]
La revista Newsweek presentó a Annie Lennox y Boy George en la portada de uno de sus números, mientras que Rolling Stone lanzaría un número de England Swings . [51] En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos más vendidos eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 sencillos más vendidos en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. [56] En 1984, la mayoría de los artistas que firmaron con sellos independientes como The Smiths estaban explotando varias influencias del rock, convirtiéndose en una alternativa a la Segunda Invasión. [51] : 392–393 MTV continuó su intensa rotación de vídeos de artistas de la Segunda Invasión hasta 1987. [57]
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