La música de Jamaica incluye música folclórica jamaiquina y muchos géneros populares, como mento , ska , rocksteady , reggae , música dub , dancehall , reggae fusión y estilos relacionados.
El reggae es especialmente popular gracias a la fama de Bob Marley . La influencia de la música jamaiquina en los estilos musicales de otros países incluye la práctica del toasting , que se llevó a la ciudad de Nueva York y evolucionó hasta convertirse en rap . Los géneros británicos como el Lovers rock , la música jungle y el grime también están influenciados por la música jamaiquina.
El mento es un estilo musical jamaiquino que es anterior al ska y al reggae y que ha influido mucho en ellos. Lord Flea y Count Lasher son dos de los artistas de mento más exitosos. Entre las canciones de mento más conocidas se encuentran Day-O , Jamaica Farewell y Linstead Market . El mento suele confundirse con la música calipso , una forma musical de Trinidad y Tobago .
Al igual que en muchas islas anglocaribeñas , la música calipso de Trinidad y Tobago se ha convertido en parte de la cultura de Jamaica . La música local de Jamaica, el mento, a menudo se confunde con la música calipso. Aunque ambos comparten muchas similitudes, son formas musicales separadas y distintas. A mediados del siglo XX, el mento se confundía con el calipso, y a menudo se hacía referencia al mento como calipso , kalypso y mento calypso ; los cantantes de mento usaban con frecuencia canciones y técnicas de calipso. Al igual que en el calipso, el mento usa letras temáticas con un sesgo humorístico, que comentan sobre la pobreza y otros problemas sociales. Las insinuaciones sexuales también son comunes.
La música calipso y soca de Trinidad y Tobago son populares en Jamaica. Entre los artistas populares de calipso y soca de Jamaica se encuentran Byron Lee , Fab 5 y Lovindeer. Harry Belafonte (nacido en los EE. UU., criado en Jamaica desde los 5 a los 13 años) presentó al público estadounidense la música calipso (que se originó en Trinidad y Tobago a principios del siglo XX) y Belafonte fue apodado el "Rey del Calipso".
Desde principios del siglo XX, Jamaica produjo muchos músicos de jazz notables. En este desarrollo fue muy influyente la política ilustrada de la Alpha Boys School en Kingston , que brindaba formación y estímulo a la educación musical para sus alumnos. También fue significativa la tradición de las bandas de música de la isla, fortalecida por las oportunidades de trabajo musical y formación en contextos militares. Sin embargo, las limitadas posibilidades de hacer carrera tocando jazz en Jamaica hicieron que muchos músicos de jazz locales abandonaran la isla para establecerse en Londres o en los Estados Unidos.
Entre los instrumentistas de jazz jamaicanos más destacados que hicieron carreras exitosas en el extranjero se encuentra el saxofonista alto Joe Harriott , considerado hoy en día internacionalmente como uno de los compositores de jazz más originales e innovadores. También tuvieron éxito internacional los trompetistas Dizzy Reece , Leslie 'Jiver' Hutchinson y Leslie Thompson , el bajista Coleridge Goode , el guitarrista Ernest Ranglin y el pianista Monty Alexander .
Harriott, Goode, Hutchinson y Thompson forjaron su carrera en Londres, junto a muchos otros instrumentistas, como el pianista Yorke de Souza y el destacado saxofonista Bertie King , que más tarde regresó a Jamaica y formó una banda de estilo mento. Reece y Alexander trabajaron en Estados Unidos. El saxofonista Wilton 'Bogey' Gaynair se instaló en Alemania y trabajó principalmente con la orquesta de Kurt Edelhagen.
El ska es un género musical que se originó en Jamaica a fines de la década de 1950 y fue el precursor del rocksteady y el reggae. El ska combinaba elementos del mento y el calipso caribeños con el jazz y el rhythm and blues estadounidenses . La primera grabación de ska fue realizada por Count Ossie , un baterista nyabinghi de la comunidad rasta. [1] Se caracteriza por una línea de bajo acentuada con ritmos en el tiempo alto. A principios de la década de 1960, el ska era el género musical dominante de Jamaica y era popular entre los mods británicos.
Los historiadores de la música suelen dividir la historia del ska en tres períodos: la escena jamaiquina original de los años 60 (primera ola), el resurgimiento del ska de dos tonos inglés de finales de los años 70 (segunda ola) y el movimiento ska de tercera ola, que comenzó en los años 80 (tercera ola) y alcanzó popularidad en los EE. UU. en los años 90. El reciente resurgimiento del jazz jamaiquino intenta recuperar el sonido de los primeros artistas musicales jamaicanos de finales de los años 50.
Junto con el auge del ska llegó la popularidad de los deejays como Sir Lord Comic , King Stitt y el pionero Count Matchuki , quienes comenzaron a hablar estilísticamente sobre los ritmos de las canciones populares en los sound systems. En la música jamaiquina, el Deejay es el que habla (conocido en otros lugares como MC ) y el selector es la persona que elige los discos. La popularidad de los Deejays como un componente esencial del sound system, y creó una necesidad de canciones instrumentales, así como versiones instrumentales de canciones vocales populares.
El toasting es un tipo de canto lírico sobre el ritmo. Si bien la música dancehall involucra a DJs, son ellos los que cantan o tararean sobre el ritmo o la pista. Con el auge de muchos géneros diferentes, el toasting se volvió popular en Jamaica durante los años 1960 y 1970.
A finales de los años 60, productores como King Tubby y Lee Perry comenzaron a quitar las voces de las pistas grabadas para fiestas con sistema de sonido. Con los ritmos desnudos y el bajo sonando y los instrumentos principales entrando y saliendo de la mezcla, los DJs comenzaron a brindar , o a lanzar bromas humorísticas y a menudo provocadoras a otros DJs y celebridades locales. Con el tiempo, brindar se convirtió en una actividad cada vez más compleja y se convirtió en un atractivo tan grande como los ritmos de baile que se tocaban detrás.
Los elementos básicos del hip-hop (raps alardes, grupos rivales, enfrentamientos en la zona alta y comentarios políticos) estaban todos presentes en la música jamaiquina. Cuando las bandas de rocksteady y reggae buscaron hacer de su música una forma de resistencia negra nacional e incluso internacional, utilizaron la cultura jamaiquina. [2] La música jamaiquina, se movía de un lado a otro entre el predominio de canciones alardes y brindis llenas de "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y "consciente".
El rocksteady era la música de los rude boys de Jamaica a mediados de los años 60, cuando The Wailers y The Clarendonians dominaban las listas de éxitos. "007" de Desmond Dekker atrajo la atención internacional hacia el nuevo género. La mezcla ponía un gran énfasis en la línea de bajo, en contraposición a la fuerte sección de vientos del ska, y la guitarra rítmica comenzó a tocar en el ritmo. Músicos de sesión como Supersonics, Soul Vendors, Jets y Jackie Mittoo (de los Skatalites) se hicieron populares durante este período.
El reggae es uno de los géneros musicales que se crearon en Jamaica. A finales de los años 60, aproximadamente en la misma época del toasting, el reggae surgió a partir de los primeros estilos del ska y el rocksteady.
El reggae se hizo popular en todo el mundo, debido en gran parte al éxito internacional de artistas como Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer . Marley era visto como una figura mesiánica rastafari por algunos fanáticos, particularmente en todo el Caribe , África y entre los nativos americanos y los aborígenes australianos . Sus letras sobre el amor, la redención y la belleza natural cautivaron al público, y ganó titulares por negociar treguas entre los dos partidos políticos jamaicanos opuestos (en el One Love Concert), liderados por Michael Manley ( PNP ) y Edward Seaga .
En 1973, la música dub había surgido como un género de reggae diferenciado y anunció el nacimiento del remix . Desarrollado por productores de discos como Lee "Scratch" Perry y King Tubby , el dub incluía canciones previamente grabadas remezcladas con prominencia del bajo. A menudo, los instrumentos principales y las voces entraban y salían de la mezcla, a veces procesados con gran intensidad con efectos de estudio. La ventaja de King Tubby provenía de su conocimiento íntimo con equipos de audio y su capacidad para construir sus propios sistemas de sonido y estudios de grabación que eran superiores a la competencia. Se hizo famoso por sus remezclas de grabaciones hechas por otros, así como las que grabó en su propio estudio.
Otras formas de música popular que surgieron durante la década de 1970 incluyen: el británico ( poesía dub de Linton Kwesi Johnson ); el reggae rockero de Sly & Robbie , que se basó en la melódica de Augustus Pablo , y se hizo popular con artistas como The Mighty Diamonds y The Gladiators ; el reggae rockero más suave de Joe Gibbs , que incluía música de Culture y Dennis Brown ; el estilo distintivo de Burning Spear , representado por los álbumes Marcus Garvey y Man in the Hills ; y la música rasta armónica y espiritualmente orientada como la de The Abyssinians , Black Uhuru y Third World . En 1975, Louisa Mark tuvo un éxito con "Caught You in a Lie", iniciando una tendencia de artistas británicos que hacían reggae romántico orientado a las baladas llamado lovers rock .
El reggae y el ska tuvieron una enorme influencia en las bandas británicas de punk rock y new wave de los años 70, como The Clash , Elvis Costello and the Attractions , The Police , The Slits y The Ruts . Las bandas que renacieron con el ska, como The Specials , Madness y The Selecter, desarrollaron el género 2 Tone .
Durante la década de 1980, los estilos musicales más populares en Jamaica fueron el dancehall y el ragga . El dancehall consiste esencialmente en la expresión oral con acompañamiento musical, que incluye un ritmo de batería básico (que suele tocarse con tambores eléctricos). Las letras se alejaron de las letras políticas y espirituales populares en la década de 1970 y se concentran más en temas menos serios. El ragga se caracteriza por el uso de ritmos computarizados y pistas melódicas secuenciadas.
Se suele decir que el ragga se inventó con la canción "Under Mi Sleng Teng " de Wayne Smith . El ragga apenas superó al dancehall como la forma dominante de música jamaiquina en la década de 1980. El DJ Shabba Ranks y el dúo vocal Chaka Demus and Pliers demostraron ser más resistentes que la competencia y ayudaron a inspirar una versión actualizada de la cultura de los rude boys llamada raggamuffin .
El dancehall a veces tenía letras violentas y varios artistas rivales llegaron a los titulares con sus disputas en Jamaica (la más notable fue Beenie Man versus Bounty Killer ). El dancehall surgió a partir de grabaciones pioneras a fines de la década de 1970 de Barrington Levy , con Roots Radics como acompañamiento y Junjo Lawes como productor. Roots Radics fue la banda de acompañamiento preeminente para el estilo dancehall. Yellowman , Ini Kamoze , Charlie Chaplin y General Echo ayudaron a popularizar el estilo junto con productores como Sugar Minott .
En la década de 1980, la música reggae se amplió fuera de Jamaica. Durante esta época, el reggae influyó especialmente en la música popular africana , donde Sonny Okusuns, John Chibadura, Lucky Dube y Alpha Blondy se convirtieron en estrellas. En la década de 1980, la era del dub llegó a su fin en Jamaica, aunque el dub ha seguido siendo un estilo popular e influyente en el Reino Unido y, en menor medida, en toda Europa y los Estados Unidos. En las décadas de 1980 y 1990, el dub se fusionó con la música electrónica .
A finales de la década de 2000, los artistas de dancehall como Popcaan , Vybz Kartel , Shalkal, Konshens , Mr. Vegas y Mavado tuvieron un gran éxito local . En la década siguiente, otros artistas como Tommy Lee Sparta , Alkaline y Cashtro Troy también se sumarían a la escena del dancehall. [3] [4] [5] [6] [7] A finales de la década de 2010, la música en los mercados occidentales vio influencias del dancehall en la música pop, incluidos " One Dance " y " Controlla " (2016) de Drake y " Work " (2016) de Rihanna .
El reggae fusión surgió como un subgénero popular a fines de la década de 1990. Es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros. [8] Está estrechamente relacionado con la música ragga . Se originó en Jamaica . Los artistas de reggae fusión de Jamaica con un éxito número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. incluyen a Ini Kamoze con " Here Comes the Hotstepper " en 1994, Super Cat (que aparece en la canción " Fly " de Sugar Ray ), Shaggy (2 éxitos número uno, como " Angel "), Rikrok (que aparece en la canción " It Wasn't Me " de Shaggy ), Sean Paul (3 éxitos número uno, como " Get Busy "), Sean Kingston con " Beautiful Girls " en 2007 y OMI (cantante) con " Cheerleader " en 2015. Todos son de Kingston , excepto Ini Kamoze, Rikrok y OMI.
La Nación Bongo es un grupo distinto de jamaicanos posiblemente descendientes del Congo . Son conocidos por Kumina , que se refiere tanto a una religión como a una forma de música. El estilo distintivo de percusión de Kumina se convirtió en una de las raíces de la percusión rastafari, en sí misma la fuente del ritmo jamaiquino distintivo que se escucha en el ska, el rocksteady y el reggae. La interrelación moderna de la religión y la música jamaicanas se remonta a la década de 1860, cuando las iglesias Pocomania y Revival Zion se basaron en tradiciones africanas e incorporaron música en casi todas las facetas del culto . Más tarde, esta tendencia se extendió a las comunidades hindúes , lo que dio lugar a la música baccra.
La expansión del movimiento rastafari en la Jamaica urbana en la década de 1960 transformó la escena musical jamaiquina, que incorporó el uso de tambores (que se tocaban en las ceremonias de agrupación) y que dio lugar a la música popular actual. Muchas de las músicas y danzas mencionadas anteriormente han sido estudiadas por el director artístico Rex Nettleford (profesor jubilado y vicerrector de la Universidad de las Indias Occidentales) y la directora musical Marjorie Whyle (musicóloga caribeña, pianista, baterista, arreglista y profesora de la Universidad de las Indias Occidentales). Desde 1962, esta compañía de voluntarios de bailarines y músicos ha tenido muchas de estas danzas en su repertorio principal y ha actuado en todo el mundo para grandes audiencias, incluida la familia real británica.
Otras tendencias incluyeron pistas digitales minimalistas, que comenzaron con "Pepper Seed" de Dave Kelly en 1995, junto con el regreso de baladistas de amor como Beres Hammond . Los músicos electrónicos estadounidenses, británicos y europeos usaron ritmos orientados al reggae para crear más estilos de música electrónica híbrida. El dub, la música del mundo y la música electrónica siguen influyendo en la música en la década de 2000. Uno de los últimos desarrollos es una forma musical llamada Linguay que fue fundada por el productor discográfico Lissant Folkes en 2013.
JaFolk Mix es un término acuñado por el músico jamaiquino Joy Fairclough para referirse a la mezcla de música folclórica jamaiquina con estilos musicales extranjeros y locales y la evolución de un nuevo sonido creado a partir de esa fusión. Se trata del último desarrollo estilístico de la música jamaiquina de finales del siglo XX y del siglo XXI. La música jamaiquina sigue influyendo en la música mundial. Muchos esfuerzos por estudiar y copiar la música jamaiquina han dado a conocer al mundo esta nueva forma de música, ya que los estilos copiados se interpretan con acentos lingüística y musicalmente inclinados hacia los del país de origen en el que se estudian, copian e interpretan.
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