La Academia de Bellas Artes de Pensilvania ( PAFA ) es un museo y escuela de arte privada en Filadelfia , Pensilvania. [4] Fue fundada en 1805 y es el primer y más antiguo museo y escuela de arte de los Estados Unidos. [4]
El museo de la academia es conocido internacionalmente por sus colecciones de pinturas, esculturas y obras sobre papel estadounidenses de los siglos XIX y XX. Sus archivos albergan materiales importantes para el estudio de la historia del arte estadounidense, los museos y la formación artística. Ofrece una Licenciatura en Bellas Artes , una Maestría en Bellas Artes , programas de certificación y educación continua. La academia dejará de ofrecer títulos (excepto el programa de licenciatura en conjunto con la Universidad de Pensilvania ) para 2025.
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La Academia de Bellas Artes de Pensilvania fue fundada en 1805 por el pintor y científico Charles Willson Peale , el escultor William Rush y otros artistas y líderes empresariales. [5] Su primer edificio en Chestnut y 10th Streets en el centro de Filadelfia fue diseñado por John Dorsey y abrió sus puertas en 1806. [6] La academia abrió como museo en 1807 y celebró su primera exposición en 1811, donde se exhibieron más de 500 pinturas y estatuas. Las primeras clases escolares celebradas en el edificio fueron con la Sociedad de Artistas en 1810.
La academia tuvo que ser reconstruida después del incendio de 1845. El nuevo edificio del arquitecto Richard Arthington Gilpin abrió en 1847 y fue demolido en 1870, tras sufrir daños a causa de una tormenta. [7] Los líderes de la academia luego recaudaron fondos para construir un edificio más digno de sus tesoros. Encargaron la construcción del actual edificio Furness-Hewitt , que se construyó a partir de 1871. Se inauguró como parte de la Exposición de Filadelfia de 1876. [ 8] El sitio de Chestnut Street fue arrendado al empresario de vodevil Robert Fox, quien abrió allí el Fox's New American Theatre en 1870. [9]
En 1876, el exalumno de la academia y artista Thomas Eakins regresó para enseñar como voluntario. Fairman Rogers , presidente del Comité de Instrucción de 1878 a 1883, nombró a Eakins miembro de la facultad en 1878 y lo promovió a director en 1882. Eakins renovó el plan de estudios del certificado a su formato actual. Los estudiantes del programa de certificación aprendieron los fundamentos del dibujo, la pintura, la escultura y el grabado, incluidos el relieve , el intaglio y la litografía , durante dos años. Durante los dos años siguientes, realizaron estudios independientes, guiados por las críticas de profesores, estudiantes y artistas invitados.
La declaración de la junta directiva de 1844 de que las mujeres artistas "tendrían uso exclusivo de la galería de estatuas para fines profesionales" y tiempo de estudio en el museo los lunes, miércoles y viernes por la mañana inició un paso gradual hacia la inclusión de las mujeres en la academia. [10] En 1860, se permitió a las estudiantes tomar cursos de anatomía y antigüedades, dibujando a partir de moldes antiguos, [11] y se les permitió acceder a la biblioteca y la galería de la academia. Las clases de vida, el estudio del cuerpo desnudo, estuvieron disponibles para las mujeres en la primavera de 1868 con modelos femeninos; se agregaron modelos masculinos para estudio seis años después. Esto se produjo después de mucho debate sobre si era apropiado que las mujeres vieran la forma masculina desnuda.
En 1878, Catherine Drinker , a la edad de 27 años, se convirtió en la primera mujer en enseñar en la academia. [12] En 1895, una de sus alumnas, su prima más joven Cecilia Beaux , se convirtió en la primera mujer miembro de la facultad de la academia en enseñar pintura y dibujo. [13]
De 1890 a 1906, Edward Hornor Coates fue el décimo presidente de la academia. En 1915, recibió la medalla de oro de la academia. [14] En 1921, el pintor John McLure Hamilton , que comenzó su educación artística en la academia con Thomas Eakins, describió las contribuciones que Coates hizo durante su mandato:
El reinado del señor Coates en la Academia marcó el período de su mayor prosperidad. Se hicieron ricas donaciones a las escuelas, se formó una galería de retratos nacionales y se adquirieron algunos de los mejores ejemplos de la obra de Gilbert Stuart . Las exposiciones anuales alcanzaron un brillo y un resplandor hasta entonces desconocidos... El señor Coates estableció sabiamente las escuelas sobre una base conservadora, construyendo casi inconscientemente los diques altos contra el flujo inminente de novedades insanas en los patrones artísticos... En esta última lucha contra el modernismo, el presidente fue apoyado hábilmente por Eakins, Anschutz , Grafly , [Henry Joseph] Thouron, Vonnoh y Chase ... Su cortesía infalible, su desinteresada consideración, su tacto y su modestia lo hicieron querido por académicos y maestros por igual. Ningún sacrificio de tiempo o de medios era demasiado grande, si pensaba que podía lograr el fin que siempre tuvo en mente: el honor y la gloria de la Academia. Fue bajo la dirección ilustrada del Sr. Coates que se cumplió el deseo expreso de Benjamin West , el primer académico honorario, de que "Filadelfia sea tan celebrada por sus galerías de pinturas del genio nativo del país, como se distingue por las virtudes de su gente; y que sea considerada como la Atenas del mundo occidental en todo lo que pueda dar brillo a la mente humana". [15]
Harrison S. Morris, director ejecutivo de 1892 a 1905, recopiló arte estadounidense contemporáneo para la institución. Entre las muchas obras maestras adquiridas durante su mandato se encuentran obras de Cecilia Beaux , William Merritt Chase , Frank Duveneck , Thomas Eakins , Winslow Homer , Childe Hassam y Edmund Tarbell . Las obras de The Eight , que incluían a antiguos alumnos de la academia Robert Henri y John Sloan , ofrecen una transición entre los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX.
En 2010, la academia adquirió la Colección Linda Lee Alter de Arte de Mujeres, que incluye casi 500 obras de artistas femeninas, de la coleccionista Linda Lee Alter . Las artistas de la colección incluyen a Louise Bourgeois , Judy Chicago , Louise Nevelson , Kiki Smith , Kara Walker y las artistas de Filadelfia Barbara Bullock y Elizabeth Osborne . En 2012, la academia presentó la colección en la exposición The Female Gaze: Women Artists Making Their World. [16]
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Desde su fundación, la academia ha recopilado obras de destacados artistas estadounidenses, así como obras de distinguidos exalumnos y profesores de su escuela. La academia mantiene su tradición de coleccionismo con la inclusión de obras de artistas estadounidenses modernos y contemporáneos. Los programas de adquisiciones y exposiciones se equilibran entre el arte histórico y el contemporáneo, y el museo continúa mostrando obras de artistas regionales contemporáneos y presenta exhibiciones anuales de obras de estudiantes de la academia. La colección está instalada en un formato cronológico y temático, explorando la historia del arte estadounidense desde la década de 1760 hasta la actualidad.
La academia cuenta con un programa de certificación de cuatro años de larga data. Desde 1929, los estudiantes calificados han podido solicitar y recibir un programa coordinado de Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania . El programa de licenciatura en Bellas Artes también se ofrece internamente, y ahora se ofrecen un programa de Maestría en Bellas Artes , un certificado de posgrado en estudios de posgrado y otras ofertas educativas.
En 2005, la academia recibió la Medalla Nacional de las Artes en reconocimiento a su papel como líder nacional en la educación de bellas artes. [2]
En enero de 2007, en asociación con el Museo de Arte de Filadelfia , la academia compró la obra de Thomas Eakins The Gross Clinic de la Escuela de Medicina Jefferson . [17] Esta obra se exhibe en ambas instituciones de forma rotatoria.
En enero de 2009, la academia firmó un acuerdo de transferencia con el Camden County College en Nueva Jersey , [18] conocido como Camden Connection, que permite la transferencia de clases de artes liberales y de estudio y becas de mérito parcial para estudiantes calificados del Camden County College. Actualmente existen otros acuerdos de transferencia con los departamentos de arte de colegios comunitarios en el Community College de Filadelfia , el Montgomery County Community College , el Atlantic Cape Community College y el Northampton Community College . [ cita requerida ]
En 2013, la academia recibió la acreditación de la Comisión de Educación Superior de los Estados del Medio .
En 2024, la academia anunció sus planes de poner fin a sus programas de concesión de títulos. Después de 2025, la academia ya no otorgará títulos de BFA o MFA a los estudiantes. La educación continua, los programas de certificación y la licenciatura en conjunto con la Universidad de Pensilvania seguirán estando a cargo de la institución. [19] [20]
El edificio actual del museo comenzó a construirse en 1871 y se inauguró en 1876 en relación con el centenario de Filadelfia . Diseñado por los arquitectos estadounidenses Frank Furness y George Hewitt , se lo ha calificado como "uno de los edificios victorianos más magníficos del país". [8] La fachada del edificio se inspira en varios estilos históricos diferentes, incluidos el Segundo Imperio , el Renacimiento y el Renacimiento gótico , fusionados de una "manera agresivamente personal". [8] La coloración exterior del edificio combina "piedra rojiza rústica, piedra arenisca labrada, granito rosa pulido, ladrillo prensado rojo y terracota violácea". [8] Fue la primera estructura en los EE. UU. diseñada específicamente para la enseñanza y exhibición de bellas artes en una instalación consolidada. [21]
El interior del edificio es igualmente variado, ya que combina "patrones florales dorados grabados sobre un campo de rojo veneciano; ... [un] techo azul cerúleo salpicado de estrellas plateadas", y paredes de galería de color ciruela, ocre, arena y verde oliva. La estructura del edificio combina ladrillo, piedra y hierro; debido a cuestiones de protección contra incendios, algunas de las vigas de hierro en forma de I se dejaron al descubierto. [8]
El libro Un siglo después, pintorescas vistas de Filadelfia y Pensilvania incluye lo siguiente sobre la inauguración de 1876:
La recién construida Academia de Bellas Artes puede compararse con cualquier institución de su tipo en Estados Unidos. Tiene un frente de cien pies sobre Broad Street y una profundidad de doscientos cincuenta y ocho pies sobre Cherry Street. Su situación, con una calle en cada uno de sus tres lados y un espacio abierto a lo largo de una parte considerable del cuarto, es muy ventajosa en lo que respecta a la iluminación y la ausencia de riesgo de incendio.
Está construida en ladrillo, y la entrada principal, de dos pisos de altura, está reforzada con azulejos encáusticos , estatuas de terracota y revestimientos de piedra clara. Las paredes están dispuestas en patrones de ladrillo rojo y blanco. Sobre la entrada principal de Broad Street hay una gran ventana gótica con tracería de piedra. El frente de Cherry Street está aliviado por una columnata que sostiene ventanas arqueadas, detrás de la cual se encuentra el crucero y el frontón apuntado .
Más allá del vestíbulo de entrada se encuentra la escalera principal, que parte de un amplio vestíbulo y conduce a las galerías del segundo piso. A lo largo del lado de Cherry Street de la Academia hay cinco galerías dispuestas para moldes de la antigüedad; y, más adelante, hay salas para la pintura de ropajes y la clase de la vida. Estas tienen una clara luz del norte que nunca se puede obstruir.
En el lado sur, se encuentra una gran sala de conferencias, con salas de descanso, y detrás de estas se encuentran las salas de modelado y las salas destinadas al uso de estudiantes y profesores.
En el segundo piso se encuentra la sala principal, que se extiende a lo largo del edificio y está destinada a la exposición de obras de arte de gran tamaño. Esta planta se divide en galerías, que están iluminadas desde arriba. Por el centro pasa una sala destinada a la exposición de estatuas , bustos , estatuas pequeñas , bajorrelieves , etc. A cada lado de esta sala hay galerías de cuadros, que están dispuestas en tamaño y forma de modo que admiten la clasificación de los cuadros, y que pueden dividirse en salas en las que se pueden realizar exposiciones separadas al mismo tiempo.
Las colecciones de arte de la galería se consideran las más valiosas de Estados Unidos. Comprenden las obras maestras de Stuart , Sully , Allston , West y otros de nuestros primeros artistas, la galería Gilpin, mármoles finos y facsímiles de estatuas famosas, así como una magnífica galería de la antigüedad. [22]
El edificio se considera hoy uno de los edificios más notables de Filadelfia y una de las mayores obras de Furness. En 1971, el edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . Cuatro años más tarde, en 1975, fue designado Monumento Histórico Nacional . [23]
En 1976, el exterior y el interior del edificio fueron remodelados para coincidir con su centenario y con el bicentenario de los Estados Unidos. El trabajo de restauración fue realizado por Day and Zimmerman Associates , y dirigido por Human Myers. [24]
En 2019, la firma de arquitectura DLR Group completó otra renovación en los edificios Furness-Hewitt y Hamilton para acomodar el crecimiento dentro del sitio fijo de la institución y, al mismo tiempo, mantener los detalles históricos de los edificios. [21]
En 2002, Dorrance H. Hamilton hizo una gran donación a la academia para su expansión, y la academia compró la antigua fábrica de automóviles en 128 N. Broad Street , al lado del edificio original. Diseñado por Charles Oelschlager, el edificio fue anteriormente un edificio del gobierno federal. [ cita requerida ] La estructura fue rebautizada en memoria de su esposo, Samuel MV Hamilton. La academia completó su traslado allí en septiembre de 2006.
El nuevo edificio incluye un espacio de exposiciones, la Galería Fisher Brooks, que lleva el nombre de James R. Fisher, un artista que asistió a la academia a fines de la década de 1880, y Leonie Brooks. Son el abuelo y la madre, respectivamente, de Marguerite Lenfest , filántropa y miembro de la junta directiva de la academia. El edificio Hamilton también alberga Portfolio, la tienda de regalos del museo.
En 2013, la academia vendió East Wind Over Weehawken , un retrato de 1934 que se encuentra entre dos retratos de Edward Hopper en la colección de la academia, para iniciar un fondo de dotación. Alrededor del 25 por ciento del fondo se utilizará para llenar los vacíos en la colección de arte histórico, y la mayor parte del resto para comprar arte contemporáneo de valor indeterminado con la esperanza de aumentos dramáticos en el futuro. [27] La pintura se vendió en una subasta por $ 40,485,000, [28] lo que resultó en un aumento de la dotación del museo de aproximadamente $ 23,5 millones, [29] pero planteó nuevas preguntas sobre la misión del museo y si tales desinversiones son de interés público. [ cita requerida ]
Entre los estudiantes y profesores destacados de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania se incluyen:
Notas
Bibliografía
