stringtranslate.com

Blanca Dillaye

Blanca Dillaye
La firma de Blanche Dillaye

Blanche Annie Dillaye (a veces llamada Annie Blanche Dillaye ; 1851-1932) fue una artista del siglo XIX del estado de Nueva York , Estados Unidos . Tras estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , se convirtió en una de las figuras más importantes del movimiento de resurgimiento del grabado estadounidense . Adquirió prominencia en una de las artes más difíciles y fue aceptada en algunos aspectos como autoridad en un campo en el que competían muchos más hombres que mujeres. [1]

Los primeros años y la educación

Blanche Dillaye nació en 1851, [2] en Syracuse, Nueva York . Era hija del Honorable Stephen D. Dillaye , de Syracuse, cuyos escritos sobre temas económicos como el papel moneda y los aranceles le valieron una reputación envidiable, y de Charlotte B. Malcolm Dillaye. [3] [1]

Se educó en la escuela de señoritas Mary L. Bonney y Harriette L. Dillaye (más tarde conocida como Ogontz College; más tarde, Penn State Abington ) para señoritas. En la escuela, como había sido el caso desde su más temprana infancia, Dillaye demostró un talento para el dibujo [1] y una genuina apreciación artística de las imágenes. Su habilidad era tan marcada y su deseo de ser artista tan fuerte, que se le permitió dedicar un año al estudio del dibujo [3] . Se fue al extranjero, pero su trabajo final estuvo relacionado con la Academia de Bellas Artes de Filadelfia [1] .

Carrera

Blanca Dillaye

Tras regresar del extranjero, enseñó en una escuela para señoritas en Filadelfia. [3] Esto le permitió estudiar durante varios años en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia. Su afición era el blanco y negro, y se sintió atraída por el grabado como especialidad. Los maestros de esta rama la ayudaron y encontraron una alumna apta. [1] Tomó una lección de Stephen Ferrier sobre la técnica del grabado. Parecía tan simple que sin dudarlo envió su nombre como colaboradora a una exposición que se celebraría en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y llegó al extremo de encargar su marco. Sabía poco de las vicisitudes del grabador, pero estaba en camino de aprender, ya que, cuando se inauguró la exposición, su trabajo estaba representado solo por una placa mordida por debajo, un marco vacío, el nombre en el catálogo de un grabado inacabado y el conocimiento de que el grabado representaba un trabajo paciente, así como inspiración. Ese mismo año, Stephen Parrish acudió en su ayuda y, con su consejo y ayuda, le permitió trabajar con perspicacia y seguridad. [3]

Las impresiones de Dillaye fueron vívidas y marcadas por una fuerte originalidad. En la moda de los grabados al aguafuerte que prevaleció a fines del siglo XIX, Dillaye nunca se dignó degradar el arte a usos populares, sino que mantuvo ese verdadero estilo de pintora-grabadora que la hizo notar por primera vez. [3] Dillaye contribuyó a las principales exposiciones en los EE. UU. En la Exposición Colombina , representó al estado de Pensilvania en el juicio de grabados al aguafuerte, y durante el desarrollo de la exposición, leyó un documento sobre su arte ante el Congreso de Mujeres, que atrajo una gran atención. [1] Sus grabados también fueron recibidos favorablemente en el extranjero, habiéndose exhibido con éxito en Inglaterra y en el Salón de París . [1]

Dillaye tenía otras ambiciones artísticas. Su estudio en South Penn Square, Filadelfia, mostraba talento en varios otros medios. Sus ilustraciones y manuscritos encontraron su camino en varias revistas importantes. [3] Ocupó muchos puestos oficiales relacionados con asuntos de arte. [1] Se desempeñó como vicepresidenta de al menos tres organizaciones: Philadelphia Water Color Club, Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts y The Plastic Club . [4] Dillaye murió en 1932, [2] también se menciona 1931. [5]

Galería

Referencias

  1. ^ abcdefgh Waterloo & Hanson 1896, pág. 446.
  2. ^ desde Biddle y Lowrie 1942, pág. 246.
  3. ^ abcdef Willard y Livermore 1897, pág. 245-46.
  4. ^ Federación Americana de las Artes 1914, pág. 308, 315, 316.
  5. ^ Heller y Heller 2013, pag. 157.

Atribución

Bibliografía

Enlaces externos