Lucius Kutchin , también conocido como Lou Kutchin y Lucius Brown Kutchin , fue un pintor modernista estadounidense conocido por sus retratos, paisajes y naturalezas muertas.
Kutchin nació como Lucius Brown , probablemente en Macarthur, Ohio, y creció en New Straitsville. Sus padres fueron Americus Lee Brown y Hattie Bratton Brown. Su madre murió cuando él tenía 13 años, y Lucius se fue a vivir con unos parientes, siendo finalmente adoptado de manera informal por Emma Louise Kutchin, que vivía en Columbus, Ohio y fue una defensora de las artes en esa ciudad durante mucho tiempo. [1]
Recibió una formación artística inicial incluso antes de convertirse en estudiante de la Escuela de Arte de Columbus , donde estudió con Alice Schille y Charles Rosen entre 1921 y 1924. [1] [2] También estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia entre 1922 y 1928, donde ganó el Premio Packard por uno de sus dibujos (1925), y dos becas de viaje Cresson consecutivas (1927-1928) para viajes y estudios en el extranjero. [3] Pasó un tiempo en Francia e Italia. Entre sus mentores en la Academia de Pensilvania se encontraban Arthur Beecher Carles , Henry Breckenridge , Henry McCarter y Daniel Garber . [1] La mayor influencia en el estilo maduro de Kutchin provino del pintor John Carroll , a quien Kutchin conoció a principios de la década de 1920. [1]
Kutchin pintó principalmente retratos, estudios de figuras, paisajes y naturalezas muertas al óleo. Trabajó en un lenguaje modernista expresivo dominado por un sentido de melancolía, utilizando una paleta oscura y apagada. [1] Los modelos de sus retratos y estudios de figuras están pintados de una manera estilizada que transmite la sensación no tanto de una persona individual como de un tipo general. Por lo general, delineados contra sus fondos y mirando hacia abajo y lejos del espectador, a menudo parecen emocionalmente aislados e inaccesibles. [2] Se sabe que hizo algunos de sus propios marcos de fotos, pintándolos para integrarlos visualmente con la obra de arte. [1]
También realizó una serie de monotipos, a los que a menudo añadía elementos con lápiz, pastel o crayón después de extraer la copia. [1] Sus monotipos tienen un tacto más ligero que sus óleos, con un trazo fuerte y elegante. Los temas de estos incluían cabezas de mujeres y caballos en movimiento. [1] Se le encargó pintar varios murales como parte del Proyecto de Obras de Arte Públicas, como Juventud (ahora perdida), en la South High School de Columbus. [1] [2]
De 1928 a 1931, Kutchin vivió en el suroeste, estableciéndose cerca de Santa Fe, Nuevo México, donde desarrolló su estilo pictórico maduro y se hizo conocido como uno de los modernistas de Nuevo México. [1] Su obra se centraba en lo que él percibía como los aspectos espirituales del paisaje de la zona. [2] Incluso después de dejar Nuevo México, siguió siendo una inspiración para algunas de sus pinturas, aunque solo lo visitó una vez más, en el verano de 1935. [1]
En 1931 regresó a Columbus, Ohio, donde participó activamente en la Columbus Art League, sirviendo en comités de exposiciones y exhibiendo trabajos en las muestras anuales de la Liga. [1] En 1934, se convirtió en el editor de arte dominical del Columbus Dispatch , escribiendo una columna firmada de crítica de arte. [4] Expuso regularmente en una variedad de lugares locales diferentes a partir de 1932, ganando reputación en parte como miembro de "The New Group", que comprendía a siete de los artistas más vanguardistas de la ciudad. También expuso a nivel nacional, participando en exposiciones colectivas en Nueva York, Chicago, Washington, DC y otras ciudades. [2] En 1933 consiguió un comerciante de arte de Nueva York, Milch Gallery. [1]
Kutchin pasó el verano de 1936 en Gloucester, Massachusetts. [1] En el otoño de ese año, contrajo un caso fatal de neumonía bronquial y murió el 10 de noviembre. [5]
Hacia el final de su vida, Kutchin estaba empezando a ganarse una reputación nacional, con exposiciones individuales en Detroit y Boston. Cuando murió, se estaba preparando para una próxima exposición individual en la Galería Milch. [1] Sin embargo, después de su muerte, el interés en su pequeña obra decayó durante varias décadas. En 1988, Kutchin fue objeto de una exposición individual retrospectiva en el Museo de Arte de Columbus, que alberga una docena de sus pinturas y monotipos. [1] También ha sido incluido en varias exposiciones de muestra.