Las mujeres participan en la industria cinematográfica en todos los roles, incluso como directoras de cine , actrices , directoras de fotografía , productoras de cine , críticas de cine y otras profesiones de la industria cinematográfica , aunque las mujeres han estado subrepresentadas en puestos creativos.
La mayoría de los estudios académicos y la cobertura de los medios en inglés se centran en el tema en la industria cinematográfica estadounidense (Hollywood) , aunque también existen desigualdades en otros países. [1] [2] Esta subrepresentación se ha denominado " techo de celuloide ", una variante del término de discriminación laboral " techo de cristal ".
Las mujeres siempre han estado presentes en la interpretación cinematográfica , pero siempre han estado subrepresentadas y, en promedio, han recibido salarios significativamente peores. [3] [4] Por otro lado, muchos roles clave en la producción cinematográfica fueron desempeñados durante muchas décadas casi en su totalidad por hombres, como directores y directores de fotografía. Por ejemplo, el título de "autor" se otorga típicamente a los hombres, incluso con mujeres autoras perseverando y creciendo junto a ellos. [5] En tiempos más recientes, las mujeres han incursionado y realizado contribuciones en muchos de estos campos. [6]
El informe Celluloid Ceiling Report de 2013 realizado por el Centro para el Estudio de las Mujeres en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego recopiló estadísticas de 2.813 personas empleadas por las 250 películas nacionales más taquilleras de 2012. [6] Según el informe, las mujeres representaron: [6]
Un artículo del New York Times afirmaba que sólo el 15% de las películas más taquilleras de 2013 tenían mujeres en papeles protagonistas. [7] El autor del estudio señaló que "el porcentaje de papeles con diálogos femeninos no ha aumentado mucho desde los años 1940, cuando rondaba entre el 25 y el 28 por ciento". "Desde 1998, la representación de mujeres en papeles detrás de escena distintos de la dirección ha aumentado sólo un 1 por ciento". Las mujeres "...dirigieron el mismo porcentaje de las 250 películas más taquilleras de 2012 (9 por ciento) que en 1998". [3]
En 2015, Forbes informó que "... solo 21 de las 100 películas más taquilleras de 2014 presentaban una protagonista o coprotagonista femenina, mientras que solo el 28,1% de los personajes en las 100 películas más taquilleras eran mujeres... Esto significa que es mucho más raro que las mujeres obtengan el tipo de papel de gran éxito que justificaría los acuerdos masivos de back-end que exigen muchos homólogos masculinos ( Tom Cruise en Misión: Imposible o Robert Downey Jr. en Iron Man , por ejemplo)". [8] En los EE. UU., existe una "[brecha] en toda la industria en los salarios de todas las escalas. En promedio, las mujeres blancas reciben 78 centavos por cada dólar que gana un hombre blanco, mientras que las mujeres hispanas ganan 56 centavos por cada dólar de un hombre blanco, las mujeres negras 64 centavos y las mujeres nativas americanas solo 59 centavos por eso". [8] El análisis de Forbes sobre los salarios de los actores estadounidenses en 2013 determinó que "... los hombres en la lista de Forbes de los actores mejor pagados de ese año ganaron 2½ veces más dinero que las actrices mejor pagadas. Eso significa que las actrices mejor pagadas de Hollywood ganaron solo 40 centavos por cada dólar que ganaron los hombres mejor pagados". [3] Los estudios han demostrado que "... la discriminación por edad y género [en conjunto] puede producir una brecha salarial aún más significativa". Las actrices jóvenes tienden a ganar más que los actores jóvenes. Sin embargo, "los actores [hombres] mayores ganan más que sus iguales femeninas" en edad, y "las estrellas de cine femeninas ganan más dinero en promedio por película a los 34 años, mientras que las estrellas masculinas ganan más a los 51" . [4]
Según la actriz Jennifer Lawrence , "...las mujeres que negocian un salario más alto se preocupan de parecer 'difíciles' o 'malcriadas ' " . [8]
En la actualización de 2019, el Centro para el Estudio de las Mujeres en la Televisión y el Cine ha estado estudiando el empleo de las mujeres en las películas y programas de televisión más taquilleros durante más de 20 años. El estudio de 2018 informó que las mujeres representan (de las 250 películas más taquilleras): [9]
Según el Estudio de Mujeres en Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego, los personajes masculinos continuaron controlando la pantalla grande en 2018.
Solo ha aumentado 1 punto porcentual desde el 34% desde 2017. El porcentaje de películas más taquilleras con protagonistas femeninas aumentó al 31% en 2018, pero antes era del 37% en 2017. Esto muestra cómo ha disminuido y cómo las mujeres en los medios están siendo vistas menos.
En el Festival de Cine de Cannes de 2018, 82 mujeres se manifestaron en contra de la desigualdad de género dentro del festival. Todas se reunieron en las escaleras durante el estreno de una película llamada Girls of the Sun , dirigida por Eva Husson , quien fue una de las pocas directoras nominadas al premio "Palma de Oro". En concreto, hubo 82 mujeres, porque esa es la cantidad de directoras que han sido nominadas a premios en Cannes a lo largo de los años, en comparación con las 1.645 películas nominadas de directores masculinos. [10] A partir de 2020, no existen estudios de género específicos que demuestren la desigualdad en la participación en el cine entre mujeres y hombres; el conocimiento público depende de los números y testimonios proporcionados por quienes están dentro. [11]
El cine de mujeres es el más importante en el ámbito de la dirección de películas y, en menor medida, en el de otras mujeres detrás de la cámara, como las directoras de fotografía y las guionistas . [12] Aunque el trabajo de las montadoras de cine , las diseñadoras de vestuario y las diseñadoras de producción no suele considerarse lo suficientemente decisivo como para justificar el término "cine de mujeres", sí tiene una gran influencia en la impresión visual de cualquier película. Algunas de las directoras más distinguidas han tratado de evitar la asociación con el cine de mujeres por miedo a la marginación y a la controversia ideológica. [13]
Alice Guy-Blaché realizó la primera película narrativa La Fée aux Choux en 1896. [14] En Suecia, Ebba Lindkvist debutó como cineasta en 1910, y al año siguiente Anna Hofman-Uddgren debutó cuando produjo la película muda Stockholmsfrestelser en 1911. [15] Lois Weber fue una exitosa directora de cine de la era del cine mudo. Entre las guionistas se encontraban Frances Marion , Anita Loos y June Mathis . En la década de 1920, los grandes bancos asumieron el control de las productoras de Hollywood. Dorothy Arzner fue la única mujer cineasta en esta época. Germaine Dulac fue un miembro destacado del movimiento cinematográfico de vanguardia francés después de la Primera Guerra Mundial y Maya Deren hizo cine experimental.
Shirley Clarke fue una cineasta estadounidense independiente de la década de 1950. La National Film Board of Canada permitió a muchas mujeres producir películas no comerciales. Joyce Wieland fue una cineasta experimental canadiense . Las primeras películas feministas a menudo se centraban en experiencias personales. Wanda (1970) de Barbara Loden es un retrato de la alienación. Resistir la opresión de la sexualidad femenina fue uno de los objetivos centrales de la segunda ola del feminismo . Las películas de mujeres exploraron la sexualidad femenina, incluidas las películas de Birgit Hein , Nelly Kaplan , Catherine Breillat , Celine Sciamma y Barbara Hammer . Las directoras de cine también documentaron la participación de las mujeres en los movimientos antiimperialistas.
La directora Kathryn Bigelow trabaja en géneros dominados por los hombres, como la ciencia ficción, la acción y el terror. Se convirtió en la primera mujer en ganar tanto el Premio de la Academia a la Mejor Dirección como el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos en 2010 por The Hurt Locker . [18] [19] Las películas de Catherine Hardwicke han recaudado un total acumulado de $551,8 millones. [20] Sus películas más exitosas son Crepúsculo (2008) y Caperucita Roja (2011).
Nancy Meyers ha tenido éxito con sus cinco largometrajes: The Parent Trap (1998), What Women Want (2000), Something's Gotta Give (2003), The Holiday (2006) y It's Complicated (2009) que han acumulado $1,157.2 millones en todo el mundo. [21] Antes de comenzar su carrera como directora, escribió otras películas exitosas como Private Benjamin (1980) por la que fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guion Original , Baby Boom (1987) o Father of the Bride (1991). [22]
Sofia Coppola es una directora aclamada por la crítica que también ha tenido éxito financiero. Su premiada película Lost in Translation (2003) recaudó más de 119 millones de dólares.
La película Frida de Julie Taymor sobre la venerada artista mexicana Frida Kahlo fue nominada a cinco premios Oscar, y su "musical de los Beatles de los años 60" Across the Universe recibió la aprobación tanto de Yoko Ono como de Paul McCartney . Estas películas desarrollaron su reputación de manejo respetuoso del delicado legado de los artistas entre sus seguidores.
Daughters of the Dust (1991) de Julie Dash fue el primer largometraje de estreno general en cines escrito y dirigido por una mujer afroamericana . Desde entonces, varias mujeres africanas han escrito, producido o dirigido películas de estreno nacional. En 1994, Darnell Martin se convirtió en la primera mujer afroamericana en escribir y dirigir una película producida por un estudio importante cuando Columbia Pictures respaldó I Like It Like That . Nnegest Likké es la primera mujer afroamericana en escribir, dirigir y actuar en un largometraje estrenado por un estudio importante, Phat Girlz (2006), protagonizada por Jimmy Jean-Louis y Mo'Nique .
Patricia Cardoso fue la primera mujer latina en recibir un Premio del Público de Sundance y un Premio de la Academia Estudiantil . El largometraje de Cardoso Real Women Have Curves (2002) fue un éxito de taquilla y crítica y se ha convertido en un hito del cine latino. En 2019, Real Women Have Curves fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Linda Mendoza hizo su debut como directora de largometrajes con la película Chasing Papi en 2003. [23] La carrera como directora de Mendoza comenzó en 1992, dirigiendo segmentos promocionales para Fox y MTV . Otra cineasta, Patricia Riggen, es mejor conocida por dirigir la película de 2007 Under the Same Moon y la película de 2016 Miracles from Heaven . La película Miracles from Heaven se convirtió en la octava película cristiana más taquillera de los Estados Unidos y la más alta realizada por una directora. El primer largometraje de Natalia Almada , "Todo lo demás" (2016), fue financiado en parte por una beca MacArthur, lo que la convirtió en la primera cineasta latina en obtener esta distinción. Aurora Guerrero ha dirigido cortometrajes narrativos premiados, entre ellos Pura Lengua en el Festival de Cine de Sundance de 2005 y Viernes Girl, ganadora del concurso de cortometrajes HBO /NYLIFF de 2006. La directora de cine peruana y nominada al Oscar Claudia Llosa ha dirigido Aloft .
Wonder Woman se convirtió en la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer de DC. Dirigida por Patty Jenkins , la película fue protagonizada por Gal Gadot como la Princesa Diana , una guerrera inmortal que se propone detener la Primera Guerra Mundial , creyendo que el conflicto fue iniciado por el enemigo de larga data de las Amazonas, Ares , después de que el piloto y espía estadounidense Steve Trevor aterrizara en su isla Themyscira y le informara al respecto. La película recaudó más de $800 millones. La primera película no solo fue un gran paso adelante para las mujeres en el cine, la secuela de Jenkins, Wonder Woman 1984, fue la primera película en aplicar las pautas contra el acoso sexual del Producers Guild of America durante la producción. [24]
Capitana Marvel se convirtió en la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer de Marvel. Dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck , la película fue protagonizada por Brie Larson como Carol Danvers , una piloto convertida en superheroína Kree que debe descubrir su pasado olvidado y ayudar a salvar la Tierra de una invasión alienígena. La película recaudó más de mil millones de dólares, lo que la convirtió en la séptima película de Marvel en alcanzar ese hito. [25]
Una película de mujeres es un género cinematográfico que incluye narrativas centradas en mujeres, protagonistas femeninas y está diseñado para atraer a una audiencia femenina. Las películas de mujeres generalmente retratan "preocupaciones de mujeres", como problemas que giran en torno a la vida doméstica, la familia, la maternidad, el autosacrificio y el romance . [29] Debido a la industria cinematográfica dominada por los hombres, existe una representación desigual de las mujeres en la pantalla. [30] Las películas de mujeres ayudan a eliminar la narrativa de que las mujeres son emocionales, impotentes y tienen el deseo de ser rescatadas. Estas películas se produjeron desde la era del cine mudo hasta la década de 1950 y principios de la de 1960, pero fueron más populares en las décadas de 1930 y 1940, alcanzando su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque Hollywood continuó haciendo películas caracterizadas por algunos de los elementos del cine tradicional de mujeres en la segunda mitad del siglo XX, el término en sí desapareció en gran medida en la década de 1960.
El trabajo de los directores George Cukor , Douglas Sirk , Max Ophüls y Josef von Sternberg se ha asociado con el género cinematográfico de mujeres. [31] Joan Crawford , Bette Davis y Barbara Stanwyck fueron algunas de las estrellas más prolíficas del género . [32] Los inicios del género se remontan a las películas mudas de D. W. Griffith . Los historiadores y críticos de cine definieron el género y el canon en retrospectiva. Antes de que el cine de mujeres se convirtiera en un género establecido en la década de 1980, muchas de las películas clásicas de mujeres se denominaban melodramas . Anne Fontaine dirigió Coco Before Chanel y The Innocents , Fontaine se estableció como una cineasta muy progresista de su tiempo al decir esto, estableciendo que el "cine de mujeres" debería basarse en la perspectiva de la cineasta en lugar de su género. Esto también sugiere que clasificar e interpretar películas en la categoría de "cine de mujeres" está creando prejuicios y exclusividad dentro del género en sí mismo, cuando debería ser una red de creación y empoderamiento, como Fontaine siempre pretendió. Aunque sabía que el movimiento del "cine de mujeres" funcionaba como un contraataque al sistema clásico de Hollywood, a Fontaine no le gustaba identificarse con él. Durante una entrevista en 1998 con Eve-Laure Moros, ella declaró: "Creo que ser cineasta, en lo que respecta a la sexualidad, es algo que realmente desexualiza. Es decir, te conviertes en algo extraño, cuando estás dirigiendo una película; durante el rodaje, no eres ni un hombre ni una mujer, eres realmente algo extraño y muy ambivalente". [33]
Chick flick es un término del argot para el género cinematográfico que trata principalmente sobre el amor y el romance y está dirigido a un público femenino. [34] [35] Feministas como Gloria Steinem han objetado términos como "chick flick" y el término relacionado "chick lit" [36] y un crítico de cine ha calificado el término "chick flick" de despectivo. [37] Puede definirse específicamente como un género en el que una mujer es la protagonista. Aunque muchos tipos de películas pueden estar dirigidas al género femenino, "chick flick" se usa típicamente solo en referencia a películas que transmiten emoción o contienen temas basados en las relaciones (aunque no necesariamente románticos, ya que pueden estar presentes muchos otros temas). Las películas para chicas a menudo se estrenan en masa alrededor del Día de San Valentín . [38] [39] El equivalente para el público masculino es la película de chicos llorando.
En general, una película para chicas es una película diseñada para tener un atractivo innato para las mujeres, típicamente mujeres jóvenes. [39] Definir una película para chicas es, como ha afirmado el New York Times , más un juego de salón que una ciencia. [40] Estas películas generalmente se consideran en la cultura popular como que tienen tramas y personajes preestablecidos y preestablecidos. Esto hace que el uso del término "problemático" implique "frivolidad, falta de arte y comercialismo absoluto", según ReelzChannel . [38] Sin embargo, varias películas para chicas han recibido grandes elogios de la crítica por sus historias y actuaciones. Por ejemplo, la película Terms of Endearment de 1983 recibió premios de la Academia a Mejor Guión, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto. [41]
Nora Ephron era conocida por sus películas de comedia romántica y fue nominada tres veces al Premio de la Academia al Mejor Guión Original : por Silkwood , When Harry Met Sally... y Sleepless in Seattle . Su última película fue Julie & Julia . Películas más recientes como Return to Me , What a Girl Wants , Bride and Prejudice , Bridget Jones's Diary y su secuela Bridget Jones: The Edge of Reason , 27 Gowns , I Hate Valentine's Day , Post Grad , The Proposal , Friends with Kids , Obvious Child , Everything, Everything , Always Be My Maybe , Little Women y Wild Mountain Thyme se han hecho con un tono alegre y descarado.
Si bien se espera que la trama de una película para chicas se centre en una conquista romántica, Alison Winch ("We Can Have It All") escribe sobre películas que ella llama "películas de amigas". [42] Estas películas enfatizan las relaciones entre amigas en lugar de centrarse en una conexión amorosa, y los ejemplos incluyen Sense and Sensibility , Pride and Prejudice , Friends with Money , Bride Wars , Baby Mama , You Again , Laggies , Chasing Papi y The Other Woman .
Según Winch,
Las películas de amigas suelen tener voces en off femeninas inteligentes y "nerviosas" que reflejan las típicas comedias románticas, pero que se dirigen a las espectadoras en su asunción del campo minado mutuo de la negociación de las relaciones, el cuerpo, el trabajo, la familia, la depresión, cuestiones predominantes en los libros de conducta, dieta y autoayuda comercializados específicamente para mujeres.
[42] Winch también afirma que las películas de novias tienen como objetivo criticar "la comprensión superficial de la solidaridad femenina por parte del feminismo de segunda ola" al mostrar "el conflicto, el dolor y la traición representados entre mujeres". [42] Al enfatizar las "complejidades de las relaciones entre mujeres", la película de novias rompe el molde de la típica película romántica y permite que el género gane un poco de profundidad. [42]
The Sisterhood of the Traveling Pants es un ejemplo de una película de amigas en la que cuatro amigas ( Blake Lively , America Ferrera , Alexis Bledel , Amber Tamblyan ) descubren un par de pantalones que les queda bien a todas a pesar de sus diferentes tipos de cuerpo.
La serie Pitch Perfect es una película sobre amigas que se centra en un grupo de chicas que cantan a capela y que viajan juntas para competir en concursos de canto. La franquicia cinematográfica está protagonizada por Anna Kendrick y está dirigida por Elizabeth Banks .
Una película de compañeras femeninas es una película en la que los personajes principales son mujeres y la trama se centra en sus situaciones. El reparto suele ser mayoritariamente femenino, dependiendo de la trama, como en las películas Thelma & Louise , A League of Their Own , Clueless , Charlie's Angels , Whip It , Bad Moms , Life of the Party , Neighbors 2: Sorority Rising , The Craft: Legacy y I Am Mother .
Ghostbusters (2016) dirigida por Paul Fieg y protagonizada por Melissa McCarthy fue un remake de la película Ghostbusters (1984) donde el elenco principal cambió de todos los hombres a todos los mujeres. Ocean's 8 dirigida por Gary Ross y protagonizada por Sandra Bullock , Cate Blanchett y Anne Hathaway fue otra película donde el elenco cambió de hombres a mujeres. Jessica Chastain propuso la idea de una película de espías dirigida por mujeres en el mismo espíritu de la serie Misión: Imposible y James Bond a sudirector de Dark Phoenix , Simon Kinberg, mientras estaba en producción en esa película. El concepto se desarrolló en la película The 355 , se anunció que Kinberg dirigiría la película con Chastain como productora, además de protagonizarla junto a Marion Cotillard , Penélope Cruz , Fan Bingbing y Lupita Nyong'o . Películas como Bachelorette , Bombshell , Like a Boss y Birds of Prey se sitúan de lleno en el espacio entre lo familiar y lo fresco, entre "lo vi venir" y "¡hmm, genial!". Los compañeros de escritura Sam Pitman y Adam Cole-Kelly se inspiran bastante en Bridesmaids , que se ha convertido en el Santo Grial de un cierto tipo de comedia sobre la amistad femenina.
Según la Dra. Martha Lauzen, directora ejecutiva del Centro para el Estudio de las Mujeres en la Televisión y el Cine, "Si los hombres dirigen la gran mayoría de nuestras películas, la mayoría de esas películas serán sobre hombres desde un punto de vista masculino". [46] La presencia femenina en el cine es más significativa que el mero empleo, contribuye a un problema cultural mayor. Aunque existe una enorme disparidad de género en el cine, hay excepciones notables, mujeres que han roto figurativamente el techo del celuloide y se han convertido en pioneras en su campo. Kathryn Bigelow , Jane Campion , Gina Prince-Bythewood , Claire Denis , Sofia Coppola , Catherine Hardwick , Amy Heckerling , Julie Taymor y Nora Ephron son algunos nombres femeninos importantes en el cine actual y en la historia. [47]
En 2019, la BBC encuestó a 368 expertos en cine de 84 países para nombrar las 100 mejores películas dirigidas por mujeres. Las tres primeras nombradas fueron (en orden ascendente) Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , dirigida por Chantal Akerman ; Cléo de 5 a 7 , dirigida por Agnès Varda ; y El piano , dirigida por Jane Campion . Varda fue la directora más nombrada, con seis películas diferentes en la lista. [52]
Aproximadamente el 2% de los directores de fotografía son mujeres. Entre los directores de fotografía más destacados se encuentran:
Amy Pascal es la jefa del estudio Sony y es la única mujer al frente de un estudio importante. [58] En 1988, Pascal se unió a Columbia Pictures ; se fue en 1994 y fue a trabajar para Turner Pictures como presidenta de la compañía. En sus primeros años en Columbia trabajó en películas como Groundhog Day , Little Women y A League of Their Own . Cuando Pascal comenzó su carrera, fue vicepresidenta de producción en 20th Century Fox en 1986-1987. Antes de que Pascal se uniera a Fox, fue secretaria de Tony Garnett , quien era un productor independiente de Warner Bros. [ 59]
.jpg/1280px-International_Center_to_End_Violence_(4838066646).jpg)
La Alianza de Mujeres Periodistas de Cine (AWFJ) es una organización sin fines de lucro fundada en 2006 y con sede en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos , dedicada a apoyar el trabajo de y sobre las mujeres en la industria cinematográfica. [60] La AWFJ está compuesta por 76 críticas de cine profesionales , periodistas y escritoras de artículos que trabajan en medios impresos , televisivos y en línea . El British Film Institute describe a la AWFJ como una organización que recopila artículos de sus miembros (principalmente con sede en EE. UU.), otorga premios anuales y "apoya películas de y sobre mujeres". [61] A partir de 2007, el grupo comenzó a otorgar premios anuales a lo mejor (y lo peor) del cine, según la votación de sus miembros. Estos premios han sido informados en los últimos años por varias fuentes de medios de comunicación, incluidos TIME , USA Today y Variety , y también se incluyen en las listas de premios de reseñas de películas de The New York Times . [62] [63] [64] [65]
En 2007, la AWFJ publicó una lista de las 100 mejores películas en respuesta a la revisión del American Film Institute de su lista 100 Years, 100 Films . [66] La AWFJ creó su lista para ver si sus miembros elaborarían una lista sustancialmente diferente de la del AFI. Además de los premios por logros otorgados independientemente del género, la AWFJ tiene "Premios Enfoque Femenino" (Mejor Directora, Mejor Guionista, Premio Kick Ass a la Mejor Estrella Femenina de Acción, Mejor Actriz de Animación, Mejor Actuación Revelación, Mejor Revelación, Premio Imagen Femenina, Premio Hanging in There a la Persistencia, Actriz Desafía la Edad y la Discriminación por Edad, Premio a la Trayectoria, Premio al Activismo Humanitario, Premio Icono Femenino y Logro Destacado de Este Año por una Mujer en la Industria Cinematográfica) y "Premios Mención Especial EDA" (por ejemplo, Diferencia de Edad Más Atroz entre el Protagonista Masculino y el Interés Amoroso). [67]
.jpg/1280px-Geena_Davis_at_the_podium_(9922450166).jpg)
El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios es una organización que ha estado presionando a la industria durante años para ampliar los roles de las mujeres en el cine. [68] La propia organización dice que cuenta con investigaciones que abarcan más de 28 años sobre "la prevalencia del género en el entretenimiento familiar". Algunos de sus "hallazgos clave" a lo largo de los años incluyen: "Sesgo de género en la publicidad", "Los personajes femeninos en el cine y la televisión motivan a las mujeres a ser más ambiciosas, más exitosas y valientes", "Representaciones de mujeres en personajes STEM en los medios", y mucho más. [69] [70]
New York Women in Film & Television es una organización sin fines de lucro para mujeres profesionales del cine, la televisión y los medios digitales. Trabaja por los derechos, logros y puntos de vista de las mujeres en la industria del cine y la televisión. También educa a los profesionales de los medios y proporciona una red para el intercambio de información y recursos. Fue fundada en 1977 y reúne a más de 2000 profesionales, incluidas ganadoras de premios EMMY y de la Academia , que trabajan en todas las áreas de la industria del entretenimiento. Forma parte de una red de 40 capítulos internacionales de Mujeres en el Cine, que representan a más de 10 000 miembros en todo el mundo. Produce más de 50 programas y eventos especiales anualmente; defiende a las mujeres en la industria; y reconoce y fomenta las contribuciones de las mujeres en el campo.
El Círculo de Críticas de Cine de Mujeres es una asociación de 64 mujeres críticas de cine y académicas de ámbito nacional e internacional que trabajan en medios impresos, radiales, en línea y televisivos. Se unieron para formar la primera organización de críticas de cine de mujeres en los Estados Unidos, con la convicción de que las perspectivas y las voces de las mujeres en la crítica cinematográfica serían reconocidas plenamente. La organización se fundó en 2004. El Círculo ha realizado premios anuales, los Premios del Círculo de Críticas de Cine de Mujeres , desde 2004.
Women in Film (WIF) es "una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a las mujeres a alcanzar su máximo potencial dentro de las industrias globales del entretenimiento, las comunicaciones y los medios de comunicación y a preservar el legado de las mujeres dentro de esas industrias. Fundada en 1973, Women in Film y su Women in Film Foundation brindan a sus miembros una extensa red de contactos, programas educativos, becas, fondos y subvenciones para la finalización de películas, acceso a oportunidades de empleo, tutorías y numerosos servicios prácticos en apoyo de esta misión". [71] WIF es una organización enorme, que ofrece desayunos de networking bimensuales para mujeres en la industria, pasantías, clases, competencias, un programa de producción de anuncios de servicio público, becas y mucho más. [72]
En 1977, la Organización de Mujeres en el Cine entregó por primera vez los premios Crystal + Lucy . Entre ellos se encuentran el premio Crystal, el premio Lucy, el premio Dorothy Arzner Directors Award, el premio Max Mara Face of the Future y el premio Kodak Vision. Ese mismo año, se creó el premio Crystal para honrar a las mujeres destacadas que, a través de su perseverancia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a ampliar el papel de la mujer en la industria del entretenimiento.
Dorothy Arzner fue la primera mujer miembro del Directors Guild of America . Este premio se estableció en su honor para reconocer el importante papel que desempeñan las directoras tanto en cine como en televisión. El premio Max Mara Face of the Future se inauguró en los premios Crystal + Lucy de 2006. Este premio se otorga a una actriz que esté experimentando un punto de inflexión en su carrera a través de su trabajo en la industria del entretenimiento y por sus contribuciones a la comunidad en general. El premio Kodak Vision se otorga a una cineasta con logros sobresalientes en cinematografía, dirección y/o producción, que también colabora y ayuda a las mujeres en la industria del entretenimiento. El premio Founder's Award se estableció en los premios Lucy y se entregó por primera vez a Tichi Wilkerson Kassel en 1996. El premio se otorga en reconocimiento al servicio distinguido a las mujeres en el cine. El premio Nancy Malone Directors Award reconoce a las directoras emergentes que han demostrado un compromiso apasionado con la realización cinematográfica. En 1992, se creó el Premio Mujeres de Coraje para reconocer a las mujeres que perseveran a pesar de las condiciones y circunstancias adversas en su búsqueda de los derechos de todas las mujeres en la industria del entretenimiento y la sociedad en general.
Women in Film and Television International (WIFTI) es una "red global compuesta por más de cuarenta capítulos de Mujeres en el Cine en todo el mundo con más de 10.000 miembros, dedicada a promover el desarrollo profesional y los logros de las mujeres que trabajan en todas las áreas del cine, el vídeo y los medios digitales". [73] La organización fue fundada en 1973 en Los Ángeles por Tichi Wilkerson Kassel y creció rápidamente en todo el mundo, organizando su primera Cumbre Mundial Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1997. [74]
El Festival Internacional de Cine y Artes de Mujeres (WIFF, por sus siglas en inglés) es un "evento cultural único que presenta películas, artes visuales y escénicas y otras expresiones artísticas realizadas por mujeres". "Diseñado para promover a las mujeres en la industria cinematográfica y celebrar los logros de las mujeres, el festival consta de mesas redondas, talleres y simposios. Los objetivos del WIFF incluyen empoderar a las mujeres de todas las edades para que se vean a sí mismas en un contexto más amplio". [75]
En 2002, Jan Lisa Huttner fundó una organización conocida como WITASWAN (Women in the Audience Supporting Women Artists Now), un movimiento de base para eliminar el techo del celuloide. Combinando esfuerzos con la Red WomenArts, WITASWAN organiza y promueve el Día Internacional SWAN (Supporting Women Artists Now) todos los años, a partir de 2008. Más de 700 celebraciones en todo el mundo tienen lugar el último sábado de marzo, reuniendo a la gente para celebrar a las mujeres artistas y cineastas. El evento está diseñado para promover la concienciación sobre las mujeres en el cine y las formas en que las personas pueden apoyarlas siendo consumidores de películas educados.
Women Make Movies (WMM) es una "organización de medios de comunicación sin fines de lucro que facilita la producción, promoción, distribución y exhibición de películas y videos independientes hechos por y sobre mujeres" con sede en la ciudad de Nueva York. WMM es una organización de medios de comunicación feminista que se centra especialmente en el trabajo de las mujeres de color. [76] Es independiente, recibe menos de $100,000 al año del gobierno y todas sus películas están hechas por artistas mujeres independientes. [77]
Fundada en 1969 por Ariel Dougherty y Sheila Page, la WMM tuvo como objetivo inicial enseñar a las mujeres a hacer cine. En 1972, estableció talleres de capacitación en Nueva York para introducir a las mujeres en el mundo del cine, especialmente el documental. Según B. Ruby Rich , directora del programa de cine del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA) en 1981, "el documental era el modo preferido por su capacidad de centrar la atención directamente en cuestiones de importancia para las mujeres". Rich dice que la organización surgió para ayudar a combatir el problema de la tergiversación de la vida de las mujeres en las películas de la época. [78]
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, el enfoque de WMM se desplazó más hacia la distribución de películas hechas por mujeres en lugar de solo la capacitación. Este cambio fue liderado por Debra Zimmerman , directora ejecutiva de WMM desde 1983. [78] Se produjo como respuesta a la falta de distribución y presentación de películas hechas por mujeres en un campo dominado por los hombres. Además, la organización estaba perdiendo fondos, pero pudieron recuperarlos con la ayuda de Rich y la NYSCA con su nuevo programa de distribución. [78] El programa se centró originalmente en proyecciones en Nueva York y la fundación de festivales de películas de mujeres. Hoy, el programa de distribución es su trabajo principal. WMM distribuye su colección de más de 500 películas a instituciones como universidades, galerías, museos, etc. [76] El programa "ha podido influir profundamente en los planes de estudio universitarios y hacer avanzar las carreras de las mujeres cineastas a las que ha tomado bajo su protección". [78]
Como parte del programa de distribución, WMM participa en festivales internacionales de cine de mujeres. Distribuye películas a países que desean exhibir películas de mujeres, lo que ha ayudado a iniciar festivales en seis u ocho países, como Mónaco y Sierra Leona. [77] Junto con el programa de distribución, WMM también tiene un programa de producción que ofrece recursos y capacitación a cineastas independientes; llegan a más de 400 cineastas en 30 países. [76]
La colección de películas de WMM ha crecido de alrededor de 40 a más de 500 en la actualidad. Incluye películas y vídeos de diversos temas y a menudo representa a mujeres de minorías, como lesbianas o mujeres con discapacidades. [76]
En general, el objetivo de WMM es y siempre ha sido representar a las cineastas independientes como respuesta a la falta de directoras y cineastas en Hollywood. Su objetivo es combinar la política y los problemas sociales con la teoría cinematográfica para representar con precisión la vida de las mujeres. [77]
A principios de la década de 1970, la National Film Board of Canada estableció Studio D , que fue el primer estudio de producción cinematográfica femenino financiado con fondos públicos del mundo. Studio D se convirtió en el hogar, albergando a alrededor de seis directores de personal y hogar de muchos otros productores y personal de apoyo. Aproximadamente la mitad de las películas del estudio fueron dirigidas por directoras independientes de todo el país. Durante las siguientes dos décadas, el estudio de filmación alcanzaría el éxito, ganando tres premios de la Academia durante ese período. [79] Los historiadores han afirmado que, a pesar del éxito del estudio, a las mujeres todavía se las desalentaba de hacer películas o se les decía que no pensar como una mujer era lo mejor para hacer películas. A las mujeres también se les pagaba significativamente menos que a sus homólogos masculinos. El estudio también experimentó problemas de financiación durante la década de 1980, ya que había más mujeres que acudían al estudio en busca de trabajo de las que el estudio podía permitirse contratar. [80]
La teoría cinematográfica feminista es una crítica cinematográfica teórica derivada de la política feminista y la teoría feminista . Las feministas tienen muchos enfoques para el análisis del cine, con respecto a los elementos cinematográficos analizados y sus fundamentos teóricos. El desarrollo de la teoría cinematográfica feminista estuvo influenciado por el feminismo de segunda ola y el desarrollo de los estudios de la mujer en las décadas de 1960 y 1970. Las académicas feministas comenzaron a tomar señales de las nuevas teorías que surgieron de estos movimientos para analizar el cine. Los intentos iniciales en los Estados Unidos a principios de la década de 1970 se basaron generalmente en la teoría sociológica y se centraron en la función de los personajes femeninos en narrativas o géneros cinematográficos particulares y en los estereotipos como reflejo de la visión de la mujer de una sociedad. Los estudios analizaron cómo las mujeres retratadas en el cine se relacionaban con el contexto histórico más amplio, los estereotipos representados, el grado en que las mujeres se mostraban como activas o pasivas y la cantidad de tiempo en pantalla que se les daba. [81] En cambio, los teóricos del cine en Inglaterra comenzaron a integrar perspectivas basadas en la teoría crítica y a inspirarse en el psicoanálisis , la semiótica y el marxismo . Con el tiempo, estas ideas ganaron terreno en la comunidad académica estadounidense a finales de los años 1970 y 1980. El análisis se centró en las formas en que "la producción cinematográfica afecta la representación de las mujeres y refuerza el sexismo". [82]
Al considerar la forma en que se construyen las películas, muchas críticas de cine feministas han señalado lo que, según ellas, es la " mirada masculina " que predomina en el cine clásico de Hollywood . Budd Boetticher resume la visión de esta manera: "Lo que cuenta es lo que provoca la heroína, o más bien lo que representa. Ella es la única, o más bien el amor o el miedo que inspira en el héroe, o bien la preocupación que él siente por ella, que lo hace actuar como lo hace. En sí misma, la mujer no tiene la más mínima importancia". [83] El influyente ensayo de Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema" [84] [85] (escrito en 1973 y publicado en 1975) amplía esta concepción para argumentar que en el cine las mujeres suelen ser representadas en un papel pasivo que proporciona placer visual a través de la escopofilia [ 86] y la identificación con el actor masculino en pantalla. [86] Ella afirma: "En su rol exhibicionista tradicional, las mujeres son simultáneamente observadas y exhibidas, con su apariencia codificada para un fuerte impacto visual y erótico, de modo que se puede decir que connotan el ser observadas ", [83] y como resultado sostiene que en el cine una mujer es la "portadora de significado, no la creadora de significado". [83] Mulvey sostiene que la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan es la clave para entender cómo el cine crea un espacio para la objetivación y explotación sexual femenina a través de la combinación del orden patriarcal de la sociedad y el "mirar" en sí mismo como un acto placentero de voyeurismo, ya que "el cine satisface un deseo primordial de mirar placenteramente". [86]
Desde una perspectiva feminista negra, la académica estadounidense bell hooks propuso la noción de la "mirada opositora", alentando a las mujeres negras a no aceptar representaciones estereotipadas en el cine, sino más bien a criticarlas activamente. [87] El artículo de Janet Bergstrom "Enunciación y diferencia sexual" (1979) utiliza las ideas de Sigmund Freud sobre las respuestas bisexuales, argumentando que las mujeres son capaces de identificarse con personajes masculinos y los hombres con personajes femeninos, ya sea sucesiva o simultáneamente. [88] Miriam Hanson, en "Placer, ambivalencia, identificación: Valentino y la espectadora femenina" (1984) propuso la idea de que las mujeres también pueden ver a los personajes masculinos como objetos eróticos de deseo. [88] En "La casa de muñecas del amo: La ventana indiscreta", Tania Modleski sostiene que la película de Hitchcock, La ventana indiscreta , es un ejemplo del poder del observador masculino y la posición de la mujer como prisionera de la "casa de muñecas del amo". [89]
En las películas, hay niveles de poder entre personajes masculinos y femeninos, y según Jean-Anne Sutherland, profesora de Sociología en la UNCW, hay tipos específicos de estructuras de poder en el cine. Los diferentes tipos son; poder sobre, poder para y poder con. Poder sobre, cuando se refiere a un personaje femenino que tiene "poder sobre", un personaje masculino, hace que el personaje femenino sea retratado como más "masculino", en su apariencia física o interacciones. Esto puede mostrarse más en la clase social y la raza, y la mayoría de las veces esto se ve en "mujeres blancas y negras de clase trabajadora". Poder para, o "empoderamiento y resistencia", se puede ver en películas principalmente sobre la superación de obstáculos y la lucha contra las "normas sociales". Las películas que muestran "poder para", en su mayoría tienen a mujeres blancas de clase media y trabajadora en el centro de la historia. Poder con, muestra un equilibrio de poder igualitario, o personajes masculinos y femeninos trabajando entre sí en lugar de uno contra el otro. [90]
La prueba de Bechdel , que se originó en 1985 a partir de la tira cómica "Dykes to Watch Out For" de Allison Bechdel , es una aproximación a la observación de la representación de las mujeres en el cine popular. Bechdel atribuye la idea a Liz Wallace y ha dicho que la prueba debería llamarse "prueba Bechdel-Wallace". [91] Para pasar la prueba, las películas deben tener al menos dos mujeres que hablen entre sí, y las mujeres deben hablar de algo que no sea un hombre. El requisito de que las dos mujeres deben ser personajes con nombre, en lugar de personajes genéricos (por ejemplo, " novia ", " groupie ", etc.) a veces se agrega. Solo alrededor de la mitad de todas las películas cumplen con estos requisitos, según las bases de datos de películas editadas por los usuarios y la prensa de la industria de los medios. La prueba se utiliza como un indicador de la presencia activa de mujeres en películas y otras ficciones, y para llamar la atención sobre la desigualdad de género en la ficción debido al sexismo . [92] Un estudio de las representaciones de género en 855 de las películas estadounidenses de mayor éxito financiero de 1950 a 2006 mostró que había, en promedio, dos personajes masculinos por cada personaje femenino, una proporción que se mantuvo estable a lo largo del tiempo. [93]
Los personajes femeninos fueron retratados como involucrados en sexo con el doble de frecuencia que los personajes masculinos, y su proporción de escenas con contenido sexual explícito aumentó con el tiempo. La violencia aumentó con el tiempo tanto en personajes masculinos como femeninos. [94] Según un estudio de 2014 del Instituto Geena Davis sobre género en los medios , en 120 películas realizadas en todo el mundo entre 2010 y 2013, solo el 31% de los personajes nombrados eran mujeres, y el 23% de las películas tenían una protagonista o coprotagonista femenina. El 7% de los directores son mujeres. [95] Otro estudio que analizó las 700 películas más taquilleras entre 2007 y 2014 encontró que solo el 30% de los personajes con diálogos eran mujeres. [96]
En 2013, cuatro cines suecos y el canal de televisión por cable escandinavo Viasat Film incorporaron la prueba de Bechdel en algunas de sus clasificaciones, una medida apoyada por el Instituto de Cine Sueco . [97] En 2014, el fondo de cine europeo Eurimages incorporó la prueba de Bechdel a su mecanismo de presentación como parte de un esfuerzo por recopilar información sobre la igualdad de género en sus proyectos. Requiere "un análisis de Bechdel del guion que debe ser proporcionado por los lectores del guion". [98] Un estudio de 2016 realizado por Andrew M. Linder, Melissa Lindquist y Julie Arnold examinó el desempeño de taquilla de las películas que pasan la prueba de Bechdel. Encontraron que, de las películas más populares de la década de 2000, un poco menos de la mitad pasó la prueba de Bechdel, y estas películas recaudaron menos que las que no la pasaron. Atribuyeron esta diferencia a una discrepancia en los presupuestos de producción entre los dos grupos, con menos financiación para las películas que sí pasaron la prueba de Bechdel. [99]
El sitio web bechdeltest.com es una base de datos editada por los usuarios de unas 4.500 películas clasificadas según si pasan o no la prueba, con el requisito adicional de que las mujeres deben ser personajes con nombre . En enero de 2023 [update], el 57 % de estas películas aprobaban los tres requisitos de la prueba, el 22 % no aprobaba uno, el 10 % no aprobaba dos y el 11 % no aprobaba los tres. [100]
Terms of Endearment comparte con las películas Beaches, Steel Magnolias y One True Thing el estatus popular de "película romántica" melodramática.