Chloé Zhao (nacida Zhao Ting ; [a] 31 de marzo de 1982) es una cineasta nacida en China . Es conocida principalmente por su trabajo en películas independientes .
Songs My Brothers Taught Me (2015), su primer largometraje, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance con gran éxito de crítica y obtuvo una nominación al premio Independent Spirit a la mejor ópera prima . The Rider (2017) fue aclamada por la crítica y recibió nominaciones al premio Independent Spirit a la mejor película y al mejor director .
Zhao obtuvo reconocimiento internacional con la película del oeste Nomadland (2020), que ganó numerosos elogios, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Al obtener cuatro nominaciones al Premio de la Academia por la película, Zhao ganó Mejor Película y Mejor Director , convirtiéndose en la segunda mujer y la primera mujer de color en ganar este último. [3] [4] [5] También ganó premios por dirección en los premios Directors Guild of America Awards , Golden Globe Awards y British Academy Film Awards , convirtiéndose en la segunda mujer ganadora de cada uno de ellos. [6] [7]
La última película de Zhao es la película de superhéroes de Marvel Cinematic Universe, Eternals (2021), que coescribió y dirigió. [8]
Zhao Ting (赵婷; Zhào Tíng ) nació el 31 de marzo de 1982 en Beijing. Su padre Zhao Yuji (赵玉吉; Zhào Yùjí ) era ejecutivo del Grupo Shougang , una de las empresas siderúrgicas estatales más grandes del país. Después de amasar una importante riqueza personal, pasó más tarde al desarrollo inmobiliario y a la inversión de capital. [9]
En una entrevista con Vogue , Zhao se describió a sí misma como "una adolescente rebelde, vaga en la escuela" que dibujaba cómics con influencias manga y escribía fan fiction. Le encantaban las películas cuando era niña, especialmente Happy Together de Wong Kar-wai . [10] [11] Desde temprana edad, Zhao se sintió atraído por las influencias de la cultura pop occidental. [12] Después de que sus padres se separaron, su padre se casó con la actriz cómica Song Dandan , a quien Zhao había crecido viendo en televisión. [9]
Aunque Zhao todavía estaba aprendiendo inglés en ese momento, sus padres la enviaron a Brighton College a la edad de 15 años. [10] [11] Más tarde se mudó sola a Los Ángeles, vivió en un apartamento de Koreatown en 2000 y asistió a Los Ángeles. Escuela secundaria . [13] Luego asistió a Mount Holyoke College, donde se especializó en política y se especializó en estudios cinematográficos, graduándose en 2005. [14] [15] [16] Ser camarera y trabajar en trabajos ocasionales después de graduarse la ayudó a darse cuenta de que disfrutaba conocer gente y escuchar sobre sus vidas e historias, lo que la impulsó a asistir a la escuela de cine. [17] Un artículo de Vulture informó que "Cuatro años fueron suficientes para alejarla de la política... se sintió atraída más por la gente que por la política". [18] Siguiendo su especialización en cine, se unió al Programa de Posgrado en Cine del Instituto Kanbar de Cine y Televisión [19] en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . [20] Mientras asistía a Tisch, Zhao estudió con el director Spike Lee . [21] Ella le dijo a USA Today que apreciaba que Lee no endulzara nada, diciendo que "él simplemente te lo dirá tal como es", algo que, según ella, necesitaba. [22] Después de inscribirse en el programa de cine de Estudios de Posgrado de la Universidad de Nueva York en 2010, hizo su primer cortometraje Daughters . [18]
El primer trabajo de Chloé Zhao es su cortometraje de 2009 The Atlas Mountains , la historia sobre Helen Thomas que desarrolla una relación breve pero apasionada con un trabajador inmigrante que viene a arreglar su computadora. [23] También lanzó un segundo cortometraje titulado Daughters, una película sobre Maple, una niña de 14 años, que vive en la China rural, que se ve obligada a contraer un matrimonio arreglado y toma un camino peligroso tratando de liberarse. [24] Este corto ganó el primer lugar en cortometraje de acción en vivo para estudiantes en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs de 2010 y el premio especial del jurado en el Festival de Cine Cinequest de 2010 . [25]
En 2015, Zhao dirigió Canciones que me enseñaron mis hermanos . Filmada en la reserva india de Pine Ridge en Dakota del Sur, la película describe la relación entre un hermano Lakota Sioux y su hermana menor. La reserva india de Pine Ridge , una reserva ya existente , tiene aproximadamente 2,1 millones de acres, alrededor de 46.855 miembros y ocupa los condados de Oglala Lakota , Jackson y Bennet. [26] En la película de Zhao, el hermano Johnny planea irse de casa y mudarse a Los Ángeles con su novia cuando se gradúe de la escuela secundaria, pero lucha con la idea de dejar a su hermana Jashaun en casa con su atribulada madre, que está de luto por la pérdida de su padre. Centrándose en las vidas reales y las luchas de la comunidad circundante, la película muestra la realidad de las personas y los problemas que enfrentan. [27] En un artículo del cineasta , Zhao declaró que sus años rebeldes en su infancia son lo que la impulsó a dejar China y estudiar en el extranjero, ayudándola a conectarse con la trama de la película que se centra en un personaje que lucha en este entorno. [28] Medio improvisado, se recopilaron alrededor de 100 horas de metraje mientras Zhao trabajaba con los residentes reales de la reserva para inspirarse en sus vidas y personalidades para ayudar a darle forma a su historia. [29] Pudo utilizar el paisaje natural que la rodea en esta película para crear un lugar de revelación, donde las personas pueden estar más cerca de Dios. [30] Utilizando tomas amplias y largas, creó una película tipo documental que se siente auténtica, la belleza desolada de las Grandes Llanuras crea una historia que describe tanto la libertad como la desesperanza. [31] Se estrenó en 2015 como parte de la Competencia Dramática de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance . [32] Posteriormente se proyectó en el Festival de Cine de Cannes como parte de la selección de la Quincena de Realizadores [33] y fue nominada a Mejor Ópera Prima en la 31ª edición de los Independent Spirit Awards . [34]
En 2017, Zhao dirigió The Rider , un drama occidental contemporáneo, que sigue el viaje de un joven vaquero hacia el autodescubrimiento después de que un accidente casi fatal pone fin a su carrera como jinete profesional. [35] La película fue producida ejecutivamente por su padre, Yuji Zhao. [36] Al igual que con su primer largometraje, Zhao contrató a un elenco de no actores que vivían en el lugar de rodaje, en este caso en un rancho. [37] Su inspiración vino de Brady Jandreau, un vaquero que había conocido y del que se hizo amiga en la reserva donde rodó su primera película, que sufrió una grave lesión en la cabeza al ser arrojado de su caballo durante una competencia de rodeo. [38] Jandreau protagonizaría la película, interpretando una versión ficticia de sí mismo como Brady Blackburn. [38] Según un artículo de Indiewire , esta película descubre un nuevo lado del tema occidental , revolucionario porque un inmigrante chino cambió el "género más antiguo" de la nación. [39] El artículo decía que la película se convirtió en "el tipo de película que es gracias a un hombre y una mujer, porque los dos queríamos trabajar juntos y entender de dónde veníamos". [39]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes como parte de la selección de la Quincena de Realizadores y ganó el Premio Art Cinema. [40] Le valió nominaciones a Mejor Película y Mejor Director en la 33ª edición de los Independent Spirit Awards . En la misma ceremonia, Zhao se convirtió en la ganadora inaugural del Premio Bonnie, que lleva el nombre de Bonnie Tiburzi , que reconoce a una directora en mitad de su carrera. [41] [42] La película fue estrenada el 13 de abril de 2018 por Sony Pictures Classics y fue aclamada por la crítica. [43] Peter Keough de The Boston Globe escribió: "[La película] logra lo que el cine es capaz de hacer en su mejor momento: reproduce un mundo con tal agudeza, fidelidad y empatía que trasciende lo mundano y toca lo universal". [44]
En 2018, Zhao dirigió Nomadland , protagonizada por Frances McDormand . [45] La adaptación de Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century de Jessica Bruder se rodó durante cuatro meses viajando por el oeste americano en una casa rodante con muchos trabajadores nómadas reales. [46] El libro de Bruder giraba en torno a personajes que se pueden encontrar en la película, como Linda May, una mujer de 64 años que vive en su camioneta y busca trabajo para comprar un terreno para una casa permanente. [47] Otros personajes, como Bob Wells, un vlogger nómada del canal y sitio web de YouTube CheapRVliving y a cargo de la reunión anual de nómadas que aparece en la película, son personas reales que Bruder encontró al escribir su libro y Zhao incluido en su película. [48] La película cuenta la historia de una viuda que lo perdió todo en la Gran Recesión y decide viajar en su camioneta por el Medio Oeste estadounidense, iniciando un viaje de autodescubrimiento. La estrella Frances McDormand y Zhao se unieron rápidamente y se inspiraron mutuamente, y McDormand se convirtió en un elemento enorme del proceso de realización cinematográfica y de su éxito. [49] Se conocieron un día antes de los Independent Spirit Awards 2018 , donde McDormand fue nominada a Mejor Actriz y Zhao recibió una subvención de 50.000 dólares para directoras. Durante el evento dejaron entrever su futuro proyecto juntos. [49] Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia , donde recibió elogios de la crítica y ganó el premio León de Oro , [50] y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2020 , donde ganó el premio People's Choice . [51] La película fue estrenada el 19 de febrero de 2021 por Searchlight Pictures . [52] Zhao ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Director por Nomadland , convirtiéndola en la primera mujer de ascendencia asiática honrada, [53] y sólo la segunda mujer en ganar un Globo de Oro por dirección desde Barbra Streisand en 1984 . [6] En abril de 2021, Zhao ganó el Premio de la Academia al Mejor Director , convirtiéndose en la segunda mujer en hacerlo ( siendo Kathryn Bigelow la primera). La película no se ha estrenado en cines en China, con la especulación de que se debió a sus comentarios pasados sobre la nación, y también se censuró la noticia de su victoria como Mejor Directora en los Premios de la Academia. [54]
En septiembre de 2018, Marvel Studios la contrató para dirigir Eternals , basada en los personajes del cómic del mismo nombre . [55] La película sigue los eventos de la película de Marvel de 2019 Vengadores: Endgame, que presenta un nuevo equipo de superhéroes que debe reunirse para luchar contra un antiguo enemigo de la raza humana, los Deviants. [56] Zhao estuvo fuertemente influenciado por Prometheus (2012) de Ridley Scott y The Notebook (2004) de Nick Cassavetes en la elaboración de la película de MCU. [57] Se estrenó el 5 de noviembre de 2021. Zhao es el director y uno de los cuatro escritores de la película, los otros son Patrick Burleigh, Ryan Firpo y Kaz Firpo . [58] Eternos recibió críticas mixtas. El neoyorquino afirmó que el estilo de Zhao al dirigir escenas de diálogo "revela lo absurdo del guión", diciendo que "bien podría haberse hecho a través de una pantalla verde, por la poca tangibilidad y textura que ofrece tanto a los personajes como a los espectadores". [59] El artículo también afirmaba que la película supuestamente había sido prohibida en Arabia Saudita y Kuwait debido a la relación entre dos personajes masculinos, Phastos y Ben. [60] A pesar de las críticas negativas, todavía recaudó 161,7 millones de dólares durante su primer fin de semana y se convirtió en el número uno en taquilla. [61]
El 15 de febrero de 2021, Variety informó que con "34 trofeos de la temporada de premios por dirección, 13 por guión y nueve por edición, Chloe Zhao ha superado a Alexander Payne ( Sideways ) como la persona más premiada en una sola temporada de premios en la era moderna. " [62] [ necesita actualización ] En 2021, apareció en Time 100, una lista anual de las 100 personas más influyentes del mundo. [63]
En 2023, Zhao se desempeñó como productora ejecutiva de The Graduates , dirigida por Hannah Peterson. [64]
En abril de 2018, se anunció que Amazon Studios dio luz verde a la película biográfica sin título de Bass Reeves de Zhao , un western histórico sobre el primer mariscal adjunto negro de los Estados Unidos . Zhao dirigirá la película y escribirá el guión. [sesenta y cinco]
En febrero de 2021, Variety confirmó que Zhao abordará al clásico monstruo de Universal , Drácula , como escritor, productor y director de una nueva versión del personaje en la línea de un western de ciencia ficción futurista. [66]
En agosto de 2022, el actor Patton Oswalt reveló que se estaba desarrollando una secuela de Eternals y que Zhao regresaría a dirigir. [67] [68] Sin embargo, el actor Kumail Nanjiani declaró más tarde que no había oído nada sobre una secuela y creía que Oswalt estaba equivocado. [69]
En abril de 2023 se anunció una adaptación cinematográfica de Hamnet producida en parte por Amblin Partners y dirigida por Zhao, con Jessie Buckley y Paul Mescal en conversaciones para protagonizar la película. [70]
A lo largo de su filmografía, Zhao utiliza relativamente los mismos estilos y técnicas. Frances McDormand le contó a Rolling Stone sobre el proceso de Zhao, diciendo que "ella es básicamente como una periodista... conoce tu historia y crea un personaje a partir de eso" y que "traza una línea nítida entre sentimiento y sentimentalismo". [71] Un artículo de un cineasta citó a Zhao diciendo: "Quiero encontrar nuevas formas de colocar la cámara para evocar más sentimientos. Mi objetivo es poner la cámara dentro de [el personaje]". [28] Un ejemplo de su proceso se puede encontrar en Eternals cuando vio la conexión entre los actores Lauren Ridloff y Barry Keoghan , quienes interpretan a Makkari y Druig en la película. [72] El artículo escrito Zhao los vio interactuando y pensó "Está bien, tenemos que escribir más momentos", afirmando "Es lo mismo que hice con Nomadland y The Rider . Vería cómo interactúan y escribiría eso". en la película". [72] Ella cree que todo el mundo quiere sentir una conexión, que los cineastas cuentan sus historias porque no quieren sentirse solos, por lo que se centra en los temas de la autenticidad y pone énfasis en las historias reales. [73] En una entrevista con Brut America, Zhao se refirió a su sentimiento sobre la importancia de dirigir desde la perspectiva de la mirada femenina. "Para mí, hay un yin y un yang en todos nosotros, fuerza femenina y masculina y creo que a menudo en nuestra sociedad, en nuestra industria, se celebra la fuerza masculina, y esa es una forma dolorosa de existir tanto para mujeres como para hombres. " [74] Zhao, conocida principalmente por sus largometrajes que representan las vidas y luchas de personas reales de diversos orígenes, como The Rider, Songs My Brother Taught Me y Nomadland, ahora está asumiendo proyectos que representan varios personajes de universos más amplios. , por ejemplo, la película de Marvel, Eternals. Sobre dirigir esta multitud de personajes desde la perspectiva femenina, dice: "Siempre trato de encontrar una manera de darles la oportunidad de estar en contacto con su lado femenino". "Creo que también debemos permitir que nuestros personajes masculinos accedan a su lado más suave". Esa es la verdadera mirada femenina."
Zhao cita el romance Happy Together de Wong Kar-wai como la "película que me hizo querer hacer películas". También fue influenciada por Spike Lee , quien fue su profesor de cine mientras estudiaba en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. [75] [76] También citó a Ang Lee como una influencia y dijo: "La carrera de Ang Lee ha sido muy inspiradora para mí: cómo puede aportar su origen a todas las películas que hace". También ha mencionado a Werner Herzog y Terrence Malick como influencias clave. [77] [78]
Zhao afirmó que sus primeras introducciones al cine estadounidense fueron The Terminator , Ghost y Sister Act . [75]
Después de que Zhao se convirtiera en la segunda mujer en ganar un Globo de Oro al Mejor Director (por Nomadland ), muchos espectadores chinos, así como los medios estatales en China, celebraron su victoria y "buscaron reclamar la gloria de Zhao para China". [79] Poco después, sin embargo, algunos usuarios chinos de Internet comenzaron a cuestionar la ciudadanía de Zhao y debatieron "si es apropiado reivindicar la victoria de Zhao como de China", y Variety calificó la afirmación como "una medida común de los medios respaldados por el estado para fomentar el nacionalismo" . ". [79] Gran parte de la controversia giró en torno a dos conjuntos de comentarios: una entrevista de la revista Filmmaker de 2013 en la que Zhao describió a China como "un lugar donde hay mentiras por todas partes", [80] y una entrevista de finales de 2020 en la que se citó erróneamente a Zhao. como si dijera "Estados Unidos es ahora mi país" (en realidad había dicho "Estados Unidos no es mi país" y el error se corrigió unos dos meses después). [81] [79] [82] Las referencias a Zhao en los medios chinos fueron censuradas después de su victoria en el Oscar. [83] [84]
Zhao ahora reside en Ojai, California con su socio y director de fotografía Joshua James Richards. [9] [85] Richards y Zhao se conocieron mientras Zhao estaba investigando para su primer largometraje Songs My Brother Taught Me y Richards todavía era estudiante de cine en la Universidad de Nueva York. Ha sido su director de fotografía en sus dos siguientes películas y se desempeñó como operador de cámara en Eternals . [86] En un artículo de Elle , Richards afirmó que Zhao era "retorcido y extremo", alguien a quien quería encontrar en la escuela de cine. [18]
Cortometraje
Largometraje
Daughters (2010) ganó el primer lugar en cortometraje de acción en vivo para estudiantes en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs de 2010 y el premio especial del jurado en el Festival de Cine Cinequest de 2010. En 2021, Nomadland (2020) de Zhao ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y el Premio de la Academia a la Mejor Dirección. Nomadland (2020) también ganó el Globo de Oro al Mejor Director, el Premio BAFTA a la Mejor Dirección, el Premio BAFTA a la Mejor Película, el Premio Independent Spirit al Mejor Director, el Premio Independent Spirit a la Mejor Edición, el Premio Critic's Choice Movie a la Mejor Guión adaptado y premio Critic's Choice Movie al mejor director.
Además, ella es ciudadana china.
Global Times, un tabloide nacionalista respaldado por el estado chino, escribió en Twitter el miércoles que Disney había dicho que la Sra. Zhao era ciudadana china.
