Robert Burns (25 de enero de 1759 - 21 de julio de 1796), también conocido como Rabbie Burns , fue un poeta y letrista escocés. Es considerado el poeta nacional de Escocia y es célebre en todo el mundo. Es el más conocido de los poetas que han escrito en lengua escocesa , aunque gran parte de sus escritos están en un " dialecto escocés ligero " del inglés, accesible a un público más allá de Escocia. También escribió en inglés estándar, y en estos escritos su comentario político o civil suele ser más contundente.
Se le considera un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en una gran fuente de inspiración para los fundadores tanto del liberalismo como del socialismo , y en un icono cultural en Escocia y entre la diáspora escocesa en todo el mundo. La celebración de su vida y su obra se convirtió casi en un culto carismático nacional durante los siglos XIX y XX, y su influencia ha sido fuerte durante mucho tiempo en la literatura escocesa . En 2009, fue elegido como el escocés más grande por el público escocés en una votación realizada por el canal de televisión escocés STV .
Además de hacer composiciones originales, Burns también recopiló canciones populares de toda Escocia, a menudo revisándolas o adaptándolas . Su poema (y canción) " Auld Lang Syne " se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y " Scots Wha Hae " sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. Otros poemas y canciones de Burns que siguen siendo muy conocidos en todo el mundo hoy en día incluyen " A Red, Red Rose ", " A Man's a Man for A' That ", " To a Louse ", " To a Mouse ", " The Battle of Sherramuir ", " Tam o' Shanter " y " Ae Fond Kiss ".
Burns nació a dos millas (3 km) al sur de Ayr , en Alloway , el mayor de los siete hijos de William Burnes (1721-1784), un agricultor arrendatario autodidacta de Dunnottar en Mearns , y Agnes Broun (1732-1820), hija de un agricultor arrendatario de Kirkoswald . [3] [4] [5]
Nació en una casa construida por su padre (hoy el Museo Burns Cottage ), donde vivió hasta la Pascua de 1766, cuando tenía siete años. William Burnes vendió la casa y tomó el arrendamiento de la granja de 70 acres (280.000 m2 ) de Mount Oliphant, al sureste de Alloway. Aquí Burns creció en la pobreza y las penurias, y el duro trabajo manual de la granja dejó sus huellas en una constitución debilitada. [6]
Recibió una educación irregular y gran parte de su educación la recibió de su padre, quien enseñó a sus hijos a leer, escribir, aritmética, geografía e historia y también escribió para ellos un Manual de creencias cristianas . [6] También fue alumno y tutor del joven maestro John Murdoch (1747-1824), quien abrió una " escuela de aventuras " en Alloway en 1763 y enseñó latín, francés y matemáticas tanto a Robert como a su hermano Gilbert (1760-1827) desde 1765 hasta 1768 hasta que Murdoch dejó la parroquia. Después de unos años de educación en casa, Burns fue enviado a la escuela parroquial de Dalrymple a mediados de 1772 antes de regresar en la época de la cosecha para trabajar en la granja a tiempo completo hasta 1773, cuando fue enviado a alojarse con Murdoch durante tres semanas para estudiar gramática, francés y latín.
A los 15 años, Burns era el trabajador principal de Mount Oliphant. Durante la cosecha de 1774, recibió la ayuda de Nelly Kilpatrick (1759-1820), quien le inspiró su primer intento de poesía, " O, Once I Lov'd A Bonnie Lass ". En 1775, fue enviado a terminar su educación con un tutor en Kirkoswald, donde conoció a Peggy Thompson (nacida en 1762), a quien le escribió dos canciones, "Now Westlin' Winds" y " I Dream'd I Lay ".
A pesar de su habilidad y carácter, William Burnes fue constantemente desafortunado y emigró con su numerosa familia de granja en granja sin poder mejorar nunca sus circunstancias. [6] En Pentecostés de 1777, sacó a su numerosa familia de las condiciones desfavorables del Monte Oliphant a la granja de 130 acres (0,53 km²) en Lochlea , cerca de Tarbolton , donde permanecieron hasta la muerte de William Burnes en 1784. Posteriormente, la familia se integró en la comunidad de Tarbolton. Para desaprobación de su padre, Robert se unió a una escuela de baile country en 1779 y, con Gilbert, formó el Club de solteros de Tarbolton al año siguiente. Sus primeras cartas existentes datan de esta época, cuando comenzó a hacer propuestas románticas a Alison Begbie (n. 1762). A pesar de cuatro canciones escritas para ella y una sugerencia de que estaba dispuesto a casarse con ella, ella lo rechazó.
Robert Burns fue iniciado en la logia masónica St David, Tarbolton, el 4 de julio de 1781, cuando tenía 22 años. En diciembre de 1781, Burns se mudó temporalmente a Irvine para aprender a ser un comerciante de lino , pero durante las celebraciones de los trabajadores por el Año Nuevo 1781/1782 (en las que Burns participó) la tienda de lino se incendió y se quemó hasta los cimientos. En consecuencia, esta aventura llegó a su fin y Burns regresó a su casa en la granja Lochlea. [6] Durante este tiempo conoció y se hizo amigo de Richard Brown , quien lo animó a convertirse en poeta. Continuó escribiendo poemas y canciones y comenzó un libro de lugares comunes en 1783, mientras su padre luchaba en una disputa legal con su propietario. El caso llegó al Tribunal de Sesiones y Burnes fue confirmado en enero de 1784, quince días antes de morir.
Robert y Gilbert hicieron una lucha ineficaz para quedarse en la granja, pero después de su fracaso se mudaron a Mossgiel Farm , cerca de Mauchline , en marzo, que mantuvieron con una lucha cuesta arriba durante los siguientes cuatro años. [ cita requerida ] A mediados de 1784, Burns conoció a un grupo de muchachas conocidas colectivamente como Las Belles de Mauchline, una de las cuales era Jean Armour , la hija de un albañil de Mauchline.
La primera hija de Burns, Elizabeth "Bess" Burns , nació de la sirvienta de su madre, Elizabeth Paton , mientras él se embarcaba en una relación con Jean Armour, quien quedó embarazada de gemelos en marzo de 1786. Burns firmó un documento que atestiguaba su matrimonio con Jean, pero su padre "estaba en la mayor angustia y se desmayó". Para evitar la desgracia, sus padres la enviaron a vivir con su tío en Paisley . Aunque el padre de Armour inicialmente lo prohibió, se casaron en 1788. [7] Armour le dio nueve hijos, tres de los cuales sobrevivieron a la infancia. [ cita requerida ]
Burns había encontrado dificultades financieras debido a su falta de éxito como granjero. Para ganar suficiente dinero para mantener a una familia, aceptó una oferta de trabajo de Patrick Douglas, un terrateniente ausente que vivía en Cumnock , para trabajar en sus plantaciones de azúcar cerca de Port Antonio , Jamaica . Las plantaciones de Douglas eran administradas por su hermano Charles, y la oferta de trabajo, que tenía un salario de £ 30 por año, implicaba trabajar en Jamaica como "contable", cuyas tareas incluían servir como supervisor asistente de los esclavos negros en las plantaciones (el propio Burns describió el puesto como "un pobre conductor negro"). [8] El puesto, que era para un solo hombre, implicaría que Burns viviera en una plantación en condiciones rústicas, ya que era poco probable que un contable estuviera alojado en la gran casa de la plantación . [9] [10] Algunos historiadores han argumentado en defensa de Burns que en 1786, el movimiento abolicionista escocés estaba comenzando a ser ampliamente activo. [11] [12] La autoría de Burns de " The Slave's Lament ", un poema de 1792 que se utiliza como ejemplo de sus opiniones abolicionistas, es objeto de controversia. Su nombre no aparece en ninguna petición abolicionista escrita en Escocia durante ese período y, según la académica Lisa Williams, Burns "guarda un extraño silencio sobre la cuestión de la esclavitud en comparación con otros poetas contemporáneos. Tal vez esto se debió a su posición en el gobierno, a las severas limitaciones a la libertad de expresión en ese momento o a su asociación con los beneficiarios del sistema de trata de esclavos". [13] [14]
Por la misma época, Burns se enamoró de una mujer llamada Mary Campbell , a la que había visto en la iglesia mientras aún vivía en Tarbolton. Ella había nacido cerca de Dunoon y había vivido en Campbeltown antes de mudarse a trabajar en Ayrshire. Le dedicó los poemas "The Highland Lassie O", "Highland Mary" y "To Mary in Heaven". Su canción "Will ye go to the Indies, my Mary, And leave auld Scotia's shore?" sugiere que planeaban emigrar juntos a Jamaica. Su relación ha sido objeto de muchas conjeturas, y se ha sugerido que el 14 de mayo de 1786 intercambiaron Biblias y se comprometieron a través del Water of Fail en una forma tradicional de matrimonio. Poco después, Mary Campbell dejó su trabajo en Ayrshire, fue al puerto marítimo de Greenock y navegó de regreso a casa con sus padres en Campbeltown. [9] [10] En octubre de 1786, Mary y su padre navegaron desde Campbeltown para visitar a su hermano en Greenock. Su hermano enfermó de tifus , que ella también contrajo mientras lo cuidaba. Murió de tifus el 20 o 21 de octubre de 1786 y fue enterrada allí . [10]
Como Burns carecía de fondos para pagar su pasaje a Jamaica, Gavin Hamilton le sugirió que "publicara sus poemas mientras tanto por suscripción, como una forma probable de obtener un poco de dinero para proveerse más generosamente de artículos necesarios para Jamaica". El 3 de abril, Burns envió propuestas para publicar sus poemas escoceses a John Wilson, un impresor de Kilmarnock , quien publicó estas propuestas el 14 de abril de 1786, el mismo día en que el padre de Jean Armour rompió el papel en el que Burns atestiguaba su matrimonio con Jean. Para obtener un certificado de que era un soltero libre, Burns aceptó el 25 de junio presentarse a la reprensión en la iglesia de Mauchline durante tres domingos. El 22 de julio transfirió su parte de la granja Mossgiel a su hermano Gilbert, y el 30 de julio escribió a su amigo John Richmond para decirle que "Armour tiene una orden para encarcelarme hasta que pueda encontrar una orden por una suma enorme... Estoy vagando de la casa de un amigo a la de otro". [15]
El 31 de julio de 1786, John Wilson publicó el volumen de obras de Robert Burns, Poems, Chiefly in the Scottish dialect . [16] Conocido como el volumen Kilmarnock , se vendió por 3 chelines y contenía gran parte de sus mejores escritos, incluyendo "The Twa Dogs" (en el que aparece Luath, su border collie ), [17] " Address to the Deil ", " Halloween ", " The Cotter's Saturday Night ", " To a Mouse ", " Epitaph for James Smith " y " To a Mountain Daisy ", muchos de los cuales habían sido escritos en la granja Mossgiel. El éxito de la obra fue inmediato y pronto fue conocido en todo el país.
Burns pospuso su planeada emigración a Jamaica el 1 de septiembre y dos días después se encontraba en Mossgiel cuando se enteró de que Jean Armour había dado a luz a gemelos. El 4 de septiembre, Thomas Blacklock escribió una carta en la que expresaba su admiración por la poesía del volumen de Kilmarnock y sugería una segunda edición ampliada. [16] Burns recibió una copia de la carta, que más tarde recordó: «Me había despedido por última vez de mis pocos amigos, mi baúl estaba en camino a Greenock; había compuesto la última canción que jamás me tocaría en Escocia –«La noche sombría se acerca rápidamente»– cuando una carta del doctor Blacklock a un amigo mío echó por tierra todos mis planes, abriendo nuevas perspectivas a mi ambición poética. El doctor pertenecía a un grupo de críticos cuyo aplauso yo no me había atrevido a esperar. Su opinión de que en Edimburgo me animarían para una segunda edición me entusiasmó tanto que me fui a esa ciudad, sin un solo conocido ni una sola carta de presentación». [18]
El 27 de noviembre de 1786, Burns tomó prestado un poni y partió hacia Edimburgo . El 14 de diciembre, William Creech emitió facturas de suscripción para la primera edición de Edimburgo de Poems, Chiefly in the Scottish dialect , que se publicó el 17 de abril de 1787. Una semana después de este evento, Burns había vendido sus derechos de autor a Creech por 100 guineas. [16] Para la edición, Creech encargó a Alexander Nasmyth que pintara el retrato ovalado de busto que ahora se encuentra en la Scottish National Portrait Gallery , que fue grabado para proporcionar un frontispicio para el libro. Nasmyth había llegado a conocer a Burns y su imagen fresca y atractiva se ha convertido en la base de casi todas las representaciones posteriores del poeta. [19] En Edimburgo, fue recibido como un igual por los hombres de letras de la ciudad, incluidos Dugald Stewart, Robertson, Blair y otros, y fue invitado a las reuniones aristocráticas, donde se comportó con dignidad sin afectación. Allí conoció a Walter Scott , de 16 años , y le causó una impresión duradera, quien lo describió más tarde con gran admiración:
[Su persona era fuerte y robusta;] sus modales rústicos, no bufonescos, una especie de dignidad sencilla y simple que recibía parte de su efecto tal vez del conocimiento de sus extraordinarios talentos. Sus rasgos se presentan en el retrato del Sr. Nasmyth, pero a mí me da la impresión de que están disminuidos, como si se vieran en perspectiva. Creo que su rostro era más macizo de lo que parece en cualquiera de los retratos... había una fuerte expresión de astucia en todos sus rasgos; el ojo por sí solo, creo, indicaba el carácter y temperamento poético. Era grande y de un tono oscuro, y literalmente brillaba cuando hablaba con sentimiento o interés. [Nunca vi otro ojo así en una cabeza humana, aunque he visto a los hombres más distinguidos de mi tiempo.] [20]
La nueva edición de sus poemas le reportó a Burns 400 libras esterlinas. Su estancia en la ciudad también dio lugar a algunas amistades que durarían toda la vida, entre las que se encontraban las que mantuvo con Lord Glencairn y Frances Anna Dunlop (1730-1815), [20] que se convirtió en su patrocinadora ocasional y con quien mantuvo correspondencia durante muchos años hasta que se produjo una ruptura. Se embarcó en una relación con Agnes "Nancy" McLehose (1758-1841), que estaba separada, con quien intercambió cartas apasionadas bajo seudónimos (Burns se hacía llamar "Sylvander" y Nancy "Clarinda"). Cuando quedó claro que Nancy no se dejaría seducir fácilmente para una relación física, Burns pasó a Jenny Clow (1766-1792), la sirvienta doméstica de Nancy, que le dio un hijo, Robert Burns Clow, en 1788. También tuvo un romance con una sirvienta, Margaret "May" Cameron . Su relación con Nancy concluyó en 1791 con un último encuentro en Edimburgo antes de que ella partiera rumbo a Jamaica para lo que resultó ser una breve reconciliación con su ex marido. Antes de irse, él le envió el manuscrito de " Ae Fond Kiss " como despedida. [ cita requerida ]
En Edimburgo, a principios de 1787, conoció a James Johnson , un grabador y vendedor de música en apuros que amaba las antiguas canciones escocesas y estaba decidido a preservarlas. Burns compartía este interés y se convirtió en un colaborador entusiasta del Museo Musical Escocés . El primer volumen se publicó en 1787 e incluía tres canciones de Burns. Contribuyó con 40 canciones al segundo volumen y terminó siendo responsable de aproximadamente un tercio de las 600 canciones de toda la colección, además de realizar una considerable contribución editorial. El volumen final se publicó en 1803. [21]
A su regreso de Edimburgo en febrero de 1788, reanudó su relación con Jean Armour y se casaron en marzo de 1788. Contrató un contrato de arrendamiento en la granja Ellisland, Dumfriesshire, y se estableció allí en junio. También aceptó un puesto de formación como recaudador de impuestos o aforador, que implicaba largos viajes y una contabilidad detallada. Fue designado para funciones en Aduanas e Impuestos Especiales en 1789. Burns eligió la tierra de Ellisland a unas pocas millas al norte de la ciudad de Dumfries , de la finca de Patrick Miller en Dalswinton, donde hizo construir una nueva casa de campo y un establo. Él y Jean se mudaron el verano siguiente de 1789 a la nueva casa de campo en Ellisland. En noviembre de 1790, había escrito su obra maestra, el poema narrativo " Tam O' Shanter ". La granja Ellisland junto al río Nith, ahora alberga una colección única de libros, artefactos y manuscritos de Burns y se conserva en su mayor parte como cuando Burns y su joven familia vivían allí. [ cita requerida ] Burns abandonó la granja en 1791 para mudarse a Dumfries. En esa época le ofrecieron un puesto en el personal del periódico The Star en Londres , pero lo rechazó, [22] y se negó a ser candidato a la recién creada cátedra de Agricultura en la Universidad de Edimburgo , [22] aunque amigos influyentes se ofrecieron a apoyar sus afirmaciones. [20] Sin embargo, aceptó ser miembro de la Royal Company of Archers en 1792. [23]
Tras dejar su granja, se trasladó a Dumfries. Fue en esa época cuando, cuando le pidieron que escribiera letras para The Melodies of Scotland , respondió contribuyendo con más de 100 canciones. [20] Hizo contribuciones importantes a A Select Collection of Original Scottish Airs for the Voice de George Thomson , así como a Scots Musical Museum de James Johnson . [ cita requerida ] Podría decirse que su pretensión de inmortalidad se basa principalmente en estos volúmenes, que lo colocaron en la primera fila de los poetas líricos . [20] Como compositor, proporcionó sus propias letras, a veces adaptadas de palabras tradicionales. Puso palabras a melodías y aires populares escoceses que recopiló, y compuso sus propios arreglos de la música, incluyendo modificaciones de melodías o recreaciones de melodías sobre la base de fragmentos. En cartas explicó que prefería la simplicidad, relacionando las canciones con el lenguaje hablado que debería cantarse de manera tradicional. Los instrumentos originales serían el violín y la guitarra de la época, que era similar a una cítara , pero la transcripción de canciones para piano ha dado como resultado que generalmente se interpreten en estilos de concierto clásico o music hall. [24] En el festival Celtic Connections de 3 semanas de Glasgow cada enero, las canciones de Burns a menudo se interpretan con violín y guitarra.
Thomson, como editor, encargó arreglos de "aires escoceses, galeses e irlandeses" de compositores tan eminentes de la época como Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven , con nuevas letras. Entre los autores de las letras se encontraba Burns. Si bien estos arreglos tenían un amplio atractivo popular, [25] [26] [27] [28] la música de Beethoven era más avanzada y difícil de tocar de lo que Thomson pretendía. [29] [30]
Burns describió cómo tuvo que dominar el canto de la melodía antes de componer las palabras:
Mi manera es la siguiente: considero el sentimiento poético, correspondiente a mi idea de la expresión musical, luego elijo mi tema, comienzo una estrofa, cuando está compuesta —que es generalmente la parte más difícil del asunto— salgo, me siento de vez en cuando, busco objetos en la naturaleza a mi alrededor que estén al unísono o en armonía con las cavilaciones de mi imaginación y los trabajos de mi pecho, tarareando de vez en cuando el aire con los versos que he enmarcado. Cuando siento que mi musa comienza a cansarse, me retiro al solitario fuego de mi estudio y allí escribo mis efusiones en papel, balanceándome, a intervalos, sobre las patas traseras de mi sillón, como una forma de invocar mis propias críticas, mientras mi pluma avanza.
Burns también trabajó para recopilar y preservar canciones populares escocesas , a veces revisándolas, ampliándolas y adaptándolas. Una de las colecciones más conocidas es The Merry Muses of Caledonia (el título no es de Burns), una colección de letras obscenas que fueron populares en los music halls de Escocia hasta finales del siglo XX. En Dumfries, escribió su canción mundialmente famosa " A Man's a Man for A' That ", que se basaba en los escritos de The Rights of Man de Thomas Paine , uno de los principales teóricos políticos de la Revolución estadounidense . Burns envió el poema de forma anónima en 1795 a la revista Glasgow Magazine . También era un radical reformista y escribió poemas a favor de la democracia, como "Parcel of Rogues to the Nation" y "The Rights of Women".
Muchos de los poemas más famosos de Burns son canciones con música basada en canciones tradicionales más antiguas. Por ejemplo, " Auld Lang Syne " tiene como fondo la melodía tradicional "Can Ye Labour Lea", " A Red, Red Rose " tiene como fondo la melodía de "Major Graham" y " The Battle of Sherramuir " tiene como fondo "Cameronian Rant".
Burns se enemistó con algunos conocidos al expresar libremente su simpatía por las revoluciones francesa [31] y estadounidense, por los defensores de la reforma democrática y el voto para todos los hombres y por la Sociedad de Amigos del Pueblo , que abogaba por la reforma parlamentaria. Sus opiniones políticas llegaron a conocimiento de sus empleadores, ante los cuales se declaró inocente. Burns conoció a otros radicales en el Globe Inn Dumfries. Como recaudador de impuestos, se sintió obligado a unirse a los Voluntarios Reales de Dumfries en marzo de 1795. [32]
En los últimos tiempos, Burns vivió en Dumfries en una casa de piedra arenisca roja de dos pisos en Mill Hole Brae, hoy Burns Street. La casa es ahora un museo. Hacía largos viajes a caballo, a menudo en duras condiciones climáticas, como supervisor de impuestos especiales , y estaba muy ocupado haciendo informes. Padre de cuatro niños pequeños, también se dedicaba con frecuencia a recopilar y componer canciones .
A medida que su salud comenzó a fallar, envejeció prematuramente y cayó en ataques de abatimiento. [31] Los rumores de intemperancia (alegados principalmente por el activista de la templanza James Currie ) [33] [34] pueden haber sido exagerados. [35] El duro trabajo manual en el campo a principios de su vida puede haber dañado la salud de Burns. [36] Burns posiblemente tenía una afección cardíaca reumática de larga data, [37] tal vez comenzando cuando tenía 21 años, y una infección bacteriana, posiblemente surgida de un absceso dental, puede haber exacerbado esto. [38]
En la mañana del 21 de julio de 1796, Burns murió en Dumfries, a la edad de 37 años.
El funeral tuvo lugar el lunes 25 de julio de 1796, el día en que nació su hijo Maxwell. En un principio, fue enterrado en el rincón más alejado del cementerio de la iglesia de San Miguel en Dumfries; Jean Armour erigió como lápida una simple "losa de piedra caliza", lo que algunos consideraron un insulto a su memoria. [39] Su cuerpo fue finalmente trasladado a su ubicación definitiva en el mismo cementerio, el mausoleo de Burns, en septiembre de 1817. [40] El cuerpo de su viuda Jean Armour fue enterrado con el suyo en 1834. [37]
Armour había tomado medidas para asegurar su propiedad personal, en parte mediante la liquidación de dos pagarés por un valor de quince libras esterlinas (unas 1.100 libras a precios de 2009). [41] La familia acudió al Tribunal de Sesiones en 1798 con un plan para apoyar a sus hijos supervivientes mediante la publicación de una edición de cuatro volúmenes de sus obras completas y una biografía escrita por James Currie. Se consiguieron suscripciones para cubrir el coste inicial de la publicación, que estaba en manos de Thomas Cadell y William Davies en Londres y William Creech, librero en Edimburgo. [42] Hogg registra que la recaudación de fondos para la familia de Burns fue vergonzosamente lenta, y se necesitaron varios años para acumular fondos significativos gracias a los esfuerzos de John Syme y Alexander Cunningham . [37]
A Burns se le concedió póstumamente la libertad de la ciudad de Dumfries. [33] Hogg registra que a Burns se le concedió la libertad del burgo de Dumfries el 4 de junio de 1787, 9 años antes de su muerte, y también fue nombrado burgués honorario de Dumfries. [43]
A través de sus cinco hijos sobrevivientes (de 12 nacidos), Burns tiene más de 900 descendientes vivos en 2019. [44]
Armour murió el 26 de marzo de 1834 y fue enterrado en el Mausoleo de Burns el 31 de marzo de 1834. La apertura del mausoleo proporcionó una oportunidad para exhumar el cuerpo de Burns a un grupo local que creía en la frenología , una pseudociencia cuyos practicantes creían que la personalidad de un individuo podía predecirse midiendo los cráneos. [45]
El grupo estaba dirigido por Archibald Blacklock, cirujano, y John McDiarmid, editor y frenólogo del Dumfries Courier . Otros miembros del grupo eran Adam Rankine, James Kerr, James Bogie, Andrew Crombie y sus asistentes.
La noche anterior al funeral de Armour, el grupo supuestamente recibió permiso del hermano de Armour, Robert Armour, para exhumar el cuerpo de Burns.
El grupo intentó entrar al mausoleo a las 19 horas. Había mucha gente en el cementerio y decidieron volver a intentarlo más tarde esa noche.
El cráneo fue extraído y llevado a James Fraser, un yesero local de Queensbury Street, Dumfries. El cráneo fue devuelto posteriormente a la tumba.
Se envió un molde de yeso a George Combe , un abogado escocés y especialista en frenología con base en Edimburgo. Combe publicó un informe sobre sus hallazgos, titulado "Desarrollo frenológico de Robert Burns. A partir de un molde de su cráneo moldeado en Dumfries, el 31 de marzo de 1834". [46]
Se desconoce cuántos moldes realizó Fraser, aunque algunas fuentes informan que se hicieron tres. [47] Se conocen seis moldes, aunque algunos pueden ser copias del molde original.
El estilo de Burns se caracteriza por la espontaneidad, la franqueza y la sinceridad, y abarca desde la tierna intensidad de algunas de sus letras hasta el humor de "Tam o' Shanter" y la sátira de "Holy Willie's Prayer" y "The Holy Fair". [20]
La poesía de Burns se basó en una familiaridad sustancial con y conocimiento de la literatura clásica , bíblica e inglesa , así como de la tradición escocesa Makar . [51] Burns era hábil en escribir no solo en el idioma escocés sino también en el dialecto inglés escocés del idioma inglés. Algunas de sus obras, como "Love and Liberty" (también conocida como "The Jolly Beggars"), están escritas tanto en escocés como en inglés para lograr diversos efectos. [52]
Sus temas incluyeron el republicanismo (vivió durante el período revolucionario francés ) y el radicalismo , que expresó de manera encubierta en " Scots Wha Hae ", el patriotismo escocés , el anticlericalismo , las desigualdades de clase, los roles de género, los comentarios sobre la Iglesia escocesa de su tiempo, la identidad cultural escocesa, la pobreza, la sexualidad y los aspectos beneficiosos de la socialización popular (las juergas, el whisky escocés, las canciones populares, etc.). [53]
Los fuertes altibajos emocionales asociados a muchos de los poemas de Burns han llevado a algunos, como el biógrafo de Burns, Robert Crawford, [54] a sugerir que sufría de depresión maníaca , una hipótesis que ha sido apoyada por el análisis de varias muestras de su escritura. El propio Burns se refirió a sufrir episodios de lo que él llamaba "diabólico azul". El National Trust for Scotland ha restado importancia a la sugerencia con el argumento de que las pruebas son insuficientes para respaldar la afirmación. [55]
Burns es clasificado generalmente como un poeta proto-romántico , e influyó mucho en William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge y Percy Bysshe Shelley . Sus influencias literarias directas en el uso del escocés en la poesía fueron Allan Ramsay y Robert Fergusson . Los literatos de Edimburgo trabajaron para sentimentalizar a Burns durante su vida y después de su muerte, desestimando su educación llamándolo un "labrador enseñado por el cielo". Burns influyó en escritores escoceses posteriores, especialmente Hugh MacDiarmid , quien luchó por desmantelar lo que él sentía que se había convertido en un culto sentimental que dominaba la literatura escocesa.
Burns ejerció una influencia significativa sobre Alexander McLachlan [56] y cierta influencia sobre Robert Service . Si bien esto puede no ser tan obvio en los versos en inglés de Service, que son kiplingescos, es más evidente en sus versos escoceses. [57]
Los canadienses escoceses han acogido a Robert Burns como una especie de poeta mecenas y celebran su cumpleaños con festividades. El "Día de Robbie Burns" se celebra desde Terranova y Labrador [58] hasta Nanaimo . [59] Cada año, los periódicos canadienses publican biografías del poeta, [60] listas de eventos locales [61] y menús tipo bufé. [62] Las universidades celebran la fecha de diversas formas: la biblioteca de la Universidad McMaster organizó una colecta especial [63] y el Centro de Estudios Escoceses de la Universidad Simon Fraser organizó una lectura maratónica de la poesía de Burns. [64] [65] El senador Heath Macquarrie bromeó sobre el primer Primer Ministro de Canadá diciendo que "mientras que el adorable [Robbie] Burns se dedicaba al vino, las mujeres y la música, su compatriota escocés, John A., no perseguía mujeres y no era musical". [66] 'Gung Haggis Fat Choy' es un híbrido del Año Nuevo chino y el Día de Robbie Burns , que se celebra en Vancouver desde finales de los años 1990. [67] [68]
En enero de 1864, el presidente Abraham Lincoln fue invitado por Robert Crawford a asistir a una celebración de Robert Burns y, si no podía asistir, a enviar un brindis. Lincoln compuso un brindis. [69]
Un ejemplo de la influencia literaria de Burns en los EE. UU. se ve en la elección por parte del novelista John Steinbeck del título de su novela de 1937, De ratones y hombres , tomado de una línea en la penúltima estrofa de " To a Mouse ": "Los mejores planes de ratones y hombres / Se lanzan a toda velocidad". La influencia de Burns en poetas vernáculos estadounidenses como James Whitcomb Riley y Frank Lebby Stanton ha sido reconocida por sus biógrafos. [70] Cuando se le preguntó cuál era la fuente de su mayor inspiración creativa, el cantautor Bob Dylan seleccionó la canción de Burns de 1794 " A Red, Red Rose " como la letra que tuvo el mayor efecto en su vida. [71]
El autor J. D. Salinger utilizó la interpretación errónea que hizo el protagonista Holden Caulfield del poema de Burns " Comin' Through the Rye " como título y como interpretación principal del apego de Caulfield a su infancia en su novela de 1951 El guardián entre el centeno . Caulfield cree que el poema, que en realidad trata sobre una cita, trata de salvar a la gente de caer en la infancia. [72]
Burns se convirtió en el "poeta del pueblo" de Rusia. En la Rusia imperial, Burns fue traducido al ruso y se convirtió en una fuente de inspiración para el pueblo ruso común y oprimido. En la Rusia soviética , fue elevado a la categoría de poeta arquetípico del pueblo. Como gran admirador del espíritu igualitario que impulsó las revoluciones estadounidense y francesa , que expresó su propio igualitarismo en poemas como su "Oda de cumpleaños a George Washington" o su " Is There for Honest Poverty " (comúnmente conocido como "A Man's a Man for a' that"), Burns estaba bien posicionado para recibir el respaldo del régimen comunista como artista "progresista". Una nueva traducción de Burns iniciada en 1924 por Samuil Marshak resultó enormemente popular, vendiéndose más de 600.000 copias. [73] La URSS honró a Burns con un sello conmemorativo en 1956. Sigue siendo popular en Rusia después de la caída de la Unión Soviética. [74]
Se han fundado clubes Burns en todo el mundo. El primero, conocido como The Mother Club, fue fundado en Greenock en 1801 por comerciantes nacidos en Ayrshire , algunos de los cuales habían conocido a Burns. [75] El club estableció sus objetivos originales como "valorar el nombre de Robert Burns; fomentar el amor por sus escritos y, en general, alentar el interés por la lengua y la literatura escocesas". El club también sigue teniendo como prioridad el trabajo caritativo local. [76]
El lugar de nacimiento de Burns en Alloway es ahora una propiedad del National Trust for Scotland llamada Robert Burns Birthplace Museum . Incluye: la humilde cabaña de Burns donde nació y pasó los primeros años de su vida, un moderno edificio de museo que alberga más de 5.000 objetos de Burns, incluidos sus manuscritos, la histórica iglesia de Alloway Auld Kirk y Brig o Doon que aparecen en la obra maestra de Burns 'Tam o Shanter', y el monumento a Burns que se erigió en honor de Burns y se terminó en 1823. Su casa en Dumfries funciona como la Casa de Robert Burns, y el Centro Robert Burns en Dumfries presenta más exhibiciones sobre su vida y obras. Ellisland Farm en Auldgirth , que fue su propiedad desde 1788 hasta 1791, se mantiene como una granja en funcionamiento con un museo y un centro de interpretación por los Amigos de Ellisland Farm.
En Alloway, Leith y Dumfries se encuentran importantes monumentos del siglo XIX dedicados a él. En Atlanta ( Georgia) se encuentra una réplica de principios del siglo XX de la casa de campo de su lugar de nacimiento, perteneciente al Burns Club Atlanta . Estas son parte de una gran lista de monumentos y estatuas de Burns en todo el mundo.
Entre las organizaciones que llevan el nombre de Burns se encuentran la Robert Burns Fellowship de la Universidad de Otago en Nueva Zelanda y el Burns Club Atlanta en los Estados Unidos. Entre las ciudades que llevan el nombre de Burns se encuentran Burns, Nueva York y Burns, Oregón .
En el suburbio de Summerhill, Dumfries , la mayoría de las calles tienen nombres con connotaciones de Burns. Una locomotora de vapor de la Clase 7 de British Rail Standard recibió su nombre, junto con una locomotora eléctrica posterior de la Clase 87 , la n.° 87035. [77] El 24 de septiembre de 1996, la unidad diésel de la Clase 156 156433 recibió el nombre de Kilmarnock Edition en la estación de Girvan para lanzar los nuevos servicios de la línea Burns entre Girvan, Ayr y Kilmarnock , con el apoyo de Strathclyde Partnership for Transport . [78]
Varias calles que rodean el Back Bay Fens de Frederick Law Olmsted Jr. en Boston, Massachusetts , fueron designadas con connotaciones de Burns. En 1912, se dedicó una estatua de tamaño natural en honor a Burns dentro del Back Bay Fens del vecindario de West Fenway. Se mantuvo hasta 1972, cuando se trasladó al centro de la ciudad, lo que provocó protestas del vecindario, fanáticos literarios y conservacionistas de la visión de Olmsted para el Back Bay Fens.
Hay una estatua de Burns en The Octagon, Dunedin , en la misma pose que la de Dundee. Los primeros colonos europeos de Dunedin eran escoceses; Thomas Burns, sobrino de Burns, fue uno de los padres fundadores de Dunedin.
En noviembre de 2012, Burns recibió el título de Agrimensor Honorario [79] otorgado por la Royal Institution of Chartered Surveyors, la única membresía póstuma otorgada hasta el momento por la institución.
La estatua más antigua de Burns se encuentra en la ciudad de Camperdown, Victoria . [80] Ahora alberga un Festival Escocés Robert Burns anual en celebración de la estatua y su historia. [81]
En 2020, se inauguró la Academia Robert Burns en Cumnock , East Ayrshire, que lleva el nombre de Burns como un honor a que Burns pasó un tiempo viviendo en la cercana Mauchline. [82]
La Unión Soviética fue el primer país del mundo en honrar a Burns con un sello conmemorativo, en conmemoración del 160 aniversario de su muerte en 1956. [83]
El servicio postal del Reino Unido, Royal Mail , ha emitido sellos postales conmemorativos de Burns en tres ocasiones. En 1966, se emitieron dos sellos, con un precio de cuatro peniques y uno de chelín y tres peniques, ambos con el retrato de Burns. En 1996, una emisión conmemorativa del bicentenario de su muerte comprendía cuatro sellos, con precios de 19, 25, 41 y 60 peniques e incluyendo citas de los poemas de Burns. El 22 de enero de 2009, Royal Mail emitió dos sellos de primera clase para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Burns . [84]
Burns apareció en el billete de £5 del Clydesdale Bank desde 1971 hasta 2009. [85] [86] En el reverso del billete había una viñeta de un ratón de campo y una rosa silvestre en referencia al poema de Burns "To a Mouse". Los billetes del Clydesdale Bank fueron rediseñados en 2009 y, desde entonces, ha aparecido en el anverso de su billete de £10. [86] En septiembre de 2007, el Banco de Escocia rediseñó sus billetes para presentar famosos puentes escoceses. El reverso del nuevo billete de £5 presenta a Brig o' Doon, famoso por el poema de Burns "Tam o' Shanter", y muestra la estatua de Burns en ese sitio. [87]
En 1996, la Isla de Man emitió un juego de cuatro monedas de la Corona (5/-) sobre los temas de "Auld Lang Syne", el Castillo de Edimburgo, el Revenue Cutter y Writing Poems. [88] Tristan da Cunha produjo una moneda de oro de £5 Bicentenario. [89]
En 2009, la Real Casa de la Moneda emitió una moneda conmemorativa de dos libras con una cita de "Auld Lang Syne". [90]
En 1976, la cantante Jean Redpath , en colaboración con el compositor Serge Hovey , comenzó a grabar todas las canciones de Burns, con una mezcla de composiciones tradicionales y del propio Burns. El proyecto finalizó cuando Hovey murió, después de que se completaran siete de los veintidós volúmenes planificados. Redpath también grabó cuatro casetes de las canciones de Burns (reeditados como 3 CD) para el Museo Musical Escocés . [91]
En 1996, un musical sobre la vida de Burns llamado Red Red Rose ganó el tercer lugar en una competencia para nuevos musicales en Dinamarca. Robert Burns fue interpretado por John Barrowman . El 25 de enero de 2008, una obra musical sobre la historia de amor entre Robert Burns y Nancy McLehose titulada Clarinda se estrenó en Edimburgo antes de una gira por Escocia. [92] [ cita requerida ] El plan era que Clarinda hiciera su estreno estadounidense en Atlantic Beach, Florida, en el Atlantic Beach Experimental Theatre el 25 de enero de 2013. [93] Eddi Reader ha lanzado dos álbumes, Sings the Songs of Robert Burns y The Songs of Robert Burns Deluxe Edition , sobre la obra del poeta.
Alfred B. Street escribió la letra y Henry Tucker escribió la música de una canción llamada Our Own Robbie Burns [94] en 1856.
La Noche de Burns, en efecto un segundo día nacional , se celebra el cumpleaños de Burns, el 25 de enero, con cenas de Burns en todo el mundo, y se observa más ampliamente en Escocia que el día nacional oficial, el día de San Andrés . La primera cena de Burns en The Mother Club en Greenock se celebró en lo que se pensó que era su cumpleaños, el 29 de enero de 1802; en 1803 se descubrió a partir de los registros parroquiales de Ayr que la fecha correcta era el 25 de enero de 1759. [76]
El formato de las cenas de Burns ha cambiado poco desde entonces. El formato básico comienza con una bienvenida general y anuncios, seguidos de la bendición de Selkirk . Después de la bendición viene el corte del haggis , cuando se lee el famoso " Discurso a un haggis " de Burns y se corta el haggis. El evento generalmente permite que la gente comience a comer justo después de que se presenta el haggis. Al final de la comida, se realizan una serie de brindis, que a menudo incluyen un "Brindis por las muchachas", y respuestas. Es entonces cuando se brinda por "la memoria inmortal", un resumen de la vida y la obra de Burns. El evento generalmente concluye con el canto de "Auld Lang Syne".
En 2009, STV realizó una serie de televisión y una votación pública para decidir quién era "el mejor escocés" de todos los tiempos. Robert Burns ganó, superando por poco a William Wallace . [95] Un busto de Burns se encuentra en el Salón de los Héroes del Monumento Nacional a Wallace en Stirling .
El cráter Burns en el planeta Mercurio recibió su nombre en honor a Burns. [96]
Dylan ha revelado que su mayor inspiración es el hijo favorito de Escocia, el Bardo de Ayrshire, el poeta del siglo XVIII conocido por la mayoría como Rabbie Burns. Dylan seleccionó A Red, Red Rose, escrita por Burns en 1794.
Cuando [Holden] intenta explicar por qué odia la escuela, ella lo acusa de no gustarle nada. Él le cuenta su fantasía de ser "el guardián entre el centeno", una persona que atrapa a niños pequeños cuando están a punto de caerse de un acantilado. Phoebe le dice que ha recordado mal el poema del que tomó la imagen: el poema de Robert Burns dice "si un cuerpo se encuentra con otro cuerpo, atravesando el centeno", no "atrapar un cuerpo".
Origen: Robert; poeta nacional escocés (1759-1796).
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Cousin, John William (1910). "Burns, Robert". Un breve diccionario biográfico de literatura inglesa . Londres: JM Dent & Sons. pp. 62–64 – vía Wikisource .Información biográficaObras de o sobre Robert Burns en Wikisource
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