Washington, DC , ha sido el hogar de muchos músicos destacados y es particularmente conocido por los géneros musicales de jazz , rhythm & blues , bluegrass , punk rock y sus descendientes desarrollados localmente, hardcore y emo , y un género de funk local llamado go-go . La primera figura musical importante del Distrito de Columbia fue John Philip Sousa , un compositor de bandas de metales militares. Figuras posteriores incluyen músicos de jazz , como Duke Ellington , Charlie Rouse , Buck Hill , Ron Holloway , Davey Yarborough, Michael A. Thomas, Butch Warren y DeAndrey Howard; músicos de soul , incluidos Billy Stewart , The Unifics , The Moments, Ray, Goodman & Brown, Van McCoy, The Presidents, The Choice Four , Vernon Burch , el guitarrista Charles Pitts (OST "Shaft", 1971), y Sir Joe Quarterman & Free Soul.
El Distrito es sede de la Orquesta Sinfónica de Washington, la Ópera Nacional de Washington , la Orquesta Sinfónica Nacional (fundada en 1931 por Hans Kindler ), DC Legendary Musicians Inc., una organización sin fines de lucro fundada por la Rev. Dra. Sandra Butler Truesdale (fundada en 2002) www.dclmusicians.org y el Programa de Orquesta Juvenil de DC (fundado en 1960). El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas es un lugar de importancia nacional para una variedad de actuaciones musicales, muchas de las cuales son presentadas por la Sociedad de Artes Escénicas de Washington, una organización independiente sin fines de lucro fundada por el empresario Patrick Hayes. La revista Washingtonian mantiene un Salón de la Fama de la Música de Washington.
La Banda de la Marina de los Estados Unidos y la Banda de la Armada de los Estados Unidos tienen su base en Washington, DC. La Banda de la Marina es el grupo musical más antiguo de los Estados Unidos (se formó en 1798, antes de la fundación del Distrito). El director más famoso de la Banda de la Marina de los Estados Unidos es John Philip Sousa , quien compuso muchas de las marchas estadounidenses más famosas, así como varias comedias musicales. El director de la Banda de la Armada de los Estados Unidos durante la década de 1960 fue el LCDR Anthony A. Mitchell, quien compuso la marcha "Our Nation's Capital", la marcha oficial de Washington, DC, [1] así como la "Marcha del Centro Cultural John F. Kennedy" y la "Marcha de los Parques del Capitolio Nacional".
La US Marine Band se fundó en 1798. Unos cincuenta años después, en 1851, se formó la primera sociedad coral del Distrito, la Washington Saengerbund . Otros músicos del siglo XIX incluyeron al cantante y compositor de canciones James Bland (" Carry Me Back to Old Virginny "). En 1872, se formó la Coloured American Opera Society.
John Philip Sousa, oriundo de Washington , fue director de la banda de la Infantería de Marina de los Estados Unidos entre 1880 y 1892. Escribió 132 marchas , entre ellas " The Washington Post " y " The Stars and Stripes Forever ". Sousa formó su propia banda después de dejar el Cuerpo de Marines, que realizó 15.623 conciertos en todo el mundo.
Entre los músicos innovadores posteriores se encuentran James Reese Europe , el músico de ragtime Claude Hopkins , el inmigrante lituano e intérprete de vodevil Al Jolson y Lillian Evanti , que se convirtió en la primera cantante de ópera afroamericana en actuar en un país extranjero. El músico más famoso del Distrito de Columbia del siglo XX es, sin duda, Duke Ellington , un pionero del jazz . Los músicos de jazz posteriores del Distrito de Columbia incluyeron a Charlie Rouse (saxofonista, con Thelonious Monk ), Billy Hart (baterista), Ira Sullivan (saxofonista tenor) y Leo Parker ( saxofonista barítono de bop ). Ahmet Ertegun , un fanático del jazz nacido en Turquía, llegó al Distrito de Columbia a los doce años y más tarde fundó Atlantic Records . Todd Duncan fue un cantante nacido en el Distrito de Columbia que hizo historia al ser el primero en interpretar el papel principal de la ópera Porgy and Bess ; más tarde se convirtió en el primer hombre negro en interpretar a Tonio en Pagliacci . El Distrito de Columbia también fue el hogar (y lugar de grabación) de Jelly Roll Morton , Jimmie Rodgers y Bo Diddley . Entre las estrellas locales de principios de siglo se encuentra la cantante Pearl Bailey .
En 1957, Elizabeth Cotten grabó para la familia que la empleaba, que incluía a varios compositores y musicólogos. Una canción, " Freight Train ", se convirtió en un estándar de la música folk. Charlie Byrd , un músico de jazz afincado en el Distrito de Columbia, grabó un álbum innovador en 1962 llamado Jazz Samba con Stan Getz , lo que contribuyó a lanzar la locura de la bossa nova . Skip Pitts tocó los famosos riffs de la banda sonora de "Shaft" de Isaac Hayes, la cantante de R&B Ruth Brown , Billy Stewart , los grupos de doo-wop The Orioles (con base en el Distrito de Columbia, aunque de Baltimore), The Clovers , The Rainbows, A mediados de la década de 1960, el Distrito de Columbia había comenzado a producir algunas estrellas importantes, como el cantante de soul Marvin Gaye , que tuvo 3 éxitos número uno en el Hot 100, incluido " I Heard It Through the Grapevine " en 1968. [2] Otros músicos de soul son Herb Fame (de Peaches & Herb ) que tuvo el éxito número uno en el Hot 100 " Reunited ", y Van McCoy ( productor de disco , éxito número uno " The Hustle "). Otros músicos incluyeron al famoso cantante folk Scott McKenzie (conocido por el gran éxito "San Francisco"), John Fahey , uno de los primeros músicos "folk" en ganar atractivo nacional, Peter Tork (de The Monkees ), Tim Buckley , el guitarrista Link Wray , la cantante de country Patsy Cline , los guitarristas Gregory Gaskins tocó con Jersey Cities Manhattan's y más tarde con Elvis Presley Danny Gatton , la estrella del country Roy Clark y Nils Lofgren (guitarrista de Bruce Springsteen , Ringo Starr y Neil Young ).
Durante este período, Washington comenzó a desarrollar su propia escena musical, con una serie de estilos que evolucionaron hacia finales de siglo. Algunos cantantes populares de décadas posteriores incluyen a la cantante de AC Roberta Flack (éxito n.º 1 " Killing Me Softly with His Song "), Root Boy Slim & the Sex Change Band ("You Broke My Mood Ring"), la cantautora Tori Amos , Toni Braxton , Ginuwine , Mýa , Dave Grohl (de Nirvana y Foo Fighters ), Vertical Horizon (éxito n.º 1 del Hot 100 " Everything You Want " en 2000; Matt Scannell asistió a la Universidad de Georgetown ), Starland Vocal Band (éxito n.º 1 del Hot 100 " Afternoon Delight "), Joan Jett (cantante de rock con el éxito n.º 1 " I Love Rock 'n' Roll ").
Washington también alberga la Duke Ellington School of the Arts , fundada en 1974 y parte del sistema de escuelas públicas de DC . Otras organizaciones de educación musical notables que se encuentran en Washington incluyen el DC Youth Orchestra Program , fundado en 1960; la Blues Alley Jazz Society, fundada en 1985; la Levine School of Music , fundada en 1976, y la DC Legendary Musicians Inc, fundada por la Rev. Dra. Sandra Butler-Truesdale en 2006.
Muchos consideran que el área metropolitana de Washington es la capital coral de la nación. [3] Algunos grupos corales activos en el Distrito hoy en día pueden rastrear sus orígenes hasta 1851, y se estableció una Sociedad Coral para producir conciertos y oratorios al menos desde la década de 1880. En la era moderna, el Distrito cuenta con varios coros sinfónicos establecidos de forma independiente, junto con una gran variedad de coros de tamaño mediano, conjuntos de cámara y grupos especializados. El Distrito ha sido descrito como "la única localidad en Estados Unidos donde hay un coro para cada tipo de nicho". [3]
La primera compañía de ópera establecida en el Distrito de Columbia fue la semiprofesional Washington National Opera, activa desde 1919 hasta 1936 ; actuó en lugares que iban desde auditorios de escuelas locales hasta DAR Constitution Hall. [4] La actual compañía del mismo nombre , completamente no relacionada , residente en el Kennedy Center, fue conocida simplemente como Washington Opera hasta 2000; una organización completamente profesional bajo la dirección de Plácido Domingo , ha sido, entre otros logros, un defensor poco común de la zarzuela en los Estados Unidos. [5] Entre otras compañías de menor escala en el área metropolitana del Distrito de Columbia se encuentran Washington Concert Opera , que se especializa en presentaciones no escenificadas; Opera Lafayette , que se especializa en ópera barroca francesa; y Aurora Opera Theatre, anteriormente conocida como Opera Theatre of Northern Virginia.
A principios del siglo XX, el Distrito de Columbia fue el hogar de muchos bluesmen, como Jelly Roll Morton y más tarde músicos de rock and roll y rhythm and blues como Bo Diddley y Roy Buchanan . En la década de 1960, varios jóvenes blancos formaron bandas locales de blues, incluidas Northside Blues Band y Nighthawks . A principios de la década de 1960, John Fahey, nativo de Takoma Park , se convirtió en un guitarrista de blues y folk reconocido a nivel nacional que estableció el sello Takoma Records , que atrajo a varios otros guitarristas de blues, folk, acústicos y fingerstyle al área del Distrito de Columbia. Otro intérprete local de blues rock es Tom Principato . [6]
En la década de 1950, Buzz Busby and the Bayou Boys se convirtió en una destacada banda de bluegrass que ayudó a que el Distrito de Columbia se conociera como la "Capital del bluegrass de Estados Unidos" en la década de 1950 y principios de la de 1960. Las bandas de bluegrass posteriores del Distrito incluyeron a Country Gentlemen . Seldom Scene finalmente se convirtió en la banda de bluegrass más destacada y duradera del Distrito. La comunidad de bluegrass de Washington se extiende a áreas periféricas como el oeste de Maryland y el panhandle de West Virginia , que son el hogar de músicos de bluegrass que viajan diariamente para actuar en el área. Ha habido una superposición sustancial entre la escena folk y bluegrass de Washington, DC en las últimas décadas, en parte debido al patrocinio de los disc jockeys de la estación de radio pública WAMU , incluida Mary Cliff, presentadora durante mucho tiempo del programa de música Traditions .
Los clubes de música folk comenzaron a surgir en el Distrito de Columbia a fines de la década de 1950. Uno de los primeros lugares de música folk fue el Hamilton Arms Coffee House, que se fundó en 1939 en Georgetown en 1232 31st Street NW. A mediados de la década de 1950, Hamilton Arms organizaba "lecturas de poesía, presentaciones de música en vivo, exposiciones de arte, películas, té verde (marihuana) y, a veces, incluso café". [7] Después de cerrar en 1957, comenzaron a aparecer otros lugares, incluido Coffee N' Confusion, ubicado brevemente en 912 New Hampshire Avenue NW antes de mudarse a un sótano en 945 K Street NW. Se ha observado que el músico de rock Jim Morrison , que vivió en el norte de Virginia hasta 1961, interpretó sus primeros poemas en Coffee N' Confusion. [7]
En enero de 1961, se inauguró el Unicorn Café Expresso en 1710 17th Street NW, que ofrecía arte abstracto, café, lecturas de poesía y música. Fundado por Yuri Kapralof y Roger Kaufman, [7] el Unicorn se convirtió en un lugar importante para los músicos folk emergentes, especialmente después de que Kaufman y Kapralof [8] vendieran el Unicorn a Elliott Ryan. Con Hootenannys los miércoles por la noche y más actuaciones en directo, el Unicorn estableció su reputación como un lugar de música, donde músicos de gira como Joan Baez , Erik Darling y Pete LaFarge solían actuar junto con guitarristas locales como John Fahey , Robbie Basho , Pat Sullivan y Max Ochs .
Otro importante lugar de encuentro folclórico en Georgetown en 1961 fue The Shadows. Se formó una banda llamada "The Mugwumps", que finalmente se separó. Dos de los miembros, John Sebastian y Zal Yanovsky , se convirtieron en The Lovin' Spoonful , y los otros dos, Denny Doherty y Cass Elliott , formaron The Mamas & the Papas . Más tarde, en Georgetown, el entonces cantante de folk John Denver , Taffy Nivert y Bill Danoff escribieron una canción llamada " Take Me Home, Country Roads ", que lanzó la carrera de Denver como uno de los cantantes más populares del país. Otros cantantes de folk populares incluyen a Mary Chapin Carpenter ; el dúo Cathy Fink & Marcy Marxer ha sido nominado a varios premios Grammy, tanto por música folk como infantil.
The Cellar Door, al pie del Puente Key, fue una parada para muchas estrellas del folk y del rock en gira desde mediados de los años 60 hasta los 70.
El Distrito de Columbia ha sido el hogar de muchos pioneros del jazz, incluido el legendario Duke Ellington , así como la cantante y pianista Shirley Horn , el pianista Billy Taylor y el saxofonista Frank Wess . Ellington, Taylor y Wess asistieron a la escuela secundaria Dunbar con su destacado programa de música. El primer grupo de Ellington, The Washingtonians, contaba con el baterista Sonny Greer . Se fueron a Harlem en 1923. [9] El gran jazzista Jelly Roll Morton vino de Nueva Orleans , pero se instaló en Washington como intérprete habitual en un club llamado Jungle Inn en 1935. [9]
Durante la primera mitad del siglo XX, en un Distrito segregado, el Corredor de la Calle U se convirtió en el centro económico, cultural, de entretenimiento y de jazz del Distrito de Columbia, lo que le valió el apodo de "Broadway negro". El National Trust for Historic Preservation define recorridos a pie que incluyen los locales de jazz donde actuaron los grandes como Ella Fitzgerald , las casas de la infancia de Duke Ellington y otros lugares relacionados con la música en el vecindario. [10] El histórico club de jazz Bohemian Caverns lanzó muchas carreras musicales, incluida la de la cantante de R&B Ruth Brown . El pianista Ramsey Lewis grabó allí su álbum The in Crowd en 1965. Los Blackbyrds , liderados por el trompetista de jazz Donald Byrd y formados por músicos de jazz de la Universidad Howard, grabaron una canción llamada "Rock Creek Park" para su álbum City Life en 1975 en honor al conocido monumento de DC. Durante la segunda mitad del siglo XX y hasta mediados de los años 90, un período en el que U Street sufrió un declive, el jazz se asoció con lugares que habían existido durante mucho tiempo en la zona de Georgetown , como Blues Alley y One Step Down; más cerca del corazón del Distrito estaba DC Space. Posteriormente, el jazz resurgió en U Street, con la reapertura de lugares como Bohemian Caverns y Republic Gardens .
La cantante local Eva Cassidy , nativa de Bowie, Maryland , murió de cáncer a la edad de 33 años, pero recibió fama internacional póstuma cuando varias de sus canciones recibieron difusión en la BBC Radio , aunque ya era muy conocida en el área de Washington, después de un concierto de despedida en The Bayou . [11] Una cantante de múltiples géneros, Cassidy también interpretó notablemente un álbum crossover con el artista go-go del Distrito de Columbia Chuck Brown (ver más abajo).
El multiinstrumentista Andrew White ha estado tocando y lanzando discos en DC desde su disco debut en 1961, The JFK Quintet, que lanzó dos LP monumentales en Riverside Records para Cannonball Adderley . Desde entonces, ha seguido lanzando álbumes, libros, transcripciones y otras publicaciones para su sello autoproducido, Andrew's Music.
El saxofonista tenor Ron Holloway es oriundo de Washington, DC. Ron comenzó a tocar el saxofón a temprana edad. Una de sus primeras experiencias musicales fue con The El Corols, donde conoció a otro gran saxofonista de DC, Carter Jefferson. Sus años de oficial tocaron con grupos locales de todos los géneros de la música contemporánea. A mediados de la década de 1970, Holloway amplió su práctica de tocar y cada vez se le escuchaba más compartiendo el escenario con artistas como Freddie Hubbard , Sonny Rollins y Dizzy Gillespie . En febrero de 1982, Holloway se unió al grupo de Gil Scott-Heron . En junio de 1989, dejó Scott-Heron para unirse al quinteto de Dizzy Gillespie. Conocido por su versatilidad, ha realizado giras y grabado con una amplia gama de artistas musicales, incluidos Gillespie, Scott-Heron, Root Boy Slim , Little Feat , Allman Brothers Band , Gov't Mule , Derek Trucks y Susan Tedeschi . Ha publicado cinco CD bajo su propio nombre.
A finales de los años 60 y principios de los 70, una variedad de grupos de DC llevaron el rock a otro nivel, formando bandas y consiguiendo contratos discográficos. The Fallen Angels fue una de las primeras bandas psicodélicas nacionales de DC, lanzando dos discos en Roulette a finales de los 60. El cantante, escritor y músico Jack Bryant encabezó una banda que tocó en toda la costa este, además de realizar un espectáculo ocasional en la costa oeste. La banda de metal progresivo Animals as Leaders es de Washington, DC.
El movimiento Soul/Funk del Distrito de Columbia tomó forma a mediados de los años 60; casi al mismo tiempo, el Doo-Wop pasó a ser un grupo coral de soul (The Temptations～) y "James Brown" se convirtió en un nombre popular. La canción de Parliament de 1975 "Chocolate City", con la voz de George Clinton, hace referencia y celebra al Distrito de Columbia como un distrito de mayoría negra. Artistas como Marvin Gaye , Black Heat , [12] Experience Unlimited (EU), The Moments, [13] The Unifics , Peaches & Herb, Terry Huff & Special Delivery, [14] Act 1, The Dynamic Superiors, Sir Joe Quarterman & Free Soul, Chuck Brown & the Soul Searchers, Van McCoy, The Presidents, Anacostia, Vernon Burch , Ray, Goodman & Brown , True Reflection, The Unifics , Peaches & Herb , Act 1, The Dynamic Superiors , Skip Mahoaney & the Casuals, Dyson's Face, Bobby Thurston, Charles Pitts (OST "Shaft", 1971), The Choice Four , The Fuzz , Dane Riley y Billy Stewart eran bandas de funk de Washington, DC de los años 80 como Osiris, Wax, Waldo, Tyrone Brunson influenciadas por bandas de go-go. El grupo minoritario Aggression lanzó dos sencillos (con raíces en el género go-go) con el sello SRI Records. El productor Maxx Kidd fundó TTED Records.
La escena soul y funk preparó el escenario para la considerable influencia del Distrito de Columbia en el R&B moderno. Además de Toni Braxton, el Distrito de Columbia es la ciudad natal de los cantantes de mediados de los 90 Ginuwine , Mýa y Tank (criados en Clinton, Maryland), así como de los más actuales J. Holiday, Raheem DeVaughn y Reesa Renee (ambos del vecino condado de Prince George, Maryland). Central Heat, una banda de R&B de gira por la Costa Este con sede en el norte de Virginia, se originó a fines de la década de 1970 y cuenta con los miembros fundadores Doug y Dennis Flynn, Mike Cavaliere y Bob Costlow. Central Heat sigue activa en la escena de clubes de DC en la actualidad. Johnny Gill , II D Extreme y Stacy Lattisaw también son del Distrito de Columbia. Además, el artista de grabación independiente Dane Riley, que es primo del legendario cantante de Washington, DC Billy Stewart .
.jpg/1280px-Chuck_Brown_(5340799981).jpg)
La música go-go se originó en Washington, DC a mediados de la década de 1970 y comenzó a tomar su forma actual a fines de esa década. Su fórmula característica combinaba ritmos funk simples con percusión instrumental y, a menudo, rap . Es una mezcla de funk , R&B y música latina , con un enfoque en instrumentos de percusión lo-fi y jamming melódico en lugar de pistas de baile, aunque se utiliza algo de sampling . Como tal, es principalmente una música de baile con énfasis en la llamada y respuesta de la audiencia en vivo . Los ritmos go-go también se incorporan a la percusión callejera. Muchos artistas de soul y funk del "Distrito de Columbia" contribuyeron al característico sonido go-go, pero los principales pioneros fueron Chuck Brown & the Soul Searchers , conocidos por " Bustin' Loose ", que se convirtió en un éxito nacional sorpresa. [15] Las bandas de go-go posteriores incluyen Trouble Funk , Experience Unlimited (EU, cuyo éxito "(Doin') Da Butt" apareció en "School Daze" de Spike Lee en 1988), Rare Essence , Hot Cold Sweat, AM/FM, The Junkyard Band, Slug-Go y la banda de go-go del sudeste Aggressive Funk. Bandas como Backyard, TCB y UCB han ganado reconocimiento al aparecer en la música del rapero Wale .
.jpg/1280px-Bad_Brains_(2409676025).jpg)
El Distrito de Columbia es conocido principalmente en la comunidad del rock por su influencia seminal en la evolución del hardcore punk , conocido localmente como harDCore , particularmente a través de bandas como Bad Brains , Minor Threat y The Faith , y sellos como Dischord Records , pero tenía una comunidad musical vibrante antes de la llegada del hardcore con bandas como Razz, Slickee Boys , Insect Surfers , Tru Fax and the Insaniacs y The Penetrators, que publicaban discos en sellos independientes locales como Limp , Wasp y Dacoit. Ian MacKaye , el líder de Minor Threat, se convirtió en una inspiración en parte para el movimiento internacional Straight Edge después del lanzamiento de la canción "Straight Edge". MacKaye cofundó Fugazi , que alcanzó reconocimiento internacional bajo el sello discográfico Dischord, junto con el guitarrista de Rites of Spring, Guy Picciotto . Henry Rollins , nativo de la escena hardcore del Distrito de Columbia, se mudó a Los Ángeles en 1981 para unirse a Black Flag .
A mediados de los años 1980, los veteranos de la escena hardcore de DC crearon un nuevo subgénero punk llamado " emo ", que significa "hardcore emotivo". Desde entonces, este término ha evolucionado hasta asociarse con un grupo mucho más amplio de estilos musicales. Las bandas más famosas del área del Distrito de Columbia asociadas con la "primera ola" del emo fueron Rites of Spring y Embrace .
En la década de 1980, el Distrito de Columbia era rico en música punk y new wave . Bandas como The Slickee Boys, Urban Verbs, Tiny Desk Unit, Mother May I, Insect Surfers, Tru Fax & the Insaniacs y Black Market Baby eran populares en lugares como 9:30 Club , The Psychedeli, DC Space, Madam's Organ y The Bayou (en Georgetown ). Véase también: Bad Brains , Minor Threat , Henry Rollins . En las décadas de 1970 y 1980, Georgetown tenía una escena de música en vivo diversa y se hizo conocida como un centro para la comunidad punk temprana. En la década de 1990, U Street NW en el barrio de Shaw se hizo conocido como un nuevo refugio para el punk post-hardcore , el rock alternativo , el acid jazz y la electrónica , tras el establecimiento de una variedad de bares y clubes en el área, más notablemente The Black Cat (que fue cofundado por Dave Grohl , otro nativo de la escena punk de DC ). El club 9:30 posteriormente también se mudó al área.
En la década de 1990, las bandas que tomaron una fuerte influencia de la escena hardcore de Washington, DC, y el fenómeno go-go local contribuyeron a la escena post-hardcore . Jugadores importantes en esta escena fueron The Dismemberment Plan , Fugazi , Nation of Ulysses , Trans Am y Q and Not U. Actualmente, importantes bandas de post-punk/indie/dance-rock como Supersystem (antes El Guapo), Medications , Metrorail, Maritime , Edie Sedgwick , Mass Movement of the Moth, The Fordists y Beauty Pill provienen de DC. Ian MacKaye continúa su participación en la escena musical de DC con su grupo de rock de dos piezas The Evens . Sellos discográficos como Dischord , DeSoto Records , Exotic Fever y Amor Y Lucha han sido y siguen siendo un medio crucial de distribución para las bandas de DC.
.JPG/1280px-Walle_Georgetown_(cropped).JPG)
La escena hip-hop de DC siempre ha quedado en segundo plano frente a otros géneros más predominantes en la zona. Aun así, grupos influyentes han plantado semillas en el Distrito para que las sigan las generaciones futuras. Grupos como The Amphibians y Freestyle Union sentaron las bases para que artistas como Asheru , Wale y Low Budget ayudaran a poner la escena hip-hop de DC en el mapa. Wale fue el primer artista del Distrito de Columbia en realmente destacarse en la escena nacional. Fue miembro de la Freshman Class de XXL en 2009 y lanzó su álbum debut, Attention Deficit en Interscope Records . Representando el lado callejero del hip-hop, el rapero Garvey "The Chosen One", nacido en el Distrito de Columbia, lanzó su álbum debut Hard Hat Area Volume#1, en el sello discográfico independiente Triple Team Entertainment y distribuido por DTLR. Cuando llegó el momento de elegir el lugar de rodaje del vídeo de su sencillo "Lock It Down", publicado en 2010, eligió la escuela secundaria local Calvin Coolidge High School, alma mater del director del vídeo, Robert "Bob Smoke" Headen, que hizo más que proporcionar el entorno: los miembros de la banda de la escuela, el equipo de animadoras, el equipo de step y el equipo de baile aparecen en el vídeo publicado, como señala el Washington Post. El maestro de ceremonias del DMV, Marky, ha estado ganando reconocimiento nacional por su canción "Rasta Monsta", en la que samplea "I Need A Dollar" de Aloe Blacc . [16] El grupo underground Diamond District representa a la vanguardia, así como un rapero underground de (Fairmont Heights/PGCounty) cuyo nombre de nacimiento es Micah Paschal y cuyo nombre de rapero es MIKE.P, también representa el hip-hop de DC en la actualidad.
La escena hip-hop del Distrito de Columbia apareció notablemente en la película Slam de 1998 , sobre la terrible experiencia de un aspirante a poeta de slam en la cárcel del Distrito de Columbia. Pharaoh Jonez, un maestro de ceremonias del sureste de DC, es uno de los raperos/productores más exitosos de la escena underground del DMV. En 2010 logró poner su música en manos de un A&R en Slip-n-Slide Records, lo que no hizo nada por su carrera hasta 2012, cuando consiguió un artículo en Kapital Magazine junto a Kendrick Lamar , Drumma Boy y el también rapero de DC Wale , a quien Jonez nunca había conocido antes. En 2013, Pharaoh Jonez firmó un contrato de representación con Lawrence Mooney, director ejecutivo de Chocolate Mint y amigo de toda la vida de "Freeway" Rick Ross .
El Distrito de Columbia ha sido el hogar de una floreciente escena de música house . Impulsada por fiestas semanales como Buzz (DC) , actos reconocidos internacionalmente como Deep Dish , talentos underground como DJ Sam "The Man" Burns y dúos de DJ como East Coast Boogiemen (Ken Christensen y Juan Zapata) y Beautiful Swimmers. [17] Los lugares incluyen Echo Stage, Flash, U Street Music Hall y Eighteenth Street Lounge . Las fiestas de música house se llevan a cabo regularmente en clubes y almacenes en todo el Distrito. Los lugares anteriores incluyen Nation (discoteca) (anteriormente Capital Ballroom), Red (discoteca), Club Five (Thomas Blondet era residente los sábados. El DJ de música house local e influyente Sam "The Man" Burns celebró una noche de club de house regular los domingos en Eighteenth Street Lounge hasta su fallecimiento en 2020. [18]
Otro subgénero de música electrónica de baile que nació en el Distrito de Columbia es el Moombahton . El estilo de música fue creado por el DJ local Dave Nada (miembro del dúo Nadastrom junto al productor Matt Nordstrom) quien accidentalmente creó un sonido EDM nuevo y único en una fiesta en el otoño de 2009, al reducir el tempo de una canción de Electro House y colocar un ritmo de reggaetón sobre la pista de house. [19] Su invención desencadenó un movimiento EDM underground no solo en el Distrito de Columbia sino también en todo el mundo, durante todo el comienzo de la década de 2010. Además de Nadastrom, los productores de Moombahton conocidos incluyen a Munchi , Dillon Francis y Bro Safari .
El Distrito de Columbia también es el hogar del grupo Thievery Corporation , que es muy conocido en la comunidad de música electrónica por su fusión de downtempo y trip hop con música lounge y música brasileña como la bossa nova . Fundaron el sello Eighteenth Street Lounge Music , que también tiene su sede en Washington, DC.
Los artistas discográficos locales Fort Knox Five han tenido éxito con una serie de lanzamientos en su propio sello, Fort Knox Recordings, muchos remixes notables y su álbum de larga duración Radio Free DC .
Yoko K. es una músico electrónica radicada en Washington, DC. Su álbum debut autoproducido 012906 (Asahra Music, 2006) fue nominado a Mejor Álbum de Electrónica en la sexta edición de los Premios Anuales de Música Independiente. El primer sencillo, "searching", fue aclamado por Adam Harrington ( Whisperin' & Hollerin' , Reino Unido) como "verdaderamente el trabajo de un visionario" y recibió el Gran Premio en la categoría de Jazz Electrónico por el Concurso de Música Electrónica del Foro de Artistas (2006). Fue Artista en Residencia en el Strathmore en North Bethesda, Maryland en 2011. [20]
El Distrito de Columbia también es el hogar del multiinstrumentista, productor y sintesista Jeff Bragg, cuyo trabajo abarca más de cuatro décadas, comenzando con su residencia como director del estudio de música electrónica de la Universidad de Virginia a mediados de la década de 1970.
Anaud Strong es un destacado artista internacional de dance-house, soul, r&b-funk, gospel, remezclador, cantautor, productor y DJ digital, nacido y criado en el Distrito de Columbia y Maryland. Strong ha influido en la continuación y el surgimiento de la escena del garage house, la música electrónica de baile , la danza underground y el arte desde los años 90 hasta la actualidad a través de varios eventos distritales y esfuerzos filantrópicos dentro de la comunidad relacionada. El colectivo de música de baile y EP Anaud Strong Project Into The Future...The Deep House Experience RECHARGED! fue nominado en la 24.ª edición anual de los Wammies 2009-2010 en 4 categorías: mejor vocalista de electrónica, artista de interpretación, artista/productor de electrónica (ESTUDIO) y grabación de electrónica por "Into The Future". Nuevo lanzamiento de 2015 y colaboración con el artista internacional estadounidense, productor-remezclador, prolífico compositor Anaud Strong se une al productor, dj, Splashfunk y Laera para su nuevo y revolucionario lanzamiento de dance EDM conmovedor, que suena en el sello italiano LAERA TEAM. Un himno inspirador para clubes, radios y pistas de baile globales y un futuro clásico de los mejores compositores de Estados Unidos e Italia. En 2018, con el lanzamiento del himno internacional de soul house "BRAND NEW" de Anaud Strong + Darian Crouse, también conocido como Entity, con la producción y remezcla encargadas y lanzadas en el sello de Nueva York, VEKSLER Records. También lanzado en 2018, está la colaboración y lanzamiento épicos con el dj de DC, productor y propietario del sello Rhythm & Culture Recordings y el dj residente de DC Premier Eighteenth Street Lounge, Thomas Blondet feat. Anaud Strong "LET IT SHINE". Una pista house inspiradora, aclamada por la crítica y llena de soul que se presenta y apoya en varios programas de mezclas de DJ en todo el mundo y por el legendario DJ productor Kenny Dope (Masters at Work).
La banda electro-industrial Chemlab se formó en el Distrito de Columbia en 1989. Hasta ese momento, el líder Jared Louche había sido parte de la escena hardcore del Distrito de Columbia (ver más abajo).
Los artistas del sello de electrónica oscura más importante del área del Distrito de Columbia, Octofoil Records, entre los que se incluyen Maduro, Retrogramme y Notecrusher, han aparecido en numerosas compilaciones de todo el mundo y han aparecido en la BBC. Octofoil está inactivo desde 2014.
El Distrito de Columbia tiene una escena a capela muy vibrante. Sweet Honey in the Rock , que se formó en 1973 y se centra en la música arraigada en la cultura afroamericana, ha compartido un premio Grammy y ha recibido múltiples nominaciones al Grammy por sus álbumes infantiles. Afro Blue , un conjunto de jazz vocal a capela con sede en la Universidad Howard , recibió una importante atención nacional cuando quedó en cuarto lugar en la tercera temporada del programa de televisión The Sing Off en 2011. Hay varias "bandas vocales" en el área, mientras que conjuntos como The Capital Hearings unen las fronteras entre la tradición coral, el jazz vocal y el a capela contemporáneo .
The Ambitions, liderados por el ex cantante de Checkered Cabs Caz Gardiner, están a la vanguardia de las bandas de tipo mod/soul y se inspiran en las bandas de soul de finales de los 60 y los revivalistas del mod británico de los 70.
Últimamente, DC ha sido el hogar de una creciente escena de músicos que se inspiran en el stomp primitivo del movimiento garage rock de los años 60. Evitando los estilos más esotéricos de sus compañeros de la escuela de arte, bandas como Soul Lip, Hall Monitors, BreakUps, Have Mercys, Points, Shark Week, The Fed y Fellowcraft [21] exploran una veta más primitiva del rock 'n' roll, encontrando inspiración en acordes y ritmos distorsionados.
Los premios Washington Area Music Awards, también conocidos como Wammies, fueron fundados en 1985 por Michael Jaworek y Mike Schreibman y se han comprometido a elevar el perfil de la diversa comunidad musical del área de Washington.
En 2019, The MusicianShip asumió la importante tarea de preservar los premios Wammie. En un esfuerzo por celebrar, honrar y enaltecer a los héroes creativos en toda el área del DMV, The MusicianShip reintrodujo y revitalizó este histórico evento comunitario, defendiendo sus valores, al tiempo que lo infundía con innovaciones significativas y un toque contemporáneo que incluye y enriquece a una audiencia diversa de entusiastas del arte. Los premios Wammie virtuales de 2020 se llevaron a cabo del 13 al 17 de julio y honraron a los ganadores en 57 categorías musicales y de interés general.
El área de Washington cuenta con muchos espacios grandes y pequeños para presentaciones musicales. El Capital One Arena alberga muchos conciertos importantes. El Kennedy Center es el hogar de la Ópera Nacional de Washington y la Orquesta Sinfónica Nacional . El Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas en Vienna, Virginia, alberga muchas presentaciones y la Compañía de Ópera Wolf Trap . El Pabellón Merriweather Post en Columbia, Maryland y el Pabellón Nissan en Bristow, Virginia también albergan muchas giras musicales nacionales.
Entre los lugares con licencia más destacados en el Distrito de Columbia se incluyen y se han incluido: