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La duodécima noche o lo que quieras es una comedia romántica de William Shakespeare , que se cree que fue escrita alrededor de 1601-1602 como un entretenimiento de la duodécima noche para el cierre de la temporada navideña. La obra se centra en los gemelos Viola y Sebastian , quienes son separados en un naufragio. Viola (disfrazada de Cesario) se enamora del duque Orsino, quien a su vez está enamorado de la condesa Olivia. Al conocer a Viola, la condesa Olivia se enamora de ella, pensando que es un hombre.
La obra amplió los interludios musicales y el desorden desenfrenado que se esperaban de la ocasión, [1] con elementos de la trama extraídos del cuento de Barnabe Rich "De Apolonio y Silla", basado en una historia de Matteo Bandello . La primera representación pública documentada fue el 2 de febrero de 1602, en la Candelaria , el final formal de la Navidad en el calendario del año. La obra no se publicó hasta su inclusión en el Primer Folio de 1623 .
Viola naufraga en la costa de Iliria y llega a tierra con la ayuda de un capitán. Ha perdido el contacto con su hermano gemelo, Sebastián, a quien cree que se ha ahogado, y con la ayuda del capitán, se disfraza de un joven llamado Cesario y entra al servicio del duque Orsino. Orsino se ha convencido de que está enamorado de Olivia, que está de luto por la reciente muerte de su hermano. Olivia se niega a ver espectáculos, estar en compañía de hombres o aceptar propuestas de amor o matrimonio de nadie, incluido Orsino, hasta que hayan pasado siete años. Orsino utiliza entonces a "Cesario" como intermediario para profesar su apasionado amor por Olivia. Pero Olivia se enamora de "Cesario", lo que la pone en desacuerdo con su deber profesado. Mientras tanto, Viola se ha enamorado de Orsino, creando un triángulo amoroso: Viola ama a Orsino, Orsino ama a Olivia y Olivia ama a Viola disfrazada de Cesario.
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En la subtrama cómica, varios personajes conspiran para hacer creer al pomposo mayordomo de Olivia, Malvolio, que ella se ha enamorado de él. Esto involucra al tío desenfrenado de Olivia, Sir Toby Belch; otro pretendiente potencial, el tonto escudero Sir Andrew Aguecheek; los sirvientes de Olivia, Maria y Fabian; y el ingenioso bufón de Olivia, Feste. Sir Toby y Sir Andrew se dedican a beber y a divertirse, perturbando la paz de la casa de Olivia hasta altas horas de la noche, lo que lleva a Malvolio a castigarlos. Sir Toby responde célebremente:
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Sir Toby, Sir Andrew y Maria planean vengarse de Malvolio. Lo convencen de que Olivia está secretamente enamorada de él plantando una carta de amor, escrita por Maria con la letra de Olivia. En ella se le pide a Malvolio que use medias amarillas con ligas cruzadas (un color y una moda que Olivia odia), que sea grosero con el resto de los sirvientes y que sonría constantemente en presencia de Olivia. Malvolio encuentra la carta y se sorprende y se deleita. Comienza a seguir las instrucciones de la carta para mostrarle a Olivia sus sentimientos. Olivia se sorprende por los cambios en él y, al aceptar que parece loco, lo deja para que lo cuiden sus torturadores. Fingiendo que Malvolio está loco, los torturadores lo encierran en una cámara oscura. Feste visita a Malvolio para burlarse de la locura profesada por Malvolio, tanto como él mismo y disfrazado de sacerdote.
Mientras tanto, el hermano gemelo de Viola, Sebastian, ha sido rescatado por Antonio, un capitán de barco que anteriormente luchó contra Orsino, pero que acompaña a Sebastian a Iliria, a pesar del peligro, debido a su admiración por Sebastian. La aparición de Sebastian añade la confusión de identidades equivocadas. Olivia toma a Sebastian por 'Cesario' y le pide que se case con ella, y se casan en secreto en una iglesia. Finalmente, cuando 'Cesario' y Sebastian aparecen en presencia de Olivia y Orsino, hay más asombro y confusión por su similitud física. En este punto, Viola revela su identidad y se reencuentra con su hermano gemelo.
La obra termina con una declaración de matrimonio entre el duque Orsino y Viola (Orsino a Viola: "Pero cuando te ven con otros hábitos, eres la amante de Orsino y la reina de su fantasía" [2] ), y se descubre que Sir Toby se ha casado con María. Malvolio jura vengarse de sus torturadores y se marcha, pero Orsino envía a Fabián para apaciguarlo.
Iliria , el escenario exótico de La Duodécima Noche , es importante para la atmósfera romántica de la obra.
Iliria era una antigua región de los Balcanes occidentales cuya costa (la costa oriental del mar Adriático, la única parte de la antigua Iliria relevante para la obra) cubría (de norte a sur) las costas de las actuales Eslovenia , Croacia , Bosnia y Herzegovina , Montenegro y Albania . Incluía la ciudad-estado de la República de Ragusa , que se ha propuesto como escenario, y que hoy se conoce como Dubrovnik , Croacia . [3]
Es posible que Iliria haya sido sugerida por la comedia romana Menaechmi , cuya trama también involucra a dos gemelos que son confundidos entre sí. Iliria también es mencionada como un sitio de piratas en la obra anterior de Shakespeare, Enrique VI, Parte 2. La mayoría de los nombres de los personajes son italianos, pero algunos de los personajes cómicos tienen nombres ingleses. Curiosamente, la dama "iliria" Olivia tiene un tío inglés, Sir Toby Belch.
Se ha observado que la ambientación de la obra tiene otras alusiones inglesas, como el uso que hace Viola de "Westward ho!", un grito típico de los barqueros londinenses del siglo XVI, y la recomendación de Antonio a Sebastián de "The Elephant" como el mejor lugar para alojarse en Iliria ( The Elephant era un pub no lejos del Globe Theatre). [4]
Se cree que la obra se basó en gran medida en la producción italiana Gl'ingannati ( Los engañados ), [5] escrita colectivamente por la Accademia degli Intronati de Siena en 1531. Se conjetura que el nombre de su protagonista masculino, Orsino, fue sugerido por Virginio Orsini, duque de Bracciano , un noble italiano que visitó Londres en el invierno de 1600-01. [6]
Otra historia fuente, "De Apolonio y Silla", apareció en la colección de Barnabe Riche, Riche his Farewell to Militarie Profession, que contiene discursos muy agradables, adecuados para un tiempo pacífico (1581), que a su vez deriva de una historia de Matteo Bandello . [7]
"Duodécima noche" es una referencia a la duodécima noche después del día de Navidad , también llamada la víspera de la fiesta de la Epifanía . Originalmente era una festividad católica, y estas ocasiones eran ocasiones de juerga, como otras festividades cristianas. Los sirvientes a menudo se vestían como sus amos, los hombres como mujeres, etc. Esta historia de ritual festivo e inversión carnavalesca [a] es el origen cultural de la trama impulsada por la confusión de género de la obra. Los puritanos a menudo se oponían a las celebraciones de la Epifanía, de la misma manera que Malvolio se opone a la juerga en la obra. [8]
El festival isabelino real de la Duodécima Noche involucraba las payasadas de un Señor del Desgobierno , quien, antes de dejar su posición temporal de autoridad, pidió entretenimiento, canciones y payasadas ; la obra ha sido considerada como preservadora de esta atmósfera festiva y tradicional de desorden autorizado. [9] : 153 Esto conduce a la inversión general del orden de las cosas, más notablemente los roles de género. [9] : 227 El amargado y aislado Malvolio puede ser considerado como un adversario del disfrute festivo y la comunidad. [9] : 254 Esa comunidad está liderada por Sir Toby Belch, "el portavoz del vicerregente de pasteles y cerveza", y su compañero en un dúo cómico, el simple y constantemente explotado Sir Andrew Aguecheek. [10]
El título completo de la obra es Noche de Reyes o lo que quieras . Los subtítulos para las obras estaban de moda en la era isabelina , y aunque algunos editores colocan el título alternativo de El mercader de Venecia, El judío de Venecia , como subtítulo, esta es la única obra de Shakespeare que lleva uno cuando se publicó por primera vez. [11]
La obra probablemente se terminó entre 1600 y 1601, un período sugerido por la referencia que hace la obra a eventos que sucedieron durante esa época. Un estudiante de derecho, John Manningham , que estudiaba en el Middle Temple de Londres, describió la representación del 2 de febrero de 1602 ( la Candelaria ) que tuvo lugar en el salón del Middle Temple al final formal de la Navidad en el calendario del año, y a la que fueron invitados los estudiantes. [12] Esta fue la primera representación pública registrada de la obra. La obra no se publicó hasta su inclusión en el First Folio en 1623.
Viola no es la única heroína travesti de Shakespeare; en el teatro de Shakespeare, la convención dictaba que los personajes femeninos debían ser interpretados por chicos adolescentes, lo que creaba humor en la multiplicidad de disfraces que se encuentran en un personaje femenino que por un tiempo fingió ser masculino. [11] Su travestismo le permite a Viola cumplir roles generalmente masculinos, como actuar como mensajera entre Orsino y Olivia o servir como confidente de Orsino. Pero no usa su disfraz para intervenir directamente en la trama (a diferencia de otras heroínas shakespearianas, como Rosalind en Como gustéis y Portia en El mercader de Venecia ), sino que permanece como alguien que permite que el "Tiempo" desenrede la trama. [13]
Como La duodécima noche explora la identidad de género y la atracción sexual, tener un actor masculino interpretando a Viola realzó la impresión de androginia y ambigüedad sexual. [14] Algunos académicos modernos creen que La duodécima noche , con la confusión añadida de los actores masculinos y el engaño de Viola, aborda cuestiones de género "con particular inmediatez". [15] También aceptan que su representación del género se deriva de la teoría científica prevaleciente de la época de que las mujeres son simplemente hombres imperfectos. [14] Esta creencia explica las diferencias casi indistinguibles entre los sexos reflejadas en el reparto y los personajes de la obra.
En el primer encuentro de Olivia con "Cesario" (Viola) en el Acto I, Escena V, ella le pregunta "¿Eres comediante?" (un término isabelino para "actor"). [16] La respuesta de Viola, "No soy lo que interpreto", que resume su adopción del papel de "Cesario" (Viola), se considera una de las varias referencias de la obra a la teatralidad y al "juego". [17] La trama contra Malvolio gira en torno a estas ideas, y Fabian comenta en el Acto III, Escena IV: "Si esto se representara en un escenario ahora, podría condenarlo como una ficción improbable". [18] En el Acto IV, Escena II, Feste (El Loco) interpreta ambos papeles en la "obra" para beneficio de Malvolio, alternando entre adoptar la voz del cura local , Sir Topas, y su propia voz. Termina comparándose a sí mismo con "el viejo vicio" de las obras de moralidad inglesas. [19] Otras influencias de la tradición popular inglesa se pueden ver en las canciones y diálogos de Feste, como su canción final en el Acto V. [20] La última línea de esta canción, "Y nos esforzaremos por complacerte todos los días", hace eco de líneas similares de varias obras populares inglesas. [21]
Algunos estudiosos sostienen que La duodécima noche, o lo que queráis (el título completo de la obra) probablemente fue encargada para ser representada como parte de las celebraciones de la Duodécima Noche celebradas por la reina Isabel I en el palacio de Whitehall el 6 de enero de 1601 para marcar el final de la embajada del diplomático italiano, el duque de Orsino. [22] Otros lo disputan, argumentando que la "rígida etiqueta de la corte de la reina Isabel" habría hecho "imposible" para Shakespeare nombrar a un personaje principal en una comedia para el mismo diplomático que asistía a la representación, y que es más probable que Shakespeare usara el nombre de la visita diplomática de 1601 al escribir su obra, que se estrenó el invierno siguiente. [23] Se representó nuevamente en la corte el lunes de Pascua en 1618 y la noche de la Candelaria en 1623.
La primera representación pública tuvo lugar en Middle Temple Hall , uno de los Inns of Court , el 2 de febrero (noche de la Candelaria) de 1602. El abogado John Manningham escribió en su diario:
En nuestra fiesta teníamos una obra llamada "Doce noches o lo que quieras", muy parecida a " La comedia de las equivocaciones " o " Menaechmi " de Plauto , pero muy parecida y cercana a la que en italiano se llama " Inganni ". Una buena práctica consistía en hacer creer al mayordomo que su viuda estaba enamorada de él, falsificando una carta como si fuera de su dama, diciéndole en términos generales lo que más le gustaba de él y prescribiendo sus gestos al sonreír, su vestimenta, etc. y luego, cuando llegaba el momento de practicar, hacerle creer que lo tomaban por loco. [24]
Claramente, lo que más disfrutó Manningham fue la historia de Malvolio y notó la similitud de la obra con la obra anterior de Shakespeare, así como su relación con una de sus fuentes, las obras de Inganni .
La obra fue una de las primeras obras de Shakespeare representadas al comienzo de la Restauración ; la adaptación de Sir William Davenant se representó en 1661, con Thomas Betterton como Sir Toby Belch. Samuel Pepys pensó que era "una obra tonta", pero la vio tres veces de todos modos durante el período de su diario: el 11 de septiembre de 1661, el 6 de enero de 1663 y el 20 de enero de 1669. Otra adaptación, Love Betray'd, or, The Agreeable Disappointment , se representó en Lincoln's Inn Fields en 1703. [6]
Tras haber estado en escena únicamente en las adaptaciones de finales del siglo XVII y principios del XVIII, el texto shakespeariano original de Noche de Reyes fue recuperado en 1741, en una producción en Drury Lane . En 1820 se representó una versión operística de Frederic Reynolds , con música de Henry Bishop .
Se llevaron a cabo producciones influyentes en 1912, a cargo de Harley Granville-Barker , y en 1916, en el Old Vic .
Lilian Baylis reabrió el teatro Sadler's Wells, que llevaba mucho tiempo inactivo, en 1931 con una notable producción de la obra protagonizada por Ralph Richardson como Sir Toby y John Gielgud como Malvolio. El teatro Old Vic se reabrió en 1950 (después de sufrir graves daños durante los bombardeos de Londres en 1941) con una producción memorable protagonizada por Peggy Ashcroft como Viola. Gielgud dirigió una producción en el Shakespeare Memorial Theatre con Laurence Olivier como Malvolio y Vivien Leigh interpretando a Viola y Sebastian en 1955. La producción de Broadway que más tiempo estuvo en cartel fue, con diferencia, la puesta en escena de Margaret Webster en 1940, protagonizada por Maurice Evans como Malvolio y Helen Hayes como Viola. Se representó durante 129 funciones, más del doble de tiempo que cualquier otra producción de Broadway .
Una memorable producción dirigida por Liviu Ciulei en el Teatro Guthrie de Minneapolis en 1984 se ambientó en el contexto de un mundo circense arquetípico, enfatizando el tono alegre y carnavalesco de la obra . [26]
Cuando la obra se estrenó, todos los papeles femeninos eran interpretados por hombres o niños, pero desde hace algunos siglos se ha convertido en una práctica elegir mujeres o niñas para los papeles femeninos en todas las obras. La compañía Shakespeare's Globe , de Londres, ha producido muchas representaciones masculinas notables y muy populares, y un momento destacado de su temporada de 2002 fue Twelfth Night , con el director artístico del Globe, Mark Rylance, interpretando a Olivia. Esta temporada fue precedida, en febrero, por una representación de la obra por la misma compañía en Middle Temple Hall, para celebrar el 400 aniversario del estreno de la obra, en el mismo lugar. Stephen Fry interpretó a Malvolio cuando la misma producción se reestrenó en 2012-13, y luego se trasladó a funciones con entradas agotadas en el West End y Broadway ; se representó en repertorio con Richard III . [27]
Muchas actrices de renombre han interpretado a Viola en la segunda mitad del siglo XX, y sus actuaciones han sido interpretadas a la luz de hasta qué punto permiten al público experimentar la transgresión de los roles de género estereotipados. [28] (p. 15) Esto a veces se ha correlacionado con hasta qué punto las producciones de la obra van hacia la reafirmación de un sentido de unificación; por ejemplo, una producción de 1947 se concentró en mostrar una comunidad posterior a la Segunda Guerra Mundial reuniéndose al final de la obra, liderada por un héroe / heroína robusto en Viola, interpretada por Beatrix Lehmann , que entonces tenía 44 años. [28] (pp. 18-20) La producción de la Royal Shakespeare Company de 1966 jugó con las transgresiones de género de manera más obvia, con Diana Rigg como Viola mostrando mucha más atracción física hacia el duque de lo que se había visto anteriormente, y la corte en general siendo un lugar físicamente más demostrativo, particularmente entre hombres. [28] (p 30) La producción de John Barton de 1969 fue protagonizada por Donald Sinden como Malvolio y Judi Dench como Viola; sus actuaciones fueron muy aclamadas y se dijo que la producción en su conjunto mostraba una sociedad que se desmoronaba en decadencia. [28] (p 34)
Malvolio es un personaje popular entre los actores de teatro; ha sido interpretado muchas veces por Ian Holm , Simon Russell Beale ( Donmar Warehouse , 2002), Richard Cordery (2005), Patrick Stewart ( Chichester , 2007), Derek Jacobi (Donmar Warehouse, 2009), Richard Wilson (2009), [29] y Stephen Fry (The Globe, 2012). [27]
En 2017, la producción de Duodécima noche [30] del Royal National Theatre cambió algunos de los roles de masculinos a femeninos, incluidos Feste, Fabian (que se convirtió en Fabia) y, más notablemente, Malvolio, que se convirtió en Malvolia, interpretado por Tamsin Greig , con críticas en gran medida positivas. [31] [32] [33] [34] Como resultado, la producción jugó con la sexualidad y el género.
En 2017-18, la Royal Shakespeare Company presentó una producción dirigida por Christopher Luscombe; Adrian Edmondson interpretó a Malvolio, Kara Tointon a Olivia y Dinita Gohil a Viola. [35]
En 2022, Old Fruit Jar Productions presentó una versión inspirada en la década de 1980 de la obra en el Royal Court Theatre de Liverpool , intercambiando a los señores y damas de las casas señoriales por ruidosos bares de Benidorm y escapadas llenas de alcohol, como una introducción a Shakespeare para el público no familiarizado con su obra.
Debido a sus temas como mujeres jóvenes que buscan la independencia en un "mundo de hombres", "cambio de género" y "atracción por personas del mismo sexo", [36] ha habido una serie de reelaboraciones para el escenario, particularmente en el teatro musical, entre ellas Your Own Thing (1968), Music Is (1977), All Shook Up (2005) y Play On ! (1997), los dos últimos musicales de jukebox con la música de Elvis Presley y Duke Ellington , respectivamente. Otra adaptación es Illyria (2002) del compositor Pete Mills , que continúa presentándose regularmente en todo Estados Unidos. En 2018, el Public Theatre realizó un taller y estrenó una adaptación musical de Twelfth Night con música original de Shaina Taub , quien también interpretó el papel de Feste . [37] En 1999, la obra fue adaptada como Epifanía por la Takarazuka Revue , agregando comentarios más abiertos sobre el papel del teatro y los actores, así como el género aplicado al escenario (más complejo por el hecho de que todos los roles en esta producción fueron interpretados por mujeres). [38] [39] Hay muchas obras modernas nuevas, pero la mayoría todavía se representan en inglés moderno temprano.
Theatre Grottesco, una compañía inspirada en Lecocq con sede en Santa Fe, Nuevo México, creó una versión moderna de la obra desde el punto de vista de los sirvientes que trabajan para el duque Orsino y Lady Olivia, titulada Grottesco's 12 th Night (2008). [40] [41] La adaptación analiza mucho más profundamente los problemas del clasismo y la sociedad sin liderazgo. En la ciudad de Nueva York, Turn to Flesh Productions, una compañía de teatro que se especializa en crear "nuevos espectáculos de Shakespeare", desarrolló dos obras centradas en Malvolio : A Comedy of Heirors, or The Imposters de la dramaturga en verso Emily CA Snyder , que imaginaba a un Malvolio deshonrado persiguiendo a dos pares de gemelas en Siracusa y Éfeso, y Malvolio's Revenge del dramaturgo en verso Duncan Pflaster , una secuela queer de Twelfth Night . [42] [43] [44] [45] Ambas obras fueron escritas originalmente para ser presentadas a la convocatoria del American Shakespeare Center para obras en conversación con el Bardo a través del programa Shakespeare's New Contemporaries .
El 14 de mayo de 1937, el Servicio de Televisión de la BBC en Londres transmitió un extracto de treinta minutos de la obra, el primer caso conocido de una obra de Shakespeare interpretada en televisión. Producida para el nuevo medio por George More O'Ferrall , la producción también es notable por haber contado con una joven actriz que más tarde ganaría un premio de la Academia : Greer Garson . Como la actuación se transmitió en vivo desde los estudios de la BBC en Alexandra Palace y la tecnología para grabar programas de televisión no existía en ese momento, no sobrevive ningún registro visual aparte de fotografías fijas. [47]
La obra fue producida íntegramente para la televisión en 1939, dirigida por Michel Saint-Denis y protagonizada por otra futura ganadora del Oscar, Peggy Ashcroft . El papel de Sir Toby Belch lo interpretó un joven George Devine .
En 1957, la NBC presentó otra adaptación de la obra en el Hallmark Hall of Fame de la televisión estadounidense , con Maurice Evans recreando su interpretación de Malvolio. Esta fue la primera versión en color jamás producida en televisión. Dennis King , Rosemary Harris y Frances Hyland coprotagonizaron la obra.
En 1964, hubo una versión de televisión canadiense dirigida por George McCowan con Martha Henry como Viola , luego, en 1966, hubo una versión de televisión australiana .
En 1969 se produjo otra versión para la televisión británica , dirigida por John Sichel y John Dexter . La producción contó con Joan Plowright como Viola y Sebastian, Alec Guinness como Malvolio, Ralph Richardson como Sir Toby Belch y Tommy Steele como un Feste inusualmente destacado.
En 1980 se realizó otra adaptación televisiva. Esta versión fue parte de la serie Shakespeare de BBC Television y contó con Felicity Kendal en el papel de Viola, Sinéad Cusack como Olivia, Alec McCowen como Malvolio y Robert Hardy como Sir Toby Belch.
En 1988, la producción teatral de la obra de Kenneth Branagh , protagonizada por Frances Barber como Viola y Richard Briers como Malvolio, fue adaptada para Thames Television .
En 1998, la producción del Lincoln Center Theatre dirigida por Nicholas Hytner se transmitió en PBS Live From Lincoln Center. La protagonizaron Helen Hunt como Viola, Paul Rudd como Orsino, Kyra Sedgwick como Olivia, Philip Bosco como Malvolio, Brian Murray como Sir Toby, Max Wright como Sir Andrew y David Patrick Kelly como Feste.
Una película para televisión de 2003 adaptada y dirigida por Tim Supple se desarrolla en la actualidad. Cuenta con David Troughton como Sir Toby y se destaca por su elenco multiétnico, que incluye a Parminder Nagra como Viola y Chiwetel Ejiofor como Orsino. Su representación de la llegada de Viola y Sebastian a Iliria recuerda a las imágenes de las noticias sobre solicitantes de asilo .
Un episodio de la serie británica Skins , titulado Grace, presentó a los personajes principales interpretando a Twelfth Night, con un triángulo amoroso entre Franky, Liv y Matty, quienes interpretaron respectivamente a Viola, Olivia y Orsino.
La primera obra completa de Shakespeare transmitida por la radio británica fue una adaptación de La duodécima noche realizada por Cathleen Nesbitt para la BBC . Esto ocurrió el 28 de mayo de 1923, con Nesbitt interpretando a Viola y Sebastian, y Gerald Lawrence interpretando a Orsino. [48]
En 1937, se realizó una adaptación en la CBS Radio Playhouse protagonizada por Orson Welles como Orsino y Tallulah Bankhead como Viola. Un año después, Welles interpretó a Malvolio en una producción con su Mercury Theater Company.
Se han realizado varias adaptaciones completas en BBC Radio. En una emisión de BBC Radio 4 en 1982 aparecieron Alec McCowen como Orsino, Wendy Murray como Viola, Norman Rodway como Sir Toby Belch, Andrew Sachs como Sir Andrew Aguecheek y Bernard Hepton como Malvolio; en 1993, BBC Radio 3 emitió una versión de la obra (ambientada en una isla del Caribe), con Michael Maloney como Orsino, Eve Matheson como Viola, Iain Cuthbertson como Malvolio y Joss Ackland como Sir Toby Belch; esta adaptación se volvió a emitir el 6 de enero de 2011 en BBC Radio 7 (ahora Radio 4 Extra). En 1998 se produjo otra adaptación de Radio 3, con Michael Maloney, nuevamente como Orsino, Josette Simon como Olivia y Nicky Henson como Feste. En abril de 2012, BBC Radio 3 transmitió una versión dirigida por Sally Avens, con Paul Ready como Orsino, Naomi Frederick como Viola, David Tennant como Malvolio y Ron Cook como Sir Toby Belch.
Las óperas basadas en Noche de Reyes incluyen la inacabada Viola de Bedřich Smetana (1874, 1883–1884), Blíženci de Karel Weis (1892, segunda versión 1917), Večer tříkrálový (1964) de Ivan Jirko y Dvanáctá noc (1989) de Jan Klusák . .
Engelbert Humperdinck , [49] famoso por su ópera de cuento de hadas "Hänsel und Gretel", compuso en 1907 una música escénica basada en La duodécima noche .
Oberturas basadas en La duodécima noche han sido compuestas por Alexander Campbell Mackenzie (1888); Mario Castelnuovo-Tedesco y Johan Wagenaar .
"O Mistress Mine" (Acto II, Escena 3) ha sido musicalizada como canción solista por muchos compositores, [50] incluyendo a Thomas Morley (también arreglado por Percy Grainger , 1903); Arthur Sullivan (1866); [51] Hubert Parry (1886); [52] Charles Villiers Stanford (1896); Amy Beach (1897); [53] RH Walthew (1898); [54] W. Augustus Barratt (1903); [55] Roger Quilter (1905); Samuel Coleridge-Taylor (1906); Benjamin Dale (1919); Peter Warlock (1924); Arthur Somervell (1927); Cecil Armstrong Gibbs (1936); Gerald Finzi (1942); Erich Korngold (1943); Peter Racine Fricker (1961); Sven-Eric Johanson (1974); Jaakko Mäntyjärvi (1984); Dave Matthews (2014); Paul Kelly (2016); David Barton (2019). [56] Herbert Brewer y Herbert Murrill , entre otros, han compuesto otras configuraciones para voces mixtas .
"Come Away, Come Away, Death" (Acto II, Escena 4) fue musicalizada por los compositores Gerald Finzi (1942), Erich Korngold (1943), Roger Quilter y Jean Sibelius (en una traducción sueca que se convirtió en un éxito en 1957).
En 1943, Erich Korngold también compuso las canciones "Adieu, Good Man Devil" (Acto IV, Escena 2), "Hey, Robin" (Acto IV, Escena 2) y "For the Rain, It Raineth Every Day" (Acto V, Escena 1) como un ciclo de canciones titulado Narrenlieder , Op. 29.
La obra se encuentra constantemente entre las mejores obras jamás escritas [57] [58] y ha sido apodada "La comedia perfecta". [59] [60] El filósofo danés Søren Kierkegaard abre su libro de 1844 Fragmentos filosóficos con la cita "Mejor bien ahorcado que mal casado", una paráfrasis del comentario de Feste a María en el Acto 1, Escena 5: "Muchos buenos ahorcamientos previenen un mal matrimonio". Nietzsche también se refiere de pasada a La duodécima noche (específicamente, a la sospecha de Sir Andrew Aguecheek, expresada en el Acto 1, Escena 3, de que su ingesta excesiva de carne de res está teniendo un efecto inverso en su ingenio) en el tercer ensayo de su Genealogía de la moral .
La novela de misterio de Agatha Christie de 1940, Sad Cypress, toma su título de una canción del Acto II, Escena IV de La duodécima noche .
Los protagonistas de la novela The Edwardians (Los eduardianos) , de Vita Sackville-West , de 1930, se llaman Sebastian y Viola, y son hermano y hermana. En su introducción a la novela, Victoria Glendinning escribe: "Sebastian es el heredero varón que a Vita le hubiera gustado ser... Viola se parece mucho a la niña que Vita fue en realidad". [61]
El dramaturgo estadounidense Ken Ludwig escribió una obra inspirada en los detalles de La duodécima noche , llamada Leading Ladies.
La novela de Cassandra Clare de 2009, Ciudad de cristal, contiene nombres de capítulos inspirados en citas de Antonio y Sebastián.
La banda británica de neoprog Twelfth Night lleva el nombre de la obra.
Dos de los perros de la película Hotel para perros son gemelos llamados Sebastián y Viola.
El cuento de Clive Barker " Sexo, muerte y estrellas " gira en torno a una producción condenada al fracaso de La duodécima noche.
Los Irregulares de Baker Street creen que el cumpleaños de Sherlock Holmes es el 6 de enero debido a que Holmes cita dos veces " Noche de Reyes" , mientras que sólo cita una vez otras obras de Shakespeare.
Los personajes de Kiddy Grade, Viola y Cesario, llevan el nombre de Viola y su alter ego Cesario.
La novela Illyria de Elizabeth Hand presenta una producción de secundaria de Twelfth Night , que contiene muchas referencias a la obra, especialmente a la canción de Feste.
La comedia romántica de 2006 She's the Man está basada vagamente en Twelfth Night .
Una de las obras de Club Penguin , Twelfth Fish , es una parodia de las obras de Shakespeare. Es una historia sobre una condesa, un bufón y un bardo que atrapan un pez que habla. Al final de la obra, comienzan a comer el pez. Muchas de las líneas son parodias de Shakespeare.
La novela para adultos jóvenes de 2014 de Sara Farizan , "Tell Me Again How A Crush Should Feel", presenta una producción de la obra en la escuela secundaria, donde la "chica nueva" Saskia interpreta a Viola/Cesario y llama la atención del personaje principal, Leila.
La obra de Vidyadhar Gokhale Madanachi Manjiri (मदनाची मंजिरी) es una adaptación de Twelfth Night . [62]
Shakespeare, tras haber abordado los problemas teatrales de dotar a La duodécima noche de interludios musicales efectivos, descubrió que su actitud hacia el material había cambiado. Una historia episódica se convirtió en su mente en algo de sueños y temas.
Sólo tenemos que traducir el episodio a términos modernos (una actuación de la Orden Real con ocasión de una Visita de Estado) para ver lo impensable que sería utilizar el nombre del importante visitante para el personaje principal de una comedia.
Audiolibro de dominio público La duodécima noche en LibriVox